Moda e ca o oglinda ce reflecta parti din cum era societatea noastra in diferite perioade: ce admirau oamenii dintr-o anumita epoca, ce le era permis, ce le era interzis, ce aspiratii aveau ei. De-a lungul timpului, moda s-a schimbat cand lent, in armonie cu mestesugurile si traditiile, cand abrupt, ca urmare a razboaielor, a dezvoltarii tehnologiei sau a generatiilor care au impins limitele societatii spre drepturi egale si libertate.
In randurile de mai jos, istoria modei e prezentata ca un arbore genealogic, de la un trecut indepartat, unde sunt, de fapt, radacinile prezentului pe care il traim astazi.
Moda in Antichitate
Statui expuse la Muzeul Luvru din Paris / Sursa foto: Stephanie Klepacki / Unsplash si Calvin Craig / Unsplash
In Antichitate, imbracamintea era si utila, si incarcata de simboluri. Materialele, croiala simpla si ornamentele spuneau cine e persoana care le poarta si unde se pozitioneaza aceasta pe scara sociala.
In Egiptul Antic, liniile hainelor erau simple, tesaturile naturale si usoare, in special din in. Accesoriile aveau un rol important. De la coliere late, bratari, amulete, pana la machiajul ochilor si la coafurile elaborate, acestea ofereau tinutelor, nu doar stralucire, ci si autoritate.
In Grecia si Roma, drapajele erau embleme ale vestimentatiei. Chitonul, toga sau stola nu aveau tipare complicate. Materialul curgea pe langa corp. Era prins la nivelul umerilor si, apoi, strans la brau cu centuri si cordoane, astfel incat sa se obtina o estetica a proportiilor. Stilul era dictat de statut, de contextul civic si de normele culturale, iar tendintele se propagau lent, prin comert, cuceriri sau prin reprezentantii elitelor.
Moda in Evul Mediu
Evul Mediu creioneaza o moda mai stratificata si mai elaborata. Hainele incep sa fie influentate de silueta corpului. Apar croieli care urmaresc talia si torsul, cu detalii precum snururi, inchideri sau suprapuneri, dar si o logica mai clara a garderobei.
In primele secole medievale, imbracamintea este relativ simpla, o continuare fireasca a Antichitatii, cu tunici, rochii lungi, mantii. Pe masura ce situatia in Europa se stabilizeaza si orasele se dezvolta, apar diferente din ce in ce mai evidente intre clase. Pentru aristocratie, stofe mai fine, blanuri, brocarturi, culori variate.
Legile somptuare, care limitau cheltuielile, proprietatile si opulenta, incearca sa controleze cine ce are voie sa poarte, un semn ca moda devine un limbaj al puterii. Regulile Bisericii impuneau smerenie si haine simple, culori neutre si materiale obtinute local, prin munca mestesugarilor, insa doar clasele sarace se conformau la aceste restrictii.
In secolele tarzii, siluetele hainelor se alungesc, manecile capata volum, coafurile si accesoriile de purtat pe cap devin spectaculoase.
Daca statuile si basoreliefurile ne ofera repere despre moda Antichitatii, incepand cu Evul Mediu, picturile si tablourile votive devin o alta sursa bogata in informatii despre cum arata moda in trecut.
Moda in Renastere
Maria, Regina a Scotiei / Sursa foto: Hepta.ro
Renasterea muta accentul pe arta, corp si reprezentare, iar moda reflecta prosperitatea curtilor europene si competitia dintre ele. Hainele devin arhitecturale, rigide, bogate in detalii. E o perioada in care mestesugurile se rafineaza.
In Italia, Spania, Franta sau Anglia, femeile poarta corsete si fuste ample, maneci detasabile, gulere. Tesaturile hainelor purtate de nobilime sunt scumpe, infrumusetate cu broderii si dantele. Imbracamintea vorbeste despre rang, aliante si stil.
Moda in Epoca Baroca
Barocul aduce in moda dramatism, volum, stralucire si teatralitate. Silueta capata amploare, la fel si detaliile decorative, tinutele exprima cu claritate statutul persoanelor care le poarta.
Curtile regale – in special, Franta – stabilesc tendintele. Se poarta dantela, panglici, brocart, bijuterii, peruci, tocuri, inclusiv pentru barbati, in anumite contexte. Imbracamintea transmite autoritate si rafinament, iar moda incepe sa ia forma unui sistem cu reguli, eticheta, schimbari sezoniere, influente care se copiaza sau se reinterpreteaza.
Moda in anii ’10
Anii 1910 reprezinta un deceniu de tranzitie in moda. Daca la inceput se simte, inca, eleganta sofisticata, specifica perioadei Belle Epoque, razboiul schimba totul spre final, de la materiale pana la croieli gandite pentru a oferi libertate de miscare. Corsetul incepe sa-si piarda relevanta, talia se ridica sau se relaxeaza. Hainele devin mult mai practice.
In paralel, influentele orientale, ajunse la Paris prin intermediul baletului, au adus in vestimentatie culoare, detalii brodate si croieli fluide. In a doua parte a deceniului, utilitatea e cea care dicteaza moda. Uniformele se raspandesc, apar restrictiile, iar functionalitatea defineste garderoba civila.
Designeri populari in anii ’10
In primul deceniu al secolului al XX-lea, designerii au impins moda spre modernitate, au eliberat corpul de constrangeri, au introdus noi siluete. Pe scurt, au schimbat regulile asupra a ceea ce e considerat respectabil.
- Paul Poiret renunta la corset, creeaza piese cu influente orientale.
- Jeanne Paquin este una dintre cele mai influente creatoare ale epocii, prima femeie in ipostaza de presedinte a Chambre Syndicale de la Couture.
- Lucile (Lady Duff-Gordon) a creat tinute feminine, lejere, punand bazele primului brand international de moda couture.
- Jacques Doucet promoveaza o eleganta opulenta, construita din materiale luxoase.
Moda in anii ’20
Tinute din expozitia „Coco Chanel’s Roaring Twenties” gazduita anul trecut de The New National Museum Of Monaco / Foto: Vicki Nicola
Anii ’20 reprezinta prima revolutie pop a modei. Se schimba sensul tendintelor: din strada spre podiumuri si nu invers. Femeile castiga mai multa libertate, viata in sine se schimba, iar asta nu avea cum sa nu se reflecte si in vestimentatie. Hainele se scurteaza si se simplifica.
La Garconne este stilul care defineste perioada. Talia coboara si devine mai lejera, iar tivul urca pana la genunchi. Designul rochiilor cu franjuri sau paiete prinde viata atunci cand corpul e in miscare.
Moda anilor ’20 prezinta piese vestimentare pentru dans, pentru seara, pentru strada. In aceasta perioada, apar palariile cloche, tunsoarea bob, machiajul mai indraznet, iar accesoriile – de la siraguri lungi de perle false, brose sau bentite – completeaza toata aceasta estetica.
Anii ’20 sunt si despre democratizare. Pret-a-porter-ul prinde usor-usor contur, iar, odata cu asta, si ideea de stil personal, cu atat mai mult cu cat revistele si ilustratiile raspandesc tendintele pretutindeni.
Designeri populari in anii ’20
In anii ’20, designerii au transformat confortul si modernitatea in cuvinte cheie.
- Coco Channel creeaza ideea de lux relaxat, prin piese care isi pastreaza relevanta si astazi, precum rochia neagra si costumele deux-piece sau prin utilizarea jerseului.
- Jeanne Lanvin reprezinta alternativa romantica a vremii, prin rochiile stilate, de seara, create cu detalii delicate, de o feminitate rafinata.
- Jean Patou e un nume emblematic pentru sport-chic, linii minimaliste, pentru garderoba dedicata femeile active.
- Elsa Schiaparelli devine sinonim cu avangarda si marcheaza inceputurile unei estetici care va capata amploare mai tarziu.
Moda in anii ’30
Anii ’30 schimba usor registrul spre o eleganta fluida, aproape cinematografica. Este epoca rochiilor care curg, a siluetei alungite si a glamourului inspirat de Hollywood.
Asociata cu Madeleine Vionnet, croiala pe bie este o emblema a modei anilor ’30. Materialul cade usor pe corp, fara sa stranga. Umerii sunt evidentiati, talia e din nou accentuata, iar rochiile de seara prezinta croieli cu spate gol, drapaje, satinuri lucioase.
Costumul feminin capata un aer mai serios, iar ideea de garderoba coerenta se contureaza din ce in ce mai clar. Starurile devin repere de stil, iar tinutele din filme creeaza o zona a aspirationalului.
Designeri populari in anii ’30
In anii ’30, creatorii de moda au transformat eleganta in atu.
- Madeleine Vionnet a conceput taietura pe bie, drapaje impecabile, siluete fluide.
- Elsa Schiaparelli a creat o moda influentata de suprarealism, colaborari artistice, culoare si simboluri.
- Coco Chanel a avut un discurs despre simplitate si lux si a transformat costumul in uniforma femeii moderne.
- Main Rousseau Bocher (Mainbocher), cu o viziune definita de o eleganta atemporala, a transformat rochia fara bretele intr-un statement.
Moda in anii ‘40
Cadre din Magazinul Dior de pe Avenue Montaigne, care ofera o calatorie in universul casei de moda franceze / Sursa foto: Vicki Nicola
Moda anilor ’40 a fost influentata de cel de-al Doilea Razboi Mondial, de rationalizare si de reguli stricte pentru materiale. Hainele sunt practice, iar eleganta e conditionata de constrangerile perioadei.
Silueta tipica din aceasta perioada are umeri accentuati, talie marcata, fuste peste genunchi si linii curate. Apar tinutele inspirate de uniforma, iar conceptul „Make, Do and Mend” e parte din realitatea de zi cu zi.
Spre finalul deceniului, odata cu 1947, se schimba radical imaginea, odata cu colectia „New Look” a lui Christian Dior. Concepute ca reactie directa la austeritate, tinutele lui au talie accentuata, fuste ample si prezinta o feminitate opulenta.
Designeri populari in anii ’40
In anii ’40, creativitatea designerilor a fost limitata de restrictiile vremii, cu un reset puternic spre finalul deceniului.
- Christian Dior a redefinit moda feminina postabelica, prin colectia „New Look” (1947).
- Claire McCardell este asociata cu sportwear-ul american, cu designul functional si stilul conceput pentru viata reala.
- Balenciaga a pus accentul pe forma, volum si constructie impecabila, pregatind terenul pentru anii ’50.
- Norman Hartnell si-a castigat notoritatea pe scena modei britanice datorita rochiilor de seara elegante, purtate, inclusiv, de Regina Elisabeta a II-a.
Moda in anii ’50
Anii ’50 reprezinta deceniul in care au fost explorate elementele de design asociate feminitatii: talie subtire, bust evidentiat, fuste ample sau creion, manusi, palarii, costume bine croite. In acelasi timp, apar si alternativele minimaliste, cu linii mai drepte sau cu experimente de volum.
Pe de o parte, domina estetica Dior, cu rochii de cocktail si taioare impecabile. Pe de alta parte, Balenciaga propune forme inovatoare, printre care celebra „sack dress”, iar Chanel revine cu eleganta ei practica si stilul influentat de moda masculina.
Cultura pop lasa o amprenta puternica asupra a ceea ce inseamna moda anilor ’50. Starurile de cinema devin surse de inspiratie globala. Imaginea lui Marilyn Monroe a influentat puternic moda acelei perioade si, de altfel, continua sa fie o sursa de inspiratie si astazi.
Designeri populari in anii ’50
Designerii aniilor ’50 au devenit nume legendare, care au consolidat moda haute couture.
- Christian Dior a creat limbajul dominant in moda deceniului, dupa succesul „New Look”.
- Cristobal Balenciaga a devenit simbol pentru inovatie in ceea ce priveste forma si siluetele sculpturale.
- Coco Chanel a revenit, din 1954, pe scena modei cu un discurs despre eleganta purtabila, a carei simbol este, printre altele, costumul din tweed.
- Hubert de Givenchy e imaginea rafinamentului minimalist, a liniei moderne, un nume puternic asociat cu starurile perioadei.
Moda in anii ’60
Mary Quant si prezentarea unei colectii a brandului ei Quant Afoot, lansat in 1967 / Sursa foto: Hepta.ro
Anii ’60 sunt, pe scurt, despre fusta mini si materialele sintetice. Moda se muta din saloane in strada, iar Londra devine un punct de intalnire la fel de important ca Parisul.
La inceputul deceniului, linia clasica dicta inca alegerile in moda: rochia dreapta sau in A, lejera, cu linii simple, care nu marcheaza talia, deux-piece-ul rafinat, stilul Primei Doamne a Americii, Jackie Kennedy.
Apoi, moda anilor ’60 se schimba si clasicul e inlocuit de minijupe, de cizmele pana la genunchi, de imprimeuri si culori puternice. Materialele noi, precum PVC-ul, vinilul, lycra sau materialele cu finisaj metalic, schimba textura hainelor. In plus, costumul masculin reinterpretat pentru femei devine un adevarat statement.
Designeri populari in anii ’60
In anii ’60, designerii au creionat o moda a optimismului, a tehnologiei si a emanciparii.
- Mary Quant este asociata cu popularizarea minijupe-ului si a stilului tineresc.
- Andre Courreges este asociat cu stilul space age, cu liniile geometrice si cu elementele futuriste purtabile
- Paco Rabanne e cunoscut pentru explorarea unor materiale neconventionale, iar rochiile cu elemente din metal au devenit embleme ale viziunii lui si raman relevante si azi.
- Yves Saint Laurent cu al sau Le smoking contribuie la redefinirea puterii feminine in moda.
Moda in anii ’70
Moda anilor ’70 e cea mai buna demonstratie despre cum un singur stil nu poate sa reprezinte pe toata lumea.
Pe de o parte, se contureaza stilul hippie/prairie, cu rochii lungi, imprimeuri florale, franjuri, denim, broderii, piele intoarsa. Pe de alta parte, moda disco vine cu stralucire, pantaloni evazati, lurex, topuri halter, rochii numai bune pentru dans. In acelasi timp, punk-ul si contracultura contribuie la tabloul modei cu o estetica nonconformista, care se va simti puternic in deceniul ce avea sa urmeze.
O piesa simbol a acestui deceniu e clasica wrap dress / rochia petrecuta. O piesa simpla, sic, usor de purtat care a devenit uniforma femeii active.
Designeri populari in anii ’70
In anii ’70, designerii au transpus dorinta de libertate in croieli si piese usor de purtat si de indragit.
- Diane von Furstenberg este creatoarea celebrei wrap dress, o piesa feminina si practica, reinterpretata si astazi.
- Halston este un simbol pentru disco glam, pentru minimalism fluid si glamour american.
- Yves Saint Laurent, unul dintre cei mai influenti designeri, s-a inspirat din arta si din istorie, pentru a crea tinute contemporane, care sa confere incredere atunci cand sunt purtate.
- Vivienne Westwood este creatoarea care pune bazele esteticii punk in moda.
Moda in anii ’80
Cadru din expozitia „Gianni Versace Retrospective”, gazduita anul trecut la Unicaja Foundation Cultural Center din Spania / Sursa foto: Hepta.ro
Anii ’80 reprezinta deceniul umerilor accentuati, al costumelor cu un efect vizual puternic, al culorilor tari, al materialelor lucioase si, nu in ultimul rand, al esteticii fitness.
Printre piesele cheie, se regasesc sacourile supradimensionate, cu umeri accentuati si talie marcata, fustele creion, accesoriile stralucitoare, colorate. De asemenea, diverse articole care fac parte din echipamentele sportive, precum colantii, body-urile sau treningurile, devin parte din moda strazii.
Moda anilor ’80 e plina de energie. Tot acum, designerii japonezi schimba regulile elegantei occidentale, prin deconstructie, asimetrii, forme noi.
Designeri populari in anii ’80
In anii ’80, moda devine spectacol vizual, un mesaj despre statut si libertate.
- Thierry Mugler creeaza siluete dramatice, umeri sculptati, o moda futurista.
- Gianni Versace e recunoscut pentru stilul glam, sex-appeal, pentru imprimeurile puternice si energia mediteraneana.
- Giorgio Armani a reinventat costumul si a creat un lux discret, construit din linii simple si elegante, cu o atentie speciala asupra materialelor.
- Rei Kawakubo (Comme des Garcons) si Yohji Yamamoto schimba paradigma in moda, prin deconstructie si minimalism radical.
Moda in anii ’90
Moda anilor ’90 pune in echilibru minimalismul cu linii curate si stilul grunge, dezordonat. E perioada supermodelelor, cand Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington sau Linda Evangelista transforma podiumul intr-un fenomen global. Este, totodata, un deceniu care influenteaza cat se poate de direct ceea ce purtam azi.
Minimalismul propune rochii-furou, topuri simple, linii curate, in palete cromatice neutre. Grunge-ul, pe de alta parte, vine cu denim uzat, piese din flanel, bocanci, mult layering. Pe scurt, cu o estetica intentionat nefinisata.
In paralel, apare logomania si cultura brandurilor, iar moda e influentata decisiv de celebritati si TV.
Designeri populari in anii ’90
In anii ’90, designerii au explorat doua directii: minimalismul rafinat si grunge-ul cu atitudinea lui rebela.
- Calvin Klein devine o emblema a minimalismului american, prin rochia-furou si estetica „less is more”.
- Miuccia Prada propune o intelectualizare a modei, aduce ironia pe masa designului si exploreaza contrastul „ugly chic”.
- Marc Jacobs exploreaza stilul grunge si influenta strazii asupra modei.
- Alexander McQueen reprezinta o voce puternica in moda, cu o estetica dramatica si tehnici impecabile.
Moda in anii 2000
Spice Girls, emblematice nu doar pentru muzica anilor ’90 si 2000, ci si pentru moda acestei perioade / Sursa foto: Hepta.ro
Anii 2000 reprezinta deceniul contrastelor. E perioada jeansilor cu talie joasa, a rochiilor bandage, a covorului rosu si a mall-ului, a revistelor glossy si a primelor semne ca internetul va schimba regulile jocului in moda.
Acum, apar colaborarile dintre designeri si branduri de masa, cultura paparazzi, it-bags, obsesia pentru logo, precum si trendurile in continua miscare.
In moda anilor 2000 se consolideaza fast fashion-ul. Garderoba se fragmenteaza in micro-stiluri: boho, preppy, glam, punk-pop, sporty, iar trupa Spice Girls devine o expresie clara a diversitatii si a puterii de influenta a starurilor.
Designeri populari in anii 2000
In anii 2000, designerii exploreaza zone diferite, de la spectacol vizual la minimalism si sustenabilitate.
- Tom Ford (Gucci/YSL), un simbol al conceptului sexy polished, reprezinta un nume cheie in moda, cu un impact cultural puternic.
- John Galliano este considerat un storyteller pe taramul modei, iar show-urile lui haute couture ilustreaza povesti impresionante.
- Phoebe Philo pledeaza pentru modernitate purtabila, iar estetica ei va influenta puternic moda anilor urmatori.
- Stella McCartney are, inca de la inceput, o directie contemporana si preocupari vizibile pentru mediu, fiind printre pionerii modei sustenabile.
Moda in prezent
Moda de azi reinterpreteaza trecutul intr-un ritm accelerat, accentuat de dezvoltarea tehnologiei, a shoppingului online si a social media. Conversatiile despre revenirea trendurilor specifice unor decade din trecut sunt constante. La fel cum sunt constante, conversatiile despre intalnirea dintre lumea modei si lumea virtuala.
Creste interesul nostru pentru calitate, pentru second-hand, pentru a repara, pentru garderobele inteligente, care permit combinatii multiple, pentru branduri locale si sustenabilitate.
Cromatica devine un indicator puternic despre ce isi doresc oamenii. Institutul Pantone, de exemplu, desemneaza in fiecare an culoarea anului, iar stirea face imediat inconjurul lumii. Culoarea anului 2026 este „cloud dancer”, un alb aerat care simbolizeaza nevoia noastra de liniste, calm si pace, de resetare si de reconstructie.
Moda din Romania este in continua dezvoltare, cu designeri talentati si ateliere, care se bucura de succes atat la noi, cat si in afara.
Designeri romani
Cadru din expozitia Romanian Design Week 2024, sectiunea Moda / Sursa foto: Ioana Lovin
Designerii locali au reusit sa puna tara noastra pe harta modei internationale, printr-o viziune clara.
- Doina Levintza are un discurs despre eleganta, cu radacini culturale si un impact major in designul de costume.
- Irina Schrotter este adepta rafinamentului, a materialelor atent alese si a croielilor avangardiste.
- Murmur by Andreea Badala regandeste elementele care definesc lenjeria couture si creeaza piese vestimentare moderne, feminine, de impact.
- Ioana Ciolacu porneste de la forma, mestesug si sustenabilitate si creeaza piese vestimentare la intersectia dintre design deosebit si functionalitate.
- BORBALA este un brand din Targu Mures si Budapesta, fondat de Borbala Ferencz, care exploreaza moda prin upcycling si recycling, iar rezultatele sunt unice, cu un impact vizual puternic.
- Parlor by Veronica Zaharia isi ia inspiratia din epoca victoriana tarzie si, apoi, reinterpreteaza trecutul in piese de efect, usor de integrat in tinute de zi sau de seara.
- Maria Lucia Hohan este un nume recunoscut pentru eleganta rochiilor de seara, purtate pe covorul rosu de celebritatile de la noi sau de la Hollywood.
- SEEN Users este un brand fondat de Cristina Savulescu la intersectia dintre streetwear si individualitate, dintre familiar si elemente neasteptate.
- Ana Alexe prezinta o estetica ce porneste de la etica si arta, apoi, continua cu linii imprevizibile, dar confortabile si finisaje atent lucrate.
- Rhea Costa este asociata cu eleganta drapajelor si a croielilor fluide, prin care construieste tinute de zi sau de ocazie, dar si colectii Bridal.
- Irina Marinescu este o artista multidisciplinara, iar viziunile ei asupra modei si a artei, in special a celei textile, s-au influentat reciproc de-a lungul anilor.
- Andrea Tincu creeaza piese cu un design contemporan si imprimeuri memorabile, situate la zona de interferenta dintre moda si arta.
- Maria Marinescu se inspira din calatoriile ei si exploreaza materiale si imprimeuri noi pentru a realiza piese cu o estetica sic.
Concluzii
Istoria modei nu este lineara, iar prezentul cu intoarcerile lui in timp si noile interpretari realizate cu tehnologiile actuale reprezinta cea mai buna dovada in acest sens. De la drapajele Antichitatii, la croiala pe bie a anilor ’30, la „New Look”, minijupe si pana la minimalism sau grunge, moda e o arhiva a societatii. Atunci si acum, ea spune lucruri despre noi intr-un limbaj care evolueaza constant.
Surse
The History of Fashion Through The Decades, https://glamobserver.com/the-history-of-fashion-through-the-decades/
History of Fashion: Evolution and Trends Over Time, https://romebusinessschool.com/blog/fashion-history/
Fashion Through the Decades, https://www.vogue.com/tag/misc/fashion-through-the-decades
The Evolution of Fashion Design: Past to Present, https://www.fibre2fashion.com/industry-article/3730/fashion-designing-the-then-and-now
*
Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.
