Bijuteriile sunt, pentru mine, detaliul care poate transforma o tinuta simpla in una speciala si o tinuta extravaganta in una memorabila. Mereu mi-a placut sa asortez bijuteriile pe care le port cu povestea locului unde merg. Cateodata, o bijuterie supradimensionata sau cu foarte multe detalii poate fi intimidanta. Oare unde o pot purta? Ar fi potrivita contextului? Ce o sa zica lumea de accesoriul meu?
La Romanian Jewelry Week (ROJW) 2026, editie care a inceput ieri, am vazut colectii absolut impresionante, tocmai pentru ca m-au facut sa-mi pun foarte multe intrebari. Nivelul de atentie acordat detaliilor e unul pe care nu l-am mai intalnit pana in acest moment. Ce mi-a placut cel mai mult a fost ca am vazut o multime de oameni cu foarte mare incredere in ei, mandri de colectiile aduse si cu foarte mult entuziasm. Fiecare stand de bijuterii avea un decor specific colectiei prezentate. Daca bijuteriile erau supradimensionate si colorate, atunci decorul se transforma in unul minimalist. Fiecare bijuterie era incadrata intr-o poveste pe care voiai sa o afli exact din clipa in care o vedeai.
Top 3 designeri favoriti
Este foarte greu sa incadrez intr-un top doar 3 designeri pe care ii pot numi favoriti. Pentru creativitatea povestii din spate si pentru materialele uneori neobisnuite, pot spune ca artistii care m-au impresionat cel mai mult sunt: Maral Jafarian, Hoyeon Chung si Laura Moise.
Reborn in silence
“Reborn in silence”, semnata de Maral Jafarian pentru Maralkunst, este o sculptura purtabila care vorbeste despre transformare ca despre un proces intim, adesea invizibil. Inspirat de experientele artistei legate de migratie, pierdere, reconstruire si redescoperirea identitatii, piesa are in centru imaginea unei pasari care protejeaza in interiorul ei un copil auriu. Pasarea devine astfel un simbol al libertatii, vulnerabilitatii si al sinelui autentic care ramane viu, indiferent de schimbarile prin care trecem.
Contrastul dintre argint si accentele aurii creeaza un dialog intre experienta traita si esenta interioara, in timp ce aripa decorata cu cristale sugereaza transformarea cicatricelor in forta. Bijuteria nu este doar un obiect de purtat, ci o poveste care devine parte din cel care o poarta. Aceasta bijuterie mi s-a parut ca poarta cu ea o sensibilitate enorma. Este fix genul de bijuterie care vine cu un bagaj emotional.
Shape of Time
“Shape of Time”, colectia semnata de designerul sud-coreean Hoyeon Chung, transforma timpul intr-o forma pe care o putem purta. Realizate din plasa de poliester si organza, piesele sunt construite printr-un proces de imbinare termica, care le ofera structura, dar le pastreaza in acelasi timp usoare, luminoase si dinamice.
Designerul porneste de la momente importante din viata, precum nunti, inmormantari sau aniversari. Fiecare bijuterie devine astfel o condensare simbolica a unui moment, transformand experiente in obiecte tactile, care pot fi purtate. Transparenta plasei si delicatetea organzei creeaza suprafete care se schimba odata cu lumina si miscarea. Mai mult decat simple accesorii, piesele devin purtatoare de memorie si simboluri ale tranzitiei.
M-a impresionat faptul ca niciodata nu am mai vazut aceste materiale pe o bijuterie. Sunt genul de accesorii care transforma tinuta intr-o clipa. Le putem asorta cu hainele pe care le purtam sau putem avea o tinuta simpla, pe care o punem in evidenta datorita acestor accesorii.
Different, Yet Togheter
“Different, Yet Togheter”, colectia semnata de Laura Moise, porneste de la ideea ca diferentele dintre oameni nu trebuie sa ne separe, ci ca ele pot deveni punctul de plecare pentru conexiune. Inspirata de o perioada in care conflictele depasesc granitele geografice si ajung sa influenteze relatiile, limbajul si felul in care interactionam, colectia priveste bijuteria ca pe o forma de expresie si de dialog.
Fiecare piesa propune o posibila legatura intre oameni, fara sa caute o armonie perfecta sau o identitate comuna. In schimb, diferentele coexista fara sa se transforme in conflict. Prin forme, materiale si detalii, bijuteriile transmit ideea ca arta poate deveni o alegere de a participa, de a raspunde si, mai ales, de a ne apropia unii de ceilalti.
Dintre colectiile care mi-au atras atentia la Romanian Jewelry Week, Allegra’s Jewelry a ramas una dintre cele mai apropiate de felul in care vad eu bijuteria: ca pe un obiect care spune ceva despre cel care il poarta. Pentru Laura Moise, designerul brandului, inspiratia vine din natura “ ma simt foarte relaxata cand sunt in mijlocul naturii”.
Am vrut sa aflu si cum vede ea locul bijuteriei romanesti pe scena internationala. Raspunsul a fost unul care m-a impresionat placut: “piata din Romania este foarte pregatita pentru bijuteria contemporana. Femeile sunt cochete si isi doresc sa fie diferite, iar la un astfel de eveniment gasesti piese unicat”. Pentru designer, bijuteria inseamna mai mult decat un accesoriu “ o bijuterie intotdeauna schimba atitudinea femeii. Asa cum o tinuta schimba atitudinea, asa si o bijuterie te face mai increzatoare.”
Cu ce gand am plecat de la Romanian Jewelry Week
ROJW este un eveniment ce schimba perceptia oamenilor asupra bijuteriilor. Arata importanta de a fi diferit, de a fi noi insine si de a purta ceea ce ne defineste, ce are o valoare sentimentala si o insemnatate, intr-o lume care uneori pare sa isi piarda esenta.
*
Editia Romanian Jewelry Week 2026 se desfasoara intre 30 septemrbie si 4 octombrie 2026.
