HOT TREND

Inspiratie in machiaj pentru primavara-vara...

Ochii conturati cu tus negru si buzele evidentiate cu ruj rosu…

STREET STYLE

Primavara denimului

As numi primavara anotimp al stilului. Temperaturile ei ingradesc cel mai…

INSPIRATIE

Dries Van Noten fara Dries...

Dries Van Noten se retrage de la conducerea casei de moda…

INTERVIU

Magia Zanelor de dupa usa...

Magia Zanelor incepe in fata unei usi fermecate, un loc in…

INSPIRATIE

Premiile Oscar 2024. Momente pe...

Cateva ganduri despre premii si discursuri, tinute de pe covorul rosu…

INSPIRATIE

Pat McGrath. Cand o make-up...

E surprinzator cand numele unui make-up artist rasuna la fel de…

HOT TREND

Cerceii statement

Elementele cu care rezonez pe deplin la evenimentele dedicate modei alcatuiesc…

Inspiratie

Umor si activism pe scena de stand-up comedy

Ali Wong, Taylor Tomlinson, Wanda Sykes si Hannah Gadsby m-au influentat sa privesc stand-up comedy-ul cu alti ochi… Nu de putine ori cu ei in lacrimi de ras, dar si cu vulnerabilitate, empatie si speranta pentru o lume mai buna. Interactiunea mea cu stand-up comedy-ul a inceput cu stangul. In urma cu multi ani, sa fie vreo 15, am mers la un show intr-un local din Bucuresti. Nu mai tin minte cine a urcat pe scena, dar stiu ca nu am rezonat cu genul de umor ascultat. Se poate ca experienta mea din acea seara sa nu fi fost reprezentativa pentru peisajul stand-up-ului, doar ca nu am simtit curiozitatea de a afla exact ce si cum. Lucrurile s-au schimbat relativ recent cand am intalnit abordari ce calibreaza umorul din experientele pe care viata ni le aduce in cale, fara a-l forta sa fie si unde nu e. Mai mult decat atat, temele de discutie incluse in show-uri, de la inegalitate de gen, la rasism, homofobie, sanatate mintala, maternitate, relatia cu familia sau relatiile de cuplu, creioneaza – uneori pe alocuri, alteori in intregime - o forma de stand-up comedy activist. Poate ti se intampla si tie, dupa un serial care iti place mult, sa nu mai ai un timp rabdarea necesara pentru a te aventura intr-o noua poveste. In urma cu niste luni bune, ma aflam tocmai intr-o astfel ...

Inapoi Inainte
We like
Autor: Ioana Lovin

Moda si personaje de poveste

Fotograful Bill Cunningham considera ca: “Moda este armura care te ajuta sa supravietuiesti realitatii zilnice”. Tot moda e cea care te ajuta, de multe ori, sa te simti intr-o poveste, iar expozitia “Fairy Tale Fashion”, gazduita de Muzeul Fashion Institute of Technology din New York, reprezinta cu siguranta una dintre acele ocazii.

Condurul Cenusaresei, capa Scufitei Rosii, rochiile purtate de Alba ca Zapada, Rapunzel sau Frumoasa din Padurea Adormita sunt doar cateva dintre cele mai cunoscute piese din lumea basmelor. Pe pacursul timpului, acestea si multe altele au fost reimaginate de designeri, iar rezultatul este unul uluitor. Daca va intrebati de importanta tinutelor purtate de personajele de poveste si de cum ajung acestea in mintea marilor creatori, raspunsul vine de la Colleen Hill, curatoarea expozitiei: “Moda ne ofera o descriere perfecta a personajului si personalitatii sale. Scriitorii sunt foarte constienti de asta. In Vrajitorul din Oz, de exemplu, dupa ce Dorothy ajunge in Oz, merge acasa si se schimba intr-o rochie in carouri cu alb si albastru – e o descriere foarte precisa.” Ea mentioneaza ca: “Nu toate creatiile prezentate [in cadrul expozitiei] sunt inspirate direct de povestile pe care le reprezinta, dar pot fi foarte usor asociate cu textele lor. Aceasta abordare imaginativa este influentata de nenumaratele forme prin care povestile au fost ilustrate de-a lungul timpului, in masura in care artistii se bazeaza pe descrieri limitate pentru a-si contura personajele.” Creatiile vestimentare sunt completate de ilustratii realizate, la inceputul secolului XX, de artisti ca Edmund Dulac, Arthur Rackham sau A.H. Watson, precum si de fotografiile din seria Wonderland, semnata de Kirsty Mitchell.

Alexander McQueen, Marchesa, Comme des Garcons, Jean Paul Gaultier sau Dolce & Gabbana sunt o parte dintre designerii ale caror creatii au fost folosite in cadrul expozitiei care ramane deschisa publicului pana pe 16 aprilie. Scufita Rosie, singurul personaj cu o identitate sartoriala, e reprezentata de o selectie de cape. Cea mai veche provine din secolul al XVIII-lea, iar cea mai recenta este o creatie Comme des Garcons, cu gluga din piele lacuita. Cenusareasa e imaginata intr-o creatie Christian Dior din anii ’50, dar si intr-o rochie Altuzarra, inspirata din moda secolului al XVIII-lea. Pantofii ei, imprimati 3D de designerul japonez Noritaka Tatehana, ne amintesc de magia povestii nemuritoare – aceeasi conduri de clestar, insa cu un design ultra nou. Fie ca e vorba despre Craiasa Zapezii, Alba ca Zapada, Rapunzel sau Mica Sirena, lumea povestilor devine si mai fascinanta atunci cand e ilustrata prin cele mai fine tesaturi, pietre pretioase sau accesorii impresionante.

Pentru o vizita virtuala in interiorul muzeului newyorkez, te invitam sa urmaresti galeria de imagini de mai jos!

Fotografii: © The Museum at FIT

PUBLISHED ON 03.02.2016

more in Fashion Etc