INSPIRATIE

Pat McGrath. Cand o make-up...

E surprinzator cand numele unui make-up artist rasuna la fel de…

HOT TREND

Cerceii statement

Elementele cu care rezonez pe deplin la evenimentele dedicate modei alcatuiesc…

EDITOR'S CHOICE

Love is Chance

Iubesc cuvintele. Si le respect. Sunt foarte atenta si precauta cu…

CATWALK

10 rochii haute couture SS...

Am ales cate o rochie din colectiile haute-couture semnate de zece…

EDITOR'S CHOICE

Jean Paul Gaultier Haute Couture...

Sunt momente in care simt, pur si simplu, ce sa aleg…

RED CARPET

Rosamund Pike & florile

Nominalizarile pentru rolul din filmul Saltburn o transforma pe Rosamund Pike…

INSPIRATIE

Umor si activism pe scena...

Ali Wong, Taylor Tomlinson, Wanda Sykes si Hannah Gadsby m-au influentat…

Inspiratie

De ce e Peach Fuzz culoarea anului 2024

Institutul Pantone a desemnat recent PANTONE 13-1023 Peach Fuzz culoarea anului 2024. In vremurile dificile pe care le traim ca societate, aceasta nuanta delicata si catifelata de piersica devine un simbol pentru bunatatea sincera si un raspuns cromatic la nevoia de empatie si compasiune a oamenilor, de a fi impreuna pentru a se simti in siguranta. Leatrice Eiseman, directoare executiva la Pantone Color Institute, e de parere ca aceasta nuanta intre roz si portocaliu inspira sentimentul de apartenenta, invita la recalibrare si, totodata, confera o stare de calm si creeaza un spatiu in care sa fim, sa simtim, sa ne vindecam si sa prosperam, prin timpul petrecut impreuna sau prin momentele de conectare cu noi insine. "In egala masura, o idee si un sentiment, PANTONE 13-1023 Peach Fuzz ne trezeste simturile prin tactilitatea reconfortanta si caldura cu care ne invaluie," concluzioneaza ea. Culorile ne pot influenta starea de spirit, iar trendurile nu fac altceva decat sa reflecte dorintele noastre intr-o perioada anume. Peach Fuzz mi-a amintit de culoarea lui 2019, intr-o varianta mai temperata ca impact vizual si cu un accent mai mare pe textura. Atunci, asa-numitul Living Coral a reprezentat nevoia de optimism, de obiective spre care oamenii sa priveasca cu bucurie. E o ...

Inapoi Inainte
Iris van Herpen: Transforming Fashion

Iris van Herpen: Transforming Fashion

Creatiile lui Iris van Herpen exploreaza zona de interferenta dintre moda, arta si tehnologie. Sunt construite din materiale cu forme inspirate parca dintr-o alta lume, pe care designerul olandez le obtine adesea prin intermediul print-ului 3D. Aspectul lor surprinzator le transforma mai degraba in sculpturi purtabile decat in piese vestimentare, iar show-urile in care sunt prezentate devin mai degraba expozitii efemere.

expozitie-iris-van-herpen_transforming-fashion_tehnologie-si-inovatie-in-moda-1

Hybrid Holism, Rochie, Iulie 2012
Dungi metalice, tule si bumbac / Din colectia designerului
Fotografie: Bart Oomes, No 6 Studios

Nu am avut ocazia de a le vedea live (inca), dar imi imaginez o experienta super-captivanta, cu atat mai mult cu cat creatiile ei m-au cucerit instant si de la distanta impusa de ecranul monitorului sau al telefonului mobil. Cel mai recent pas virtual in universul ei creativ l-am facut, de curand, cand am aflat despre expozitia mai putin efemera, gazduita de Grand Rapids Art Museum (GRAM) din Michigan, pana pe 15 ianuarie 2017. Intitulata “Iris van Herpen: Transforming Fashion”, aceasta reuneste 45 de tinute haute couture si pantofi din colectiile realizate de designer intre anii 2008 si 2015. Pe o parte dintre ele le putem vedea aici, in fotografii. Pentru vizitatori, experienta vizuala bogata a expozitiei este dublata de cea tactila. Alaturi de exponatele mentionate, sunt prezentate si cateva dintre materialele inovatoare concepute de designer, pe care publicul are oportunitatea de a le atinge. Acestea includ un material translucid din otel inoxidabil si unul construit din spitele unor umbrele pentru copii.

magnetic-motion-dress_expozitie-iris-van-herpen_transforming-fashion_tehnologie-si-inovatie-in-moda
Magnetic Motion, Rochie, Septembrie 2014
Polimer transparent printat 3D, stereolitografiere cu rasina / High Museum of Art
Fotografie: Bart Oomes, No 6 Studios

hacking-infinity-shoes_expozitie-iris-van-herpen_transforming-fashion_tehnologie-si-inovatie-in-moda

Hacking Infinity, Pantofi, 2015
In colaborare cu Noritaka Tatehana si 3D Systems / Realizati din piele, fotopolimer printat 3D si prin stereolitografiere cu rasina / Parte din colectia designerului
Fotografie: NORITAKA TATEHANA
biopiracy-dress_expozitie-iris-van-herpen_transforming-fashion_tehnologie-si-inovatie-in-moda
Biopiracy, Rochie, Martie 2014
3D printed TPU 92A-1, strat de silicon / Colaborare cu Julia Koerner si Materialise /Parte din colectia Phoenix Museum of Art, oferita de Arizona Costume Institute
Fotografie: Bart Oomes, No 6 Studios

“Iris continua sa redefineasca moda si locul pe care aceasta il are in lumea artei”, spune Dana Friis-Hanse, director si CEO GRAM. “La fel ca majoritatea artistilor, ea continua sa experimenteze si sa testeze idei noi pentru a realiza propria viziune artistica, fie ca este vorba de capturarea miscarii apei sau de vizualizarea undelor sonore.”

Pentru van Herpen, balanta dintre functionalitate si exprimare artistica inclina spre cea de-a doua componenta. Desi apeleaza la tehnologii inovatoare, lucrul realizat de mana reprezinta un reper cheie in demersul ei. “Creatiile lui Iris au fost descrise ca fiind de o <frumusete sublima>. Ea realizeaza acest lucru prin imbinarea dintre design, tehnologie, moda si stiinta, intr-o maniera ce pare a fi aproape fara efort, dar care ramane adanc inradacinata in mestesugul traditional,” declara Ron Platt, chief curator la GRAM.

Nascuta in 1984 in Wamel, un mic oras din Olanda, van Herpen a lansat prima ei colectie in 2007. Se intampla la scurt timp dupa ce a absolvit studiile la ArtEZ Institute of the Arts. Cinci ani mai tarziu, designerul a devenit membru al Camerei Sindicale de Haute Couture, iar de atunci creatiile ei sunt o prezenta constanta pe podiumurile de la Paris.

“Regulile obisnuite nu se aplica…” – asa incepe descrierea universului conturat de Iris van Herpen pe site-ul ei oficial. Desi precizeaza despre ce nu este moda ei, cuvintele evidentiaza foarte bine si despre ce este: despre libertatea de a experimenta.

voltage-dress_expozitie-iris-van-herpen_transforming-fashion_tehnologie-si-inovatie-in-moda
Voltage, Rochie, Ianuarie 2013
In colaborare cu Philip Beesley / Laser cut 3D polyester film lace, micro fiber / Din colectia designerului
Fotografie: Bart Oomes, No 6 Studios

expozitie-iris-van-herpen_transforming-fashion_tehnologie-si-inovatie-in-moda

Hybrid Holism, Rochie, Iulie 2012
Polimer printat 3D / In colaborare cu Julia Koerner si Materialise /High Museum of Art, cu sprijinul prietenilor lui Iris van Herpen, 2015.170
Fotografie: Bart Oomes, No 6 Studios
radiation-invasion-dress_expozitie-iris-van-herpen_transforming-fashion_tehnologie-si-inovatie-in-modaRadiation Invasion, Rochie, Septembrie 2009
Piele artificiala, foita de aur, bumbac, tul / Groninger Museum, 2012.0201
Fotografie: Bart Oomes, No 6 Studios
 chemical-crows-dress_expozitie-iris-van-herpen_transforming-fashion_tehnologie-si-inovatie-in-modaChemical Crows, Rochie si guler, Ianuarie 2008
Spite de umbrela pentru copii si piele / Groninger Museum, 2012.0192.a-b
Fotografie: Bart Oomes, No 6 Studios
capriole-ensemble_expozitie-iris-van-herpen_transforming-fashion_tehnologie-si-inovatie-in-modaCapriole, tinuta, Iulie 2011
In colaborare cu Isaie Bloch si Materialise / Piesa printata 3D din poliamida /Groninger Museum, 2012.0209
Fotografie: Bart Oomes, No 6 Studios

Gasesti mai multe informatii despre expozitiile si proiectele GRAM pe site-ul artmuseumgr.org.

Sursa imaginii principale:
Refinery Smoke, Rochie, Iulie 2008 / tesatura metalica, piele si bumbac /Groninger Museum, 2012.0196 / Fotografie: Bart Oomes, No 6 Studios
PUBLISHED ON 16.11.2016

more in Fashion Etc