WE LIKE

Simon Mattisson. Granland.

Formele curbate, textura materialului, povestea din spate asaza piesele proiectului Granland,…

INSPIRATIE

Elsa Peretti, Tiffany & Co....

Cea mai cunoscuta piesa creata de Elsa Peretti este, fara indoiala,…

RED CARPET

Met Gala 2025. Tailored for...

Tailored for You a fost codul vestimentar al editiei Met Gala…

INSPIRATIE

Denimul pe podiumul haute couture...

Denimul a parut, mult timp, aproape evitat in colectiile haute couture,…

INSPIRATIE

LOEWE & Jonathan Anderson, 11...

Zilele trecute, Jonathan Anderson si-a anuntat plecarea de la LOEWE, casa…

WE LIKE

NIKE: Form Follows Motion

Nike a fost dintotdeauna mai mult decat un brand de sport…

INSPIRATIE

ADN-ul caselor de moda

Retragerea unei persoane din rolul de director de creatie demareaza in…

We like

NIKE: Form Follows Motion

Nike a fost dintotdeauna mai mult decat un brand de sport - pentru ca a sustinut miscarea atletilor, dar a determinat miscari si in societate si in cultura urbana. A provocat normele si a definit spiritul si vibe-ul unor generatii. Cu prima sa expozitie de muzeu la Vitra Design Museum, Nike deschide perspectiva dincolo de produs in sine, in istoria culturala a acestui brand si reface traseul influentei sale in sport, moda si activism din ultimii 50 de ani. Si totul a pornit de la primul pas. Adica de la primul lor pantof de atletism - "the moon shoe" creat de Bill Bowerman si Phil Knight. Astazi, sneakersii sunt omniprezenti in viata noastra, in peisajul comercial si cultural, si poate ca ne este aproape imposibil sa ne imaginam cum atunci erau o prezenta de nisa, fiind purtati doar de copii de liceu sau de atletii profesionisti. Asa ca povestea unui antrenor tehnic si a unui student atlet devenit antreprenor, care si-au improvizat drumul catre unul dintre cele mai de succes branduri din lume, pare scenariu de film. Si totusi… Si totusi, “moon shoe” este prototipul a ceea ce astazi numim "waffle trainer", adica binecunoscutii pantofi de sport cu talpa ca o clatita belgiana. Modelul a primit acest nume pentru ca urmele ca de "waffle" pe care le lasa erau foarte...

Inapoi Inainte
Firul rosu al artei semnate de Chiharu Shiota
We like
Autor: Ioana Lovin

Firul rosu al artei semnate de Chiharu Shiota

Chiharu Shiota construieste instalatii impresionante din fire textile, puse adesea impreuna cu obiecte din viata de zi cu zi. Supletea materialului emblematic pentru arta ei si dimensiunile impunatoare ale lucrarilor, precum si tensiunea firelor sau, dimpotriva, fluiditatea lor, marcheaza o zona a contrastelor, in care artista japoneza exploreaza teme precum temporalitatea si atemporalitatea, miscarea si lipsa ei, prezenta si absenta, viata in sine.


Sursa foto: Hepta.ro

Potrivit grandpalais.fr, sapte instalatii semnate de ea, fotografii, desene, materiale video si documente de arhiva sunt prezentate in cadrul expozitiei The Soul Trembles de la Grand Palais din Paris, pana pe 19 martie 2025. Nu voi avea ocazia de a le vedea live, asa ca e una dintre acele ocazii in care multumesc online-lui pentru sansa de a pasi in universul lui Chiharu Shiota, chiar si asa. Sunt convinsa ca, oricat de emotionanta, experienta de a-i vedea lucrarile dupa un ecran mic nu se compara cu cea de a te plimba cu adevarat printre ele, cand proportiile dintre lucrare si privitor se schimba.


Sursa foto: Hepta.ro

Curatoriata de Mami Kataoka, directoare a Mori Art Museum din Tokyo, muzeu co-organizator, expozitia este o retrospectiva a celor peste 20 de ani de cariera ai artistei care traieste, in prezent, la Berlin. Intr-un interviu despre proiectul de la Grand Palais, curatoarea descrie firul rosu ca pe o metafora a conexiunilor in cultura japoneza, a relatiei cu destinul, si nu doar o metafora a legaturilor de sange.

De altfel, firul rosu e un element cu o simbolistica bogata si in cultura noastra. Pe de-o parte, el se impleteste in snurul martisoarelor si, pe de alta parte, strange impreuna intamplarile unei povesti sau experientele unei vieti. Arta lui Shiota face ca acel fir rosu imaginar al vietii sa devina vizibil.


Sursa foto: Hepta.ro

Pe de-o parte, instalatiile ei, mai ales cele in care totul pare inert datorita firelor bine stranse, imi creeaza sentimentul ca artista Chiharu Shiota da forma unei emotii sau unei experiente in incercarea de a o mentine nealterata macar pentru un timp si de a o comunica, astfel, cat mai fidel.

Pe de alta parte, mediul de expresie ales de ea evoca o asumare din start a faptului ca schimbarea e inevitabila. Expozitia se va incheia si va fi, probabil, urmata de o alta si o alta (candva, una la care sper sa ajung si eu). Lucrarile vor fi stranse si, apoi, mutate, un proces care le va modifica forma poate pentru totdeauna. Conceptul lor insa nu se pierde si poate fi redat oricand intr-un spatiu nou, pentru un public nou. Pana la urma, la fel se intampla si cu amintirile pastrate in memorie. Esenta experientelor traite ramane, chiar daca devine aproape imposibil sa alegem exact aceleasi cuvinte pentru a le repovesti.


Sursa foto: Hepta.ro

Sursa fotografie principala: Hepta.ro

PUBLISHED ON 23.01.2025

more in Mood Board