Stefana Maior a lansat recent ARTICLE TEN, un brand vestimentar descris in perechi de atribute contrastante, aduse impreuna de acelasi fir rosu: libertatea de exprimare. Privind cariera ei din perspectiva contrastelor, nu pare deloc intamplator ca studiile si experienta ei profesionala de pana acum acopera atat partea creativa a modei, cat si cea de business. Odata cu ARTICLE TEN, am realizat ca, in ciuda anilor care au trecut din 2012 pana in prezent, memoria mea a pastrat intr-un sertar al ei colectia cu care Stefana Maior a absolvit design vestimentar la UNArte. S-au schimbat multe lucruri de atunci, asa cum spune ea in acest interviu, dar sunt si lucruri care s-au pastrat. Despre acestea, precum si despre noul drum pe care a pornit, despre provocari, curaj si inspiratie, te invit sa citesti in randurile care urmeaza. Intre nou si vechi, opulent si simplu, edgy si elegant, rebel si romantic, ARTICLE TEN se situeaza la intersectia unor zone creative, aflate in contrast. Care sunt atuurile si provocarile acestui loc ales de tine? Cred ca in zona asta de contraste ma simt cu adevarat libera sa creez ceva special si cu care rezonez profund. Nu doar in moda ma regasesc in acest joc al contrastelor, ci si in alte aspecte ale vietii: design interior, mancare, chiar si i...

Design vestimentar la RDW 2024

Instalatia de design vestimentar din cadrul expozitiei centrale Romania Design Week 2024 (RDW) a devenit preferata mea dintre editiile la care am participat pana acum. Anul acesta, sectiunea dedicata modei a fost curatoriata de Marian Palie si Andrew Ibi, iar designul expozitional a purtat semnatura Attila Kim Architects. Rezultatul a evidentiat tinutele prezentate si a creat loc si pentru natura, si pentru povesti si interpretari personale.

Evenimentul RDW din acest an a fost gazduit, intre 24 mai si 2 iunie, in spatiul fostului restaurant CINA, de pe strada Benjamin Franklin 10 din Bucuresti – o cladire cu istorie, dar fara un prezent care sa o puna in valoare. Sectiunea din expozitie dedicata modei a fost amplasata la primul etaj si a inclus designeri ca Ana Farima, Axente, Bianca Petre, Ellida Toma, Foraeva by Lana Dumitru & Vlad Tenu, Gabriela Babos, Haus of Creative Rebellion, Ioana Ciolacu, Murmur sau Seen Users. Tinutele asezate pe manechine au fost delimitate de perdele lungi semi-transparente, pe care trebuia sa le feresti pentru a pasi pe culoarele instalatiei. Un gest care oferea experientei o oarecare intimitate.

Broderiile de pe haina creata de Ana Farima, florile satinate, aplicate pe rochia-camasa Axente, trandafirul de pe sacoul Seen Users, palaria ca o sculptura purtabila, ce a completat tinuta semnata de Ellida Toma, reprezinta cateva detalii cu care memoria mea a alcatuit un mood-board al vizitei. (Am postat si cadre video de la expozitie pe contul nostru de Instagram.)

Mi-a placut cum arbustii din ghivece au estompat limitele dintre interior si exterior, iar prezenta perdelelor semi-transparente m-a dus cu gandul la statutul modei. Ea este, pe de-o parte, o industrie de sine statatoare, care se dezvolta, din ce in ce mai mult, pe plan local, si, pe de alta parte, este un univers creativ mereu conectat la ce se intampla in jur. Societatea in care traim, natura, arta sau arhitectura influenteaza, in permanenta, forma designului vestimentar.