Georgia O’Keeffe – Jimson Weed/White Flower No.1, 1932. Crystal Bridges Museum of American Art, Arkansas, USAPhotography by Edward C. Robison III© 2016 Georgia O’Keeffe Museum/DACS, London

Muzeul Tate Modern din Londra prezinta, intre 6 iulie si 30 octombrie, o expozitie retrospectiva dedicata lui O’Keeffe. Aceasta reuneste peste 100 de lucrari importante, printre care se regaseste si Jimson Weed/White Flower No. 1. Realizata in 1932, lucrarea este astazi cea mai scumpa pictura vanduta la licitatie, semnata de o artista. Daca ajungi la Londra in aceasta perioada, poti include expozitia in itinerariul tau.

Alfred Stieglitz – Georgia O’Keeffe, 1918. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles©The J. Paul Getty Trust

“Suntem incantati sa expunem aceasta lucrare emblematica a lui O’Keeffe pentru prima oara in UK, dupa mai bine de 20 de ani, si doresc sa multumesc Muzeului Crystal Bridges ca a facut posibil acest lucru. Expozitia ofera o oportunitate rara pentru publicul european sa vada arta lui O’Keeffe in profunzime si ce alt moment putea fi mai potrivit pentru a celebra cariera ei influenta decat implinarea a 100 de ani de la debutul ei, un moment care coincide si cu deschiderea noului Tate Modern,” spune Achim Borchardt-Hume, director de expozitii la Tate Modern.

Jimson Weed sau Rochita-Randunicii, asa cum o numim noi, a inspirat mai multe lucrari in care este ilustrata din diferite unghiuri. Privirea artistei pare sa functioneze ca un obiectiv foto ce imortalizeaza cadrele din jur de cat mai aproape. Stilul ei este puternic influentat de fotografie – o adaptare la mediul picturii a tehnicilor fotografice explorate de artistii acelei perioade, printre care se regasesc Paul Strand, dar si sotul ei Alfred Stieglitz. Lucrarile ce-i poarta semnatura devin cadre close-up, redate la scara mare.

In anul 1929, artista si-a petrecut pentru prima oara lunile de vara in New Mexico. Locurile de acolo au inspirat-o atat de mult incat calatoriile ei New York – New Mexico au devenit o traditie anuala, iar dupa moartea sotului ei, in 1946, O’Keeffe s-a mutat permanent in Abiquiu. Dincolo de flori, de cadrele new-yorkeze si de peisajele cu munti si desert din New Mexico, artista este recunoscuta si pentru picturile cu oase de animale moarte.

Chiar daca imaginea lor poate purta gandul privitorului la efemeritatea vietii, artista nu le-a perceput ca pe un simbol al mortii, ci doar a fost captivata de formele lor. Le-a conturat deseori pe fundalul albastru al cerului si a inclus uneori si flori in compozitii.

Georgia O’Keeffe – Black Mesa Landscape, New Mexico / Out Back of Marie’s II, 1930. Georgia O’Keeffe Museum. Gift of The Burnett Foundation©Georgia O’Keeffe Museum

Unele dintre lucrarile ei cu flori, pe de alta parte, au fost asociate cu o ilustrare metaforica a organelor genitale feminine. Este o interpretare pe care artista a respins-o pe parcursul celor sase decenii de activitate: “Ei bine – v-am facut sa va uitati in tihna la ceea ce am vazut eu si cand v-ati oferit acest ragaz sa observati florile mele, ati agatat de ele toate asocierile voastre legate de flori ca si cum eu cred si vad intr-o floare ceea ce credeti si vedeti voi – si nu este asa.”

De altfel, Achim Borchardt-Hume a declarat pentru The Guardian ca: “O’Keeffe a fost redusa la o parte a lucrarilor ei care tind sa fie interpretate intr-un anumit mod”, astfel incat isi doreste ca retrospectiva muzeului sa ofere artistei oportunitatea de a avea parte de mai multe interpretari.

Georgia O’Keeffe este considerata astazi una dintre fondatoarele modernismului american, dar si o precursoare a miscarii feministe. In declaratiile ei s-a delimitat de perspectiva feminista care facea o analogie intre unele dintre picturile ei florale si corpul feminin. Activitatea ei artistica si stilul ei de viata au devenit o sursa de inspiratie, iar succesul ei – o batalie castigata in lupta pentru egalitatea de sanse intre femei si barbati. Intr-o lume a barbatilor, Georgia O’Keeffe a reusit sa integreze propriul discurs artistic si sa-l faca ascultat.

“Men put me down as the best woman painter.
I think I’m one of the best painters.”
Georgia O’Keeffe

The post Georgia O’Keeffe appeared first on Petocuri.

personified wildness 80 x 116 cm, ulei pe panza, 2015, Marius Bercea

Daca Transylfornia sugereaza mai degraba ideea de contopire a doua lumi ce au impartit la un moment dat rolul de “acasa” – Transilvania si California, (on) relatively calm dispute scoate la iveala contradictiile remarcate de artist.

Tablourile aduc impreuna elemente alese parca din decoruri ce apartin mai multor scenografii. Considerata emblematica pentru viziunea artistului, utilizarea transanta a culorilor defineste si noua serie de picturi. Pastelat, crud, stralucitor sau intunecat, verdele domina de aceasta data paleta cromatica. Pe aceeasi panza, isi gasesc locul atat constructii cu o arhitectura moderna, cat si zone cu vegetatie exuberanta, astfel incat devine imposibila identificarea unui anumit spatiu geografic sau a unui anumit moment. Aceasta ambiguitate a cadrelor defineste si personajele din interiorul lor. „Identitatile sunt mai mereu fie fragmentare, fie imprecise, fie contradictorii. Intr-un decor incoerent ca spatiu si care are structura unui vast studio de productie cinematografica, in care fragmente din lumi diferite și straine unele de altele se juxtapun implauzibil, un cowboy – surfer se distinge ca <erou principal>. Care e adevarata identitate si care e masca? E un cowboy care face surf sau un surfer costumat in cowboy? Si, mai ales, mai are sens intrebarea intr-o civilizatie contemporana occidentala supusa atat de masiv proceselor de <californication> si <hollywood-izare>?”  mentioneaza criticul Bogdan Iacob despre expozitie. In lucrarile din (on) relatively calm dispute, Marius Bercea ilustreaza ceea ce ramane odata ce experientele si observatiile care le insotesc se decanteaza. Rezultatul acestui proces ofera, deopotriva, raspunsuri si intrebari.

Marius Bercea s-a nascut in 1979, la Cluj-Napoca, oras in care locuieste in prezent. Pe parcursul anilor, lucrarile lui au fost prezentate in diferite expozitii internationale, atat solo cat si de grup. Printre cele mai recente proiecte, se regasesc Young Collectors 2 – Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul (2015), Hypernova – Blain|Southern, London (2014), Concrete Gardens – Francois Ghebaly Gallery, Los Angeles (2012), Remains of Tomorrow – Blain|Southern, London (2011) si Time will Tell – Chungking Project, Los Angeles (2009).

40 x 50 cm, oil on canvas, 2015, Marius Bercea

Sheppards, sulfuric Moonflowers, 160 x 190 cm, ulei si spray pe panza 2016, Marius Bercea

The post Marius Bercea. (on) relatively calm dispute. appeared first on Petocuri.

Nascuta in 1983 la Focsani, Gabriela Bodin locuieste de la varsta de 17 ani in Italia. Dupa ce a absolvit colegiul Gheorghe Tatarescu, si-a continuat studiile la Colonna Gatti Professional Institute of Technical Fashion in Nettuno, Italia. Ea este considerata unul dintre reprezentantii noului val al picturii figurative, iar criticii au asemanat tehnica ei cu cea a lui Francis Bacon sau Lucian Freud. Conform Galateca, artista a declarat la randul ei ca: “In prezent, stilul meu este inspirat si format de gesturile de miscare ale personajelor din tablourile lui Francis Bacon, importanta carnii pe care o acorda Lucian Freud si atmosfera misterioasa a portretelor lui Rembrandt.”

Intitulat Black Cube, conceptul noii expozitii ofera vizitarilor o experienta diferita. Picturile sunt prezentate intr-o incapere ce sugereaza forma unui cub, ale carei suprafete sunt vopsite in negru (mai putin cea pe care pasesti). Personajele Gabrielei Bodin sunt pictate si ele pe un fundal negru, astfel incat, atunci cand sunt agatate de perete, marginile tablourilor se estompeaza si creeaza iluzia unei singure lucrari intinse de jur imprejurul tau. De cele mai multe ori, trasaturile personajelor sunt doar sugerate, parca pentru a le pastra anonima identitatea. Lipsa acestor detalii evoca, insa, prezenta sentimentului de singuratate si nesiguranta pe care acestea il traiesc – elemente emblematice pentru arta Gabrielei Bodin. La vernisajul expozitiei, desfasurat pe 30 martie, experienta vizuala a fost completata de versurile recitate de poetul Bogdan Ghiu.

Pana in prezent, talentul artistei a fost recompensat cu premii la diferite competitii de specialitate. Printre acestea, se regasesc locul I la concursul Morlotti, sectiunea tineri artisti, in 2011, Premiul Arte Giovane, in 2011, si locul 1 la concursul de pictura Luigi Brambatti, Castiglione d’Adda, in 2010. Tot o recunoastere a talentului ei este si faptul ca  lucrarile ei au fost prezentate in expozitii solo si de grup atat in Italia, cat si pe plan international. Living Art Gallery (Hungerford, UK), Tiny Griffon Gallery (Nurnberg, Germania), OpenArt Galery Milano, Italia), Galgarte (Bergamo, Italia) sau Moitre (Torino, Italia) reprezinta o parte dintre galeriile care i-au gazduit picturile.

The post Gabriela Bodin. Archive. appeared first on Petocuri.

Nascuta in 1983 la Focsani, Gabriela Bodin locuieste de la varsta de 17 ani in Italia – tara unde a studiat si s-a remarcat ca artista. Viziunea ei o pozitioneaza astazi in noul val al picturii figurative. Despre sursele de inspiratie, ea declara ca: “In prezent, stilul meu este inspirat si format de gesturile de miscare ale personajelor din tablourile lui Francis Bacon, importanţa carnii pe care o acorda Lucian Freud si atmosfera misterioasa a portretelor lui Rembrandt. In tablourile mele, predomina melancolia si singuratatea, pentru acest lucru folosesc o alegere limitata de culori, mai ales in mod obsesiv negrul. Pictez persoane cu putine expresivitati ale chipului, cu intentia de a crea atmosfere reci si in acest mod fundalul negru il aleg pentru a exprima singuratatea, folosind culori acrilice si in ulei cu bitum pe panza. Dau o mare importanta luminii si umbrelor care se modeleaza dupa ea.” Printre lucrarile prezentate la Galateca, se regasesc si picturi expuse pentru prima oara publicului romanesc.

Talentul artistei a fost recompensat cu premii importante, printre care se regasesc locul I la concursul Morlotti, sectiunea tineri artisti, in 2011, Premiul Arte Giovane, in 2011, si locul 1 la concursul de pictura Luigi Brambatti, Castiglione d’Adda, in 2010. Pe parcursul anilor, lucrarile ei au fost expuse in galerii din Italia, dar si internationale, precum: Living Art Gallery (Hungerford, UK), Tiny Griffon Gallery (Nurnberg, Germania), OpenArt Milano, Oldrado da Ponte (Lodi), Galgarte (Bergamo, Italia) sau Moitre (Torino, Italia).

Expozitia Gabrielei Bodin se inscrie si in programul “Romanian Art Energy”, initiat de galeria Galateca. Programul urmareste sa aduca, in fata publicului din Romania, artisti de origine romana, cunoscuti la nivel international, dar foarte putin cunoscuti in tara. Dupa Vlad Tenu si Timon Botez, Gabriela Bodin este al treilea artist inclus in proiect.

Foto si info: Galateca

The post Gabriela Bodin. ARCHIVE. 31 martie – 7 mai. appeared first on Petocuri.

Pe parcursul celor 80 de minute estimate, peste 120 de lucrari celebre, semnate de Van Gogh si recreate de tineri artisti care i-au studiat indeaproape tehnica, se regasesc printre cadrele filmului produs de studiourile Breakthru Films si Trademark Films, castigatoare de Oscar.

“<Loving Vincent> reprezinta o investigatie despre viata precum si despre controversata moarte a lui Vincent van Gogh, unul dintre cei mai iubiti pictori, o investigatie redata prin intermediul picturilor lui si al personajelor ilustrate in interiorul acestora. Intriga se dezvolta prin interviuri cu personajele cele mai apropiate de Vincent si prin reconstituirea dramatica a evenimentelor care au dus la moartea lui,” mentioneaza echipa filmului pe site-ul oficial.

Scrisorile lui Van Gogh au inspirat nu doar partea vizuala a lungmetrajului, ci si scenariul. Fapte si personaje culese din 800 de astfel de scrisori au contribuit la conturarea naratiunii. Inedita animatie propune si o distributie interesanta, care aduce impreuna nume precum Saoirse Ronan, Aidan Turner, Douglas Booth, Helen McCrory, Chris O’Dowd si Jerome Flynn.

Inceputa in 2014, in orasul Gdansk din Polonia, productia filmului continua si astazi, iar lansarea oficiala este anuntata pentru anul urmator. Pana atunci ne putem bucura de trailerul care ne dezvaluie o parte din atmosfera experimentului Loving Vincent.

Poti urmari evolutia proiectului pe pagina de Facebook Loving Vincent sau pe site-ul lovingvincent.com, unde echipa inca recruteaza artisti pentru finalizarea lungmetrajului.

Foto via Hepta.ro
Video: Youtube.com/BreaKthru Poland

The post Loving Vincent. Primul film pictat. appeared first on Petocuri.

Pe parcursul anilor, picturile artistului chinez au devenit cunoscute si apreciate in intreaga lume. Au fost prezentate in diferite galerii – cea mai recenta expozitie incheindu-se luna aceasta la Chicago – si au participat la dezvoltarea a diferite proiecte pentru branduri precum Louis Vuitton, Adidas, Nike, Volvo sau Volkswagen.

Descopera mai multe imagini pe site-ul oficial www.huatunan.com!

Foto: Hua Tunan / Hepta.ro

The post Hua Tunan. Intre traditie & street art. appeared first on Petocuri.

In cadrul lui, Rebecca Szeto transforma pensulele in suportul pe care picteaza in ulei portrete feminine inspirate de picturi semnate de artisti celebri precum Vermeer sau Velazquez. Pentru a modela siluetele personajelor, sculpteaza atunci cand este nevoie manerul din lemn al pensulelor si foloseste manunchiul de par pentru a crea efectul de tinute vestimentare. „Aceste lucrari exploreaza notiuni legate de re-formare a frumusetii si a valorii, oferind o critica asupra consumerismului…”, spune Szeto in descrierea proiectului.

Artista locuieste in prezent in San Fracisco, iar pe parcursul ultimelor doua decenii a expus lucrari in diferite expozitii solo sau de grup. Poti descoperi mai multe pe  rebeccaszeto.com.

Foto: Hepta.ro

The post Rebecca Szeto. Pensule pictate. appeared first on Petocuri.

Albumul s-a nascut din dorinta autorilor de a realiza o lucrare ampla, bogat ilustrata, cu detalii si istorii ale celor mai reprezentative opere de pictura si grafica, aflate in colectia profesorului Ion Chiricuta. Urmarind istoria generala a artei romanesti, cat si cea particulara a operei colectionate, a fost construita din trei capitole care impartasesc o viziune comuna. Primul capitol, „Pictura romaneasca”, cuprinde o selectie a celor mai reprezentative lucrari din colectie, insotite de texte. Detaliul prilejuieste imersia in fiecare opera reprodusa si transforma simpla privire intr-o veritabila arta a intelegerii, prin contactul cu amanuntul fotografiat si prezentat. Al doilea capitol, „Arta Europeana”, este format dintr-o selectie a lucrarilor de pictura straina, care, prin cercetarea prilejuita de publicarea acestui catalog, au adus cele mai noi si neasteptate date. Caracterul cu totul particular al acestei colectii de pictura straina este determinat si de elucidarea partiala a misterelor legate de copii, falsuri si de nebanuitele atribuiri ale lucrarilor originale. Al treilea capitol, intitulat „Inventarul total al colectiei de pictura”, este unul tehnic. Fiecare tablou este ilustrat fata-verso, considerand ca pe spatele unei lucrari sunt sedimentate straturi succesive ce poarta deopotriva amprenta epocii in care a fost creata si a mediului in care a circulat.

„Ea, pictura, mi-a cladit tineretea intr-un fel, pe niste dimensiuni cu totul romantice: un romantism in care vad in apoteoza spiritul omenesc ca intr-o feerica lumina astrala. Cred ca un nebun-profet in viitorul ei si o iubesc cu esente tari, merg zilnic ca medic chirurg la masa de operatii si ma simt patruns de efluvii izvorate din operele panotate in casa mea, si ceea ce pare incredibil de facut cu bisturiul imi reuseste in colaborare cu ceea ce-mi dau emotiile picturii. Prin ea iubesc omul, viata, devin mai bun, mai intelept. Ridic medicina la nivel de creatie si desfac miracolul natura, pentru a-l recompune.” Sunt cuvinte impartasite de Ion Chiricuta pictorului Gheorghe Vanatoru. Intr-un fel, Chiricuta a salvat “vietile” unor tablouri sortite poate uitarii. In 1982, acesta a donat intreaga colectie muzeului din orasul sau natal, Barlad.

Albumul “Comori de arta din colectia de pictura Ion Chiricuta” poate fi achizitionat exclusiv de pe site-ul argoart.ro. Cumparatorii pot opta intre editia de lux (1,200 de lei) si editia bibliofila (1,600 de lei). Textele poarta semnatura lui Adrian Buga, Ion Christian Chiricuta, Ion Chiricuta, Constantin Constantinescu si Corneliu Baba. Albumele au fost tiparite pe hartie japoneza la tipografia Bortolazzi Stei din Verona.

Foto si info: PR Argo Art

The post Comori de arta din colectia de pictura Ion Chiricuta appeared first on Petocuri.

„Creatia lui Ion Tuculescu, in ansamblu ei si in particular perioada totemica, atrage prin articularea riguroasa la un program complex si autenticist, justificat gradat, reprezentat atat de descoperirea si glisarea elementului popular intr-un spatiu concret al dialogului (monolog, mai degraba), cat si de caracterul subteran al creatiei sale[…]
Tendinta catre abstract specifica artei lui Tuculescu rezulta din faptul ca formele pe care artistul le integreaza compozitiei sunt purtatoare de afecte, de stari directe si nefiltrate prin sfera cognitivului. Acesta este si unul dintre motivele pentru care, dupa Bienala de la Venetia din 1966, in care Romania s-a prezentat cu 80 de lucrari ale pictorului, expozitia a fost ceruta si reprezentata, cu un mare succes critic si public in alte tari din vestul Europei, dar si in SUA.” – reprezentantii Galeriei Nicodim

Urme

Floarea soarelui

Figura violacee

Nascut in 1910 la Craiova, Ion Tuculescu a studiat biologia si medicina, absolvind simultan facultatile de profil din Bucuresti. Pe parcursul vietii, cariera de medic si cea de cercetator stiintific la Academia Romana s-a imbinat in permanenta cu arta. In 1938, picturile sale au fost prezentate pentru prima oara in cadrul unei expozitii personale la Ateneul Roman. Ion Tuculescu s-a stins din viata in 1962. Astazi lucrarile ce-i poarta semnatura sunt incluse in expozitii importante din tara si din strainatate.

Lucrarea din fotografia principala: Pietre pretioase

Expozitia Ion Tuculescu este deschisa doar cu programare ( 0744 697 400 sau info@galerianicodim.ro), de marti pana sambata, intre orele 12.00 – 18.00.

Foto: Ioana / Arhiva personala

The post Ion Tuculescu – Un labirint fara inceput si sfarsit @ Galeria Nicodim appeared first on Petocuri.

„Imaginatia are cuvantul. Uneori ne sopteste, alteori striga de-a dreptul. E altruista, ar face orice sa iasa afara, sa-i bucure si pe cei din jurul nostru. Prin cursurile de pictura pe portelan, mi-am propus sa-i sustin pe visatorii creativi sa descopere ce forme si ce culori poarta imaginatia lor”, spune Cristina Ciobanu.

Absolventa a Facultatii de Arte Decorative si Design, sectia Ceramica, Cristina Ciobanu isi exprima pasiunea pentru modelarea materialului ceramic prin intermediul obiectelor de arta decorativa si al accesoriilor din portelan. Artista picteaza, modeleaza si pasesete din real in imaginar, aducand apoi la viata ideile cu care se identifica.

In perioada 1-14 august, cei interesati de cursurile de pictura pe portelan se pot inscrie la adresa rezervari@prioritea.ro, pentru a fi unul dintre cei 10 carora le vor fi dezvaluite secretele acestei arte. Sedintele propriu-zise – 4 sedinte saptamanale, cu durata de 2 ore – vor avea loc in perioada 15 august – 15 septembrie. Pasionatii pot opta pentru o sedinta (RON 85) sau pentru intregul curs (RON 300).

Situat pe str. Romulus nr. 41 din Bucuresti, intr-o casa cu pereti inalti si cu gradina parfumata, PrioriTea este un loc dedicat oamenilor pasionati de frumos, de muzica si de mancaruri delicioase si rafinate.

Foto si info via PrioriTea

The post Pictura pe portelan cu Cristina Ciobanu @ PrioriTea appeared first on Petocuri.