Nascuta in 1983 la Focsani, Gabriela Bodin locuieste de la varsta de 17 ani in Italia. Dupa ce a absolvit colegiul Gheorghe Tatarescu, si-a continuat studiile la Colonna Gatti Professional Institute of Technical Fashion in Nettuno, Italia. Ea este considerata unul dintre reprezentantii noului val al picturii figurative, iar criticii au asemanat tehnica ei cu cea a lui Francis Bacon sau Lucian Freud. Conform Galateca, artista a declarat la randul ei ca: “In prezent, stilul meu este inspirat si format de gesturile de miscare ale personajelor din tablourile lui Francis Bacon, importanta carnii pe care o acorda Lucian Freud si atmosfera misterioasa a portretelor lui Rembrandt.”

Intitulat Black Cube, conceptul noii expozitii ofera vizitarilor o experienta diferita. Picturile sunt prezentate intr-o incapere ce sugereaza forma unui cub, ale carei suprafete sunt vopsite in negru (mai putin cea pe care pasesti). Personajele Gabrielei Bodin sunt pictate si ele pe un fundal negru, astfel incat, atunci cand sunt agatate de perete, marginile tablourilor se estompeaza si creeaza iluzia unei singure lucrari intinse de jur imprejurul tau. De cele mai multe ori, trasaturile personajelor sunt doar sugerate, parca pentru a le pastra anonima identitatea. Lipsa acestor detalii evoca, insa, prezenta sentimentului de singuratate si nesiguranta pe care acestea il traiesc – elemente emblematice pentru arta Gabrielei Bodin. La vernisajul expozitiei, desfasurat pe 30 martie, experienta vizuala a fost completata de versurile recitate de poetul Bogdan Ghiu.

Pana in prezent, talentul artistei a fost recompensat cu premii la diferite competitii de specialitate. Printre acestea, se regasesc locul I la concursul Morlotti, sectiunea tineri artisti, in 2011, Premiul Arte Giovane, in 2011, si locul 1 la concursul de pictura Luigi Brambatti, Castiglione d’Adda, in 2010. Tot o recunoastere a talentului ei este si faptul ca  lucrarile ei au fost prezentate in expozitii solo si de grup atat in Italia, cat si pe plan international. Living Art Gallery (Hungerford, UK), Tiny Griffon Gallery (Nurnberg, Germania), OpenArt Galery Milano, Italia), Galgarte (Bergamo, Italia) sau Moitre (Torino, Italia) reprezinta o parte dintre galeriile care i-au gazduit picturile.

The post Gabriela Bodin. Archive. appeared first on Petocuri.

New Ways / Bowls Vitrucell / Zdenek Lhotsky for Lhotsky

Reflection / Vegetal Drops / Influence Collection / Arik Levy for Verreum

Nothing but Crystall / Trendy Vase / Rene Roubicek for Moser

Blowpipe Dreams / Set of Vases / Rony Plesl for Ajeto glass

Dream and Vision / Set Panatheniai for Krehky / Daniel Pirsc for Pirsc porcelain

Blue White Elegance/ Swan / Jaroslav Jezek for Royal Dux factory

Blue White Elegance / Set Triplex / Boemia / Jiri Pelcl for Cesky porcelain

Facebook Galateca

Foto: arhiva personala

The post Brilliant by Design @ Galateca appeared first on Petocuri.

Conform reprezentantilor Galateca, Feed Me! cuprinde lucrarea Marilenei Oprescu Singer, o capsula senzoriala in forma unui urias cocon, numit ‘Womb of Tra’. Cu o inaltime de 5,5 metri si o lungime de 9 metri, aceasta creatura imaginara isi inghite vizitatorii pentru a se hrani, de fapt, cu energia lor.

Publicul care paseste in interiorul ‘monstruoasei si vesnic nesatulei Tra’ descopera aici ‘The Secret Memories of Noper’, o instalatie video interactiva, compusa din sapte animatii high definition, realizate de Radu Pop. Experienta se incheie cu lucrarea ‘The Sacred Egg of the Saint Machine and the Resurrection of the Dead Embryo’, un ou gigantic creat de Marilena Oprescu Singer, care are nevoie de energia oamenilor pentru a putea respira.

Deschiderea expozitiei are loc de la 19:30.

Despre cei doi artisti:

Radu Pop este unul dintre cei mai talentati ilustratori, cu numeroase premii la activ, printre care Bronze Lion, Cannes Lions (2010
); Best illustrator, Ad
Print
festival (2012); EffieGold, Effie
awards (2010); EffieGold, Effie
awards (2012) si participare la expozitii precum: ArtWurst, Alert Studio, Bucharest, Asif by magic, NeuroTitan, Berlin.

Marilena Oprescu Singer este creatoarea proiectului multimedia interactiv Artmix (peluza TNB, 2006), Festivalului de proiectii arhitecturale URBAN ART (Palatul Parlamentului, Universitate, Arhitectura, Coltea, 2007, 2008, 2009) si Autentic romanesc, colectie de saluri pictate ilustratand proverbe romanesti, ROD, Carturesti, 2012.

Foto si info: Galateca

The post Feed Me – Expozitie multimedia interactiva de Noper si Saint Machine appeared first on Petocuri.

Initial subiect de conversatie in mediile sociale, primele obiecte RONATIV au pasit din online in plan real si sunt prezentate in premiera in cadrul galeriei. Conform Galateca, este pentru prima data cand un proiect cultural, generator de conversatie identitara, ia nastere online si se transforma in obiect de arta.

„Am tinut sa fac primele piese RONATIV din portelan; un material foarte drag mie, greu de stapanit, care netratat cu respect nu se lasa imblanzit. La arderea finala (de vitrifiere), portelanul isi manifesta memoria tuturor atingerilor de care a avut parte in timpul facerii…Ei bine, pentru ca forma finala sa fie curata, iti trebuie multa dragoste si respect pentru acest material. In plus, extrapoland aceasta metafora la <Gratiile> pe care le propun, ele poarta memoria respectului meu pentru virtutile romancelor” spune Catalin Nastasoiu. Proiectul este sustinut de Fundatia Tudor si curatoriat de Iulia Gorneanu.

RONATIV este un algoritm grafic prin care se pot genera la infinit imagini bidimesionale sau forme tridimensionale, avand ca unitate nativa conturul geometrizat al hartii Romaniei. Catalin Nastasoiu transforma grafic conturul Romaniei intr-o unitate de masura indivizibila a propriei imagini, iar rezultatul devine nu doar un layout sau o sculptura, ci si un subiect de conversatie despre Romania. Pentru realizarea lucrarilor sale, Catalin Nastasoiu combina tehnici de fabricatie digitala, precum proiectare computerizata si printare 3D, cu metode traditionale de manufactura. Obiectele RONATIV vor fi disponibile in NeoGalateca, gallery shop-ul asociat.

Imagini din cadrul expozitiei:

Nascut la Buzau, Catalin Nastasoiu locuieste din 2001 la New York. A absolvit Universitatea de Arte Bucuresti, Facultatea de Arte Decorative si Design, sectia Ceramica, iar proiectul sau de diploma – „Vaca Interactiva” – a devenit simbolul Laptariei lui Enache, primul avanpost al tinerilor artisti si intelectuali din Romania postdecembrista. In 2001, a initiat „Atelierele Cucuteni”, piesele create de el ajungand in toata lumea. Pe parcursul carierei sale, a colaborat in calitate de artist vizual si designer cu Media Pro, CME, PricewaterhouseCoopers, Paramount Pictures, New York University, Production Resources Inc., Loews Communications, HKM Productions, R&R Live, Canon, CNN International si cu nume din lumea artei si designului, precum Christophe de Menil sau Joe Doucet.

Foto si info: Galateca

The post Expozitia ‘RONATIV 3 Gratii’ de Catalin Nastasoiu @ Galateca appeared first on Petocuri.

Gandit ca moment de claritate intr-un spatiu in care linistea interioara transcende zgomotul exterior, SELENIT este un proiect colaborativ, conceput si dezvoltat de catre studentii anului trei la UNARTE, sectia Moda, sub coordonarea lector univ dr. Ioana Sanda Avram.

La crearea evenimentului de ieri, au contribuit si Vlad Tenu cu trei dintre instalatiile sale spectaculoase, Maria si Mihai Balabas cu muzica lor, VJ Cote cu efectele vizuale, Alina Popa (NO NO NO) cu aranjamentele sale, Andreea Mihalcea & Andrei Luca impreuna cu un grup de studenti ai Universitatii Nationale de Arta Teatrala si Cinematografica <Ion Luca Caragiale> din Bucuresti cu performance-ul, precum si Chef Lucian Petre, Andreea Tanasescu, Alex Vlad Covaci, Crisa Crivaran si Laura Bonciu.

Descopera colectia pe pagina de Facebook Selenit!

Foto: Ioana, arhiva personala

The post SELENIT transforma lansarea unei colectii vestimentare intr-o lansare de stare appeared first on Petocuri.

Daca infinitul exista doar ca posibilitate, maniera prin care piesele au fost expuse in cadrul galeriei a exploatat aceasta idee. Suspendate de tavan, instalatiile par sa isi continue formele impresionante prin intermediul umbrelor proiectate pe pardoseala. Pentru arhitectul roman, stabilit la Londra, lucrarile reprezinta rezultatul cercetarilor in design dedicate genezei formei.

Vernisajul expozitiei a avut pe 6 februarie, intr-o atmosfera completata de muzica mixata live de Vast Solo. Mai multe despre Vlad Tenu, poti citi aici! Iar mai multe imagini, sunt prezentate pe pagina de facebook Galateca.

GALATECA
STR. C.A.ROSETTI NR. 2-4,
SECTOR 1 BUCURESTI

Foto: Arhiva personala

The post Glimpses of Infinite Symmetry de Vlad Tenu, vernisaj appeared first on Petocuri.

Lucrarile lui Vlad Tenu reprezinta o combinatie inedita intre matematica, design si arta, in care natura este sursa principala de inspiratie. „Plecand de la o lucrare de disertatie pe care am sustinut-o la Bartlett School of Architecture, prototipurile din seria <Minimal Complexity> sunt bazate pe un concept matematic care se refera la o familie de suprafete extrem de interesante, numite <minimale>. Sunt geometrii periodice care nu se intersecteaza si care se extind la infinit. Explorand oportunitatile ce pot fi deschise de acestea in arhitectura si design, am ajuns sa le simulez prin metode algoritmice alternative, dupa modelul dinamicii bulelor de sapun si sa le construiesc cu ajutorul tehnologiilor digitale”, povesteste Vlad Tenu.

Proiect: Minimal Complexity, Londra

Cu forme modulare, impresionante, instalatiile sale sunt realizate dintr-un anumit numar de componente care se repeta. Unele dintre ele cuprind sute, altele chiar mii de piese, imbinate dupa un principiu de simetrie multi-dimensionala. Astfel, se creeaza forme ce pot fi extinse la nesfarsit.

Proiect Minimal Complexity

Vlad Tenu este un arhitect de origine romana stabilit la Londra. Experimentele sale se axeaza pe integrarea tehnologiilor digitale in procesul de proiectare, ce implica metode generative de design, tehnici digitale de fabricatie si design interactiv.
Cu ‘Minimal Complexity’, Vlad Tenu a castigat Concursul REPEAT Tex-Fab 2010. Proiectul a fost expus atat in Statele Unite, cat si in Marea Britanie, in cadrul a doua evenimente de amploare internationala: London Festival of Architecture si London Design Festival în 2012.
Ca arhitect recunoscut atat in Romania, cat si in Marea Britanie, experienta sa profesionala acopera o gama larga de proiecte si concursuri. In prezent, Vlad Tenu lucreaza la AHMM, iar anterior a lucrat la Surface Architects, ambele companii fiind premiate pentru activitatea arhitecturala cu sediul in Londra. Este implicat si in domeniul academic, ca asistent universitar si supervizor de teze de masterat, in cadrul programului Arhitectura Adaptiva & Computatie la Bartlett. Lucrarile lui Vlad Tenu sunt prezentate in muzee recunoscute la nivel international. Anul trecut, el a expus, in premiera in Romania, doua instalatii, in cadrul EBiennale – manifestarea pe arte vizuale a festivalului George Enescu.

Expozitia ‘Glimpses of Infinite Symmetry’ va fi gazduita de Galateca, intre 4 si 28 februarie 2014, iar pe data de 7 februarie va avea loc o prezentare sustinuta de artist. Intrarea este libera.

GALATECA
STR. C.A.ROSETTI NR. 2-4,
SECTOR 1 BUCURESTI

Foto si info: Galateca

The post Vlad Tenu. Glimpses of Infinite Symmetry @ Galateca appeared first on Petocuri.

Incepand cu orele 20:00, Iulia Gorneanu, directorul artistic al galeriei, dezvaluie publicului o poveste a traditiilor si a elementelor de stilism. Coordonata de Ovidiu Buta, echipa de stilisti DallesGO va descrie parcursul iei ca obiect vestimentar autentic, cu un puternic statut transformator in moda, si va arata cum poate fi integrata camasa populara in tinute contemporane. Modelele vor defila in outfituri compuse din ii vintage sau moderne, imbinate cu piese create de designeri romani renumiti, intr-o maniera menita sa pastreze autenticitatea portului traditional.

Info si foto: Galateca

The post Maiastra. Povestea rescrisa a iei – un show de moda inedit appeared first on Petocuri.

Artistul britanic este recunoscut pentru stilul sau boem si pentru imaginatia vie, deopotriva melancolica si intunecata. De-a lungul carierei, a expus in galerii importante, precum MOMA (NYC), UCLA Hammer Museum (LA) sau Galerie Sophie Sheideker (Paris).

Multidisciplinar, Simon Henwood abordeaza orice limbaj artistic cu efervescenta si pasiune. Acest lucru i-a dus renumele si in industria muzicala. Henwood a colaborat cu Rihanna, fiind omul din spatele campaniei pentru albumul ‘Rated R’ si al turneului de promovare „Last Girl On Earth”. A lucrat si cu Kanye West, ca director de creatie pentru albumul „Graduation” si pentru turneul de promovare „Glow In The Dark”. Si tot el este cel care i-a regizat videoclipul melodiei  „Love Lockdown”.

In ultimul an, artistul a pictat peste 250 de tablouri si a scris o carte de 500 de pagini, insa, pentru el, unul dintre cele mai importante proiecte este editura Henwood Library. Pornita din dragoste pentru carti si artisti, aceasta cuprinde o selectie de titluri renumite, precum ‘The Americans’ – de Robert Frank, ‘There for the Grace of God’- de Simon Henwood sau Thixotropy – Berend Strik.

Expozitia ‘Henwood Library  – Din Dragoste de Carte si de Arte’ va putea fi vizitata la Bucuresti pana pe 16 iunie, fiind asteptata apoi la Tokio, Paris, New York si Londra. Odata cu deschiderea ei in Romania, va fi lansata in cadrul Gallery Shop Galateca si prima librarie Henwood.

Foto si info: Galateca

The post Henwood Library – Din Dragoste de Carte si de Arte @ GALATECA appeared first on Petocuri.

Podoabe si accesorii, reviste, filme, rochii si palarii apartinand acestor epoci, dar mai ales povesti frumoase, cultura urbana, evenimente speciale in care invitatii vor putea savura croielile vremii si proiectii de filme, cam asa ar suna o descriere scurta a ceea ce se intampla pe Calea Rosetti nr 2-4, la parterul Bibliotecii Centrale Universitare, intre orele 12:00 si 20:00.

Info si foto: Galateca

The post Expozitia The Rest is Yesterday @ Galateca appeared first on Petocuri.