Moda este asociata, de cele mai multe ori, cu ceea ce vedem: prezentari spectaculoase, tinute memorabile si tendinte intr-o continua schimbare. Podcasturile Fashion Neurosis, The Business of Fashion Podcast si The Run-Through with Vogue merg mai departe de atat si demonstreaza ca aceeasi tema poate fi explorata din perspective diferite si ca fiecare dintre ele are ceva valoros de oferit: de la felul in care hainele devin forma de exprimare personala pana la modul in care functioneaza culisele marilor case de moda.
Fashion Neurosis: moda ca punct de plecare pentru povesti personale
In Fashion Neurosis, vedem cum Bella Freud se raporteaza la moda prin lentila identitatii, culturii si psihologiei.
Fiecare episod de podcast incepe de la aceeasi intrebare: “Ce porti astazi si de ce?” Raspunsurile depasesc rapid zona vestimentatiei si ajung la emotii si experiente care au modelat parcursul fiecarui invitat. Uneori, raspunsurile sunt simple si reflecta starea de spirit din ziua respectiva, sau vremea, iar alteori dezvaluie o relatie mult mai profunda cu moda, hainele ajung sa fie privite chiar ca o uniforma.
Podcastul se diferentiaza prin felul in care sunt intervievati invitatii. Asezati pe o canapea si fara contact vizual direct cu Bella Freud, ei intra intr-un cadru inspirat din practica psihanalitica a strabunicului gazdei, Sigmund Freud. Ideea din spatele acestui format este ca lipsa contactului vizual ii ajuta sa se relaxeze si sa vorbeasca mai liber despre experientele si emotiile lor.
Chiar daca majoritatea invitatilor provin din industria modei, discutiile nu se opresc aici. Ei ajung sa vorbeasca despre momentele care i-au format si despre situatiile in care au simtit ca nu isi gasesc locul sau ca nu sunt suficient de buni. Poate ca unul dintre cele mai interesante lucruri pe care le descoperim ascultand Fashion Neurosis este ca, dincolo de statutul si succesul lor, oameni precum Kate Moss, Rick Owens sau JW Anderson vorbesc despre aceleasi nesigurante, emotii si momente de vulnerabilitate pe care le traim cu totii.
Mai mult decat un podcast despre moda, o lectie despre oamenii din spatele hainelor.
The Business of Fashion Podcast: culisele unei industrii de miliarde
Atunci cand vedem o colectie pe podium, poate ca nu ne gandim la tot ceea ce se intampla inainte ca aceasta sa ajunga in fata publicului. In spatele fiecarui brand de succes, exista insa decizii strategice, campanii de marketing si provocari care influenteaza directia intregii industrii. Tocmai aceste subiecte sunt aduse in prim-plan de The Business of Fashion Podcast.
Un aspect care mi-a atras atentia este ca discutiile nu se rezuma la succesul invitatilor, ci incearca sa explice ce se afla in spatele lui.
Fiecare episod ofera exemple concrete despre modul in care o simpla idee poate contribui la construirea unui brand. Conversatiile care ilustreaza foarte bine aceasta perspectiva sunt cele cu Simon Porte Jacquemus si Faye McLeod. Desi activeaza in domenii diferite, amandoi arata ca succesul nu se construieste doar prin creativitate, ci si prin curaj.
Simon Porte Jacquemus povesteste despre inceputurile brandului sau si despre perioada in care incerca sa devina mai vizibil. Si-a creat singur site-ul si si-a promovat creatiile pe Facebook, iar dupa o saptamana de la publicare a devenit viral. Mai tarziu, aceeasi dorinta de a iesi din tipare s-a regasit si in campaniile de marketing, precum cea in care masinute in forma de genti Jacquemus au transformat strazile Parisului intr-o reclama imposibil de ignorat. Am apreciat faptul ca nu pune accent doar pe rezultatul final, ci si pe perseverenta din spatele unui brand care astazi este atat de cunoscut.
O perspectiva diferita ofera Faye McLeod, care timp de 16 ani a fost responsabila de identitatea vizuala a Louis Vuitton. Ea explica modul in care vitrinele, decorurile prezentarilor de moda si fatadele magazinelor contribuie la felul in care un brand este perceput de public. Mi s-a parut deosebit de interesant modul in care descrie magazinele drept un spatiu “democratic”. Indiferent daca intram sau nu intr-un magazin de lux, vitrina este accesibila tuturor si reprezinta primul contact cu universul unui brand. Dupa acest episod mi-am dat seama ca un decor poate spune la fel de multe despre identitatea unui brand precum o colectie prezentata pe podium.
Poate cel mai inspirational aspect al podcastului este ca nu vorbeste doar despre succes, ci si despre cum acesta poate fi mentinut in timp.
The Run-Through with Vogue: podcastul care explica ce se intampla acum in lumea modei
Uneori, o prezentare de moda sau o schimbare in conducerea unui brand ajunge pe retelele sociale inainte sa intelegem de ce este atat de importanta. The Run-Through with Vogue pune toate aceste evenimente in context si explica povestile din spatele lor prin conversatii cu editorii Vogue si invitati din industrie.
Podcastul pune accent pe ceea ce se intampla in prezent. Fiecare episod porneste de la un subiect de actualitate si aduce in discutie oameni care il traiesc, fie ca este vorba despre un designer, un model, un actor sau un influencer. Astfel, conversatiile completeaza ce vedem in online si arata ce se intampla dincolo de fotografii, interviuri si aparitiile de pe covorul rosu.
Diversitatea invitatilor este si unul dintre motivele pentru care podcastul ramane interesant. De la modele si actori pana la editori, fiecare episod aduce o alta perspectiva asupra modei.
Printre invitatii care mi s-au parut cei mai interesanti se numara Emma Chamberlain, care vorbeste despre proiectele recente si despre relatia pe care o are cu moda in aceasta etapa a carierei. Ea povesteste despre brandul Chamberlain Coffee si despre cum experienta de antreprenor i-a schimbat viata. Desi recunoaste ca partea de business a fost una dintre cele mai mari provocari si simte ca se gaseste mai mult in procesul creativ, spune ca primul sau gand a fost ca aceasta afacere sa fie resimtita ca o „extensie a casei ei”.
La fel de interesant este si episodul cu Alex Consani, care povesteste despre experientele din industrie si despre cum isi alege tinutele in afara evenimentelor. Intr-adevar, colaboreaza cu un stilist pentru evenimentele importante, insa, in viata de zi cu zi, prefera sa se imbrace dupa propriile reguli. Ea spune ca presiunea de a combina anumite branduri si designeri poate deveni obositoare si ca, uneori, isi doreste doar sa poarte haine care ii plac, fara sa se uite la eticheta lor.
O conversatie care iese din tiparul celorlalte este cea cu fosta asistenta a Annei Wintour, Leslie Fremar. Ea vorbeste despre parcursul profesional si despre cum arata in realitate munca din spatele unei publicatii precum Vogue. In episod, Leslie compara aceasta experienta cu filmul The Devil Wears Prada, marturisind ca realitatea era surprinzator de apropiata de ceea ce vedea publicul pe marile ecrane. Inceputurile au fost mai dificile, in principal din cauza ca, in trecut, informatiile nu erau la doar cateva clickuri distanta, ca astazi.
Dincolo de rolul de a rezuma cele mai importante evenimente din moda, The Run-Through with Vogue aduce oamenii care le traiesc acum si le ofera ocazia sa vorbeasca despre experientele lor.
*
Indiferent daca te pasioneaza povestile oamenilor din spatele hainelor, strategiile care transforma un brand intr-un reper sau actualitatea din lumea modei, exista un podcast care sa raspunda fiecarei curiozitati. Iar dupa ce le asculti, este foarte posibil sa privesti moda cu alti ochi.
*
Articol semnat de Irina Oprea
Irina Oprea este studenta la FJSC. Este pasionata de comunicare si ii place sa scrie despre felul in care moda ne vorbeste.
Foto: Logo-urile podcasturilor via YouTube / design: Canva
