The Memory of Paper, Foto: Eszter Imre

Motorul procesului ei creativ este curiozitatea de a transforma, prin intermediul ceramicii, lucruri din viata de zi cu zi. Unul dintre ele este coala de hartie pe care ne asternem gandurile pentru a le proteja de uitare. Prin intermediul proiectului The Memory of Paper, artista a explorat calitatile care apropie si distanteaza, totodata, hartia si portelanul. Ambele sunt fragile, insa vulnerabilitatea lor se manifesta diferit. Tinut departe de pericolul de a fi spart, un obiect de portelan nu se deterioreaza pe parcursul timpului. Eszter Imre si-a propus sa ofere si hartiei insusirea de a fi “nemuritoare” si a recreat-o din portelan. I-a redat textura poroasa, dimensiunile si posibilitatea de a fi scrisa. I-a modelat toate imperfectiunile: de la urmele care raman pe suprafata hartiei atunci cand este mototolita, la patratele perforate ale unei foi rupte dintr-un caiet cu spirala. A trebuit sa renunte insa la maleabilitatea ei. Odata scoasa din cuptor, forma hartiei de portelan ramane neschimbata pentru totdeauna. Cercetarea lui Eszter Imre s-a concretizat intr-o serie de sculpturi impresionante, parte din proiectul cu care a incheiat, in 2010, masterul in Arte Decorative la School of Design and Crafts din Gothenburg, Suedia – oras in care locuieste si astazi.

The Memory of Paper este proiectul prin care am descoperit universul ei creativ, in care arta si designul convietuiesc impreuna. Am reintalnit conceptul hartiei din portelan si in alte lucrari ce poarta semnatura lui Eszter Imre, precum „We’ll cross that bridge when we get there.” si “Eternal Paper”. Intr-o societate din ce in ce mai digitalizata, aceste sculpturi par o incercare de a documenta si de a pastra istoria hartiei.

Pe teritoriul designului de produs sau de bijuterie, artista pastreaza aceeasi dorinta de a prezenta elemente familiare in moduri surprinzatoare. In colectia Table Wear, o bucata de ceasca si marginea unei farfurii devin pandantive, toarta unei cesti se transforma in brosa sau cercei, iar un ceainic decupat devine o bratara neconventionala. Canile capata un design neasteptat prin intermediul toartelor. Modelate in forme diferite de cele clasice, acestea propun o experienta noua de a-ti bea cafeaua. Dar cel mai simpatic proiect este Share the Moment. Artista povesteste pe contul ei de pe Behance.net ca inspiratia lui s-a conturat in timpului unui workshop urmat de ea in Germania, in 2010. Pe parcursul evenimentului, pauzele de masa, de cafea sau de ceai, reprezentau singurele momente in care artistii se deconectau de la munca si petreceau timpul impreuna. Acest “impreuna” a dictat designul recipientelor Caffe Latte si 2 Tea For 2, care combina piese cu scopuri diferite intr-un singur obiect de portelan.

Share the Moment. Foto: Eszter Imre

Eszter Imre a descoperit arta ceramicii in timpul liceului. De atunci, studiile ei s-au concentrat in jurul acestui domeniu. Dupa masterul incheiat in 2010, ea a absolvit, patru ani mai tarziu, si un master in design, la aceeasi scoala din Gothenburg. Pe parcursul carierei, artista si-a prezentat lucrarile in expozitii solo si de grup, in tari precum Ungaria, Suedia, Italia, Marea Britanie, Germania sau Romania. Talentul ei a fost recompensat cu premii si mentiuni la diverse competitii de specialitate, printre care se regasesc mentiunea speciala la competitia Open to Art din cadrul International Art and Design Ceramics Competition de la Milano (2014), Hertha Bengtson Award (2013) sau Hungarian Design Award 2012.

Pentru a descoperi mai multe despre proiectele semnate de Eszter Imre, nu ezita sa vizitezi pagina de Facebook/Imreszti, site-ul imreszti.com sau contul ei de pe behance.net.

Fotografie principala: Beautiful Tools of Creation. Eszter Imre.

The post Eszter Imre. Portelan, arta & design appeared first on Petocuri.

Neogalateca

Foto: PeTocuri.ro

The post I Love Coffee & Tea, I-Wares by Seletti appeared first on Petocuri.

Pe parcursul carierei sale de peste 30 de ani, Daniela Fainis si-a expus lucrarile in muzee si galerii renumite din tara, precum si din Germania, Belgia, Japonia sau Statele Unite.  Mai mult decat atat arta sa a fost recompensata cu premii importante, precum medalia de aur la Concursul International de Ceramica din Gualdo Tadino, Perugia, atat in ’89 cat si in ’90, sau Premiul I la Bienala de Arta Ceramica din Aveiro, Portugalia.

„Imaginatia Danielei Fainis, atat cea narativa cat si cea plastica, este absolut prodigioasa si perfect coerenta in expresie, in limbaj si in forma finita. In afara oricarei agresivitati si total eliberata de obsesiile traumatizante ale cotidianului, arta sa este puternica si coplesitoare prin ea insasi, prin consecventa gandirii, prin claritatea proiectului, prin cunoasterea impecabila a materialului si a tehnicii si, mai ales, prin imponderabilitatea care le uneste pe toate si pe care privitorul are libertatea sa o numeasca dupa cum crede el de cuviinta”, spune Pavel Susara, conform Galateca.ro.

Pasiunea Danielei Fainis pentru ceramica a inceput sa se contureze inca din copilarie, cand isi modela singura jucariile din lut. A absolvit Facultatea de Arte Decorative, sectia Ceramica, in cadrul Institutului de arte N. Grigorescu, iar la inceputul anilor 2000 a castigat doua burse in Japonia. Aici a continuat sa exploreze arta prelucrarii portelanului si a descoperit si indragit ceremonia ceaiului, ritual ce a devenit sursa de inspiratie pentru creatiile ce-i poarta semnatura.

In fotografiile de mai jos, lucrarea Inflorescenta, realizata din inox, portelan si granit

Galeria Galateca: strada C.A. Rosetti, nr. 2-4, sector 1, Bucuresti

Foto: Ioana – arhiva personala

The post Daniela Fainis – Visul florilor de ceai appeared first on Petocuri.

Descopera mai multe pe blogul Madalinei Andronic aici!

Foto via Madalina Andronic – pagina de Facebook

The post Madalina Andronic: Blue Bestiary – creaturi din portelan appeared first on Petocuri.

„Imaginatia are cuvantul. Uneori ne sopteste, alteori striga de-a dreptul. E altruista, ar face orice sa iasa afara, sa-i bucure si pe cei din jurul nostru. Prin cursurile de pictura pe portelan, mi-am propus sa-i sustin pe visatorii creativi sa descopere ce forme si ce culori poarta imaginatia lor”, spune Cristina Ciobanu.

Absolventa a Facultatii de Arte Decorative si Design, sectia Ceramica, Cristina Ciobanu isi exprima pasiunea pentru modelarea materialului ceramic prin intermediul obiectelor de arta decorativa si al accesoriilor din portelan. Artista picteaza, modeleaza si pasesete din real in imaginar, aducand apoi la viata ideile cu care se identifica.

In perioada 1-14 august, cei interesati de cursurile de pictura pe portelan se pot inscrie la adresa rezervari@prioritea.ro, pentru a fi unul dintre cei 10 carora le vor fi dezvaluite secretele acestei arte. Sedintele propriu-zise – 4 sedinte saptamanale, cu durata de 2 ore – vor avea loc in perioada 15 august – 15 septembrie. Pasionatii pot opta pentru o sedinta (RON 85) sau pentru intregul curs (RON 300).

Situat pe str. Romulus nr. 41 din Bucuresti, intr-o casa cu pereti inalti si cu gradina parfumata, PrioriTea este un loc dedicat oamenilor pasionati de frumos, de muzica si de mancaruri delicioase si rafinate.

Foto si info via PrioriTea

The post Pictura pe portelan cu Cristina Ciobanu @ PrioriTea appeared first on Petocuri.

KAI este un suflet ratacit pe taramurile ghetii, prizonier al propriilor temeri si al Craiesii Zapezilor si asta pentru ca are un ciob de oglinda in inima si unul in ochi.
Colierele de portelan, captusite cu dantela rosie, purtate in zona inimii sunt chiar intruparea acestei povesti, un fel de amulete norocoase indispensabile in lupta pentru dragostea adevarata.
Portelanul regasit in toate piesele, fie ca vorbim despre coliere, cercei sau bratari, sugereaza raceala, inima inchisa, care transforma sufletul in gheata,  in timp ce dantela rosie este expresia dragostei, element inepuizabil, chiar si intr-o inima incremenita.  Coralul rosu e cald, pasional, simbol al sangelui indragostitilor, iar ursul alb, un talisman regasit la bratari, este simbolul prieteniei, al companionului care nu te paraseste indiferent de vitregimea vietii, camarad constant pe vreme buna sau rea.
Astfel, KAI  devine sugestiv pentru situatiile in care, uneori, cei dragi se abandoneaza voluntar izolarii fata de dragostea autentica. O poveste cu talc, in care mesajul de profunzime face trimitere la curaj, incredere si bunavointa unei inimi curate,  chei puternice cu care poti ajuta persoanele iubite sa se deschida din nou catre dragoste, catre viata.  Colectia KAI vorbeste atat  despre apropiere, dragoste si suflete curate, cat si despre raceala, izolare si frivolitate. via Molecule F

Descopera intreaga colectie pe Molecule F

Sursa info si foto: Molecule F

The post KAI by Lady Magpie: bijuterii din portelan appeared first on Petocuri.

Colectia cuprinde coliere-guler, inele supradimensionate, pandantive si bratari modelate in portelan si pictate cu multa maiestrie. Exprimata deseori in ilustratii de poveste, pasiunea Madalinei pentru folclor isi gaseste prin acest experiment un alt mediu de expresie care i se potriveste manusa.

Despre cum portelanul i-a indeplinit o dorinta, artista ne-a povestit intr-un interviu PeTocuri publicat cu putin timp in urma:

„Visam la obiecte finalizate inca din facultate, unde partea practica a proiectelor se oprea intr-un stadiu nesatisfacator pentru mine. Vroiam sa tin in mana un obiect facut de mine cap-coada, sa-l pun pe masa, sa-l invart in toate directiile si sa spun „uite, eu am facut asta!”. Sa-l cobor din monitor si sa-i gasesc un loc in living. Iar cand Claudiu, cu minte ascutita, maini dibace si talent de handy-man a fost la fel de fascinat ca si mine de aceasta idee, nu ne-a ramas decat sa ne suflecam manecile (la propriu). Am creat The Awesome Project ca un experiment al nostru cu portelanul matasos. Il decoram cu minunate motive inspirate din folclorul romanesc, incercand sa-i construim o imagine cat mai curata si cat mai estetica, folosindu-ne de toate cunostintele noastre in design, fotografie, packaging – practic un two-men show, fara niciun alt amestec. In primavara, am lansat prima colectie de bijuterii – ZURZUR, podoabe cu atingere romaneasca – , incet incet adaugand la aceasta alte mici serii de obiecte unicat, pentru locuinta si suflet.”

DOI mai adauga un capitol acestui proiect pe care il poti descoperi in intregime pe the-awesome-project.tumblr.com. Daca vrei sa atingi si sa probezi aceste bijuterii delicate, cei doi artisti isi vor expune lucrarile, pe 3 si 4 noiembrie, la targul de bijuterie contemporana Autor de la Sala Dalles.

Foto: The Awesome Project

The post The Awesome Project: DOI – Accesorii din portelan fw 12-13 appeared first on Petocuri.

Alina Bancila, Raluca Buzura, Cornelia Brustureanu, Lady Magpie, Expression by Alexandra Ungurelu, Living en Bermudas, Roua de argint, Noha Niculescu, Berenike, Ioana Enache, Alis Lalu, Dana Tudor, Daciana Dax, FunkLinks by Silvia Cornea, Gabi Urda, Iuliana Asoltanei si Atelier 44 sunt cei care semneaza piesele expuse vineri intre 17.00-21.00, iar sambata si duminica intre 12:00-21.00, in cafeneaua cocheta de pe Stirbei Voda 104-106.

Pe langa bijuteriile promovate deja in magazinul Designercraft.eu, participantii vor avea ocazia sa descopere aici si mini colectii prezentate in premiera.

Invitatul special al evenimentului este designerul vestimentar Kinga Varga. Atmosfera va fi conturata si de buchetelele tomnatice EnRose, asezate in portelanurile Una ca Luna, iar bunul-gust va fi completat de cupakes-urile Stephany’s. Nu va lipsi nici tombola cu premii surpriza.

Intrarea este libera!

Descopera mai multe pe pagina de Facebook a evenimentului! Click aici!

Foto: Designercraft.eu

The post Jewelry Designer Pop Up Boutique @ Institute Cafe appeared first on Petocuri.

Despre cum a inceput povestea ilustratiilor ei, despre ce o inspira, dar si despre alte proiecte ce-i poarta semnatura, ne spune chiar Madalina Andronic in randurile ce urmeaza.

Spune-mi cum a inceput povestea Madalinei Andronic ca artist?
Madalina a desenat de cand se stie. Intai cu teama, pe colturile cartii de telefon, apoi din ce in ce mai dezinvolta, pe hartii tari si albe, pe sticla, pe panza, pe ceramica, pe pereti – pe lumea-ntreaga daca ar putea, ar desena! In copilarie avea mania autografelor si a dedicatiilor, asa ca toate micile desene erau semnate cu litere mari, colturoase si neaparat cu vorbe de dragoste pentru parinti. Cand a mai crescut, a invatat sa se semneze discret, intr-un colt, pe ilustratii mari si colorate, dar pastrand pentru ea dedicatiile corespunzatoare fiecareia.

Ai colaborat cu editura Vellant pentru a realiza ilustratiile povestii „Zana Zorilor” de Ioan Slavici, in cadrul proiectului Pasarea Maiastra. Ce reprezinta aceasta experienta pentru tine?
A fost un lucru minunat, atat ideea, cat si timingul pentru aceasta carte s-au potrivit la fix! Eu incepusem deja lucrul la carte in timpul masteratului din Londra, iar la intoarcere m-am pomenit pe aceeasi directie si dorinta cu cea a editurii Vellant, aceea de a readuce in atentia parintilor si a celor mici importanta si frumusetea povestilor romanesti, spuse prin imaginile unor ilustratori romani tineri si talentati. Am participat la toate etapele productiei acestei carti, am invatat care-i treaba cu lucrul cu o editura si, lucrul cel mai important, „Zana Zorilor” va ramane mereu prima mea carte publicata, purtand aceasta puternica amprenta folclorica pe care am dorit-o impartasita in toate cele patru zari.

Cum a fost sa conturezi ca adult personaje pe care le-ai cunoscut in copilarie?
Mi-a placut sa cred cu sinceritate si bucurie in simplitatea basmelor si a povestilor si nu am incetat niciodata sa le citesc, asa ca nu m-am indepartat prea tare de feti-frumosi si fiice de imparat – cred ca personajele au crescut cumva o data cu mine, le-am inteles diferit la 4 ani, la 14 ani si acum, la 24 de ani. Le-am imprumutat cate o particica din mine de fiecare data cand am citit o poveste, iar infatisarea lor propriu-zisa a venit firesc si-n ea s-au revarsat toate inchipuirile adunate pana acum, toate fiintele dragi si o sumedenie de dorinte ascunse – zane cu parul inflacarat, feti frumosi cu barba stufoasa, iepuri nazdravani si multe, multe cojoace si fuste infoiate.

Daca ar trebui sa alegi trei cuvinte pentru a-ti descrie ilustratiile, pe care le-ai alege?
As alege 3 substantive mai putin tactile sau vizuale, dar  care tin mai mult de atmosfera si senzatii: „dragoste”, „joaca” si „fermecatorie”.

Universul tau creativ il depaseste pe cel al ilustratiei, pasind in cel al accesoriilor sau al decoratiunilor. Cum te-ai defini ca artist?
Mie imi este greu sa ma incadrez complet intr-o categorie, parca as mai vrea o imbucatura si de colo, si de colo. Sunt licentiata in graphic design, am un masterat in ilustratie de carte si creez obiecte decorative si accesorii din portelan. Imi place sa incerc lucruri noi, sa transform orice idee intr-un proiect. Sau macar intr-un inceput. Vad un inceput in orice si ma bucur ca reusesc sa ma exprim in atatea moduri si sa imi extind frumosul in atatea locuri. Asa ca Madalina este „Si designer”, „Si ilustrator”, „Si orice o face pe ea fericita”.

Am descoperit de curand The Awesome Project, o colaborare dintre tine si Claudiu Stefan. Povesteste-mi mai multe despre acest proiect!
Visam la obiecte finalizate inca din facultate, unde partea practica a proiectelor se oprea intr-un stadiu nesatisfacator pentru mine. Vroiam sa tin in mana un obiect facut de mine cap-coada, sa-l pun pe masa, sa-l invart in toate directiile si sa spun „uite, eu am facut asta!”. Sa-l cobor din monitor si sa-i gasesc un loc in living. Iar cand Claudiu, cu minte ascutita, maini dibace si talent de handy-man a fost la fel de fascinat ca si mine de aceasta idee, nu ne-a ramas decat sa ne suflecam manecile (la propriu). Am creat The Awesome Project ca un experiment al nostru cu portelanul matasos. Il decoram cu minunate motive inspirate din folclorul romanesc, incercand sa-i construim o imagine cat mai curata si cat mai estetica, folosindu-ne de toate cunostintele noastre in design, fotografie, packaging – practic un two-men show, fara niciun alt amestec. In primavara, am lansat prima colectie de bijuterii – ZURZUR, podoabe cu atingere romaneasca – , incet incet adaugand la aceasta alte mici serii de obiecte unicat, pentru locuinta si suflet.

Care este sursa de inspiratie la care apelezi cel mai des?
Una din zonele pe care le explorez constant, atat in ceea ce priveste ilustratia, cat si portelanul, este cea de inspiratie folclorica romaneasca, incercand sa reinterpretez, sa modernizez, sa traduc in limbaj grafic contemporan ceea ce multi au uitat ca avem mai de pret. Cred ca folclorul si cultura romaneasca sunt o sursa de inspiratie minunata pentru designul autohton.
O a doua directie in care imi place sa zburd aduna intr-insa tot ce este vesel, colorat, plin de dragoste si detalii marunte, calatorii, povesti si un happy-happy-joy-joy pe care imi place sa-l surprind in zeci de feluri.

Iti propun un exercitiu de imaginatie: De astazi fiecare artist poate folosi pentru realizarea lucrarilor sale o singura culoare. Ce culoare alegi? De ce?
Asta este o intrebare ucigatoare – cine imi cunoaste ilustratiile, stie ca cele mai frumoase si mai neastamparate nuante isi gasesc locul in ele. Imi place sa ilustrez veselie, sa ti se aprinda ochii atunci cand privesti o ilustratie a mea. Nu cred ca as putea alege numai o culoare. In cel mai bun caz as incepe sa pictez cu oricare culoare si-as gasi pe cineva care vrea sa faca schimb dupa doua zile… si tot asa. (zambeste)

Ce pregateste Madalina Andronic pentru viitorul apropiat?
Programul scurt: Madalina o sa fie prezenta la mai toate targurile de frumuseti din aceasta toamna/iarna, cu ilustratii noi si vesele; va incepe lucrul la o noua carte ilustrata (sau poate chiar doua), apoi va incerca marea cu degetul intr-o zona mai chic (surprise-surprise!) si nu in ultimul rand va lansa impreuna cu Claudiu a doua parte a colectiei de bijuterii din portelan sub marca The Awesome Project, impreuna cu noi obiecte decorative din portelan pentru Sarbatori.
Programul lung: Madalina va incerca anul urmator sa va primeasca intr-un spatiu luminos, presarat cu praf de zane, unde sa puteti admira toate minunatiile care-i ies din maini.

Pentru mai multe lucrari ce-i poarta semnatura, intra pe pagina ei de facebook aici!

Foto: Madalina Andronic

The post Interviu: Madalina Andronic – Despre ilustratii fermecate si povesti din portelan appeared first on Petocuri.

Pe 12-13 mai, la Targul Autor de la Sala Dalles, Ana Wagner va lansa o noua colectie de bijuterii – „Gradina cu giuvaiere” si va face vizitatorilor o demonstratie live de arta a picturii manuale pe portelan. Pana atunci insa, noi am stat de vorba cu Ana despre arta ei si despre ce a indemnat-o sa aleaga portelanul ca mediu de expresie si sa si-l faca trademark si poveste.

Ce te-a facut sa alegi un mediu ca portelanul pentru a crea si, mai ales, pentru a crea bijuterie? Nu este intimidanta fragilitatea lui?
Ana Wagner: Pana la pictura pe portelan am trecut prin tot soiul de etape. Pictura si grafica de sevalet, gravura in metal, in lemn si piatra. A fost un moment, in timpul facultatii cand am decis sa transpun o parte din lucrarile mele de grafica pe obiecte functionale. Am ales initial faianta si ceramica iar apoi am avut nevoie de un suport mult mai fin datorita lucrarilor de tip miniatural pe care le fac. Portelanul este un suport ideal pentru imagini minutios lucrate, pentru miniaturi.

Acelasi tip de imagine miniaturala se regaseste si pe bijuterii. Spre deosebire de obiectele functionale, prin bijuterie, cred ca arta mea, arta casei de creatie Wagner poate ajunge mult mai aproape de client. Bijuteria pe care o propun este atat bijuterie, cat si o mica lucrare de arta care, putem spune, ca este inramata intr-o delicata montura de argint si pietre pretioase si semipretioase. Asadar, putem spune ca purtam pe mana sau la gat un mic tablou a carui rama are forma de montura de bijuterie.

Personajele si decoratiile care populeaza portelanurile Wagner sunt delicate si diafane, scaldate intr-o candoare tandra. Care e efectul lor, ca obiecte de arta, asupra celor care si le aduc acasa?
Cred ca de bucurie. De aceeasi bucurie cu care eu creez aceste obiecte. Cred ca intr-o masura, asta e si rostul artei pe care o facem. De a transmite prin ea mai departe, energia artistului creator.

Ce face o pictura pe portelan sa fie originala?
Decorul pe care noi il propunem pentru obiectele si bijuteriile din portelan este atipic, iesit din stilul traditional de decorare a portelanului. Temele transpuse de noi pe portelan sunt subiectele mele favorite care apar uneori ca un laitmotiv. Gradinile suspendate, Gradina paradisului, casele zburatoare, pisicile cu guler de dantela sunt cateva dintre aceste teme regasite pe portelanurile Wagner.

E viata unui artist precum operele sale? Sunt culorile folosite corepondente ale starilor de spirit ale artistului?
Da, cred ca un artist este (in parte) precum operele sale. Am facut un exercitiu, imaginindu-mi citiva artisti si opera lor. Mi-a venit in minte in primul rand Dali. El ar putea fi un raspuns deja pentru aceasta intrebare. In ceea ce ma priveste (si nu ca m-as compara cu artistul mai sus numit), tot ce pot spune despre mine si lucrarile mele este ca le fac cu mare daruire, optimism si ma straduiesc de fiecare data sa existe si o componenta de umor sau ludic acolo. Secretul e, ca privitor, sa poti deslusi in aceste lucrari toate aceste componente. Daca descoperi toate astea, daca le descifrezi, cred ca poti spune ca l-ai cunoscut in parte pe artistul creator.

Te-ai bucurat de succes mai mult in tara sau in afara ei? In ce masură artistii tineri isi pot vinde lucrarile pe piata din Romania?
Evident, m-am bucurat de succes mai mult in tara. Pentru piata externa este nevoie  de un PR si un marketing puternic, iar pentru acestea doua, este nevoie de foarte multi bani daca iti propui o abordare profesionista a problemei.

Cred ca artistii, oriunde ar fi ei, in Romania sau in Honolulu, nu pot exista fara galerist. Sunt extrem de putini artistii care reusesc sa-si faca singuri PR-ul. Galeristul sau PR-ul are rostul de a promova un artist si de a-i vinde creatiile. Asa ca artistii romani, daca inteleg aceasta idee, isi vor vinde lucrarile fie pe piata din Romania, fie pe orice alta piata, in functie de orientarea galeristului care ii reprezinta.

Cateva lucruri, locuri, oameni, artisti care te inspira acum?
Ma inspira arta decorativa Art Nouveau si Art Deco, arta decorativa baroca, arhitectura  baroca din Portugalia, in mod special forma bisericilor si fatadele catedralelor din Portugalia si nepoata mea, Clara.

Daca ar trebui sa ilustrezi o poveste celebra pe portelan, ce ai alege?
Vine chiar bine intrebarea pentru ca tocmai lucram la schite si idei pentru o poveste celebra ce urmeaza a fi transpusa pe portelan pentru colectia de iarna. Este vorba despre „Spargatorul de nuci”.

Interviu realizat de Hypestreet.ro

Foto: Dan Piersinaru

The post Interviu: ANA WAGNER – Picturi miniaturale pe portelan appeared first on Petocuri.