Noul magazin expune, pana pe 15 iulie, cele mai recente creatii ale unor designeri romani talentati, precum: 109, Adelina Ivan, Carla Szabo, Carmen Secareanu, Ciprian Vrabie, Irina Schrotter, Kristina Dragomir, Lady Magpie, Murmur, Patzaikin si Venera Arapu.

„In viziunea noastra, Downtown Bucharest este un proiect de zonificare si un motor de dezvoltare economica si sociala a partii centrale delimitata de cele doua mari piete, Romana si Universitate, si de cele mai stilate gradini din centrul capitalei, Gradina Icoanei si Cismigiu. Downtown poate deveni un brand al orasului, un spatiu reper pentru locuitori si, totodata, un traseu care sa-i indrume pe turisti sa descopere oferta de shopping, cultura, arta, servicii de calitate din aceasta parte din centrul Bucurestiului”, a declarat Teodor Frolu, Managing Partner, DC Communication. Vorbind despre transformarea magazinului Eva – Design Romanesc, el considera ca: „Este primul pas. Ne dorim ca acesta sa fie o demonstratie de cum ar putea sa arate o strada din Bucuresti daca toata lumea are o contributie si speram ca gestul nostru sa devina un virus pe care sa reusim sa-l raspandim.”

Detaliu din standul Murmur by Andreea Badala

Downtown Bucharest este conceput sa devina un alt brand al capitalei, complementar cu Centrul Istoric. Fondatorii proiectului considera ca Bucurestiul, care aspira sa fie in sens plin o capitala europeana, traieste inca din brandurile urbane definite prin planurile comuniste de urbanizare. Centrul Istoric reprezinta, de fapt, primul brand al capitalei aparut in ultimii 20 de ani. Sansa Bucurestiului de a fi o capitala contemporana sta inclusiv in indentificarea acelor zone si puncte de interes peste care se pot construi adevarate branduri urbane care sa dea imagine si identitate orasului. Ei sustin ca este suficient sa pornesti de la segmentarile, fluxuruile si identitatile pe care orasul le impune deja si aceste branduri devin vizibile: Centrul Istoric, Downtown cu zona dintre Romana si Universitate, Triunghiul Muzeelor in Piata Victoriei, La Sosea pe Kiseleff, Esplanada – noul brand urban din preajma Bibliotecii Nationale.

Detaliu Kristina Dragomir

„Downtown Bucharest reprezinta compozitia perfect echilibrata a caracteristicilor care formeaza centrul unei Capitale cu care sa ne mandrim. Prin Downtown Bucharest aducem in atentia societatii civile si a tuturor entitatilor implicate in aceasta zona, importanta unei experiente urbane din care, cu siguranta, nu lipseste stilul”, a declarat Mirela Bucovicean, Owner Molecule F.

Prin Downtown Bucharest, initiatorii proiectului vorbesc despre de zona nucleu de la care s-a dezvoltat Bucurestiul modern – intre Piata Romana, Gradina Icoanei, Piata Universitatii, Gradina Cismigiu. Aici sunt concentrate cele mai importante cladiri istorice, operatorii culturali, institutii publice, servicii turistice de calitate. Ei spun ca, dincolo de acestea, zona se distinge de la sine prin stil. Bulevardele mari precum Calea Victoriei si Bd. Magheru sau stradutele pietonale cochete, vitrinele si gradinile sunt acele note care au dat in secolul trecut tonul ideii ca Bucurestiul ar fi micul Paris. Dowtown Bucharest este, asadar, acest traseu si o marca in devenire a orasului.

Standul Adelina Ivan

Mirela Bucovicean (Molecule F) / Kristina Dragomir

Andreea Badala (Murmur) / Olah Gyarfas (Patzaikin)

Marina Moldovan (109) / Venera Arapu

Detaliu din standul Patzaikin/ Detaliu din standul Carla Szabo

In perioada 15 mai – 15 iulie, la Magazinul Eva din Bd. Magheru. Nr 9, bucurestenii sunt invitati sa viziteze expozitia Eva – Design Romanesc, intr-un cadru care va fi simultan un punct de informare si o vitrina a proiectului Downtown Bucharest.

Pentru mai multe imagini, click aici!

Foto si info via Molecule F

The post Downtown Bucharest – o marca urbana pentru zona cu stil din centrul capitalei appeared first on Petocuri.

Expozitia poate fi vizitata incepand de astazi, 28 februarie 2013, cand GALATECA celebreaza si lansarea gallery shop-ului NEOGALATECA. Magazinul va expune obiecte create special pentru acest proiect si inspirate din expozitiile galeriei, design de produs si fashion autohton, dar si branduri internationale. Cele mai multe dintre brandurile internationale incluse in proiect fac parte din zona home & deco, precum Muuto, Seletti, Ango, Remember Products, Leitmotiv, Karlsson sau Pols Potten, dar se regasesc si companii producatoare de accesorii fashion, asa cum este Toywatch. Designul local reprezinta un punct de mare interes pentru NEOGALATECA, magazinul gazduind creatii semnate de Andreea Badala (Murmur), Carla Szabo, Lucian Broscatean, Miki Puran (Maracuja), Cosmina Nicolescu (Fandacsia), Agnes Keszeg sau Ciprian Vrabie. In acelasi spatiu, se vor regasi si proiecte de design de obiect semnate de arhitecti romani, artisti ilustratori, mape de autor, origami arhitectural, carte si carte obiect.

Foto si info: GALATECA

The post Expozitia ‘The Rest is Tomorrow’ a ajuns la Bucuresti appeared first on Petocuri.

Expozitia de la Bucuresti va fi insotita si de o serie de evenimente care pun accent pe interactiunea publicului cu moda romaneasca. In plus, vernisajul va fi dublat de lansarea concept store-ului asociat galeriei, denumit NEOGALATECA. Despre intregul proiect Iulia Gorneanu, Project Manager GALATECA, povesteste: „Am ales sa fim partener si sponsor la acest proiect deoarece unul dintre obiectivele noastre este promovarea artistilor si designerilor romani peste hotare, urmand ca si in cadrul concept store-ului pe care il vom deschide sa dezvoltam segmentul dedicat designului local”.

In portofoliul concept store-ului se vor regasi obiecte diverse: de la accesorii de casa si moda, pana la carte si obiecte de arta. „NEOGALATECA este un concept dezvoltat in jurul ideii de creativitate, calitate si preturi care acopera intreaga varietate de bugete. Ne adresam publicului cu branduri romanesti si internationale, ce respectă specificul locului, de la CARTE la C’ARTE”, adauga Iulia Gorneanu.

Expozitia la care participa cei sase designeri romani se desfasoara la Londra intre 13 si 22 februarie 2013. Evenimentul a fost initiat de Institutul Cultural Roman, pentru sectiunea International Fashion Showcase din cadrul Saptamanii Modei de la Londra 2013.

Foto si info: GALATECA

The post Expozitia ‘The Rest is Tomorrow’ – de la Londra la Bucuresti appeared first on Petocuri.

Adelina Ivan, Andra Clitan si Stephan Pelger au participat si ei la aceasta editie a Berlin Fashion Week. Cei trei designeri si-au prezentat colectiile pentru sezonul rece 2013/14 in prima zi a evenimentului. Vezi imagini aici!

Intre 15 si 20 ianuarie, Catalin Opritescu, autorul proiectului de fashion online Lightaholic (www.lightaholic.com), a furnizat pentru Mercedes-Benz Romania fotografii exclusive, trimise in timp real. Toti cei interesati de desfasurarea evenimentelor de la Berlin pot vedea fotografii pe pagina de Facebook Mercedes-Benz Romania.

Foto: Catalin Opritescu pentru Mercedes Benz Romania

The post Irina Schrotter si Lucian Broscatean la Saptamana Modei de la Berlin appeared first on Petocuri.

Creatiile aproape invizibile subliniaza si evidentiaza piciorul, la fel cum un colier sau o pereche de cercei subliniaza linia gatului. Sferele din lemn de nuc si caii argintati montati pe piele reprezinta elemente ce se regasesc si in colectia de accesorii a Carlei Szabo. Prezenta lor tranforma sandalele in bijuterii elegante si confortabile.

Acestea pot fi comandate incepand cu 5 iunie 2012, timp de o luna, in magazinul Sepala de pe Strada Benjamin Franklin, Nr. 9, din Bucuresti.

Proiectul TouchedBy consta in realizarea de mini-colectii de accesorii (genti si pantofi), special concepute de designeri sau persoane publice cu simt artistic. Designul colectiilor apartine in totalitate celor care le semneaza, iar consultanta tehnica si productia sunt asigurate de atelierul Sepala. Urmatorii care vor semna creatii TouchedBy sunt Lucian Broscatean, Alex Galmeanu si Mihai Dobrovolschi., iar printre cei care au semnat deja mini colectii Touched By se numara Adelina Ivan, Alina Botea, Ana Alexe, Carmen Secareanu, Catalin Botezatu, George Neagu, Irina Marinescu, Irina Schrotter, Lena Criveanu, Ovidiu Buta si Stephan Pelger.

Foto si info via Mihaela Glavan

The post Mihaela Glavan si Carla Szabo – o noua editie TouchedBy appeared first on Petocuri.

Adelina Ivan a fost aleasa dintre 30 de nominalizati, insumand  2119 voturi, fiind urmata de Ingrid Vlasov cu 1375 voturi,  Irina Schrotter cu 1346 voturi, Catalin Botezatu cu 1231 voturi si Kinga Varga cu 1222 voturi. In topul primilor zece designeri nominalizati la titlul „Designerul Anului 2011″ s-au  numarat:  Maria Lucia Hohan cu 1121 voturi,  Doina Levintza – 1116 voturi,  Elena Perseil – 1113  voturi, Agnes Toma – 1100 voturi si Stephan Pelger cu 1019 voturi. Tot pentru titlul „Designerul Anului 2011″ au fost votati si designerii:  Andreea Badala, Adrian Oianu, Lena Criveanu, Andra Clitan, Andreea Tincu,  Liza Panait, Rita Muresan, Andreea Musat, Corina Vladescu,  Dorin Negrau, Claudia Castrase, Ludmila Corlateanu, Irina Marinescu, Alina Botea, Alina Ene,Clara Rotescu,  Iris Serban, Razvan Ciobanu,Wilhelmina Arz.

Absolventa a Facultatii de Design la Academia de Arta din Bucuresti, Adelina Ivan s-a lansat in lumea modei in 2004 cand a lansat brandul Zasha, o linie ready-to-wear in serie limitata adresata unui public dinamic si cu imaginatie. Lansata patru ani mai tarziu, linia Adelina Ivan imbina simplitatea si functionalitatea intr-un concept retro-avangardist axat pe reinventarea taieturilor clasice, un concept contemporan in care moda se redefineste interferand cu celelalte arte. Creatiile Adelina Ivan se gasesc in magazine din Bucuresti, dar si din Paris, New York, Milano, Lisabona, Kuweit si Beirut (www.adelinaivan.com).

Foto via fashionandbeauty.ro

The post ADELINA IVAN – designerul anului 2011 appeared first on Petocuri.

Taieturi experimentale, alaturari inedite de materiale, precum matase sau casmir cu piele, contrast cromatic intre crem si negru sau maro intens… aceastea sunt cateva dintre elementele ce definesc colectia prezentata de Irina Schrotter in cadrul evenimentului. Piesele vestimentare au fost completate de pantofii Mihaelei Glavan, bijuteriile poarta semnatura Carla Szabo, iar gentile – Otilia Flonta.

Colectia „Dream Map” semnata de Lucian Broscatean este inspirata de scurtmetrajele fratilor Quai. Contrastul se regaseste atat la nivel cromatic prin jocul dintre alb si negru, dar si prin jocul elementelor ce compun fiecare tinuta: simetrie-asimetrie, simplitate- suprapuneri.
Lena Criveanu a realizat pentru toamna-iarna 2012/13 o colectie „In Tango Step”. Designerul a creat siluete feminine, folosind materiale fluide, uneori transparente, in nuante de nude sau roz pal, cu imprimeuri florale, delicate.
Prin creatiile sale, Mihai Dan Zarug, designerul twenty (2) too, sterge limitele impuse de societate intre masculin si feminin. Definitia pe care o construieste el prezinta un mix de elemente, integrate armonios. La Berlin Fashion Week, designerul a participat cu colectia „Victoire: la mort lente de l’esprit”, inspirata de filmele lui Claude Chabrol.

Prin ICONIRONY, Stephan Pelger a realizat o colectie dedicata femeilor care abordeaza fiecare tinuta cu creativitate, care nu se tem sa combine stiluri si nici sa propuna reguli proprii atunci cand vine vorba de moda. Pantofii modelelor de pe podium au fost realizati de Mihaela Glavan special pentru a completa piesele vestimentare ale colectiei.

Foto: Hepta.ro
Video:Berlin Fashion Week via youtube.com

The post Designerii romani la Berlin Fashion Week 2012 appeared first on Petocuri.

Carla va expune colectia realizata pentru Berlin Fashion Week si prezentata impreuna cu Irina Schrotter. Va face demonstratii live de bijuterie pentru a va arata cum aceste noi piese din colectie iau viata si va va incanta cu diversitate creatiilor ei expuse pentru a fi achizitionate si purtate. Este un pas nou in evolutia ei ca designer si ne vorbeste deschis despre acest lucru in interviul pe care ni l-a accordat.

Esti unul din cei mai cunoscuti designeri de bijuterie din Romania si ai participat pana in acest moment la toate editiile targului de bijuterie Autor. Cum este perceputa participarea la acest eveniment singular ca tematica din interior, ca si designer?
Intr-adevar am participat la toate editiile targului Autor si voi participa in continuare cu mare drag, din mai multe motive. Targul Autor alaturi de platforma Extins sunt singurele doua evenimente care promoveaza si sustin intr-o forma profesionista activitatea de designer de bijuterii, un domeniu care pana la acest tip de promovare a fost foarte putin cunoscut. Un alt motiv este ca intr-o nisa ca a noastra informatia ajunge la public doar cu sustinere de durata si aparitii mereu surprinzatoare.

“Focus Designer” este o noua sectiune in cadrul targului Autor in care un designer cunoscut este invitat sa aiba o prezentare intr-un format extins decat cel normal. Ce anume este diferit si ce vor descoperi vizitatorii in cadrul prezentei tale din aceasta noua sectiune?
In acest moment avand la dispozitie un spatiu mai generos si o vizibilitate mai mare, ne-am propus sa prezentam o colectie lucrata in colaborare cu Irina Schrotter si prezentata la Saptamana Modei din Berlin. Este vorba de o serie de accesorii create sub conceptul “I am”, de mari dimensiuni, concepute special pentru scena, cu un anumit impact vizual. Este vorba de piese care au in componenta fir de par de cal, argint si cupru aurit precum si elemente de rasina colorata. Ele vor fi prezentate aici impreuna cu 5 tinute ale Irinei, lucrate din materiale delicate precum matasea si pielea.

La o cercetare detaliata a colectiilor tale as tinde sa spun ca esti designerul de bijuterie cu cele mai numeroase colaborari cu creatorii de vestimentatie. As enumera cativa dintre ei: Ana Maria Lungu, Stephan Pelger, Kinga Varga. Cea mai recenta colaborare si la un alt nivel este cu Irina Schrotter. Ce aduce ea nou si cum vezi desfasurarea ei mai departe pe piata internationala si cea pe plan local?
Colaborarile mele cu designerii au fost mereu o provocare minunata. Am proiectat si executat colectii cu concept, imbinand mesajul dorit de ei cu stilul si povestea mea proprie. Acest joc mi-a dezvoltat foarte mult puterea de intelegere a unui obiect si mesajul pe care el il are de  transmis catre public, experimentand cu materialele cele mai diverse.
Colaborarea cu Irina aduce doua noutati pentru mine. O deschidere catre publicul international in cadrul unui show si o colaborare cu magazinele de desfacere ale acesteia din tara si strainatate. In viitorul apropiat mai pregatim doua colaborari. Prima, pentru Berlin Fashion Week cu colectia de iarna 2012 – 2013 si a doua, tot pentru iarna 2012-2013, in care voi realiza accesoriile colectiei Irina Schrotter in colaborare cu Lucian Broscatean.

Cum ai devenit constienta ca esti atrasa de designul de bijuterie? Cum au evoluat lucrurile din acel punct?
In 2004, pentru un targ de Craciun, am inceput sa confectionez primele mele piese care au fost niste brose. A urmat apoi o serie de colaborari cu Anamaria Lungu pentru Festivalul de Moda de la Iasi. In urma vizibilitatii create atunci, produsele au inceput sa se vanda in magazinul Zebra Society pe care il detineam la acel moment. Ulterior am inceput sa iau si mai in serios aceasta activitate urmand chiar sa renunt in final la a mai lucra in domeniul amenajarilor interioare, in momentul in care am inceput sa contractez lucrari de tiraje mari pe design de obiect si bijuterie pentru companii locale si internationale.

“Carla Szabo Design” este firma si brand-ul sub care creezi, iar el este, asa cum mi-a i spus, ca si propriul copil. Care este urmatorul pas pe care il veti face impreuna?
Il ducem la scoala Este momentul in care trebuie invatat sa se dezvolte singur si sa iasa si mai mult in lume. Avem un potential foarte mare bazat pe un model de business special. M-am axat pe creativitate si mai putin pe tehnici si tehnologii. Astfel ca putem sa proiectam si sa executam cu diverse ateliere si fabrici lucrurile pe care le dorim, fara a fi restrictionati de investitii uneori prea mari in aparatura si in experienta de durata, necesara cu un anumit tip de material.

Esti cunoscuta in general ca un designer de bijuterie, dar nu este singurul aspect al designului in care esti implicata. Creezi cu aceeasi versatilitate si in designul de produs. Ai lucrat in domeniul publicitatii si ai avut proiecte si ca designer de interior. Cat de importanta este comunicarea si imaginea in ceea ce faci? Este imaginea unul dintre elementele esentiale in succesul unui designer?
Comunicarea este esentiala. Am invatat asta din experienta mea profesionala polivalenta, dar si din experienta mea de viata. Este ca si o discutie intre doi oameni. Daca am putea comunica prin telepatie ar fi foarte simplu, dar din pacate pentru a fi intelesi avem nevoie sa fim cat mai clari, mai concisi in ceea ce vrem sa spunem. Si asta are ca punct esential de pornire cunoasterea si acceptarea de sine.

Cum este perceputa bijuteria de autor la noi? Care sunt plusurile si minusurile unui mediu (piata) ca cel in care iti desfasori acum activitatea?
Bijuteria de autor ofera un tip de obiect incarcat de o energie aparte, cu un mesaj de cele mai multe ori simbolic. Transmite emotia si ideile celor care le confectioneaza. Cu cat tii mai mult un obiect in mainile tale sau chiar daca doar te gandesti la el, cu atat el se incarca cu energia fiintei tale. De aceea ca privitor, cand vezi un astfel de obiect, de cele mai multe ori esti atras magnetic de el pentru ca te indragostesti de sinceritatea, de pasiunea din spatele lui.
Bijuteria de autor romaneasca se afla inca intr-un stadiu de descoperire si poate fi perceputa ca inaccesibila. Suntem intr-un proces in care ne cultivam publicul si il ajutam sa se educe vizavi de acest tip special de bijuterie. Din lipsa  de experienta cu materialul si necunoasterea aspectelor tehnice specifice unicatelor sau tirajelor mici, publicului ii este mai greu sa accepte costurile de obicei mai ridicate ale acestora. Ele sunt mai tot timpul comparate cu cele ale bijuteriei provenite din productii de serii mari. Chiar si asa, bijuteria de autor in Romania este de fapt la un pret sub cel real, dat de cheltuielile realizarii lor, precum si sub nivelul costurilor de pe pietele internationale.
Punctul de intalnire dintre creator si iubitorul de bijuterie este pasiunea si deschiderea ambelor parti catre autentic. Aici este cheia transformarilor minusurilor in plusuri. Pot spune insa, ca acest proces evolueaza treptat in fiecare an si are legatura stransa cu maturizarea si asumarea fiecaruia din noi in parte si a societatii in general. Eu sunt increzatoare in tot acest demers si sustin cat imi sta in putinta accesul catre creatie autentica, catre noi insine.

Interviu si foto de Dan Piersinaru

The post Interviu: Carla Szabo appeared first on Petocuri.