12 arhitecti si designeri romani au transformat casele pentru pasari in piese de design unicat, ce au fost prezentate la Galeria Galateca din Bucuresti. Cu forme minimaliste, futuriste sau inspirate din arhitectura si artele traditionale, lucrarile lor respecta toate criteriile pentru a fi, nu doar impresionante vizual, ci si functionale. Daca nu ai reusit sa le vezi la expozitia Case Ciripite din acest weekend, vei avea ocazia sa le descoperi la Gradina Botanica, unde urmeaza sa fie mutate.

Suspendata de tavan, casa din plexiglas construita de Mario Kuibus mi-a amintit de pasarile din hartie impaturita, personaje in jocurile copilariei. Mi-au atras atentia si lucrarile lui Corvin Cristian, miniaturi simplificate ale caselor dobrogene si sibiene. Intitulata Oul, casa lui Bogdan Babici arata ca o nuca mare de cocos, iar cuibul din 11 elemente construit de Eliza Yokina pare un puzzle cu piese din lemn supradimensionate.

Nu de putine ori, lucrarile reinterpreteaza intr-o maniera inedita elemente din universul copilariei. Lucru deloc intamplator, avand in vedere faptul ca proiectul este dedicat in intregime celor mici. Acesta este parte din campania Case Ciripite, initiatiata de Asociatia De-a Arhitectura cu scopul de a strange fondurile necesare pentru implementarea cursurilor optionale de arhitectura in anul scolar 2014-15. Scopul ei a fost atins. In urma unei licitatii, casele ciripite au fost achizitionate, asigurand suma necesara pentru ca planul sa devina realitate.

“Cursul de arhitectura se va preda in clasele primare III-IV datorita expozitiei Case Ciripite, un eveniment ce a adus laolalta inspiratia, creatia, arhitectura, natura si educatia. Este uimitor ce au reusit sa faca toti arhitectii si designerii romani implicati in acest proiect si suntem bucurosi ca aceste casute vor putea fi admirate de toti vizitatorii Gradinii Botanice”, a declarat Arh. Eliza Yokina. “Toti copiii care vor studia anul acesta arhitectura vor avea un minim bagaj de cultura generala in aceste domenii, care se va completa foarte bine cu celelalte cunostinte generale dobandite la scoala”, a adaugat Arh. Corina Croitoru.

De-a Arhitectura este o asociatie creata de sase arhitecte din Romania, care isi propune dezvoltarea si promovarea educatiei de arhitectura si mediu construit in vederea cunoasterii valorilor arhitecturii, design-ului si urbanismului. Cursul De-a Arhitectura a pornit de la 7 scoli si 220 de copii si a ajuns in 2014 la 2500 de copii, 100 de clase din scoli de stat si la 120 de arhitecti voluntari.

Foto si info: De-a Arhitectura

The post Case Ciripite. De-a Arhitectura appeared first on Petocuri.

Tema din acest an, ‘Design in spatiul public’, este explorata prin diferite ramuri de activitate – de la arhitectura, design interior & urbanism, moda si graphic design pana la publicitate & branding, lifestyle si design de produs. Pe langa expozitia centrala, Romanian Design Week prezinta si 60 de evenimente colaterale, despre care poti descoperi mai multe aici!

Iata cateva imagini surprinse in weekend!

Scaune Lana pentru Photoliu

Praf de zane, ilustratii Madalina Andronic

Carmen Secareanu

Lana

Colier Moogu

Tinuta Irina Marinescu

Young Designers Exhibition – Creatii vestimentare, parte din lucrarile de diploma a unora dintre cei mai talentati studenti din tara.

Creion dupa ureche Local

Proiect The Plot si Kaptura de aer

OONDERFUL Eyewear

Comunitatea Bre

The Awesome Project

Foto: Ioana, arhiva personala

The post Romanian Design Week 2014 – Expozitia Centrala appeared first on Petocuri.

Daca infinitul exista doar ca posibilitate, maniera prin care piesele au fost expuse in cadrul galeriei a exploatat aceasta idee. Suspendate de tavan, instalatiile par sa isi continue formele impresionante prin intermediul umbrelor proiectate pe pardoseala. Pentru arhitectul roman, stabilit la Londra, lucrarile reprezinta rezultatul cercetarilor in design dedicate genezei formei.

Vernisajul expozitiei a avut pe 6 februarie, intr-o atmosfera completata de muzica mixata live de Vast Solo. Mai multe despre Vlad Tenu, poti citi aici! Iar mai multe imagini, sunt prezentate pe pagina de facebook Galateca.

GALATECA
STR. C.A.ROSETTI NR. 2-4,
SECTOR 1 BUCURESTI

Foto: Arhiva personala

The post Glimpses of Infinite Symmetry de Vlad Tenu, vernisaj appeared first on Petocuri.

Pasiunea Irinei Neacsu pentru designul interior a venit mai degraba din mers si reprezinta, astazi, o meserie minunata pe care nu ar schimba-o pentru nimic in lume.  „Nu stiu cum s-a intamplat. Ce pot spune clar este ca tot timpul mi-a placut partea creativa, desenul si exprimarea grafica. Am urmat facultatea de arhitectura. Pe parcurs insa, mi-am dat seama ca ma atrag mult mai mult detaliile decat lucrul la scara mare, ceea ce m-a dus intr-un mod foarte natural spre proiecte de design interior.” Atractia ei fata de povestile ascunse in piesele vechi de mobilier a existat dintotdeauna. A invatat sa le repovesteasca intr-o maniera personala la cursurile de restaurare din facultate, domeniu pe care s-a si specializat.

„TheCraft LAB a luat nastere dintr-un vis in care nu a crezut nimeni, in afara de mine. A inceput dintr-o pasiune de-a mea pentru vechi, pentru autentic.” In urma cu cativa ani, pe cand se dedica deja biroului de amenajari interioare, balconul Irinei Neacsu a devenit neincapator pentru toate piesele vechi de mobilier adunate (in special scaune).  Atunci, s-a vazut nevoita sa gaseasca un spatiu pe masura hobby-ului, iar hobby-ul s-a dezvoltat intr-un brand apreciat astazi atat in tara, cat si pe plan international. Milano, Koln, New York sunt doar cateva dintre locurile in care au fost expuse creatiile ei. „Proiectul TheCraft LAB a plecat dintr-o pasiune. Am creat primele scaune, au placut, s-au vandut.  Au venit si urmatoarele, au aparut clientii si asa, incet-incet, a explodat intr-un brand care exista deja de trei ani. Astazi, nu mai lucram doar produse restaurate. De cele mai multe ori, cream produse noi care pastreaza linia rosie care a definit brandul de la inceput, si anume: piese unicat, cu tapiterii personalizate, realizate manual.” Cand spune „noi”, Irina se refera la o echipa constanta de doi, ea si designerul Ana Dumitrescu, carora li se alatura colaboratori pe proiect.

Fotografie din cadrul I Saloni Milano

Lucrarile ce poarta semnatura TheCraftLAB te cuceresc cu un zambet. Culorile, elementul „fun”, mixul de texturi, broderiile si printurile pe textil definesc acest univers creativ. La targul I Saloni Milano, TheCraftLAB a avut parte de un feedback coplesitor de pozitiv. Inspirata de lumea padurilor alpine, colectia Foliage prezentata aici cuprinde sase modele de scaune viu colorate, realizate prin alaturari surprinzatoare de materiale, precum catifea si fetru, textil si foite de aur, cu broderii realizate manual. Pe langa o importanta sursa de incredere, experienta a constituit pentru Irina Neacsu si un moment important de „scuturare a ideilor si de concentrare pe acele lucruri care au placut.”

Cand vine vorba despre inspiratie, aceasta apare de pretutindeni. In cazul restaurarilor, forma sau stadiul de deteriorare a unei piese poate contura traseul pe care Irina urmeaza sa porneasca. Uneori, cele mai recente carti citite sau filme vazute pot influenta deciziile ei creative. Alteori, povestile de viata ale clientilor sau alegoriile lor creioneaza intregul concept. „Lucrul cel mai graitor si cel mai recent este colectia pe care am realizat-o pentru Florence Design Week, in mai 2013, si care va fi vernisata in Bucuresti, in septembrie. Am avut perechi de scaune vechi, unul lasat vechi si unul restaurat intr-o poveste, cu un concept pe care l-am facut cap-coada pentru acest eveniment. Scaunele restaurate au devenit niste personaje care spun o poveste, poarta niste haine.” Asa cum dezvaluie si titlul, „Life of a Dream” este o colectie despre vise, iar fiecare pereche de scaune devine alegoria unui vis abandonat caruia Irina Neacsu ii ofera sansa de a se implini.

Piese din colectia Life of a dream prezentata la Florence Design Week (foto stanga) / Irina Neacsu (foto dreapta)

Daca ar fi sa adune inspiratia intr-un cuvant, acesta ar fi: natura. „Stiu ca suna cliseist, dar, de cele mai multe ori, tot in natura o caut si tot acolo o si gasesc.” Pentru Irina Neacsu, weekendurile se transforma in prilejul perfect pentru escapade in natura,  unde spune ea: „raman tot timpul cu ochii deschisi sa inregistrez culori, contraste, senzatii, mirosuri, forme, detalii pe care apoi le integrez in design.”

Imbinarea intre clasic si modern caracterizeaza nu doar piesele de mobilier semnate TheCraftLAB, ci si proiectele de amenajari interioare ce poarta semnatura ei. „Un proiect care noua ne-a fost la suflet este amenajarea zonei de lounge a unei firme de publicitate din Bucuresti, care ne-a cerut sa mixam o atitudine clasica cu un spirit foarte creativ. Asta ne-a coafat perfect pentru ca este exact filozofia pe care o aplicam in proiecte si anume: de a pastra traditiile, ceea ce e autentic si clasic, intr-o varianta noua. Rezultatul a devenit un spatiu extraordinar de placut si de creativ.” Angajatii s-au indragostit de noul lounge petrecandu-si cu placere timpul aici.

Plaiul Talii – Magazin

Irina Neacsu exploreaza universul designului interior si din perspectiva de profesor. Printre cursurile pe care le preda, se numara si cele sustinute de ea la DallesGO. Acestea sunt dedicate atat incepatorilor cat si avansatilor, astfel incat ele pot fi urmate de oricine este fascinat de domeniu. „Sunt persoane care aleg sa-si schimbe cariera si sa ramana undeva in zona de design si, atunci, pe ele le sfatuim sa vina si la cursul de avansati, unde vor fi date foarte tehnice care se refera la un proiect de design.” Despre cursul de incepatori, ea povesteste ca: „In aceasta prima faza, vorbim despre lucruri pe care oricine le poate aplica si acasa, despre stiluri, astfel incat sa stim ce stiluri avem in jur, de unde provin, cum sa le mixam sau cum sa nu le mixam, despre notiuni de culoare. Realizam si niste prime exercitii de familiarizare cu un proiect de design interior, cu o exprimare grafica intr-o maniera facila. Pentru ca in mare parte cursantii nu au notiuni de desen, exista aceasta bariera psihologica cum ca n-ar putea deveni designeri sau nu ar putea sa se exprime pentru ca nu cunosc aceste tehnici. Demolam tot timpul aceasta gandire si aratam ca exprimarea este posibila, ca exista creativitate, dar ca, atata vreme cat ne punem o bariera, ea nu se va manifesta niciodata. Lucram foarte mult cu colaje, cu tot felul de tehnici usoare, astfel incat sa indepartam bariera usor-usor. Stam si discutam foarte mult despre conceptul de design, despre de ce in anumite spatii ne simtim bine si in altele rau si ca, indiferent de buget si de stilul pe care il abordam, lucrurile trebuie sa functioneze conceptual si sa treaca prin niste filtre ca apoi sa se exprime”.

„Septembrie va fi o luna nebuna”,  mi-a raspuns Irina Neacsu cand am intrebat-o despre planurile pentru viitorul apropiat. A urmat, apoi, si enumararea proiectelor care urmeaza sa se concretizeze in aceasta toamna. Printre ele – Targul Maison&Object de la Paris. Evenimentul i-a oferit o surpriza placuta si totodata o apreciere fata de ceea ce creeaza. „M-au anuntat ca intru la sectiunea cote deco si am aflat ca sunt primul roman care primeste locatia acolo, ceea ce este evident o mandrie reala si, in acelasi timp, o presiune foarte mare. Parisul a fost de la inceput dorinta mea. Este un  targ care prezinta lifestyle, nu numai mobilier sau design ultra-avangardist asa cum e la Milano. La Paris, gasesti textile, gasesti bijuterie, haine… E un targ extraordinar pe care il recomand.” Prima luna a sezonului rece inseamna, pe langa lansarea colectiei <Life of a Dream> la Bucuresti, si startul site-ului irinaneacsu.com, dar si o lansare speciala care paseste in zona de fashion, despre care vom afla mai multe la momentul potrivit.

Ms. Her & Mr. Him sunt doua dintre personajele care pleaca la Paris.

https://www.youtube.com/watch?v=kt7WlDXjJpg

Facebook: Thecraft LAB

Site-uri: irinaneacsu.ro si irinaneacsu.com

Foto si video via Irina Neacsu

The post Designerul Irina Neacsu, despre TheCraftLAB appeared first on Petocuri.

Fundatia Carturesti si Ordinul Arhitectilor din Romania au deschis sesiunea de aplicatii pentru editia din 2013 a evenimentului Street Delivery, care va avea in trei orase simultan. Anul acesta, Iasul se alatura pentru oara proiectului.
Aplicantii se pot inscrie pe site-ul www.streetdelivery.ro pana pe 19 mai. Proiectele lor (fie ei persoane fizice, organizatii sau institutii) vor fi jurizate de echipa Street Delivery, urmand ca rezultatele selectiei sa fie anuntate pe 26 mai.

Sectiunile Street Delivery 2013:

1) Arhitectura, urbanism, design urban, peisagistica
2) Societate civila, ecologie, mediu
3) Muzica
4) Arte vizuale
5) Film
6) Teatru, dans, performance
7) Activitati pentru copii

Logo-ul Street Delivery 2013 este desenat de Alexandru Ciubotariu (Pisica Patrata), ilustrator, street artist si istoric al benzii desenate romanesti. Street Delivery este singurul eveniment romanesc si unul din putinele din lume care isi schimba logo-ul si identitatea vizuala la fiecare editie. Acest lucru se intampla pentru a da ocazia designerilor romani sa contribuie cu viziunea lor la eliberarea strazilor. Celelalte logo-uri Street Delivery au fost realizate de: IRLO, Daniel Voinea, Wonderboy, Matei Apostolescu (013a), Bob Toma, Stefan Lucut. Prima editie Street Delivery nu a avut logo, doar un sticker de Oana Felipov.

Tema Street Delivery 2013 porneste de la ideea ca locuitorii au dreptul la patrimoniu, arhitectura de calitate si peisaj, la fel cum au dreptul la sanatate si justitie (Declaratia de la Cluj – OAR 2008). De aceea, Street Delivery isi propune un exercitiu de locuire de calitate prin patrimoniu si arhitectura de calitate, fara kitsch-ul alimentat de indiferenta si bani. Street Delivery declara:

Arhitectura este pentru oameni.
Arhitectura de calitate este patrimoniu pentru viitor.
Spatiul public nu are valoare fara patrimoniu.
Patrimoniul e o resursa limitata care, odata pierduta, nu poate fi înlocuita.
Ca sa salvezi patrimoniul, trebuie sa-l ingrijesti si sa-l sporesti.
Patrimoniul este in acelasi timp un bun privat si unul colectiv.
Patrimoniul bine gestionat aduce profit.
Ca locuitori ai orasului si cetateni, pretindem locuire de calitate!

Persoane de contact:
Ana Niculescu
ananiculescu@carturesti.ro
0732.003.048

Anca Danila
ancadanila@carturesti.ro
0732.003.059

Foto si info via Carturesti

The post Street Delivery, editia a VIII-a – apel de proiecte appeared first on Petocuri.

„Peste 15.000 de bucuresteni si vizitatori ai capitalei au participat anul trecut la STRADA DE C’ARTE. Pentru ei, dar si pentru iubitorii de cultura in general, am decis sa organizam anul acesta a doua editie a festivalului si sa extindem perioada de desfasurare a acestuia”, a declarat Mireille Radoi, Directorul General al Bibliotecii Centrale Universitare „Carol I”(BCUB). „Credem ca Bucurestiul, ca orice capitala europeana, are nevoie de un eveniment cultural de o asemenea anvergura si speram ca festivalul sa devina o traditie si un model in peisajul public autohton”, a adaugat el.

La aceasta editie, BCUB aduce targul de carte pe Strada Boteanu, alaturi de o expozitie de carte si proiecte de arhitectura in Curtea de arhitectura. Vizitatorii vor regasi aici titluri romanesti si straine de la cele mai importante edituri si vor putea participa la diferite lansari sau la concerte live in Rampa de jazz si poezie.

In Aula BCUB vor fi proiectate filme romanesti cu participarea unora dintre regizori sau scenaristi, toate cu intrare libera. Vor fi amenajate si terase efemere, dar si o flota de biciclete. In plus, in tot perimetrul dedicat festivalului va exista internet wireless gratuit.

Cei mici au si ei motive de bucurie. Pentru ei, vor fi organizate ateliere de modelaj si desen, precum si concursuri de pictura si imprimare pe materiale textile. Toate acestea se vor intampla pe Strada Copiilor, unde vor fi prezenti si reprezentanti ai campaniei „Fiecare copil merita sa citeasca – Doneaza o carte!”, al carei scop este facilitarea accesului la educatie pentru copiii proveniti din familii defavorizate.

Pentru mai multe detalii, viziteaza site-ul www.stradadecarte.ro sau intra pe pagina de Facebook a evenimentului aici!

Foto si info: BCUB

The post Strada de C’Arte – un festival all inclusive appeared first on Petocuri.

Arhitectura, fotografie, make-up… Chiar daca sunt domenii de activitate diferite, ele prezinta anumite elemente comune care nu fac trecerea sa para nefireasca.   Povesteste-ne cum a fost acest parcurs pentru tine?
Fotografia m-a atras inca din liceu, de cand ma pregateam pentru admiterea la facultatea de arhitectura. Am avut un moment in care am vrut sa renunt la arhitectura si sa ma pregatesc pentru sectiunea Imagine, UNATC. Am mers insa mai departe cu arhitectura. Este un domeniu care inca ma intriga si pasioneaza si am vrut sa-mi demonstrez ca pot face si asta. Fotografia m-a ajutat sa inteleg mai bine spatiul si culorile, iar regulile lor se aplica si in machiaj. In plus, fotografia este modul in care se finalizeaza un machiaj, felul in care se conserva. Este foarte important sa intelegi procesele fotografice pentru a putea evidentia un machiaj prin fotografie.

Care au fost cele mai mari provocari pe care le-ai intampinat in cariera de make-up artist?
Cea mai mare provocare este sa evidentiezi trasaturile frumoase ale unei persoane si sa diminuezi lucrurile mai putin estetice. Acest lucru se aplica si in pictorialele de beauty  artistice, unde trebuie sa tii cont si de model si de conceptul pictorialului. Apoi, este lucrul in echipa – daca aceasta componenta nu functioneaza la capacitatile ei maxime, totul devine o mare provocare.

Creativitatea este unul dintre cuvintele cheie ce definesc universul machiajului. Care este sursa ta de inspiratie?
Nu am o singura sursa de inspiratie. Poate sa fie o stare, o fotografie, o culoare, un produs pe care vreau sa-l incerc. Cand lucrez la ceva care implica mai multe elemente – haine sau bijuterii – ma inspir din stilul tinutei sau al bijuteriilor si din fizionomia modelului.

Cum arata primavara 2012 in ceea ce priveste tendintele in machiaj?
Tendintele in machiaj in 2012  se incadreaza in 4 directii. Prima este reprezentata de lookul atletic, definit de o piele fresh,sanatoasa, luminoasa, sportiva si de un machiaj minimal. A doua directie este lookul auriu – cu nuante aramii sau bronz pe pleoape, obraji si buze. Urmeaza apoi lookul nouveau, inspirat din curentul art nouveau si glamourul anilor 1920. Aceasta tendinta vorbeste despre romantism si feminitate, iar accentul machiajului se pune fie pe buze, fie pe ochi. A patra directie este reprezentata de lookul neon. Culorile neon sunt aplicate subtil pe buze sau pe pleoape pentru a crea un aspect feminin.

Cum te-ai defini ca make-up artist?
Imi place sa creez lookuri exagerate si indraznete, sa ma joc cu materiale neconventionale si sa experimentez cu texturi si culori.

Care este cel mai mare vis al tau in ceea ce priveste cariera profesionala?
Unul dintre ele s-a realizat deja. Este vorba de atelierele de machiaj pe care le organizez. Al doilea vis este in curs. Imi doresc sa calatoresc si sa colaborez cu publicatiile internationale.

Poti descoperi mai multe imagini din portofoliul Dianei Ionescu aici!

Foto via dianaionescu.tumblr.com

The post Interviu: Make-up artistul Diana Ionescu, despre inspiratie, provocari si vise appeared first on Petocuri.