INSPIRATIE

Machiaje pentru primavara-vara ’19. Ce...

In universul machiajului, trecerile de la un an la altul nu…

FASHION TRENDS

Denimul prespalat & tie-dye, din...

De fiecare data cand scriu despre denim, imi vin in minte…

FASHION TRENDS

Cromatica sezonului primavara-vara 2019

Pentru sezonul primavara-vara 2019, designerii par sa-si fi impartit roata culorilor,…

ART & DESIGN

10 conturi cu arta textila...

Oricat de mare ar fi aglomeratia in feed-ul meu de Instagram,…

RED CARPET

Ce tinute au purtat artistele...

Culori vibrante, dar si tonuri neutre sau texturi metalice, croieli care…

NEWS

Castigatorii Premiilor Oscar 2019

Green Book a castigat trofeul pentru Cel mai bun film la…

INSPIRATIE

Melodii pentru care nu dau...

In liceu, serile de duminica ii erau dedicate lui Ally McBeal….

Interviu

Ioana Boros de la Daring Trash. La intersectia dintre design & arta.

Daring Trash este un brand vestimentar din Cluj, fondat de Ioana Boros in 2017. Este primul ei proiect in care activitatea de designer se imbina cu cea de artista. Ilustratiile minimaliste, care personalizeaza cele mai multe dintre piesele de imbracaminte realizate de ea, ii poarta, la randul lor, semnatura. Ioana Boros s-a nascut la Bistrita si, in prezent, locuieste la Cluj. Din 2008, cand a absolvit Facultatea de Arte si Design din Cluj-Napoca, si pana in 2016, a lucrat la cateva proiecte personale si a colaborat, mai multi ani, cu un brand romanesc din industria modei. Am invitat-o sa imi povesteasca mai multe despre cum s-a conturat Daring Trash in forma pe care o are astazi, dar si despre pasiunea ei pentru arta. Stiam deja ca Ioana a participat la editia Barcelona International Gallery (BIG) Awards 2018, o expozitie organizata, toamna trecuta, de CAGE Gallery din Barcelona si ca se regaseste printre artistii expozitiei Abstract Mind 2019, care va fi gazduita, in primavara, de CICA Museum din Coreea de Sud. Cu ocazia acestui interviu, am aflat si ca aceste doua realizari i-au dat, pe de-o parte, mai multa incredere si, pe de alta parte, au contribuit la promovarea lucrarilor ei. Povestea Daring Trash a inceput cu o perioada de documentare despre printuri si ilu...

Inapoi Inainte
Opacitate & transparenta. Contrastele lui Joyce Lin.
Art & Design
Autor: Ioana Lovin

Opacitate & transparenta. Contrastele lui Joyce Lin.

Separate, dar impreuna. Acesta este gandul care mi-a trecut prin minte cand am vazut proiectul “Exploded Chair”, semnat de Joyce Lin. Artista a pornit de la un scaun obisnuit din lemn, dezmembrat, si a inchis fiecare bucata in compartimente din plastic transparent. Lipite impreuna, aceste compartimente compun un scaun nou, functional, cu o forma iesita din comun. Piesele din lemn au spatiu suficient de mare pentru a se misca si a crea sentimentul de instabilitate, dar suficient de limitat pentru a nu se distanta una de alta prea tare si pentru a fi percepute in continuare ca un intreg.

Am gasit proiectul printre castigatoarele competitiei A’Design Award and Competition de anul trecut, cand a fost recompensat cu argintul la categoria dedicata Designului de mobilier, obiecte decorative si produse pentru casa. Mi-am dorit sa aflu mai multe despre Joyce Lin si asa am ajuns sa rasfoiesc portofoliul ei in online.

Joyce Lin locuieste in Houston si lucreaza in cadrul unui makerspace non-profit, un atelier comun de creatie si de lucru. Faptul ca are o specializare dubla, atat in design de mobilier, cat si in biologie si geologie, transpare in lucrarile ei aflate la zona de interferenta dintre design si arta. Relatia dintre oameni si mediul inconjurator reprezinta o tema recurenta in proiectele ei.

“Am fost mereu fascinata de structurile si mecanismele interne, de cum sunt facute lucrurile si de unde provin ele, de modul in care parti individuale interactioneaza pentru a deveni un intreg functional, fie ca e creat de om, fie de natura. (…) Munca mea este impulsionata de acest paradox dintre permanenta si impermanenta, dintre opacitate si transparenta, care marcheaza materialele, procesele si atitudinile moderne,” spune Joyce Lin pe site-ul ei.

Un alt proiect care mi-a captat atentia se numeste “Flat Houseplants”. Am acasa multe plante in ghiveci. Ele sunt parte din viata mea de zi cu zi si poate ca si din acest motiv m-a intrigat atat de tare modul in care Joyce Lin le-a transformat in obiecte cu totul neconventionale. Si in cazul lor, artista a explorat efectul vizual puternic pe care il poate avea un material aproape invizibil, cum este plasticul transparent. Ea a presat diferite plante cu tot cu radacina, reducand formele lor tridimensionale la doua dimensiuni. Le-a inchis apoi ermetic intr-o folie din plastic si a recreat din acelasi material ghivece care functioneaza uneori ca suport pentru noile obiecte decorative.

Printre proiectele preferate semnate de ea, as include cu siguranta si “Fused Chair”. Acesta este construit din bucati de scaune vechi, iar forma lui ma duce cu gandul mai degraba la o sculptura functionala decat la o simpla piesa de mobilier. Contrastul dintre suprafata neteda a spatarului si geometria celorlalte elemente imi creeaza sentimentul ca formele elaborate au iesit la suprafata dintr-o masa uniforma.

Te invit sa descoperi mai multe despre universul lui Joyce Lin pe site-ul ei, pe contul ei de pe Behance sau pe Instagram.

Fotografii: cu amabilitatea lui Joyce Lin

PUBLISHED ON 13.08.2018 TAGS: joyce lin mobilier si obiecte decorative

more in Mood Board