Intr-o lume in care suntem sedusi constant de imaginile colorate de pe Instagram, cum se mai intampla o cumparatura eficienta in magazin, in sunetul mult prea prozaic al POS-ului? Cumparaturile online sunt hit, e un lucru de necontestat. Ai in minte sneakersii Gucci, iar in fata un motor de cautare si apoi… voila: browsingul e noul catwalk. Si totusi, cand vine vorba de moda, e nevoie si de un joc al seductiei care nu are cum sa se intample la butonul de "adauga in cos". E adevarat, tot hype-ul vizual din feed-ul de pe Instagram poate sa aduca stare in jurul acestui joc al seductiei. Dar intalnirea cu produsul, care se intampla in magazin, ramane magia originala. Asa ca m-am bucurat sa descopar Gucci Garden, un spatiu creativ, care iti ofera o experienta senzoriala a brandului. Pentru ca, aici, expozitia "Arhetipuri" repune in scena campaniile de comunicare pe care Alessandro Michele le-a imaginat in primii lui sase ani la Gucci. Descopera atmosfera expozitiei in cel mai nou video pe canalul meu de YouTube. Enjoy! Fotografii: Vicki Nicola / arhiva personala

Dior Couture AW 2015/16

Pentru Raf Simons, directorul artistic al casei Dior, colectia haute couture aw 2015/16 s-a transformat intr-o explorare a semnificatiilor pe care fructul interzis le are in societatea de astazi – puritate si inocenta vs. lux si decadenta. “Sursa initiala de inspiratie a pornit de la maestrii flamanzi si de la abordarea lor asupra picturii. Este vorba despre tensiunea dintre condamnarea luxului si imbratisarea lui, despre maiestria mestesugului si despre frumusetea gestului artistic; despre realitate si irealitate: nu poti avea una fara cealalta,” spune Simons, conform Dior.com.

Decorul in care s-a desfasurat, pe 6 iulie, prezentarea de la Paris a reprezentat si el un mix intre realitate si fantezie – o biserica pointilista moderna, dupa cum a descris Raf Simons spatiul creat. Acoperit de un covor ce a creat impresia de iarba lila, podiumul a fost imprejmuit de pereti de sticla pictata cu flori, in stilul pointilist. Aceeasi tehnica s-a regasit si pe imprimeurile care au imbogatit designul pieselor vestimentare. Imbracamintea purtata de personajele surprinse in picturile secolului al XIX-lea si al XX-lea a reprezentat la randul ei o sursa de inspiratie. Manecile hainelor – fie ca este vorba despre rochii, cape sau paltoane – au reprezentat unul dintre detaliile captivante ale colectiei. Evazate, usor bufante la umeri, cu mansete despicate sau stranse pe antebrat… creativitatea in ceea ce priveste felul in care acestea pot fi deconstruite pentru a explora noi forme pare a fi nelimitata.

Rochiile fluide prezinta uneori usoare transparente, alteori sunt despicate adanc pe partile laterale, dezvaluind cu indrazneala pielea. Capele se regasesc printre piesele cheie ale colectiei. Desi, croiala lor porneste de la forme simple, acestea sunt imbogatite prin drapaje sau pliseuri elaborate. “Impactul istoric este adus inapoi in realitate si asta, pentru mine, este ceea ce face ceva sa fie modern,” e de parere Raf Simons.

Modelele au pasit pe podium in sandale nude, cu barete subtiri ce urca peste glezna si cu platforme si tocuri ametitoare. Lookurile lor au fost completate de coafuri lejere, ce iti creeaza impresia ca parul a fost lasat pur si simplu sa se usuce natural, iar machiajul a colorat extrem de discret pleoapele, intr-o nuanta de roz pal.