De la rochia din scoici a lui Alexander McQueen, la siluetele neconventionale Comme des Garçons si inima care bate a casei Schiaparelli, expozitia Costume Art de la Metropolitan Museum of Art din New York propune o perspectiva fascinanta asupra relatiei dintre moda, arta si corpul uman.
Sapte creatii care merita vazute la expozitia de la The Met
Exista haine care impresioneaza prin frumusete si exista creatii care schimba felul in care privim moda. Cele din urma sunt protagonistele expozitiei Costume Art, deschisa la Metropolitan Museum of Art din New York.
Curatoriata de Andrew Bolton, expozitia aduce impreuna creatii vestimentare si opere de arta din epoci diferite, pornind de la o tema care a fascinat dintotdeauna designerii: corpul uman. Uneori celebrat, alteori deformat, ascuns sau reinterpretat, corpul devine punctul de plecare pentru unele dintre cele mai indraznete experimente din istoria modei.
Dintre piesele expuse, am ales sapte creatii care atrag atentia nu doar prin aspectul lor spectaculos, ci mai ales prin povestile din spatele lor.
Alexander McQueen – Frumusetea poate fi periculoasa
Primavara/Vara 2001, VOSS – Razor-Clam Shell Dress, Look 33
Una dintre cele mai tulburatoare creatii ale lui Alexander McQueen este aceasta rochie realizata din aproximativ 1.200 de scoici naturale, prelucrate si cusute individual pe o baza din bumbac alb.
Purtata de Erin O’Connor in prezentarea VOSS din septembrie 2000, rochia a devenit parte dintr-un moment memorabil. La indicatiile designerului, modelul a inceput sa smulga scoicile de pe corp, intr-un performance care sugera o criza psihologica. Scoicile erau atat de ascutite, incat O’Connor s-a ranit in timpul prezentarii.
Este una dintre acele creatii care explica perfect universul McQueen: fascinant, inconfortabil si construit in jurul ideii ca frumusetea poate ascunde si ceva periculos.
Comme des Garçons – Frumusete fara reguli
Primavara/Vara 1997 – Body Meets Dress, Dress Meets Body
In 1997, Rei Kawakubo a prezentat o colectie care avea sa schimbe radical felul in care moda se raporteaza la silueta feminina.
Supranumita Lumps and Bumps, colectia propunea rochii cu volume neobisnuite, obtinute prin captuseli amplasate in zona umerilor, soldurilor, taliei sau abdomenului. Cele trei creatii expuse la The Met par mai degraba sculpturi decat rochii. Kawakubo nu era interesata sa subtieze talia sau sa evidentieze formele considerate ideale. Dimpotriva, a ales sa le modifice complet.
Controversata la momentul lansarii, colectia este astazi considerata unul dintre cele mai importante momente ale modei avangardiste.
Alaïa – O lectie de arhitectura vestimentara
Toamna/Iarna 2025 Ready-to-Wear – Look 1, Pieter Mulier
Prima tinuta din colectia Alaïa Toamna/Iarna 2025, semnata de Pieter Mulier, este imposibil de trecut cu vederea.
Un body negru, perfect ajustat pe corp, este combinat cu o fusta ampla, cu pliuri spectaculoase, si un accesoriu oval supradimensionat care incadreaza capul. Contrastul dintre partea superioara, extrem de simpla, si volumele dramatice transforma intreaga silueta intr-o constructie aproape arhitecturala.
Este o creatie care pastreaza legatura cu mostenirea lui Azzedine Alaïa, dar aduce si perspectiva contemporana a lui Pieter Mulier. O demonstratie ca uneori cele mai spectaculoase efecte se obtin din forma si proportii, fara niciun ornament inutil.
Christian Dior – Un simbol al elegantei, reinterpretat
Bar Suit – Reinterpretare contemporana, 2024
Cand Christian Dior a prezentat celebrul Bar Suit in 1947, silueta cu talie foarte marcata si fusta ampla a devenit simbolul unei noi feminitati.
Aproape opt decenii mai tarziu, aceasta imagine emblematica este reinterpretata pentru cantareata franceza Yseult. Jacheta ivoire, cu talia sculptata, si fusta neagra plisata pastreaza liniile recognoscibile ale originalului, dar propun o perspectiva diferita asupra proportiilor corpului feminin.
Dincolo de eleganta impecabila, piesa vorbeste despre felul in care marile coduri ale modei pot evolua si despre necesitatea unei reprezentari mai diverse a frumusetii.
Vivienne Westwood si Mr. Pearl – Anatomia dorintei
Toamna/Iarna 1996–97 Menswear – Martyr to Love
Una dintre cele mai spectaculoase piese de arhiva ale lui Vivienne Westwood provine din prima sa prezentare de moda masculina de la Milano, din sezonul Toamna/Iarna 1996–97.
Realizata impreuna cu celebrul corsetier Mr. Pearl, jacheta Martyr to Love reproduce anatomia torsului masculin prin mii de perle, margele de sticla si cristale. Detaliile rosii, care par sa curga din rani, adauga o nota dramatica acestei constructii elaborate.
Dincolo de executia extraordinara, jacheta spune multe despre universul Westwood, in care referintele istorice, corseteria si provocarea conventiilor de gen se intalnesc intr-un mod absolut personal.
Schiaparelli – O inima care bate cu adevarat
Toamna/Iarna 2025-26 Haute Couture – Daniel Roseberry
La prima vedere, este o rochie rosie spectaculoasa. Privita mai atent, creatia lui Daniel Roseberry pentru Schiaparelli dezvaluie unul dintre cele mai surprinzatoare detalii ale expozitiei.
Rochia este construita intentionat invers, cu formele sculptate ale bustului feminin pozitionate pe spatele modelului. Rezultatul este o iluzie optica ce transforma complet perceptia asupra corpului. La fel de impresionant este colierul Cœur Humain, o inima anatomica acoperita cu cristale rosii, prevazuta cu un mecanism care o face sa para ca bate.
Este genul de creatie care aminteste de legatura istorica dintre Schiaparelli si suprarealism: neasteptata, teatrala si imposibil de confundat.
Vetements – Eleganta de a nu respecta regulile
Toamna/Iarna 2024-25 – Guram Gvasalia
Pentru aniversarea a zece ani de Vetements, Guram Gvasalia a ales sa se joace, inca o data, cu ideea de lux si cu asteptarile pe care le avem de la haine.
Un hanorac gri supradimensionat este transformat intr-o rochie lunga, cu maneci voluminoase si trena, pe care apare mesajul: „I’M RETIRED (This is as dressed up as I get)”. Piesa face parte din sectiunea expozitiei dedicata imbatranirii si propune, cu umorul caracteristic brandului, o alta perspectiva asupra elegantei.
Intr-o industrie obsedata de tinerete si perfectiune, Vetements vine cu o idee simpla si cat se poate de actuala: stilul personal nu ar trebui sa aiba varsta si nici sa respecte regulile altcuiva.
Dincolo de haine
Ceea ce face expozitia Costume Art atat de interesanta este felul in care pune in discutie idei pe care moda le-a tratat, de-a lungul timpului, ca pe niste reguli: proportiile ideale, feminitatea, masculinitatea, varsta sau frumusetea.
McQueen transforma o rochie intr-un performance tulburator, Kawakubo schimba complet silueta feminina, iar Pieter Mulier construieste pentru Alaïa o forma aproape sculpturala. Dior reinterpreteaza un simbol al elegantei, Westwood exploreaza anatomia masculina, Schiaparelli transforma inima intr-un accesoriu care prinde viata, iar Vetements ne aminteste ca moda poate avea si umor.
Privite impreuna, aceste creatii arata cat de departe poate merge imaginatia unui designer atunci cand hainele nu mai sunt gandite doar pentru a fi purtate, ci si pentru a transmite o idee.
La The Met, moda nu este doar expusa ca arta. Este prezentata ca o parte esentiala a felului in care ne-am imaginat si reinterpretat corpul de-a lungul timpului.
Costume Art poate fi vizitata la Metropolitan Museum of Art din New York pana pe 10 ianuarie 2027.
