sursa foto / Hepta.ro 

Si de atunci, am privit constant prin acest filtru de “Bottega green”, datorita caruia am remarcat instant orice piesa vestimentara in nuanta cu pricina.
In 2021 clasica geanta “padded casette” sau discutatele ghete de cauciuc “puddle” au introdus aceasta nuanta vivace in colectia Bottega Veneta. Anul acesta “Bottega green” s-a viralizat, asa ca este prezent in orice propunere de colectie, fie ea semnata de un designer, fie din portofoliul unui brand mass market.
Mie mi-a atras atentia clutch- ul YSL “Loulou puffer” in “emerald green”, o bijuterie pentru orice tinuta mai ales de vara si un accent sofisticat in combinatii tomnatice cu orice tonuri de mov.
Rochia “Risty” de la Zadig Voltaire este un model iconic, perfecta intr-o accesorizare sofisticata de seara, dar suficient de versatila cat sa rimeze cu o pereche comoda de flats, pentru zilele lejere de vacanta. Anul acesta a avut si varianta de print “Buisson” in care regasesti desigur si verdele cu pricina. Superb!
Sabotii de la Manolo Blahnik, care de obicei te atrag catre culori clasice de negru sau bleumarin, au avut anul trecut si anul acesta 2 variante superbe in nuanta verde: este vorba de modelul cu toc si cu funda “Pertianu” si de clasicul papuc din satin cu bijuteria catarama, “Hangisi”.

sursa foto / arhiva personala

“Emerald green” face si sport. Alo Yoga are o propunere completa de piese specifice pentru kit-ul clasic de gim, de la colanti, pana la scrunchie pentru prins parul, iar cele mai multe dintre ele sunt sold out pe multe dintre site-urile multibrand.

sursa foto / Andreea Macri

Cel mai relevant exemplu pentru mine este modelul Nike Dunk Low unde, la fel ca la multe alte modele de sneakers Nike, culoarea este barometrul pentru gradul de aspirational si, implicit, pentru pret. Nike Dunk Low Celtic Green este un model super popular pe care am inceput si eu sa il remarc in hipnoza mea de “green-colored item”.
Si, de altfel, aceasta culoare a fost si principalul motiv pentru care mi-am cumparat pentru prima data o pereche Nike Dunk Low, evident “Essential Paisley Pack Green”.

sursa foto / arhiva personala

Dar cea mai frumoasa piesa pentru mine este geanta “Loop Mini” de la Bottega Veneta, in aceasta superba culoare despre care vorbim si noi azi si pe care ei o denumesc foarte inspirat, ”Parakeet”. Si imi place in mod special acest model pentru ca este ceea ce am putea denumi “the new old Bottega”. Impletitura “intrecciato” este semnatura clasica pentru Bottega, iar culoarea Parakeet, este cel mai nou si mai vizibil element de identitate. Ambele “semnaturi” aduse impreuna pe acelasi model sunt echilibru perfect de branding. Si sunt dovada “must have”, la propriu si la figurat, ca valoarea confirmata a traditiei si potentialul fresh al creativitatii se amplifica cel mai bine impreuna, reciproc.

Bottega Veneta a fost mereu cunoscut pentru gentile “no logo”, dar cu impletitura clasica “intrecciatto”. Daniel Lee, designerul millenial britanic este cel care a dus acest brand intr-o zona hype, care striga culoare si se potriveste perfect cu ritmul unui scroll obsesiv pe Instagram. Dar Daniel Lee a plecat inopinat anul trecut in octombrie. Acum, Matthieu Blazy este cel care a gasit un echilibru intre rebrandingul edgy si puterea tacuta a unui brand autentic de lux.

sursa foto / arhiva personala

sursa foto / Andreea Macri

sursa foto / arhiva personala 

The post BOTTEGA GREEN appeared first on Petocuri.

The post CROCHET sau cum se impleteste un trend appeared first on Petocuri.

In programul festivalului, se regasesc filmele The Bitter Tears of Petra von Kant (1972), in regia lui Reiner Werner Fassbinder, unul dintre cei mai apreciati cineasti germani, si Who are You, Polly Maggoo?(1966), semnat de regizorul William Klein, devenit celebru ca fotograf pentru Vogue.

Who are You, Polly Maggoo?
Conceput ca o satira la adresa industriei modei, filmul lui Klein prezinta viata unui topmodel (interpretat de Dorothy McGowan) descoperit in aeroportul Kennedy, in timp ce astepta venirea Beatlesilor. Povestea include si referinte subtile la personaje celebre, precum Diana Vreeland, redactor sef Vogue in anii ‘60.

Documentarul Jungle Sisters (2015) ilustreaza povestea a doua surori dintr-un sat indian, Bhanu si Bhuntu. Primii lor pasi pe piata muncii sunt supervizati de Orlanda (sora regizoarei Chloe Ruthven), care lucreaza pentru o companie ce plaseaza femeile in fabrici de productie pentru giganti din moda. Filmul descrie nu doar procesul de acomodare a surorilor la viata urbana, in cadrul unei initiative sustinute de guvernul indian in 2008, ci si realitatea muncii in fabrica. Documentarul chestioneaza astfel aspecte legate de echitate sociala, de loialitate sau de responsabilitatea corporatiilor.

Cele trei dezbateri ale festivalului sunt sustinute de profesionisti din domenii complementare. Se vor intalni la aceeasi masa de discutii atat designeri, stilisti si fashion editori, cat si curatori si specialisti in branding si advertising. In cadrul dezbaterii What is Fashion Film?, Shelley Jones, video comissioner pentru platforma video internationala NOWNESS, va discuta despre potentialul filmului de moda alaturi de Barna Nemethi, fotograf si regizor, si Anton si Damian Groves, co-fondatori Studioset.

Dezbaterea The Business of Fashion se va concentra pe nevoile designerilor locali, urmarind traseul unui produs de la schita la retail. Speakeri precum Vicki Nicola, managing partner My Media Branded Content, Ioana Nicolescu, fashion editor la Forbes Life si fondatoarea Code Noir Style, Andrei Morariu si Bogdan Costea, co-fondatori Optimef, vor discuta cum poate fi adaptat acest proces la mediul local si care sunt provocarile pe care le intampina tinerii designeri.  Sustinuta de speakeri ca Valentina Iancu, curator la Muzeul National de Arta, sau Raluca Rosu, fondatoarea bloggului The Daily Tutli-Putli, dezbaterea Despre diversitate in moda va atinge subiecte ca reprezentarea femeilor in media, cultura obiectificarii femeilor, impactul standardelor de frumusete asupra consumatorilor si fluiditatea de gen in moda.

Program:

Vineri, 12 mai
20.00 The First Monday in May (r. ANDREW ROSSI/ documentar/ USA/ 2016/ 90′)

Sambata, 13 mai,
16.00 Fashion Films Showcase
18.00 Jungle Sisters (r. CHLOE RUTHVEN / documentar/ United Kingdom/ 2015/ 80′)
20.00 Who are You, Polly Maggoo? (r. WILLIAM KLEIN / comedie, drama/ France/ 1966/ 101′)

Duminica, 14 mai,
12.00 Talk: What is Fashion Film? (EN)
13.30 Talk: The Business of Fashion
15.00 Talk: Despre diversitate in moda
18.00 Fashion Films Showcase
20.00 The Bitter Tears of Petra von Kant (r. REINER WERNER FASSBINDER/ drama/ West Germany/ 1972/ 124′)

Biletele sunt puse in vanzare pe eventbook.ro.

Gasesti informatii si pe pagina de Facebook a evenimentului.

Foto si info: Bucharest Fashion Film Festival PR

The post Bucharest Fashion Film Festival 2017 appeared first on Petocuri.

Pentru editia Salone del Mobile 2017, COS a colaborat cu arhitectul japonez Azusa Murakami si cu artistul britanic Alexander Groves de la Studio Swine, iar rezultatul este #wow. Duo-ul creativ a conceput NEW SPRING, o instalatie multisenzoriala care seamana cu un copac ale carui flori se desprind de pe ramuri, rand pe rand. In loc de flori, sculptura emite niste bule parfumate, cu abur in interior. Cand ating pielea, acestea se sparg, insa raman intacte cand intra in contact cu materialele textile. Lucrarea este amplasata in cinematograful dezafectat Cinema Arti din Milano, iar vizitatorii pot interactiona cu ea pana pe 9 aprilie.

Sursa de inspiratie de la care a pornit totul este chiar orasul in care aceasta este prezentata. „Am fost imediat atrasi de candelabrele de murano din palatele milaneze si, in contrast, de traditia designului italienesc modern – aceste lucruri ne-au ajutat sa culegem informatii despre structura centrala pentru NEW SPRING. Dorind sa cream o experienta comunala, o alta referinta cheie au devenit fantanile publice din Italia, unul dintre cele mai mari luxuri ale tarii,” spun cei de la Studio Swine.

Ambianta din jurul sculpturii a fost influentata deloc intamplator de cinematografie, mai precis de scena cu flori a lui Kurosawa din „Cei Sapte Samurai” (1954) si din scena candelabrului din „Il Casanova di Federico Fellini” (1976). Realizata aproape integral din aluminiu reciclat, instalatia masoara aproape sase metri in inaltime, astfel incat poate gazdui mai multi oameni sub coroana ei.

„Am fost inspirati de munca de la Studio Swine si suntem foarte incantati sa vedem cum NEW SPRING prinde viata. Speram ca ideea pentru instalatia din acest an sa capteze imaginatia celor care o vor vizita. Este o bucurie pentru noi sa colaboram cu oameni atat de talentati si sa ne inspiram din comunitatea creativa atat de des pentru COS,” spune Karin Gustafsson, Directorul Creativ de la COS. „Suntem incantati sa celebram aniversarea de 10 ani si al saselea an consecutiv in Milano, pe durata Salone cu prietenii nostri din universul artei si al designului.”

Pentru cine se afla la Milano zilele acestea, cateva proiecte anterioare din portofoliul Studio Swine sunt expuse, pana pe 11 aprilie, si in magazinele COS Brera si Corso Venezia. Printre acestea, se regasesc „Hair Highway” (2014), compusa din piese din par uman, prelucrat astfel incat sa capete textura si aspect de lemn, si „Fordlandia” (2016), un proiect recent, inspirat de utopia pierduta din Padurea Amazoniana a lui Henry Ford.

Foto si video: COS

The post New Spring appeared first on Petocuri.

Imagine cu rochia Expandit, realizata de Mary Katrantzou
Fotografie: Erik Madigan Heck ( nascut in 1983, SUA)/ Trunk Archive
Cu amabilitatea: Museum of Fine Arts, Boston

“#techstyle reprezinta un studiu fascinant despre actuala sinergie dintre moda si stiinta. Mare parte dintre designerii de astazi cauta sa colaboreze cu oameni de stiinta si cu ingineri, pentru a aplica in munca lor noile tehnologii din media digitala, din domeniul sustenabilitatii si chiar din biotehnologie. In acelasi timp, oamenii de stiinta si inginerii s-au alaturat modei, contribuind la depasirea limitelor legate de productie si design […],” spune Pamela Parmal, presedintele departamentului dedicat modei din cadrul muzeului, si, totodata, cea care a curatoriat expozitia, alaturi de Michelle Finamore si Lauren Whitley. Chiar daca nu ajungem sa vedem expozitia live, tehnologia ne aduce povestea ei la un click distanta.

Proiectul reuneste peste 60 de lucrari – de la piese vestimentare la accesorii, fotografii si materiale video – semnate atat de designeri tineri, cat si de nume consacrate in industrie. Alexander McQueen, Chalayan, Issey Miyake, Iris van Herpen, Lauren Bowker si Mary Katranzou se regasesc printre creatorii prezentati in cadrul expozitiei.

Cu forme parca inspirate dintr-o alta lume, capa si fusta Anthazoa 3D, din colectia Voltage a lui van Harpen, mi-au captat atentia. Piesele compun una dintre primele tinute printate 3D, ce au fost prezentate pe podiumul de la Paris. Mi-am oprit inevitabil privirea si pe fotografia ce ilustreaza rochia Water Splash Crystallization, conceputa tot de designerul olandez. Asa cum sugereaza numele ei, rochia reda formele apei cand intra in contact cu corpul uman. Pentru a le reda cu exactitate, van Herpen a colaborat cu studio-ul de film SHOWstudio care a surprins multiple imagini in timp ce corpul artistei Daphne Guinness era stropit cu apa.

Capa si fusta Anthozoa, Colectia Voltage (detaliu), 2013, Design Iris van Herpen si Neri Oxman; Printata de Stratasys. Olanda, 2013.
Tinuta printata 3D din cauciuc poliuretanic si acrilic, suport din otel si captuseala din bumbac si satin.
Procurata de muzeu cu fonduri donate de Fashion Council, Museum of Fine Arts Boston. M. Zoeter x Iris van Herpen ©
Fotografie: Ronald Stoops
Cu amabilitatea: Museum of Fine Arts, Boston

Rochie Water Splash Crystallization, 2013
Iris van Herpen (nascuta in 1984, in Olanda)
Imagine cu amabilitatea lui Nick Knight si SHOWstudio.com
Cu amabilitatea: Museum of Fine Arts, Boston

Creatiile vestimentare si accesoriile realizate de Lauren Bowker, fondatoarea brandului The Unseen, par sa duca moda pe taramul magiei. Supranumita “alchimistul materialelor”, designerul britanic acorda pieselor ei calitatea de a-si schimba culoarea in functie de mediul in care sunt expuse. Totul este, insa, explicat de stiinta.

The Bird, Air Collection, 2014, T H E U N S E E N
Lauren Bowker (nascuta in 1985, in Marea Britanie)
Piesa vestimentara din piele peliculizata
Foto: THE UNSEEN  AIR Collection
Cu amabilitatea: Museum of Fine Arts, Boston

Printre piesele expuse in Boston, se regaseste si The Spike Leg, piciorul artificial realizat, cu ajutorul tehnologiei 3D, pentru Viktoria Modesta. Este una dintre protezele cu forme neobisnuite, pe care starul pop le poarta in videoclipul Prototype. Prin activitatea ei artistica, Modesta isi doreste sa schimbe perceptia oamenilor asupra persoanelor cu dizabilitati. In clip, ea emana forta, incredere, senzualitate si isi transforma corpul intr-o extensie a performance-ului ei. Intr-un interviu pentru Elle.com, a povestit ca designul protezei a fost ideea ei. “Am incercat sa imi imaginez ce m-ar ajuta sa ma simt o tipa super dura (completely badass), si a fost urmatorul pas de la ideea de a purta cel mai inalt toc stiletto.”

Starul pop Viktoria Modesta, purtand proteza bionica The Spike
Proteza realizata de Sophie de Oliviera de Barata, Alternative Limb Project
Styling: Joanna Hir
Fotografie: Lukasz Schorab
Cu amabilitatea: Museum of Fine Arts, Boston

Bodysuit din colectia Hard Copy, 2014
Vestimentatie: Noa Raviv ( nascuta in 1987, Israel)
Piesa realizata din matase, poliester satinat, plasa din nailon, snur si margele din bumbac, taiate cu laserul
Fotografie: Ron Kedmi
Courtesy, Museum of Fine Arts, Boston

Molecule Shoe, 2015
Design: Francis Bitonti (SUA)
Printat 3d din filamente depoliester –  imprimanta: Stratysys Connex 3D, printing software: Adobe Photoshop ©
Achizitionat de muzeu cu fonduri din donatii anonime
Cu amabilitatea: Museum of Fine Arts

Expozitia atinge si tema importanta a sustenabilitatii. Noile tehnologii ofera solutii pentru diminuarea efectelor negative pe care productia hainelor le are asupra mediului. Este prezentata aici colectia G Star Raw for the Oceans, rezultata in urma colaborarii dintre Pharrell Williams si Bionic Yarn. Piesele ei din denim sunt realizate din materiale ce au fost obtinute prin reciclarea sticlelor de plastic, recuperate din apele oceanului.

Un alt proiect de moda sustenabila din cadrul expozitiei este colectia 132 5 semnata de Issey Miyake. Aceasta este construita integral din PET, un poliester prelucrat fara folosirea de combustibili fosili.

Rochie din colectia 132 5, 2010
Imbracaminte: Reality Lab, Miyake Design Studio 2010
Fotografie: Hiroshi Iwasake
Cu amabilitatea: Museum of Fine Arts, Boston

Rochie din colectia 132 5, 2010
Imbracaminte: Reality Lab, Miyake Design Studio 2010
Fotografie: Hiroshi Iwasake
Cu amabilitatea: Museum of Fine Arts, Boston

Rochie din colectia 132 5, 2010
Imbracaminte: Reality Lab, Miyake Design Studio 2010
Fotografie: Hiroshi Iwasake
Cu amabilitatea: Museum of Fine Arts, Boston

Raquel Zimmerman, purtand o tinuta Plato’s Atlantis Collection, 2010, realizata de Alexander McQueen
Fotografie: Nick Knight (nascut in 1958, Londra, UK) si SHOWstudio.com
Cu amabilitatea Museum of Fine Arts, Boston

Geanta cu lumina Ricky, 2015
Ralph Lauren, Inc. American Leather
© Ralph Lauren Corporation 2015
Cu amabilitatea: Museum of Fine Arts, Boston

Tuxedo cu LED-uri brodate, inspirate de fotografiile astrale ale lui Thomas Ruff – parte din colectia Akris AW 2014 (Suedia, brand fondat in 1922)
Tinuta este realizata din poliester satinat, brodat cu LED-uri, bluza din matase si camasa din piele
Copyright: Akris Photography: Akris
Cu amabilitatea: Museum of Fine Arts, Boston

“Speram ca #techstyle va arata vizitatorilor ca acum, mai mult ca oricand, moda transcende functia ei mai conventionala si devine o interfata activa intre corp si noile tehnologii inovatoare”, a declarat curatoarea Michelle Finamore. Din perspectiva oferita de proiectele prezentate la Muzeul de Arte Frumoase din Boston, viitorul in moda suna cat se poate de captivant.

Museum of Fine Arts, Boston

www.mfa.org
Facebook
Twitter
Instagram

The post #techstyle. Moda & tehnologie. appeared first on Petocuri.

Alb & negru in lumea cafelei, cu Noemi Varga, Head of Marketing Tchibo Romania & Ungaria

Noemi Varga a vorbit despre atributele care insotesc albul si negrul si despre cum au inspirat acestea noul produs. De partea albului, a alaturat calitati precum blandetea, delicatetea, prietenia, aerul visator sau relaxarea, iar de partea negrului, a adaugat cuvinte precum puterea, energia sau pasiunea. “Stim ca nimic nu este doar alb sau doar negru. Totul este o imbinare dintre cele doua. […] In ciuda faptului ca suntem cu totii diferiti, impartasim nevoi si dorinte comune. Daca traduc acest lucru in limbajul cafelei, atunci pot spune ca nu conteaza cum sau cand iti bei cafeaua, felul in care o prepari, daca te bucuri de ea singura sau impreuna cu cineva, ceea ce ne dorim cu totii este sa bem o cafea buna, care isi pastreaza gustul. Ideea din spatele produsului Black ’n White este exact aceasta: sa realizam un amestec de cafea care isi pastreaza aroma indiferent de felul in care o prepari. Vei avea parte de aceeasi experienta incantatoare, fie ca o bei neagra sau cu lapte.”

Alb & negru in gastronomie, cu chef Florin Dumitrecu

In gastronomie, albul si negrul definesc doua stiluri diferite de a gati. “Albul vine cu partea clasica. Noi, bucatarii, purtam alb pentru ca avem foarte multe lucruri in comun cu doctorii. In afara de faptul ca scriem retete, putem sa vindecam prin mancarea noastra. Cream mai mult de cand am inceput sa purtam negru, a povestit zambind Florin Dumitrescu. Pana atunci, gateam clasic, incercam sa hranim, sa gatim cu suflet pentru oameni. Acum, de cand negrul a intrat in gastronomie, am inceput sa fim artisti. Suntem avangardisti, gatim pentru gust, dar mai mult pentru texturi, pentru povesti. Asta este diferenta intre alb si negru.” El a mentionat si un studiu recent care a urmarit cum influenteaza culoarea farfuriei in care este servita mancarea perceptia asupra gustului. Rezultatele au aratat ca un desert servit intr-o farfurie alba are un gust mai bun, mai dulce. “[…] farfuria neagra ne duce din nou in avangardism, unde importanta texturii este mult peste importanta gustului,” a completat el.

Alb & negru in moda, cu Adina Grapa

Creatiile vestimentare semnate de Adina Grapa sunt realizate aproape integral in alb si negru. Pentru designer, alb si negru reprezinta antiteza vietii. Sunt doua extreme care o provoaca si o inspira in egala masura. “Hainele mele sunt foarte versatile, sunt foarte simple, liniile sunt – asa cum le numesc eu – clean-cut, materialele pe care le folosesc sunt naturale: bumbac, lana, matase. Si nu ma vad purtand altceva. Pentru mine, alb si negru reprezinta un stil de viata,” a mentionat ea.

Alb & negru in fotografie, cu Cornel Lazia

Cornel Lazia a povestit despre cum a influentat tehnologia pasiunea lui pentru fotografia alb-negru si a prezentat invitatilor cateva dintre atuurile acestui tip de imagine, menite sa ne inspire atunci cand realizam propriile fotografii. El a pasit in acest univers artistic inainte ca digitalul sa-l aduca atat de aproape de cei mai multi dintre noi. In perioada fotografiei pe film, povesteste el ca: “alb-negru era mult mai abordabil, era mai ieftin si era mult mai usor logistic de lucrat de unul singur, fara sa apelezi la un laborator.” Chiar daca cele doua nonculori ofera in realitate la fel de multe nuante si posibilitati de expresie ca partea de color, filmele se gaseau atunci intr-o varietate restransa. Lumea digitalului a sters aceste limite. Fotografia digitala ofera astazi mult mai multa libertate, atat in momentul in care o realizezi efectiv, cat si in partea de post-productie.

Atemporalitatea reprezinta unul dintre elementele cheie care definesc o imagine alb-negru. Pentru Cornel Lazia, aceasta “este mult mai putin legata de timp. O fotografie alb-negru ne da o senzatie mult mai pregnanta de atemporalitate.” Tododata, ea evidentiaza foarte bine formele geometrice si texturile si ofera o libertate mai mare in lucrul cu lumina. Faptul ca aceasta nu reda diferentele de culoare ale luminii (calde sau reci) poate reprezenta un avantaj important, mai ales pentru un fotograf amator.

The post Black ‘n White. 1 concept, 4 perspective. appeared first on Petocuri.

Condurul Cenusaresei, capa Scufitei Rosii, rochiile purtate de Alba ca Zapada, Rapunzel sau Frumoasa din Padurea Adormita sunt doar cateva dintre cele mai cunoscute piese din lumea basmelor. Pe pacursul timpului, acestea si multe altele au fost reimaginate de designeri, iar rezultatul este unul uluitor. Daca va intrebati de importanta tinutelor purtate de personajele de poveste si de cum ajung acestea in mintea marilor creatori, raspunsul vine de la Colleen Hill, curatoarea expozitiei: “Moda ne ofera o descriere perfecta a personajului si personalitatii sale. Scriitorii sunt foarte constienti de asta. In Vrajitorul din Oz, de exemplu, dupa ce Dorothy ajunge in Oz, merge acasa si se schimba intr-o rochie in carouri cu alb si albastru – e o descriere foarte precisa.” Ea mentioneaza ca: “Nu toate creatiile prezentate [in cadrul expozitiei] sunt inspirate direct de povestile pe care le reprezinta, dar pot fi foarte usor asociate cu textele lor. Aceasta abordare imaginativa este influentata de nenumaratele forme prin care povestile au fost ilustrate de-a lungul timpului, in masura in care artistii se bazeaza pe descrieri limitate pentru a-si contura personajele.” Creatiile vestimentare sunt completate de ilustratii realizate, la inceputul secolului XX, de artisti ca Edmund Dulac, Arthur Rackham sau A.H. Watson, precum si de fotografiile din seria Wonderland, semnata de Kirsty Mitchell.

Alexander McQueen, Marchesa, Comme des Garcons, Jean Paul Gaultier sau Dolce & Gabbana sunt o parte dintre designerii ale caror creatii au fost folosite in cadrul expozitiei care ramane deschisa publicului pana pe 16 aprilie. Scufita Rosie, singurul personaj cu o identitate sartoriala, e reprezentata de o selectie de cape. Cea mai veche provine din secolul al XVIII-lea, iar cea mai recenta este o creatie Comme des Garcons, cu gluga din piele lacuita. Cenusareasa e imaginata intr-o creatie Christian Dior din anii ’50, dar si intr-o rochie Altuzarra, inspirata din moda secolului al XVIII-lea. Pantofii ei, imprimati 3D de designerul japonez Noritaka Tatehana, ne amintesc de magia povestii nemuritoare – aceeasi conduri de clestar, insa cu un design ultra nou. Fie ca e vorba despre Craiasa Zapezii, Alba ca Zapada, Rapunzel sau Mica Sirena, lumea povestilor devine si mai fascinanta atunci cand e ilustrata prin cele mai fine tesaturi, pietre pretioase sau accesorii impresionante.

Pentru o vizita virtuala in interiorul muzeului newyorkez, te invitam sa urmaresti galeria de imagini de mai jos!

Fotografii: © The Museum at FIT

The post Moda si personaje de poveste appeared first on Petocuri.

In aceasta saptamana, echipa C&A Romania a oferit un preview al colectiei primavara-vara 2016, gazduit de galeria AnnArt din Bucuresti. Calatoriile reprezinta sursa de inspiratie a noilor tinute, iar Marocul pare sa fi fost una dintre destinatiile preferate ale designerilor care le-au creat. Motivele ce infrumuseteaza arhitectura cladirilor si jocurile de nuante ale marii si ale desertului au fost transformate in imprimeuri colorate. Ne-au placut piesele-vestimentare cu croiala confortabila, menite sa incurajeze plimbari interminabile. Trench-urile lejere, pantalonii largi si gentile incapatoare se regasesc printre preferate.

Foto: Ioana Lovin
Fotografie produs: C&A

The post C&A Spring-Summer 2016 appeared first on Petocuri.

Claudia Schiffer, Cindy Crawford & Naomi Campbell pentru campania Balmain SS 2016
Fotograf: Steven Klein (via Hepta.ro)

The post Balmain SS 2016 appeared first on Petocuri.

Una dintre fotografiile dezvaluite recent de H&M o ilustreaza pe Julia Restoin Roitfeld purtand una dintre piesele cheie ale colectiei: o rochie fluida, cu picturi transformate in imprimeuri. „Sunt onorata sa fiu ambasadoarea acestui proiect unic in industria modei,” declara Roitfeld, considerata o emblema a stilului parizian si a sustenabilitatii. „Consider ca ideea de a crea o colectie inspirata din istoria artei si a modei este geniala, in special faptul ca articolele vestimentare inovatoare sunt confectionate din materiale sustenabile, lucru ce reprezinta viitorul in moda.”

Alaturi de responsabilii muzeului, echipa de creatie H&M a cercetat tendintelele care au definit moda pe parcursul secolelor. Apoi, si-a concentrat atentia in mod special pe lucrarile pictorului simbolist Gustave Moreau. Rezultatul este o colectie de imbracaminte si accesorii, in care elemente estetice vechi sunt integrate in piese moderne, potrivite pentru evenimente cu covor rosu. „Prin intermediul acestei colectii, ideea de sustenabilitate a fost adusa la un alt nivel. Utilizand materiale inovatoare, precum margele si pietre din sticla reciclata si Denimite, un material realizat din denim reciclat, am creat un stil contemporan evidentiat de un sarm sofisticat”, declara Ann-Sofie Johansson, Director de Creatie la H&M.

H&M este principalul sustinator al expozitiei Fashion Forward – Three Centuries of Fashion, care va include printre exponate si piese vestimentare din arhivele H&M. O tinuta din colectia realizata in 2004, in colaborare cu Karl Lagerfeld, si o alta din noua colectie Conscious Exclusive se regasesc printre acestea.

Foto si info: H&M

The post H&M Conscious Exclusive 2016. Istoria artei si viitorul modei. appeared first on Petocuri.