Saptamana trecuta, am prezentat cateva imagini de teasing care ilustrau detalii din acest proiect colaborativ si dezvaluiau conceptul din spatele lui: acela de a crea iluzia unui cer mult mai aproape de pamant. Odata cu deschiderea oficiala a evenimentului, COS aduce Salone del Mobile mai aproape de cei care nu pot ajunge la Milano in urmatoarele zile, printr-o noua serie de fotografii si printr-un video de la fata locului.

Instalatia Open Sky interactioneaza cu arhitectura renascentista a palatului si cu patratul de cer de deasupra. Acest lucru face ca aspectul ei sa fie in continua schimbare, in concordanta cu vremea de afara, cu lumina sau cu lipsa ei, cu unghiurile din care este privita. Cand trec printre coloane, spre partea cea mai indepartata, vizitatorii vor vedea cladirea reconfigurata unghiular pe suprafata fatetata a lucrarii. Cu cat se vor apropia mai tare de centrul instalatiei, vor observa cum arhitectura se retrage si cedeaza, treptat, locul cerului.

„Lucrarea mea este inspirata de schimbarile constante de lumina, culoare si forma care sunt prezentate in mediul natural si construit. A fost interesant sa lucrez cu COS pe un brief deschis, in cadrul peisajului arhitectural inspirat de Milano. Conditiile specifice Palazzo Isimbardi mi-au oferit oportunitatea de a refracta arhitectura istorica si de a o combina cu frumusetea cerului milanez. Cu siguranta, instalatia va crea o experienta generala de grup, in schimb, fiecare persoana va parasi locul cu experienta ei unica… unica pe timp de zi, pentru specificul cerului in diferite momente si dependenta in intregime de traseul experimentat. Fiecare vizitator are controlul asupra modului in care cerul si arhitectura se imbina pe suprafata cu diametrul de aproape 14 metri. Astept cu nerabdare sa fiu martorul diferitelor experiente urmate de reactii pe parcursul saptamanii,” povesteste Smith.

Licentiat in Arte si Arhitectura, artistul locuieste, in prezent, in Palm Springs. Instalatiile cu suprafete ca niste oglinzi au devenit o emblema a viziunii lui. Prin efemeritatea lor, acestea provoaca publicul sa le acorde timp, sa interactioneze cu ele si sa descopere mai atent spatiul in care se afla. In trecut, de exemplu, doua dintre lucrarile lui, Reflection Field si Portals, au fost expuse la festivalul Coachella in 2014, respectiv 2016.

Experienta gandita de el pentru Salone del Mobile nu se opreste la piesa centrala. In gradina englezeasca din jurul palatului, sunt amplasate alte cinci sculpturi de mici dimensiuni, ce redau, la randul lor, iarba, copacii, arhitectura si cerul. Mai mult decat atat, artistul a conceput si o serie de display-uri pentru magazinele COS selectionate din intreaga lume.

„Am fost inspirati de felul in care instalatiile lui Phillip K. Smith III interactioneaza cu mediul inconjurator natural. Ceea ce el a creat ne permite si ofera noi moduri de a percepe si experimenta din diverse perspective lumea ce ne inconjoara. Suntem incantati sa aratam Open Sky publicului. Abia asteptam sa vedem reactiile vizitatorilor. Este o onoare pentru noi sa colaboram cu astfel de oameni creativi care remodeleaza felul in care noi vedem lumea inconjuratoare si de la care izvoraste inspiratia noastra la COS „, declara Karin Gustafsson, Director Creativ al COS.

In trecut, brandul a dezvoltat parteneriate cu Gary Card, Bonsoir Paris, Nendo, Snarkitecture, Sou Fujimoto si Studio Swine. In 2017, de exemplu, instalatia New Spring, dezvoltata impreuna cu Studio Swine, a fost desemnata Cel mai Interactiv Exponat in cadrul Milan Design Awards.

Anul acesta, Open Sky promite sa transforme Palazzo Isimbardi intr-o destinatie cheie pe harta iubitorilor de design. Cladirea istorica este situata pe Corso Monforte 35, 20122, iar lucrarea lui Smith poate fi vizitata conform programului: 17 Aprilie: 10.00 – 20.00 / 18, 19 Aprilie: 10.00 – 17.00 / 20, 21, 22 Aprilie: 10.00 – 20.00.

Foto: Lance Gerber
Video: Youtube.com/COS

The post Open Sky. COS × Phillip K. Smith III appeared first on Petocuri.

Artistul georgian a lansat proiectul in 2015, pornind de la un concept pe care l-a mai explorat anterior prin intermediul artei sale, si anume: falsificarea. El a recreat atunci spatiul Saatchi Gallery si a expus pe peretii lui propriile picturi. Pe scurt, a organizat o falsa expozitie personala in miniatura, care a avut parte de vizitatori adevarati.

Anul acesta, proiectul s-a dezvoltat, iar primei machete i s-au alaturat celelalte trei. Incaperea din Luvru prezinta picturile lui Rubens, cea din Tate Modern este dedicata lui Damian Hirst si cea din galeria newyorkeza lui Roy Lichtenstein. Sute de vizitatori s-au lasat fotografiati in interiorul lor si au devenit astfel parte din proiect. De altfel, chipurile lor – zambitoare, serioase, cu ochii inchisi sau deschisi, cu ochelari de soare sau masti de Spider Man – devin subiectul central, iar galeriile se transforma in fundalul compozitiilor.

Atuul galeriilor in miniatura este faptul ca acestea pot fi transportate cu usurinta dintr-un loc in altul. La sfarsitul lui septembrie, de exemplu, ele au calatorit pentru a fi expuse la targul international de arta Vienna Contemporary 2016.

Nascut in 1987, in Tbilisi, Tezi Gabunia a studiat arhitectura. In ultimii cinci ani, el s-a dedicat artei si a realizat picturi si instalatii ale caror concepte se inspira din cultura contemporana. Daca iti doresti sa descoperi mai multe despre arta care poarta semnatura lui Gabunia, intra pe site-ul tezigabunia.com.

Pentru mai multe fotografii din cadrul proiectului „Put Your Head into Gallery”, intra pe pagina de Facebook a artistului.

Foto: #putyourheadintogallery by Tezi Gabunia

The post Put Your Head into Gallery appeared first on Petocuri.

Conform reprezentantilor Galateca, Feed Me! cuprinde lucrarea Marilenei Oprescu Singer, o capsula senzoriala in forma unui urias cocon, numit ‘Womb of Tra’. Cu o inaltime de 5,5 metri si o lungime de 9 metri, aceasta creatura imaginara isi inghite vizitatorii pentru a se hrani, de fapt, cu energia lor.

Publicul care paseste in interiorul ‘monstruoasei si vesnic nesatulei Tra’ descopera aici ‘The Secret Memories of Noper’, o instalatie video interactiva, compusa din sapte animatii high definition, realizate de Radu Pop. Experienta se incheie cu lucrarea ‘The Sacred Egg of the Saint Machine and the Resurrection of the Dead Embryo’, un ou gigantic creat de Marilena Oprescu Singer, care are nevoie de energia oamenilor pentru a putea respira.

Deschiderea expozitiei are loc de la 19:30.

Despre cei doi artisti:

Radu Pop este unul dintre cei mai talentati ilustratori, cu numeroase premii la activ, printre care Bronze Lion, Cannes Lions (2010
); Best illustrator, Ad
Print
festival (2012); EffieGold, Effie
awards (2010); EffieGold, Effie
awards (2012) si participare la expozitii precum: ArtWurst, Alert Studio, Bucharest, Asif by magic, NeuroTitan, Berlin.

Marilena Oprescu Singer este creatoarea proiectului multimedia interactiv Artmix (peluza TNB, 2006), Festivalului de proiectii arhitecturale URBAN ART (Palatul Parlamentului, Universitate, Arhitectura, Coltea, 2007, 2008, 2009) si Autentic romanesc, colectie de saluri pictate ilustratand proverbe romanesti, ROD, Carturesti, 2012.

Foto si info: Galateca

The post Feed Me – Expozitie multimedia interactiva de Noper si Saint Machine appeared first on Petocuri.

Daca infinitul exista doar ca posibilitate, maniera prin care piesele au fost expuse in cadrul galeriei a exploatat aceasta idee. Suspendate de tavan, instalatiile par sa isi continue formele impresionante prin intermediul umbrelor proiectate pe pardoseala. Pentru arhitectul roman, stabilit la Londra, lucrarile reprezinta rezultatul cercetarilor in design dedicate genezei formei.

Vernisajul expozitiei a avut pe 6 februarie, intr-o atmosfera completata de muzica mixata live de Vast Solo. Mai multe despre Vlad Tenu, poti citi aici! Iar mai multe imagini, sunt prezentate pe pagina de facebook Galateca.

GALATECA
STR. C.A.ROSETTI NR. 2-4,
SECTOR 1 BUCURESTI

Foto: Arhiva personala

The post Glimpses of Infinite Symmetry de Vlad Tenu, vernisaj appeared first on Petocuri.

Lucrarile lui Vlad Tenu reprezinta o combinatie inedita intre matematica, design si arta, in care natura este sursa principala de inspiratie. „Plecand de la o lucrare de disertatie pe care am sustinut-o la Bartlett School of Architecture, prototipurile din seria <Minimal Complexity> sunt bazate pe un concept matematic care se refera la o familie de suprafete extrem de interesante, numite <minimale>. Sunt geometrii periodice care nu se intersecteaza si care se extind la infinit. Explorand oportunitatile ce pot fi deschise de acestea in arhitectura si design, am ajuns sa le simulez prin metode algoritmice alternative, dupa modelul dinamicii bulelor de sapun si sa le construiesc cu ajutorul tehnologiilor digitale”, povesteste Vlad Tenu.

Proiect: Minimal Complexity, Londra

Cu forme modulare, impresionante, instalatiile sale sunt realizate dintr-un anumit numar de componente care se repeta. Unele dintre ele cuprind sute, altele chiar mii de piese, imbinate dupa un principiu de simetrie multi-dimensionala. Astfel, se creeaza forme ce pot fi extinse la nesfarsit.

Proiect Minimal Complexity

Vlad Tenu este un arhitect de origine romana stabilit la Londra. Experimentele sale se axeaza pe integrarea tehnologiilor digitale in procesul de proiectare, ce implica metode generative de design, tehnici digitale de fabricatie si design interactiv.
Cu ‘Minimal Complexity’, Vlad Tenu a castigat Concursul REPEAT Tex-Fab 2010. Proiectul a fost expus atat in Statele Unite, cat si in Marea Britanie, in cadrul a doua evenimente de amploare internationala: London Festival of Architecture si London Design Festival în 2012.
Ca arhitect recunoscut atat in Romania, cat si in Marea Britanie, experienta sa profesionala acopera o gama larga de proiecte si concursuri. In prezent, Vlad Tenu lucreaza la AHMM, iar anterior a lucrat la Surface Architects, ambele companii fiind premiate pentru activitatea arhitecturala cu sediul in Londra. Este implicat si in domeniul academic, ca asistent universitar si supervizor de teze de masterat, in cadrul programului Arhitectura Adaptiva & Computatie la Bartlett. Lucrarile lui Vlad Tenu sunt prezentate in muzee recunoscute la nivel international. Anul trecut, el a expus, in premiera in Romania, doua instalatii, in cadrul EBiennale – manifestarea pe arte vizuale a festivalului George Enescu.

Expozitia ‘Glimpses of Infinite Symmetry’ va fi gazduita de Galateca, intre 4 si 28 februarie 2014, iar pe data de 7 februarie va avea loc o prezentare sustinuta de artist. Intrarea este libera.

GALATECA
STR. C.A.ROSETTI NR. 2-4,
SECTOR 1 BUCURESTI

Foto si info: Galateca

The post Vlad Tenu. Glimpses of Infinite Symmetry @ Galateca appeared first on Petocuri.

Inaugurarea instalatiei a avut loc ieri, 24 septembrie, de la ora 20:00 la Magazinul EVA – design romanesc, Bd. Magheru, Nr. 9. Pentru ca experienta sa fie completa, cei prezenti au avut ocazia sa asculte concertul corului SINICIKA al lipovenilor din Mila 23, Delta Dunarii, si sa urmareasca un film despre viata localnicilor.

Vitrina Carla Szabo si Lady Magpie

Vitrina Murmur

Vitrina 109 si Adelina Ivan

Vitrina Patzaikin

Interior magazin Eva

Fotografii din cadrul instalatiei: NICU ILFOVEANU

Muzica vernisaj: ELECTRIC BROTHER si CORUL SINICIKA AL LIPOVENILOR DIN MILA 23.

Arhitecti: SORIN ISTUDOR si KALLIOPI DIMOU

Designeri si marci romanesti de design: ANA ALEXE, ADELINA IVAN, IRINA SCHROTTER, VENERA ARAPU, 109, FANDACSIA, LADY MAGPIE, MURMUR, CIPRIAN VRABIE, LE PETIT INDIGENT, PARLOR, CARLA SZABO, PATZAIKIN

Curator: ALINA SERBAN

Concept: TEODOR FROLU

Parteneri: EVA – DESIGN ROMANESC, DC COMMUNICATION, MOLECULE -F, BUCURESTIUL CREATIV – FESTIVALUL ENESCU  
Un proiect cultural finantat de Administratia Fondului Cultural National.

Foto: Ioana – arhiva personala

The post URBAN DELTA – traditie si design contemporan appeared first on Petocuri.