Tot asa a fost si atmosfera de la Casa Opt, in ziua in care a lansat brandul Madalina Andronic Ceramics. S-a intamplat saptamana trecuta, chiar de ziua ei de nastere. Am vizitat atelierul seara si mi-a captat atentia instant masa aranjata ca pentru cina, cu piese din prima ei colectie. Vesela din portelan lucrat manual si decorat cu flori, pasari si fundaluri instelate, in tonuri de rosu, verde si albastru, era insotita de tacamurile din argint ale bunicii. Un buchet de crizanteme mari ca niste bulgari de zapada a transformat unul dintre boluri in vaza, iar cateva mere rosii, pere aramii si fire de levantica au completat settingul conceput de artista.

Madalina Andronic Ceramics este un proiect la care a lucrat de la inceputul toamnei si care a implinit dorinta de a aduce sub umbrela numelui ei si portelanurile realizate de ea. Daca, in ultima perioada, se ocupa si de modelarea si de pictarea obiectelor, odata cu conturarea noului brand, Madalina a inceput o colaborare cu un atelier local. Parteneriatul ii permite o productie mai mare decat reusea de una singura si, totodata, implicarea indeaproape in procesul de realizare a fiecarei piese. Obiectele sunt mestesugite printr-o succesiune de pasi – turnare, finisare, ardere, decorare, glazurare si ardere finala. Micile neregularitati in forma si in decoratiile pictate de Madalina sunt detalii care fac piesele unice… Si da. De poveste.

Madalina Andronics Ceramics este gazduit online pe noul site madiandronic.com, care are de acum si un shop online. Daca preferi experienta live, piesele pot fi admirate si achizitionate, pe 10 si pe 11 noiembrie, la Marche de Noel de la Casa Universitarilor. Apoi, pe 17 si pe 18 decembrie,  atelierul ei isi deschide portile pentru evenimentul „Iarna la Casa Opt”. In rest, vizitele la atelier pot fi facute cu o programare prin telefon.

Va las, in continuare, mai multe fotografii realizate chiar de Madalina.

The post Madalina Andronic Ceramics appeared first on Petocuri.

The Memory of Paper, Foto: Eszter Imre

Motorul procesului ei creativ este curiozitatea de a transforma, prin intermediul ceramicii, lucruri din viata de zi cu zi. Unul dintre ele este coala de hartie pe care ne asternem gandurile pentru a le proteja de uitare. Prin intermediul proiectului The Memory of Paper, artista a explorat calitatile care apropie si distanteaza, totodata, hartia si portelanul. Ambele sunt fragile, insa vulnerabilitatea lor se manifesta diferit. Tinut departe de pericolul de a fi spart, un obiect de portelan nu se deterioreaza pe parcursul timpului. Eszter Imre si-a propus sa ofere si hartiei insusirea de a fi “nemuritoare” si a recreat-o din portelan. I-a redat textura poroasa, dimensiunile si posibilitatea de a fi scrisa. I-a modelat toate imperfectiunile: de la urmele care raman pe suprafata hartiei atunci cand este mototolita, la patratele perforate ale unei foi rupte dintr-un caiet cu spirala. A trebuit sa renunte insa la maleabilitatea ei. Odata scoasa din cuptor, forma hartiei de portelan ramane neschimbata pentru totdeauna. Cercetarea lui Eszter Imre s-a concretizat intr-o serie de sculpturi impresionante, parte din proiectul cu care a incheiat, in 2010, masterul in Arte Decorative la School of Design and Crafts din Gothenburg, Suedia – oras in care locuieste si astazi.

The Memory of Paper este proiectul prin care am descoperit universul ei creativ, in care arta si designul convietuiesc impreuna. Am reintalnit conceptul hartiei din portelan si in alte lucrari ce poarta semnatura lui Eszter Imre, precum „We’ll cross that bridge when we get there.” si “Eternal Paper”. Intr-o societate din ce in ce mai digitalizata, aceste sculpturi par o incercare de a documenta si de a pastra istoria hartiei.

Pe teritoriul designului de produs sau de bijuterie, artista pastreaza aceeasi dorinta de a prezenta elemente familiare in moduri surprinzatoare. In colectia Table Wear, o bucata de ceasca si marginea unei farfurii devin pandantive, toarta unei cesti se transforma in brosa sau cercei, iar un ceainic decupat devine o bratara neconventionala. Canile capata un design neasteptat prin intermediul toartelor. Modelate in forme diferite de cele clasice, acestea propun o experienta noua de a-ti bea cafeaua. Dar cel mai simpatic proiect este Share the Moment. Artista povesteste pe contul ei de pe Behance.net ca inspiratia lui s-a conturat in timpului unui workshop urmat de ea in Germania, in 2010. Pe parcursul evenimentului, pauzele de masa, de cafea sau de ceai, reprezentau singurele momente in care artistii se deconectau de la munca si petreceau timpul impreuna. Acest “impreuna” a dictat designul recipientelor Caffe Latte si 2 Tea For 2, care combina piese cu scopuri diferite intr-un singur obiect de portelan.

Share the Moment. Foto: Eszter Imre

Eszter Imre a descoperit arta ceramicii in timpul liceului. De atunci, studiile ei s-au concentrat in jurul acestui domeniu. Dupa masterul incheiat in 2010, ea a absolvit, patru ani mai tarziu, si un master in design, la aceeasi scoala din Gothenburg. Pe parcursul carierei, artista si-a prezentat lucrarile in expozitii solo si de grup, in tari precum Ungaria, Suedia, Italia, Marea Britanie, Germania sau Romania. Talentul ei a fost recompensat cu premii si mentiuni la diverse competitii de specialitate, printre care se regasesc mentiunea speciala la competitia Open to Art din cadrul International Art and Design Ceramics Competition de la Milano (2014), Hertha Bengtson Award (2013) sau Hungarian Design Award 2012.

Pentru a descoperi mai multe despre proiectele semnate de Eszter Imre, nu ezita sa vizitezi pagina de Facebook/Imreszti, site-ul imreszti.com sau contul ei de pe behance.net.

Fotografie principala: Beautiful Tools of Creation. Eszter Imre.

The post Eszter Imre. Portelan, arta & design appeared first on Petocuri.

Cei doi fondatori au absolvit Universitatea Nationala de Arte din Bucuresti, la sectiile Arte Decorative si Ceramica. Au creat brandul Ceramic Sparrow din dorinta de contura obiecte de design care imbina viziunile lor estetice. „Ne-am dorit ca gusturile noastre si cunostintele pe care le avem despre istoria artei sa se reflecte in ceea ce facem,” spune Andreea Lazarescu.

Au inceput cu o colectie de brose din portelan, inspirate de animale reale sau imaginare, pe care le-au prezentat la targul de Martisor de la Muzeul Taranului Roman. „Initial, incercasem sa facem niste pandantive folosind o tehnica speciala de decor (ne place sa credem ca ne apartine pentru ca n-am mai intalnit-o la obiecte mici din ceramica), asigurand unicitatea fiecarei piese, tehnica pe care am extins-o si perfectionat-o impreuna,” isi aminteste Andreea. Au continuat apoi cu clopotei si ingeri ce au devenit astazi piese emblematice pentru Ceramic Sparrow. Formele lor sunt realizate de Tiberiu Dancila, iar picturile cu case medievale, personaje din povesti, papusi sau cadre din natura, poarta semnatura Andreei.

In prezent, Ceramic Sparrow se afla printre nominalizarile competitiei Elle Decoration Romanian Design Awards 2015. Poti descoperi mai multe despre creatiile lor pe Facebook Ceramic Sparrow!

Foto: Ceramic Sparrow

The post Ceramic Sparrow. Povesti din ceramica. appeared first on Petocuri.

„Lucrarile mele pot fi descrise ca desene tridimensionale, realizate prin mediul ceramicii. Fiecare piesa, un obiect neinsufletit la suprafata, este incarcat cu straturi de emotie si cu povesti, ce raman deschise pentru a fi interpretate de privitor”, povesteste ea pe site-ul personal.” Cat despre procesul prin care se contureaza compozitiile inedite ce-i poarta semnatura, ea adauga:„Lucrez instinctiv, o piesa duce la urmatoarea si incerc sa nu stabilesc exact ceea ce fac si nici macar de ce. Trebuie sa am incredere ca pot comunica prin acest mediu de expresie. Cercetarea mea nu este niciodata completa, iar cautarea nu este niciodata completa. Fiecare piesa devine o calatorie in cautarea unor raspunsuri care sunt doar sugerate, cu si mai multe intrebari.”

Arta lui Morling se bucura de aprecierea internationala a publicului si a criticilor, deopotriva. Pentru a descoperi mai multe despre universul ei creativ, nu ezita sa vizitezi katharinemorling.co.uk!

Foto: Katharine Morling; Hepta.ro

The post Katharine Morling. Desene din ceramica appeared first on Petocuri.

Initial subiect de conversatie in mediile sociale, primele obiecte RONATIV au pasit din online in plan real si sunt prezentate in premiera in cadrul galeriei. Conform Galateca, este pentru prima data cand un proiect cultural, generator de conversatie identitara, ia nastere online si se transforma in obiect de arta.

„Am tinut sa fac primele piese RONATIV din portelan; un material foarte drag mie, greu de stapanit, care netratat cu respect nu se lasa imblanzit. La arderea finala (de vitrifiere), portelanul isi manifesta memoria tuturor atingerilor de care a avut parte in timpul facerii…Ei bine, pentru ca forma finala sa fie curata, iti trebuie multa dragoste si respect pentru acest material. In plus, extrapoland aceasta metafora la <Gratiile> pe care le propun, ele poarta memoria respectului meu pentru virtutile romancelor” spune Catalin Nastasoiu. Proiectul este sustinut de Fundatia Tudor si curatoriat de Iulia Gorneanu.

RONATIV este un algoritm grafic prin care se pot genera la infinit imagini bidimesionale sau forme tridimensionale, avand ca unitate nativa conturul geometrizat al hartii Romaniei. Catalin Nastasoiu transforma grafic conturul Romaniei intr-o unitate de masura indivizibila a propriei imagini, iar rezultatul devine nu doar un layout sau o sculptura, ci si un subiect de conversatie despre Romania. Pentru realizarea lucrarilor sale, Catalin Nastasoiu combina tehnici de fabricatie digitala, precum proiectare computerizata si printare 3D, cu metode traditionale de manufactura. Obiectele RONATIV vor fi disponibile in NeoGalateca, gallery shop-ul asociat.

Imagini din cadrul expozitiei:

Nascut la Buzau, Catalin Nastasoiu locuieste din 2001 la New York. A absolvit Universitatea de Arte Bucuresti, Facultatea de Arte Decorative si Design, sectia Ceramica, iar proiectul sau de diploma – „Vaca Interactiva” – a devenit simbolul Laptariei lui Enache, primul avanpost al tinerilor artisti si intelectuali din Romania postdecembrista. In 2001, a initiat „Atelierele Cucuteni”, piesele create de el ajungand in toata lumea. Pe parcursul carierei sale, a colaborat in calitate de artist vizual si designer cu Media Pro, CME, PricewaterhouseCoopers, Paramount Pictures, New York University, Production Resources Inc., Loews Communications, HKM Productions, R&R Live, Canon, CNN International si cu nume din lumea artei si designului, precum Christophe de Menil sau Joe Doucet.

Foto si info: Galateca

The post Expozitia ‘RONATIV 3 Gratii’ de Catalin Nastasoiu @ Galateca appeared first on Petocuri.

„Eu ma suiam da copil pa roată, mereu, cum ar fi ca la patru-cinci ani, nu puteam s-ajung la ea. Invarteam roata-ntai, si pa orma puneam mainile-acolo, pa pamant, sa fac. Cand sa fac si io mai bine, atunci incepea roata sa mai stea. Iar ma dam jos, iar invarteam. Cand esti mic nu poti s-ajungi acolo, la roata. Io de mica am umblat cu pamant, ca daca am fost cu pamantu’ in casa si taticu’ a lucrat si el, noi eram mereu pa roată, ziceam ca sa facem si noi oal, o cana, ce-o iesi, acolo. Mie chiar mi-e drag, ca daca nu lucrez o zi, io sunt bolnava. Nu stiu, mi-a intrat in sange meseria asta. Bine c-ati venit acuma, ca daca veneati in vara poate mai rau imi tremura mana. Din ce trece timpu’, din ce imi tremura mana, nu stiu ce naiba.” Aceasta este una dintre amintirile Ioanei Mischiu, redate pe peretii salii de expozitie.

Inceputa in anii 60, povestea Ioanei si a lui Dumitru Mischiu duce mai departe prin olarit povestile stramosilor lor, imbogatite cu elemente noi, dictate de talentul fiecaruia.

„Construita pe structura unui eseu vizual, expozitia Portret / Atelier. Ioana si Dumitru Mischiu dezvaluie, ca si in exercitiile trecute, o anume stratigrafie care concentreaza o serie de priviri compuse pentru a oferi vizitatorilor mai multe niveluri de lectura ale temei: arhivarea traditiei prezenta in relatia colectiei de muzeu cu obiectul patrimonializat, istoria mestesugului, mitologiile personale care dau autenticitate si individualitate profilului de mester, observarea unei tipologii specifice ceramicii de Horezu, schitarea contextului actual al acestui vechi centru de ceramica romanesc, ritmate din unghiurile de vedere ale documentarii vizuale si etnografice.” – conform MTR.

Curator: Lila Passima
Program: 10.00 – 18.00, de marti pana duminica

Foto: Ioana – arhiva personala

The post Portret/Atelier: Ioana si Dumitru Mischiu, expozitie la MTR appeared first on Petocuri.

Pentru fotografii de la eveniment, click aici!

Despre campanie:
Prima din cele 17 piese din panza alba a fost creata de Andrei Pavel, artist aerograf, cu lucrarea  «Color Touch». Loreta Isac a continuat cu grafica in acrilice realizand lucrarea «Organic», iar designerul George Neagu a creat  piesa «Colivia», inspirandu-se din nevoia de libertate a unei pasari. «AltUnde», lucrarea Sorinei Vazelina,  a fost realizata printr-un mix original de colaj si ilustratie. Inspirata de mozaicul catalan, Alina Buzila asistata de Mihaela Pavelescu, a creat din ceramica pictata «Ice Flower», cea de-a cincea panza. Elis Iaia a imbinat culoarea si vinilurile in lucrarea «Sound Drops», ALL HOLLOW a folosit un mix de fotografie si pictura pentru a reda «Hollow Wear», iar Cutarica (Vlad Mihai) s-a folosit de pirogravura pentru a crea «ABSOLUT Bucolic», o lucrare despre folclorul romanesc. Mihai Neom a creat «Masina de culori», inspirata de un desen din copilarie pe care l-a reinterpretat prin grafitti.

«Inspiratie din Bucovina» a fost piesa in care Anca Rusu a ales sa realizeze un mozaic din boabe comestibile ca dovada ca munca in bucatarie poate fi un act de creatie. Reinterpretand si reinventand diverse fragmente din istoria obiectelor din lemn, Mihai Popescu a tradus povestea «ABSOLUT Biutiful» chiar in atelierul sau. Catalin Radulescu a realizat compozitia «ABSOLUT Wisecounter Clock», cu un colaj de obiecte ce amintesc de emotiile prin care trec oamenii in fiecare zi, avand ca piesa centrala un ceas functional, dar care intoarce timpul.

«ABSOLUT MADNESS», «ABSOLUT PARTY» si «IT ALL STARTS WITH AN ABSOLUT BLANK» sunt creatiile artistice realizate de castigatorii competitiei online ABSOLUT ARTISTS, adica Ciprian Dumitriu, Andreea Benu si Adrian Serghie. Stephan Pelger a adaugat inca o piesa a acestui puzzle cu piesa «Tailor made mix», cu o tehnica de patchwork ce a imbinat mai multe texturi, culori si forme pentru a reda un intreg unitar. Ultima piesa a fost realizata cu markere si vopsea de Alexandru Ciubotariu, aka Pisica Patrata, si a purtat numele de «ABSOLUT Thoughts». Alexandru a mixat personaje si doferite elemente pe care le-a pliat pe forma gatului sticlei.

Si iata rezultatul final!

Foto si info: Absolut

The post Vedetele la Absolut Blank & Beyond appeared first on Petocuri.