Nike a fost dintotdeauna mai mult decat un brand de sport - pentru ca a sustinut miscarea atletilor, dar a determinat miscari si in societate si in cultura urbana. A provocat normele si a definit spiritul si vibe-ul unor generatii. Cu prima sa expozitie de muzeu la Vitra Design Museum, Nike deschide perspectiva dincolo de produs in sine, in istoria culturala a acestui brand si reface traseul influentei sale in sport, moda si activism din ultimii 50 de ani. Si totul a pornit de la primul pas. Adica de la primul lor pantof de atletism - "the moon shoe" creat de Bill Bowerman si Phil Knight. Astazi, sneakersii sunt omniprezenti in viata noastra, in peisajul comercial si cultural, si poate ca ne este aproape imposibil sa ne imaginam cum atunci erau o prezenta de nisa, fiind purtati doar de copii de liceu sau de atletii profesionisti. Asa ca povestea unui antrenor tehnic si a unui student atlet devenit antreprenor, care si-au improvizat drumul catre unul dintre cele mai de succes branduri din lume, pare scenariu de film. Si totusi… Si totusi, “moon shoe” este prototipul a ceea ce astazi numim "waffle trainer", adica binecunoscutii pantofi de sport cu talpa ca o clatita belgiana. Modelul a primit acest nume pentru ca urmele ca de "waffle" pe care le lasa erau foarte...

Florile artistului Stephen Doherty

Stephen Doherty picteaza flori cu detalii care le fac sa nu fie nici prea departe de realitate, dar nici prea aproape. Daca te pasioneaza domeniul plantelor, sansele sunt sa identifici nu doar emotia pe care artistul isi propune sa o transmita prin forma si culoare, ci si numele plantelor din lucrarile lui.

Recenta colaborare dintre artistul britanic si COS mi-a oferit ocazia sa zabovesc in universul sau si sa urmaresc fragmente din procesul creativ. Straturile suprapuse de cerneala redau nuantele atat de diferite ale petalelor.

Imi plac, de obicei, parteneriatele dintre moda si arta. Si imi plac, mereu, alegerile facute de echipa COS, iar aceasta e cu siguranta una dintre favorite. Minimalismul designului vestimentar si maximalismul imprimeurilor cu lucrarile lui Doherty se imbina cu atata armonie intr-o colectie-capsula compusa din 17 piese.

Florile au devenit elemente centrale in arta lui in 2018, in timpul unei rezidente la Aamir Art House din Goa, India. Ritualurile locului prezinta florile ca pe un simbol al recunostintei. De aici si titlul seriei incepute de el in acel an, Gratitude Blooms.

Imaginile petalelor cazute si asezate apoi ca intr-o reconstituire a corolei mi-au evocat o nostalgie deloc intamplatoare. Intr-un interviu semnat de Christopher Prince pentru COS, artistul chiar reflecteaza asupra faptului ca utilizarea florilor reprezinta, intr-un fel, o incercare de a se simti din nou ca in cele trei luni petrecute in Goa. Rezidenta i-a oferit oportunitatea de a se elibera de stresul cotidian si de a se concentra pe arta. E un mesaj cu care e usor sa rezonezi. Sunt momente din viata noastra pe care ne-ar placea sa le retraim, iar dorul e insotit adesea si de recunostinta ca am avut parte de ele.

Stephen Doherty a studiat la Central Saint Martins din Londra. British Fashion Council l-a inclus, in 2019, printre NEW WAVE: Creatives si a fost artist in rezidenta la Fundatia Sarabande, infiintata de Lee Alexander McQueen. Pana in prezent, lucrarile lui au fost expuse in spatii precum Somerset House, Londra (2014), The Mass Gallery, Tokyo (2017), SHOWstudio, Londra (2019), Sarabande Foundation, Londra (2020), Hastings Contemporary, Hastings (2021).

Colectia-capsula COS x Stephen Doherty s-a lansat deja in online, pe 8 iunie. La aproximativ o saptamana distanta, o putem gasi si fizic, in magazinul COS din Baneasa Shopping City.