Stefana Maior a lansat recent ARTICLE TEN, un brand vestimentar descris in perechi de atribute contrastante, aduse impreuna de acelasi fir rosu: libertatea de exprimare. Privind cariera ei din perspectiva contrastelor, nu pare deloc intamplator ca studiile si experienta ei profesionala de pana acum acopera atat partea creativa a modei, cat si cea de business. Odata cu ARTICLE TEN, am realizat ca, in ciuda anilor care au trecut din 2012 pana in prezent, memoria mea a pastrat intr-un sertar al ei colectia cu care Stefana Maior a absolvit design vestimentar la UNArte. S-au schimbat multe lucruri de atunci, asa cum spune ea in acest interviu, dar sunt si lucruri care s-au pastrat. Despre acestea, precum si despre noul drum pe care a pornit, despre provocari, curaj si inspiratie, te invit sa citesti in randurile care urmeaza. Intre nou si vechi, opulent si simplu, edgy si elegant, rebel si romantic, ARTICLE TEN se situeaza la intersectia unor zone creative, aflate in contrast. Care sunt atuurile si provocarile acestui loc ales de tine? Cred ca in zona asta de contraste ma simt cu adevarat libera sa creez ceva special si cu care rezonez profund. Nu doar in moda ma regasesc in acest joc al contrastelor, ci si in alte aspecte ale vietii: design interior, mancare, chiar si i...

Florile artistului Stephen Doherty

Stephen Doherty picteaza flori cu detalii care le fac sa nu fie nici prea departe de realitate, dar nici prea aproape. Daca te pasioneaza domeniul plantelor, sansele sunt sa identifici nu doar emotia pe care artistul isi propune sa o transmita prin forma si culoare, ci si numele plantelor din lucrarile lui.

Recenta colaborare dintre artistul britanic si COS mi-a oferit ocazia sa zabovesc in universul sau si sa urmaresc fragmente din procesul creativ. Straturile suprapuse de cerneala redau nuantele atat de diferite ale petalelor.

Imi plac, de obicei, parteneriatele dintre moda si arta. Si imi plac, mereu, alegerile facute de echipa COS, iar aceasta e cu siguranta una dintre favorite. Minimalismul designului vestimentar si maximalismul imprimeurilor cu lucrarile lui Doherty se imbina cu atata armonie intr-o colectie-capsula compusa din 17 piese.

Florile au devenit elemente centrale in arta lui in 2018, in timpul unei rezidente la Aamir Art House din Goa, India. Ritualurile locului prezinta florile ca pe un simbol al recunostintei. De aici si titlul seriei incepute de el in acel an, Gratitude Blooms.

Imaginile petalelor cazute si asezate apoi ca intr-o reconstituire a corolei mi-au evocat o nostalgie deloc intamplatoare. Intr-un interviu semnat de Christopher Prince pentru COS, artistul chiar reflecteaza asupra faptului ca utilizarea florilor reprezinta, intr-un fel, o incercare de a se simti din nou ca in cele trei luni petrecute in Goa. Rezidenta i-a oferit oportunitatea de a se elibera de stresul cotidian si de a se concentra pe arta. E un mesaj cu care e usor sa rezonezi. Sunt momente din viata noastra pe care ne-ar placea sa le retraim, iar dorul e insotit adesea si de recunostinta ca am avut parte de ele.

Stephen Doherty a studiat la Central Saint Martins din Londra. British Fashion Council l-a inclus, in 2019, printre NEW WAVE: Creatives si a fost artist in rezidenta la Fundatia Sarabande, infiintata de Lee Alexander McQueen. Pana in prezent, lucrarile lui au fost expuse in spatii precum Somerset House, Londra (2014), The Mass Gallery, Tokyo (2017), SHOWstudio, Londra (2019), Sarabande Foundation, Londra (2020), Hastings Contemporary, Hastings (2021).

Colectia-capsula COS x Stephen Doherty s-a lansat deja in online, pe 8 iunie. La aproximativ o saptamana distanta, o putem gasi si fizic, in magazinul COS din Baneasa Shopping City.