WE LIKE

Simon Mattisson. Granland.

Formele curbate, textura materialului, povestea din spate asaza piesele proiectului Granland,…

INSPIRATIE

Elsa Peretti, Tiffany & Co....

Cea mai cunoscuta piesa creata de Elsa Peretti este, fara indoiala,…

RED CARPET

Met Gala 2025. Tailored for...

Tailored for You a fost codul vestimentar al editiei Met Gala…

INSPIRATIE

Denimul pe podiumul haute couture...

Denimul a parut, mult timp, aproape evitat in colectiile haute couture,…

INSPIRATIE

LOEWE & Jonathan Anderson, 11...

Zilele trecute, Jonathan Anderson si-a anuntat plecarea de la LOEWE, casa…

WE LIKE

NIKE: Form Follows Motion

Nike a fost dintotdeauna mai mult decat un brand de sport…

INSPIRATIE

ADN-ul caselor de moda

Retragerea unei persoane din rolul de director de creatie demareaza in…

We like

NIKE: Form Follows Motion

Nike a fost dintotdeauna mai mult decat un brand de sport - pentru ca a sustinut miscarea atletilor, dar a determinat miscari si in societate si in cultura urbana. A provocat normele si a definit spiritul si vibe-ul unor generatii. Cu prima sa expozitie de muzeu la Vitra Design Museum, Nike deschide perspectiva dincolo de produs in sine, in istoria culturala a acestui brand si reface traseul influentei sale in sport, moda si activism din ultimii 50 de ani. Si totul a pornit de la primul pas. Adica de la primul lor pantof de atletism - "the moon shoe" creat de Bill Bowerman si Phil Knight. Astazi, sneakersii sunt omniprezenti in viata noastra, in peisajul comercial si cultural, si poate ca ne este aproape imposibil sa ne imaginam cum atunci erau o prezenta de nisa, fiind purtati doar de copii de liceu sau de atletii profesionisti. Asa ca povestea unui antrenor tehnic si a unui student atlet devenit antreprenor, care si-au improvizat drumul catre unul dintre cele mai de succes branduri din lume, pare scenariu de film. Si totusi… Si totusi, “moon shoe” este prototipul a ceea ce astazi numim "waffle trainer", adica binecunoscutii pantofi de sport cu talpa ca o clatita belgiana. Modelul a primit acest nume pentru ca urmele ca de "waffle" pe care le lasa erau foarte...

Inapoi Inainte
Chance. Alex Katz.

Chance. Alex Katz.

Timp de o zi, sculptura Chance semnata de Alex Katz a fost scoasa din spatiul galeriei londoneze Timothy Taylor si expusa in strada. Fantana proiectata de arhitectul Tadao Ando din fata hotelului The Connaught, chiar de langa galerie, a devenit cadrul perfect pentru lucrarea din aluminiu ce ilustreaza trei femei in costume de baie, fiecare cu cate o minge de plaja in maini. Personajele par decupaje din picturile de mari dimensiuni ale artistului american, un efect vizual amplificat si de alegerea lui Katz de a taia o parte din mingi ca si cum acestea ar fi incadrate de o rama invizibila.

FWRO

Sculptura a surprins trecatorii pe parcursul zilei de 21 iunie, iar initiativa de a aduce arta in strada a fost o modalitate prin care Timothy Taylor – galeria care il reprezinta pe Alex Katz in Marea Britanie – si-a dorit sa promoveze expozitia Quick Light ce va fi gazduita, pana pe 11 septembrie, la Serpentine Gallery.

.

Katz s-a nascut in 1927, in Brooklyn. A studiat la Cooper Union School of Art in Manhattan si apoi la Skowhegan School of Painting and Sculpture din Maine, iar din 1968 locuieste si lucreaza intr-o cladire din SoHo, New York. Pe parcursul carierei, arta lui a fost inclusa in aproape 700 de expozitii solo si de grup din intreaga lume. Lucrarile lui, fie ca vorbim despre picturi, fie ca ne referim la sculpturile sale sau la printuri, sunt inspirate din viata societatii americane. Portretele si peisajele sunt redate intr-o maniera minimalista, distinctiva. Artistul renunta la detalii pana cand imaginile capata un aspect plat. In contrast cu aceasta economie a detaliilor se afla culoarea. Katz opteaza pentru blocuri de culoare, aplicate nu de putine ori in nuante intense. Conform Timothy Taylor Gallery, estetica lui vizuala este definita ca o “reactie la expresionismul abstract si o anticipare a pop-art-ului”.

Foto: Hepta.ro

PUBLISHED ON 24.06.2016

more in Mood Board