Florenta ne invata ca moda se priveste si se descopera ca o poveste exprimata prin haine, obiecte si detalii. De la istoria unor case de moda care au devenit repere internationale pana la evolutia costumelor, muzeele orasului transforma moda intr-o experienta vizuala, in care fiecare pare sa adauge un nou capitol. Palazzo Gucci si Museo Ferragamo spun povestea unor branduri construite in jurul unei viziuni, in timp ce Museo della Moda e del Costume din Palazzo Pitti urmareste transformarile costumului si ale stilului, de-a lungul timpului.
Palazzo Gucci: povestea unei case de moda din Florenta
In Piazza della Signoria, Palazzo Gucci spune povestea unei case de moda care a inceput chiar in Florenta, in urma cu 105 ani. Poate tocmai de aceea orasul este locul potrivit pentru a descoperi istoria si transformarile Gucci. Muzeul se intinde pe doua etaje si este impartit in noua sali, fiecare cu tematica proprie, in care trecutul casei se intalneste cu prezentul. Traseul este atat de fluid, incat trecerea de la o incapere la alta te face sa uiti de timp. Nu este doar un muzeu, ci o experienta care te poarta pas cu pas prin povestea brandului.
Prima incapere este o sala de cinema – un spatiu monocrom, inconjurat de o cortina din catifea, in care este prezentata o selectie de filme si imagini ce ilustreaza viziunea lui Demna, actualul director de creatie, asupra brandului. Atmosfera aminteste de un cinematograf clasic, care arata primul capitol al povestii. Printre imaginile derulate este dezvaluit si procesul de realizare a celebrei barete din bambus, unul dintre detaliile emblematice ale gentilor Gucci.
Traseul continua printre tinute ready-to-wear, prezentate pe manechine suspendate. Succesiunea lor urmareste sase decenii din evolutia stilistica a casei si arata cum identitatea Gucci s-a transformat de-a lungul timpului.
Un alt spatiu aduce vizitatorul mai aproape de procesul de creatie. Pe o masa de lucru sunt asezate instrumentele folosite pentru realizarea gentilor, in timp ce modele precum Bamboo 1947, Jackie 1961 si Horsebit 1955 construiesc o cronologie a creatiei Gucci. In aceeasi incapere, trecutul intalneste viitorul: tehnicile traditionale sunt puse in prim-plan cu tehnologii contemporane, inclusiv brate robotizate care testeaza rezistenta materialelor.
Acestea sunt incaperile muzeului care m-au facut sa ma simt cel mai aproape de istoria Gucci. Prin imagini cu tinute, instrumente de atelier si activitati interactive, muzeul m-a determinat sa ma intreb mereu: acum ce urmeaza?
Museo Ferragamo: povestea pantofului spusa prin inovatie
De aceasta data, raspunsul nu mai vine dintr-o noua incapere a Palazzo Gucci. Vine din alt colt al Florentei, la Museo Ferragamo, unde povestea este spusa printr-un singur obiect: pantoful. Situat in Piazza di Santa Trinita, muzeul este dedicat creatiilor lui Salvatore Ferragamo si este organizat in sapte sali de expozitie, asezate in ordine cronologica. Traseul urmareste astfel evolutia designerului si a inovatiilor sale, de la primele creatii pana la statutul de nume legendar in lumea modei.
Cunoscut drept “pantofarul vedetelor”, Ferragamo a devenit un reper in lumea mondena datorita atentiei pe care o acorda atat formei, cat si confortului. In muzeu sunt prezentate creatii purtate de unele dintre cele mai cunoscute actrite ale epocii, printre care Marilyn Monroe, Audrey Hepburn si Sophia Loren. Pantofii sunt insa doar o parte din poveste.
Una dintre cele mai interesante laturi ale expozitiei este inventivitatea lui Ferragamo. In perioada razboiului, lipsa pielii l-a determinat sa experimenteze cu materiale neobisnuite pentru incaltaminte, precum pluta, rafia si celofanul. Acesta a fost si momentul in care am realizat ca un vis poate deveni realitate daca privesti dincolo de limite. Astfel, designerul a lasat in urma lui atat creativitatea, cat si devotamentul fata de meserie.
Aceeasi atentie pentru detalii este explorata si in incaperea cu imaginile de mari dimensiuni care il prezinta alaturi de calapoade din lemn, sculptate manual dupa forma exacta a picioarelor clientilor sai. Pentru Ferragamo, fiecare client trebuia sa primeasca un pantof adaptat propriilor nevoi. Muzeul descrie felul in care inovatia, observatia si atentia pentru client au construit o legenda.
Palazzo Pitti: un nou capitol din povestea modei
Dam pagina, iar povestea continua intr-un nou decor. La Palazzo Pitti, moda este privita mult mai amplu. Museo della Moda e del Costume este impartit in zece incaperi, asezate cronologic, iar parcursul incepe cu piese care dateaza din secolul al XVIII-lea.
Unul dintre lucrurile care fac aceasta vizita diferita este modul in care sunt prezentate hainele. Costumele si accesoriile nu sunt expuse izolat, ci sunt puse intr-un cadru larg impreuna cu picturi si sculpturi din aceeasi perioada. Astfel, fiecare incapere prezinta o imagine mai ampla asupra epocii, in care moda poate fi privita alaturi de arta.
Un exemplu este Belle Epoque, perioada in care vestimentatia feminina incepe sa se transforme. Talia hainelor devine mai subtire, corsajele bogat decorate contrasteaza cu fustele simple, iar decolteurile si palariile difera in functie de momentul zilei ori de ocazie. Hainele arata felul in care era privita si construita silueta feminina la inceputul secolului XX.
Cateva decenii mai tarziu, moda isi schimba complet directia. Incepe sa priveasca spre viitor, datorita fascinatiei pentru tehnologie. Materiale precum PVC-ul, vinilul, metalul si plasticul intra in garderoba feminina si dau nastere unor haine cu forme geometrice, linii clare si siluete care amintesc de costumele astronautilor.
Privita de la un capat la celalalt, expozitia spune mai mult decat povestea unor haine. Ea urmareste felul in care moda feminina s-a schimbat odata cu societatea, reflectand transformari sociale si politice, dar si dorinta femeilor de a-si afirma identitatea prin propriul stil.
La Palazzo Pitti, fiecare epoca isi are propriul capitol, iar costumul devine o marturie a timpului in care a fost creat. Astfel, plimbarea prin acest muzeu a fost o forma de a intelege felul in care femeile si-au castigat treptat libertatea de exprimare stilistica.
Mai mult decat moda
In fiecare dintre aceste muzee moda devine mai mult decat o succesiune de tinute. Este o forma de a intelege oamenii, timpul si schimbarile prin care a trecut societatea. Acesta este si motivul pentru care vizitele nu au semanat cu o simpla oprire intr-un muzeu. Pe masura ce inaintam printre haine, accesorii si obiecte care au facut parte din povesti reale, am avut senzatia ca dau pagina dupa pagina, fara sa stiu exact unde se termina urmatorul capitol. Cand am ajuns la ultima sala, mi-am dat seama ca povestea nu s-a incheiat, doar am ajuns la ultima pagina pe care o pot citi deocamdata, la Florenta.
*
Articol si fotografii semnate de Irina Oprea
Irina Oprea este studenta la FJSC. Este pasionata de comunicare si ii place sa scrie despre felul in care moda ne vorbeste.
