“Inca din copilarie, curiozitatea si nerabdarea m-au determinat sa imi imaginez la ce ma gandesc, la ce mi-a parut cu adevarat interesant in aceasta lume sau chiar la lucruri care par de pe alta planeta. Arta ma ajuta sa reflectez asupra felului in care am crescut si m-am dezvoltat ca om pe parcursul vietii, nu prezinta doar reactii la circumstantele mele de la inceput. Cred ca imaginatia este o stiinta interesanta,” mi-a povestit Alice Lin despre inspiratia din spatele lucrarilor ei.

In prezent, artista locuieste in Beijing, unde lucreaza pe cont propriu, atat ca ilustrator, cat si ca 3D art director. Picteaza de la varsta de 5 ani. A inceput prin invatarea tehnicilor traditionale chineze, iar la varsta de 14 ani, in perioada in care s-a pregatit pentru admiterea la scoala de arte frumoase, si-a insusit si tehnici de pictura si desen specifice artei europene. “Folosesc in continuare tehnica de pictura traditionala chineza, dar pentru a realiza picturi si ilustratii contemporane.”

Formele si culorile pe care Alice Lin le foloseste confera personajelor ei fantastice o stare de melancolie. “De obicei, realizarea unei lucrari dureaza intre doua saptamani si o luna. Chiar mai mult, in cazul unor lucrari de dimensiuni mai mari.” De altfel, lucrarile ei cer sa le acorzi timp si atunci cand le privesti. De fiecare data cand am revenit asupra uneia dintre ele, noi detalii mi-au captat atentia… o limba care iese dintr-un ceainic, corpul unei femei acoperit partial de flori, o ciuperca de padure cu ureche de iepure.

Daca iti doresti sa descoperi mai multe despre universul ei creativ, viziteaza-i contul de pe behance.net!

The post Alice Lin in Tara Minunilor appeared first on Petocuri.

Mai multe ilustratii gasesti pe site-ul oficial al artistului de origine ceha: www.mrkriss.com.

Foto: Kristian Mensa via Hepta.ro

The post Kristian Mensa. Ilustratii & Obiecte appeared first on Petocuri.

#petocuri. despre feminitate

The post Madalina Andronic appeared first on Petocuri.

„Vernisajul a fost contextul perfect pentru a prezenta stilul si directia Marie Ollie printr-un altfel de eveniment. Modelele de pe podium au fost inlocuite de modelele pictate pe panze. Am vrut sa pozitionez femeia si vesmintele la rang de opere de arta, dar usor de inteles pentru oricine,” spune Arthur Dinu, designerul Marie Ollie. „Imi doresc ca femeile sa redescopere eleganta atemporala prin croielile clasice, feminitatea prin accentuarea calitatilor siluetei si nonconformismul prin volumele si drapajele indraznete. Colectia capsula reuneste coordonatele unui stil inconfundabil prin suprapuneri de materiale, tesaturi texturate si reinterpretarea dantelei si a combinatiei alb-negru,” adauga el.

Noua colectie capsula Marie Ollie face trecerea de la sezonul rece la cel cald si prezinta atat materiale fine si fluide, cat si tesaturi mai groase.  Printre piesele cheie se regasesc fustele cu talie inalta, cu pliuri sau conice, din organza, tulle sau dantela, bluzele din voal si rochiile din crepe sau matase. Croielile clasice sunt imbogatite de volume, drapaje, pliuri si suprapuneri. Negrul, albul si bejul predomina colectia, iar turcoazul reprezinta pata de culoare.

Foto si info: Marie Ollie

The post Fashion Illustrations by Marie Ollie. Moda si arta appeared first on Petocuri.

Prima lucrare a fost realizata special pentru a celebra ziua de 14 februarie, iar produsul care a conturat conceptul ei este rujul LUXE de la AVON, a carei imagine este Loredana.

„AVON este compania pentru femei, asadar apreciem un barbat cu un umor rafinat, asa cum este George. Ilustratiile sale ne vor face sa privim dintr-o alta perspectiva diferite evenimente ale anului si ne vor aminti sa vedem viata in roz. Sau, de ce nu, odata cu acest proiect, in Rosu”, a declarat Dana Ivan, Marketing Campaign Planner AVON Romania.

Celelalte lucrari din cadrul proiectului „George Rosu inspired by AVON” vor fi dezvaluite pe parcursul anului, pentru a marca diferite momente importante.

Foto si info: Avon

The post George Rosu inspired by Avon – o serie de ilustratii inedite appeared first on Petocuri.

Descopera mai multe pe blogul Madalinei Andronic aici!

Foto via Madalina Andronic – pagina de Facebook

The post Madalina Andronic: Blue Bestiary – creaturi din portelan appeared first on Petocuri.

Imbold Nativ va incepe vineri, 20 septembrie, la ora 20:00, la Palatul Stirbei cu vernisajul expozitiei „Spirit pe plai” – curator Cristian Vasile (IGU) – unde Sorin Onisor, Bogdan Comanescu, Dragos Malaescu, Dan Dinu, Catalin Georgescu, Catalin Opritescu, Mihai Stetcu, Luiza Boldeanu, Daniel Vrabioiu, Ioan Balasanu, George Popescu si Andreea Sasaran si-au unit fortele artistice si au surprins nativul intr-o colectie romaneasca de pus in rama.

Designerii Caiverzipepereti, Una ca Luna, Iutta, Woodbenice, Woodyo, Ziurel, Dizainar, Mihaela Ivana, Ciprian Vrabie, Culture-Soup, Lanaa, Getic vor prezenta un preview din colectia lor pentru Imbold Nativ.

David Sandu va tine un workshop de bijuterie contemporana cu motive traditionale romanesti la ora 20:30, iar Fundatia Dala ne prezinta un moment din Historia X printr-o instalatie audio-video. Maria Raducanu va sustine un concert de muzica fina romaneasca.

PROGRAM 20 septembrie – Palatul Stirbei Opening night
20:00 Vernisaj Foto „Spirit pe plai” (expozitie colectiva)
Preview Imbold Nativ: Design de Obiect & Design
Vestimentar
Degustare de vin
Historia X – Instalatie Audio-Video Fundatia Dala
20:30 Atelier de bijuterie contemporana cu motive traditionale David Sandu
21:00 Concert Maria Raducanu

Intrarea este libera.

Imbold Nativ ajunge sambata, 21 septembrie, la Acuarela, iar designerii vin aici cu colectii de seama incepand cu ora 14:00. Seara aduce un mix folcloric contemporan de la Karpov not Kasparov si o calatorie in folclorul romanesc de la secolul al XVIII-lea pana in prezent, alaturi de Corul Sound (dirijor Voicu Popescu).

Expozitia de ilustratii „Capita Collective” prezinta folclor remixat de tinerii artisti contemporani: Aitch, Andrei Argaetic, Andra Badea, Buzu Ana Andronic, Catalin Lartist, Claudiu Ciobanu, Cosmin Sandu, Cutarica, George Rosu, Ioana Sopov, Kitra, Loreta Isac, Matei Branea, Melania Barbulescu, Paula Rusu,Pisica Patrata, Saddo, Simona Simpson, Victor Fota.

Duminica, 22 septembrie, sarbatoarea continua cu o expozitie de design vestimentar si de obiect si cu diferite ateliere mestesugaresti.

PROGRAM 21 septembrie: Acuarela – Imbold,Galeria
14:00 Inaugurarea satului Imbold – Expozitie Imbold Nativ: Design de Obiect & Design Vestimentar
14:00 Atelier motive traditionale
16:00 Atelier de olarit
16:00 Atelier gastronomie traditionala & mustarie
Degustare de vin si must
19:00 Vernisaj Capita Collective Ilustratie: Imbold,Galeria
20:00 Karpov not Kasparov folkloric live set
21:00 Corul Sound, dirijor Voicu Popescu (calatorie in
folclorul romanesc de la secolul al XVIII-lea pana in
prezent)

PROGRAM 22 septembrie, pe timpul zilei: Acuarela
14:00 Expozitie Imbold Nativ: Design de Obiect & Design Vestimentar
Sarbatoarea Mustului
14:00 27 ragazuri – Jocuri si super-eroi romanesti
16:00 Atelier de olarit
16:00 Atelier de tamplarie
16:00 Atelier de gastronomie traditionala
17:00 Concert de fusion jazz folkloric

Intrarea este libera

Festivalul Imbold Nativ se incheie in Club Colectiv duminica, de la ora 22:00, cu un concert-dezbatere despre folclor cu un preview la noul album Subcarpati. Bilet 20 lei

Mai multe detalii pe pagina de facebook Imbold, Galeria!

Afis si info: Imbold, Galeria

The post Imbold Nativ – festival de arte cu inspiratie folclorica appeared first on Petocuri.

Bucuresti Optimixed isi propune sa reactiveze singurul festival de arts digitals din Romania – Print Art Fest (PAF!) – si sa evidentieze colturi din Bucuresti care ne fac sa zambim, prin reinterpretarea oferita de catre artistii: Ghica Popa, Kitra aka Nicu Duta, Loreta Isac, Madalina Andronic, Adrian Laie, Artpi Arpad Rezi, Catalin Lartist, George Rosu, Paula Rusu, Veronica Neacsu, Victor Fota si D’JR Victor Manea.

Ideea de arta remixata, fie ea pe panza, pe print sau in format digital, le ofera ilustratorilor invitati libertatea de a transforma, partial sau total, personaje si peisaje urbane, prin tehnicile care le definesc universul artistic. Prin intermediul Bucuresti Optimist, Cristian Vasile (Igu) surprinde povesti „despre jumatatea plina a orasului”. Lansat in martie 2012, proiectul sau a strans peste 30.000 de fani pe pagina de Facebook si este updatat constant cu documentare foto ale laturii pozitive a Bucurestiului.

Intre 16 si 23 mai, lucrarile vor fi gazduite de Imbold, Galeria (strada Polona, nr. 40), iar pe 24 mai, Bucurestiul Optimixed se va instala in Atelierul de Print (strada Mavrogheni, nr. 10).

Foto si info: Imbold, Galeria

The post Expozitia Bucuresti Optimixed – un mix intre fotografie si ilustratie appeared first on Petocuri.

Pentru fotografii de la eveniment, click aici!

Despre campanie:
Prima din cele 17 piese din panza alba a fost creata de Andrei Pavel, artist aerograf, cu lucrarea  «Color Touch». Loreta Isac a continuat cu grafica in acrilice realizand lucrarea «Organic», iar designerul George Neagu a creat  piesa «Colivia», inspirandu-se din nevoia de libertate a unei pasari. «AltUnde», lucrarea Sorinei Vazelina,  a fost realizata printr-un mix original de colaj si ilustratie. Inspirata de mozaicul catalan, Alina Buzila asistata de Mihaela Pavelescu, a creat din ceramica pictata «Ice Flower», cea de-a cincea panza. Elis Iaia a imbinat culoarea si vinilurile in lucrarea «Sound Drops», ALL HOLLOW a folosit un mix de fotografie si pictura pentru a reda «Hollow Wear», iar Cutarica (Vlad Mihai) s-a folosit de pirogravura pentru a crea «ABSOLUT Bucolic», o lucrare despre folclorul romanesc. Mihai Neom a creat «Masina de culori», inspirata de un desen din copilarie pe care l-a reinterpretat prin grafitti.

«Inspiratie din Bucovina» a fost piesa in care Anca Rusu a ales sa realizeze un mozaic din boabe comestibile ca dovada ca munca in bucatarie poate fi un act de creatie. Reinterpretand si reinventand diverse fragmente din istoria obiectelor din lemn, Mihai Popescu a tradus povestea «ABSOLUT Biutiful» chiar in atelierul sau. Catalin Radulescu a realizat compozitia «ABSOLUT Wisecounter Clock», cu un colaj de obiecte ce amintesc de emotiile prin care trec oamenii in fiecare zi, avand ca piesa centrala un ceas functional, dar care intoarce timpul.

«ABSOLUT MADNESS», «ABSOLUT PARTY» si «IT ALL STARTS WITH AN ABSOLUT BLANK» sunt creatiile artistice realizate de castigatorii competitiei online ABSOLUT ARTISTS, adica Ciprian Dumitriu, Andreea Benu si Adrian Serghie. Stephan Pelger a adaugat inca o piesa a acestui puzzle cu piesa «Tailor made mix», cu o tehnica de patchwork ce a imbinat mai multe texturi, culori si forme pentru a reda un intreg unitar. Ultima piesa a fost realizata cu markere si vopsea de Alexandru Ciubotariu, aka Pisica Patrata, si a purtat numele de «ABSOLUT Thoughts». Alexandru a mixat personaje si doferite elemente pe care le-a pliat pe forma gatului sticlei.

Si iata rezultatul final!

Foto si info: Absolut

The post Vedetele la Absolut Blank & Beyond appeared first on Petocuri.

Despre cum a inceput povestea ilustratiilor ei, despre ce o inspira, dar si despre alte proiecte ce-i poarta semnatura, ne spune chiar Madalina Andronic in randurile ce urmeaza.

Spune-mi cum a inceput povestea Madalinei Andronic ca artist?
Madalina a desenat de cand se stie. Intai cu teama, pe colturile cartii de telefon, apoi din ce in ce mai dezinvolta, pe hartii tari si albe, pe sticla, pe panza, pe ceramica, pe pereti – pe lumea-ntreaga daca ar putea, ar desena! In copilarie avea mania autografelor si a dedicatiilor, asa ca toate micile desene erau semnate cu litere mari, colturoase si neaparat cu vorbe de dragoste pentru parinti. Cand a mai crescut, a invatat sa se semneze discret, intr-un colt, pe ilustratii mari si colorate, dar pastrand pentru ea dedicatiile corespunzatoare fiecareia.

Ai colaborat cu editura Vellant pentru a realiza ilustratiile povestii „Zana Zorilor” de Ioan Slavici, in cadrul proiectului Pasarea Maiastra. Ce reprezinta aceasta experienta pentru tine?
A fost un lucru minunat, atat ideea, cat si timingul pentru aceasta carte s-au potrivit la fix! Eu incepusem deja lucrul la carte in timpul masteratului din Londra, iar la intoarcere m-am pomenit pe aceeasi directie si dorinta cu cea a editurii Vellant, aceea de a readuce in atentia parintilor si a celor mici importanta si frumusetea povestilor romanesti, spuse prin imaginile unor ilustratori romani tineri si talentati. Am participat la toate etapele productiei acestei carti, am invatat care-i treaba cu lucrul cu o editura si, lucrul cel mai important, „Zana Zorilor” va ramane mereu prima mea carte publicata, purtand aceasta puternica amprenta folclorica pe care am dorit-o impartasita in toate cele patru zari.

Cum a fost sa conturezi ca adult personaje pe care le-ai cunoscut in copilarie?
Mi-a placut sa cred cu sinceritate si bucurie in simplitatea basmelor si a povestilor si nu am incetat niciodata sa le citesc, asa ca nu m-am indepartat prea tare de feti-frumosi si fiice de imparat – cred ca personajele au crescut cumva o data cu mine, le-am inteles diferit la 4 ani, la 14 ani si acum, la 24 de ani. Le-am imprumutat cate o particica din mine de fiecare data cand am citit o poveste, iar infatisarea lor propriu-zisa a venit firesc si-n ea s-au revarsat toate inchipuirile adunate pana acum, toate fiintele dragi si o sumedenie de dorinte ascunse – zane cu parul inflacarat, feti frumosi cu barba stufoasa, iepuri nazdravani si multe, multe cojoace si fuste infoiate.

Daca ar trebui sa alegi trei cuvinte pentru a-ti descrie ilustratiile, pe care le-ai alege?
As alege 3 substantive mai putin tactile sau vizuale, dar  care tin mai mult de atmosfera si senzatii: „dragoste”, „joaca” si „fermecatorie”.

Universul tau creativ il depaseste pe cel al ilustratiei, pasind in cel al accesoriilor sau al decoratiunilor. Cum te-ai defini ca artist?
Mie imi este greu sa ma incadrez complet intr-o categorie, parca as mai vrea o imbucatura si de colo, si de colo. Sunt licentiata in graphic design, am un masterat in ilustratie de carte si creez obiecte decorative si accesorii din portelan. Imi place sa incerc lucruri noi, sa transform orice idee intr-un proiect. Sau macar intr-un inceput. Vad un inceput in orice si ma bucur ca reusesc sa ma exprim in atatea moduri si sa imi extind frumosul in atatea locuri. Asa ca Madalina este „Si designer”, „Si ilustrator”, „Si orice o face pe ea fericita”.

Am descoperit de curand The Awesome Project, o colaborare dintre tine si Claudiu Stefan. Povesteste-mi mai multe despre acest proiect!
Visam la obiecte finalizate inca din facultate, unde partea practica a proiectelor se oprea intr-un stadiu nesatisfacator pentru mine. Vroiam sa tin in mana un obiect facut de mine cap-coada, sa-l pun pe masa, sa-l invart in toate directiile si sa spun „uite, eu am facut asta!”. Sa-l cobor din monitor si sa-i gasesc un loc in living. Iar cand Claudiu, cu minte ascutita, maini dibace si talent de handy-man a fost la fel de fascinat ca si mine de aceasta idee, nu ne-a ramas decat sa ne suflecam manecile (la propriu). Am creat The Awesome Project ca un experiment al nostru cu portelanul matasos. Il decoram cu minunate motive inspirate din folclorul romanesc, incercand sa-i construim o imagine cat mai curata si cat mai estetica, folosindu-ne de toate cunostintele noastre in design, fotografie, packaging – practic un two-men show, fara niciun alt amestec. In primavara, am lansat prima colectie de bijuterii – ZURZUR, podoabe cu atingere romaneasca – , incet incet adaugand la aceasta alte mici serii de obiecte unicat, pentru locuinta si suflet.

Care este sursa de inspiratie la care apelezi cel mai des?
Una din zonele pe care le explorez constant, atat in ceea ce priveste ilustratia, cat si portelanul, este cea de inspiratie folclorica romaneasca, incercand sa reinterpretez, sa modernizez, sa traduc in limbaj grafic contemporan ceea ce multi au uitat ca avem mai de pret. Cred ca folclorul si cultura romaneasca sunt o sursa de inspiratie minunata pentru designul autohton.
O a doua directie in care imi place sa zburd aduna intr-insa tot ce este vesel, colorat, plin de dragoste si detalii marunte, calatorii, povesti si un happy-happy-joy-joy pe care imi place sa-l surprind in zeci de feluri.

Iti propun un exercitiu de imaginatie: De astazi fiecare artist poate folosi pentru realizarea lucrarilor sale o singura culoare. Ce culoare alegi? De ce?
Asta este o intrebare ucigatoare – cine imi cunoaste ilustratiile, stie ca cele mai frumoase si mai neastamparate nuante isi gasesc locul in ele. Imi place sa ilustrez veselie, sa ti se aprinda ochii atunci cand privesti o ilustratie a mea. Nu cred ca as putea alege numai o culoare. In cel mai bun caz as incepe sa pictez cu oricare culoare si-as gasi pe cineva care vrea sa faca schimb dupa doua zile… si tot asa. (zambeste)

Ce pregateste Madalina Andronic pentru viitorul apropiat?
Programul scurt: Madalina o sa fie prezenta la mai toate targurile de frumuseti din aceasta toamna/iarna, cu ilustratii noi si vesele; va incepe lucrul la o noua carte ilustrata (sau poate chiar doua), apoi va incerca marea cu degetul intr-o zona mai chic (surprise-surprise!) si nu in ultimul rand va lansa impreuna cu Claudiu a doua parte a colectiei de bijuterii din portelan sub marca The Awesome Project, impreuna cu noi obiecte decorative din portelan pentru Sarbatori.
Programul lung: Madalina va incerca anul urmator sa va primeasca intr-un spatiu luminos, presarat cu praf de zane, unde sa puteti admira toate minunatiile care-i ies din maini.

Pentru mai multe lucrari ce-i poarta semnatura, intra pe pagina ei de facebook aici!

Foto: Madalina Andronic

The post Interviu: Madalina Andronic – Despre ilustratii fermecate si povesti din portelan appeared first on Petocuri.