fashion – Petocuri

Cecilie Bahnsen, 10 ani de poezie vestimentara

Vicki Nicola — Thu, 18 Dec 2025 18:39:26 +0000

Cecilie Bahnsen marcheaza 10 ani de poezie vestimentara cu Hana-bi, o colectie care celebreaza feminitatea. Siluetele couture intalnesc lejeritatea cotidiana, iar materialele diafane — broderie engleza, tul si matase matlasata — se transforma in artificii vizuale. Hana-bi nu este nostalgie, ci o declaratie de maturitate creativa: haine create pentru a fi purtate, nu doar admirate.

Cecilie Bahnsen a celebrat zece ani de la lansarea brandului sau prin Hana-bi, o prezentare aniversara în cadrul Copenhagen Fashion Week, care confirma statutul designerului ca una dintre cele mai influente voci ale modei scandinave contemporane.

Inspirata de ideea artificiilor — hana-bi in japoneza — colectia exploreaza frumusetea efemera si emotia momentului. Podiumul, amplasat intr-un spatiu industrial sub cerul liber, a devenit scena perfecta pentru o prezentare in care hainele au vorbit prin volum, textura si lumina.

Estetica Cecilie Bahnsen se construieste pe contraste: siluete couture adaptate vietii reale, materiale usoare precum broderia engleza, tulul si matasea matlasata, echilibrate de croieli precise si detalii neasteptate. Rochiile ascund si dezvaluie, oferind purtatoarei libertatea de a-si construi propria poveste.

Parcursul creativ al designerului — de la copilaria petrecuta in Copenhaga, la formarea profesionala din Paris si Londra, alaturi de John Galliano si Erdem — se reflecta intr-o estetica matura, poetica, dar ferm ancorata in prezent.

Colectia Hana-bi nu este o privire nostalgica spre trecut, ci o reafirmare a valorilor brandului: feminitate asumata, functionalitate si emotie. Este o declaratie despre hainele care nu sunt create doar pentru podium, ci pentru viata reala — purtate, reinterpretate si iubite.

The post Cecilie Bahnsen, 10 ani de poezie vestimentara appeared first on Petocuri.

„Intimate Grace”, o incursiune in lumea unei printese

Vicki Nicola — Sat, 02 Aug 2025 17:57:22 +0000

„The Kelly Bag” este acum o prezenta aproape inflationista in feed-urile de pe Instagram si un nume rostit des in multe conversatii mai mult sau mai putin pricepute, mai mult sau mai putin documentate, dar intotdeauna cu o rezolutie de tip verdict implacabil despre cine are dreptul sau nu, cand si in ce conditii sa poarte un Hermes Kelly.

Instagramul ne promite inspiratie, dar, de fapt, ne oboseste si uneori agaseaza, iar aura de aspirational din jurul oricarei piese vestimentare sau accesoriu risca sa se deprecieze. Fiindca povestile frumoase nu incap in like-uri. Asa ca m-am bucurat sa descopar o evadare in offline: expozitia „Grace #1″ de la Palatul Printului de Monaco. O expozitie care isi propune sa ofere o incursiune intima in personalitatea luminoasa si complexa a unei femei cu adevarat exceptionale: Grace Patricia Kelly, actrita inegalabila de la Hollywood care, in aprilie 1956, a devenit Printesa Grace in ochii intregii lumi.

Realizata in principal cu obiecte din colectiile si arhivele Palatului, aceasta expozitie aduce in lumina publica fotografii intime cu Printesa Grace, alaturi de obiecte personale care i-au apartinut. Amenajata in trei sali ale Palatului, expozitia are o abordare profund umana, care depaseste stereotipurile de seductie si de glamour ce au marcat imaginea actritei, precum si cliseele oficiale, mediatizate pe plan international. In locul acestora, spotul de lumina este centrat pe o dimensiune intima a personalitatii lui Grace.

Pentru a surprinde cat mai bine esenta personalitatii Printesei Grace, sunt aduse in prim plan imagini in care ea evadeaza din rolurile pe care le-a jucat – e adevarat — cu un profesionalism desavarsit si o clasa inegalabila. Ideea expozitiei este sa contureze femeia sensibila, inteligenta, curajoasa si profund indragostita de libertate – dincolo de zeita Studiourilor MGM sau de Printesa distinsa de pe culoarele palatului. Tocmai de aceea, expozitia a ocolit imaginile spectaculoase, pentru a descoperi mai degraba delicatetea si adevarul unui zambet, al unei priviri sau al unei atitudini care lasa sa transpara sensibilitatea lui Grace. Pentru ca, dincolo de farmecul ireal al unui icon global, exista o femeie cu mult umor si modestie.

Tocmai pentru a surprinde dimensiunea intima si emotionala a lui Grace, a fost conceputa o scenografie speciala pentru spatiul expozitional, protejat de o draperie de catifea si luminat discret, intr-o atmosfera de calm si reverie. Pardoseala este acoperita cu mocheta, atenuand pasii vizitatorilor si proiectandu-i inca de la intrare intr-o dimensiune aproape infinita, atemporala. In acest spatiu intim, asemanator unui budoar, publicul este invitat sa descopere portrete in diferite formate, care dezvaluie o Grace mai putin conventionala, mai spontana – minunat de vivace, surprinsa zambind in momente diferite ale vietii sale.

Vitrinele gazduiesc si bijuterii, alaturi de obiecte profund personale: palarii, ochelari, manusi si celebra geanta Kelly de la Hermes.

Aceste accesorii feminine – fie ele simple, ca o palarie de paie, sau sofisticate, precum un plic brodat – se numarau printre preferatele ei si au fost purtate in clipele fericite sau intime ale existentei sale. Brose, cercei, bratari si coliere cu motive florale sau inspirate din lumea animala aduc un omagiu naturii pe care a iubit-o atat de mult, evocand zilele lipsite de griji petrecute la domeniul Roc Angel, acolo unde mergea alaturi de print pentru a-si regasi echilibrul, inconjurata de familie si animalele ei dragi, departe de privirile curioase si de blitzurile paparazzilor.

Expozitia nu urmeaza o cronologie stricta a vietii lui Grace si nici nu isi propune sa fie o prezentare completa. Pur si simplu aduce in prim plan o tanara femeie in firescul ei si te invita sa ii descoperi personalitatea luminoasa, plina de caldura si farmec.

Si, in subsidiar, iti mai confirma o data in plus ca, personalitatea este singurul mediator intre moda si stil. Nu iti poate spune nimeni cand, cum si daca sa porti un Kelly. Doar tu poti sa stii, cu adevarat si sincer, daca iti este confortabila o asemenea poseta. La propriu si la figurat.

A bientot!

Fotografii: arhiva personala

The post „Intimate Grace”, o incursiune in lumea unei printese appeared first on Petocuri.

Stil si personalitate cu Lica Popescu

Vicki Nicola — Wed, 22 Feb 2023 17:24:09 +0000

V-ati facut vreodata un test de personalitate care va promitea in subsidiar si revelatii despre stilul vostru vestimentar? Sau v-ati uitat mai atent la un articol pueril despre “cum se imbraca o balanta” doar fiindca sunteti nascuta la inceput de octombrie?

Stilul personal este o fascinatie colectiva. Dar este si o forma personala de a te diferentia. Iar brandurile de moda s-au folosit de astfel de instrumente pentru a-si curatoria produsele si pentru a le promova ca atare. Pe de alta parte, chiar este o nevoie astazi pentru consumatorul de moda, bombardat cu aceeasi informatie si aceleasi retete stilistice la unison, sa consume moda mai inteligent, mai personalizat.

Stilul, relaxare si firesc

Pentru mine, stilul personal este o femeie care iti atrage privirea pe strada.

Si nu stii sa spui exact de ce. In mod cert nu te uiti fascinat datorita unui print neon sau a unui logo mare. Poate ca este „de vina” taietura usor „oversized” a sacoului. Sau poate ca sunt clasicii jeans evazati. Sau felul simplu in care a combinat pantalonii de piele cu un pulover de casmir.

Oricare ar fi motivul, imaginea ei iti place si nu pentru ca se vede frumos, ci pentru ca se simte relaxarea. Stilul ei iti spune cine este ea, si nu magazinele din care cumpara. Pentru ca, sa te imbraci bine inseamna sa stii bine cine esti tu si nu toate brandurile cele mai in voga.

Am vorbit cu Lica Popescu despre arhitectura unui stil personal. Cum se deseneaza ea? De la talentul nativ sau de la informatia invatata corect? De la piesele potrivite sau de la brandurile la moda? Aveti intreaga discutie pe canalul meu de youtube.

Enjoy!

VICKIPEDIA_FASHIONTALKS_LICAPOPESCU

The post Stil si personalitate cu Lica Popescu appeared first on Petocuri.

Circuitul tendintelor in comunicare

Vicki Nicola — Wed, 15 Feb 2023 15:47:50 +0000

Amintiri despre print

Una dintre primele amintiri din publicitate este de la un festival de print, din 2001. La Sinaia, cu multe ad-uri expuse in complexul Furnica si multe discutii si vise proiectate catre Portoroz. Mi-a ramas in minte un ad pentru Nike, care avea ca vizual o imagine superba cu Bucurestiul noaptea, iar sloganul “Bucharest by Nike”. Si mi-am amintit cu Andreea Macri o alta reclama pe care o inscrisese ADDV, era la un produs banal de epilare. Dar vizualul, genial, era imaginea picioarelor perfect lucioase ale unei papusi Barbie. Modelul era papusa ei. De atunci facea casting bun de modelele :))

Intre timp, au trecut peste 20 de ani. In mintea mea aceasta propozitie suna in egala masura cu mandrie, dar si cu neliniste. Unitati de timp de genul asta aveau doar parintii nostri si pur si simplu nu stiu cand s-au insinuat si in portofoliul nostru. Dar, totusi, un asa interval de timp, care suna mai degraba a verdict, are si un avantaj: toti anii astia nu sunt doar niste cifre, ci experiente care iti schimba perspectiva.

Circuitul tendintelor in comunicare

Pentru ca, intre timp, am facut ceea ce cred ca pentru profesia mea a fost cea mai generoasa strategie. Nu am avut niciodata un rol de anduranta, cu titluri in care creste treptat gradul de “senior”. Dar mi-am construit o cariera in comunicare din sprinturi, din bucati de experiente complet diferite.

Am facut evenimente de PR, am scris brief-uri ca account, am dat sloganuri ca un copywriter, am scris strategii. Iar intriga in toate aceste episoade de sine statatoare a fost mereu scrisul. Asa ca la un moment dat am lansat si o revista. Apoi brusc, nu stiu cum, dar urmarind cu pasiune reviste de moda, am observat cum printul insusi devine demodat. Iar expresia “scris negru pe alb” a fost inlocuita cu “iti trimit un link” si parca si amintirile de la festivalul de print au devenit mai difuze. Acum avem stories, reels si posturi carusel. Cine mai are timp de expozitii? Asa ca m-am reinventat cu eseuri video pentru continutul online. Scriu in continuare strategii de comunicare si (ma) prezint cu emotie in pitch-uri la clienti. Unele lucruri nu se schimba niciodata.

Soft thinking

Dar am fost intrebata uneori:

“ – Auzi, dar tu, exact, exact cu ce te ocupi?

– Exact, exact, aproximez!”

Da, asta am facut dintotdeauna. Am explorat tot ce este nou, am observat tendinte, am conceptualizat strategii si am scris mesaje. Si, in ultimii 20 de ani, am vazut multe tendinte “hot” devenite istorii uitate. Dar un singur lucru ramane mereu valabil. In acest puzzle despre ce e “nou”, ceea ce va conta intotdeauna suntem “noi”. Fiindca doar perceptia noastra poate sa transforme informatia in semnificatie. Si doar asa putem sa schimbam stirile care trec,in amintiri care se pastreaza.

Asa ca va invit pe canalul meu de YouTube (Ooops :)) unde ma incapatanez sa pun tendintele in context, adica in niste rame imaginare, asa ca la o expozitie :))

Enjoy!

Vicki

The post Circuitul tendintelor in comunicare appeared first on Petocuri.

Momentele memorabile ale lui Alessandro Michele

Vicki Nicola — Thu, 24 Nov 2022 19:59:55 +0000

Intotdeauna, in business-urile creative, momentele de „agitatie contabila” din adancuri se propaga si in „vitrina” brandului. Cel mai adesea ele se traduc printr-un carusel al plecarilor si permutarilor in randul directorilor de creatie. Si apoi incep comentariile, fie ca ele sunt analize serioase sau barfe suculente.
Asa se intampla si la Gucci acum.
Dar mai importante decat discutia de moment sunt momentele memorabile care au ramas pe retina modei, ca o semnatura a acestui designer. O semnatura ce nu poate fi stearsa sau inlocuita, ci doar celebrata de fiecare dintre noi.

Iata o selectie foarte personala a noastra.

sursa foto: Hepta.ro

sursa foto: Hepta.ro
sursa foto principala: Hepta.ro

The post Momentele memorabile ale lui Alessandro Michele appeared first on Petocuri.

Couture/Sculpture. Expozitie Azzedine Alaia.

Ioana Lovin — Wed, 22 Jul 2015 08:45:43 +0000

Expozitia “Couture / Sculpture” celebreaza cariera de peste trei decenii a designerului Azzedine Alaia. Gazduita, pana pe 25 octombrie, la Galleria Borghese din Roma, aceasta exploreaza influenta pe care arta a avut-o asupra creatiilor designerului de origine tunisiana.

Azzedine Alaia a studiat sculptura si, atunci cand a pasit pe taramul modei, a adaptat aceste cunostinte la limbajul designului vestimentar. Creatiile lui reprezinta o cercetare a formelor pe care le poate construi in jurul siluetei feminine. De altfel, el a declarat ca se considera mai degraba un constructor decat un fashion designer.

Pe parcursul anilor, Alaia a ignorat calendarul impus de industrie si a lansat colectiile in propriul ritm, atunci cand a considerat ca are ceva de spus. In cadrul retrospectivei curatoriate de Mark Wilson, 65 de piese haute couture emblematice sunt integrate printre sculpturi si picturi semnate de artisti precum Bernini, Rubens, Caravaggio sau Titian. Fiecare creatie vestimentara si-a gasit locul acolo unde formele, culorile si texturile ei intra in armonie cu spatiul galeriei, moda devenind astfel o extensie a colectiei permanente.

Daca vacanta te poarta la Roma si iti doresti sa descoperi Galleria Borghese, vizitarea ei se face exclusiv pe baza de rezervare. Afla mai multe aici!

Foto: Hepta.ro si arhiva personala

The post Couture/Sculpture. Expozitie Azzedine Alaia. appeared first on Petocuri.

Jean Paul Gaultier @ Paris

Ioana Lovin — Mon, 04 May 2015 07:50:35 +0000

Dupa ce a fost prezentata la New York, Montreal, San Francisco si Londra, expozitia retrospectiva „Jean Paul Gaultier” este gazduita, in aceasta perioada, de Grand Palais din Paris. 40 de ani de cariera in moda sunt ilustrati printr-o selectie de creatii haute couture si pret-a-porter, crochiuri, costume si imagini video, ce ilustreaza viziunea artistica si evolutia unuia dintre cei mai faimosi designeri ai lumii.

Expozitia imbina designul vestimentar cu cel de interior prin includerea unor piese de mobilier semnate de Jean Paul Gaultier pentru brandul Roche Bobois, sponsor al evenimentului de la Paris. Designerul a explorat zona de interferenta dintre cele doua universuri si a creat piese nonconformiste. Printre acestea se regasesc comodele ca niste valize suprapuse, fotoliile inspirate de carele de razboi, inscriptionate cu numele Gaultier, si alte piese de design celebre, tapitate cu materiale pretioase si motive emblematice pentru casa de moda. „Sa creez mobila pentru Roche Bobois a reprezentat pentru mine o aventura incitanta. Ma pricep doar la imbracaminte, astfel incat am imbracat mobila. In acest caz, avantajul este ca pe ea nu o doare daca o intep din greseala cu un ac,” spune designerul despre parteneriatul sau cu Roche Bobois, inceput inca din 2010. ” Intre moda si design interior exista o afinitate creativa, ambele valorificand mai presus de orice frumusetea, curajul si dinamica, precum si maiestria mestesugului si atentia la detalii,” spune Gilles Bonan, CEO of Roche Bobos.

Daca vacanta te poarta la Paris in aceasta perioada, nu uita sa incluzi pe lista obiectivelor si expozitia dedicata lui Gaultier. Aceasta este deschisa pana pe 3 august. Iar daca vrei sa descoperi universul la Roche Bobois, compania a pasit pe piata din Romania si a inaugurat de curand un magazin in Bucuresti, pe strada Constantin Budisteanu 28 C.

Foto: (c) Jean Paul Gaultier, (c) Francois Tomasi, (c) Roche Bobois via Roche Bobois PR

The post Jean Paul Gaultier @ Paris appeared first on Petocuri.

Olivia Wilde. H&M Conscious Exclusive

Ioana Lovin — Mon, 23 Mar 2015 09:45:11 +0000

H&M ne-a dezvaluit cu putin timp in urma faptul ca Olivia Wilde va reprezenta imaginea colectiei Conscious Exclusive din acest an. Acum a venit momentul pentru prezentarea intregii campanii care o infatiseaza pe actrita americana purtand cateva dintre tinutele cheie. Realizata din materiale sustenabile, colectia va fi disponibila, din 16 aprilie, in aproximativ 200 de magazine H&M din intreaga lume precum si online.

Cu influente adunate din intreaga lume, colectia exploreaza versatilitatea rochiei. Creata din bumbac organic si matase, una dintre aceste piese cu un design glam este imprimata cu pasari desenate manual. O rochie neagra de cocktail din Tencel si lana reciclata are broderie din paiete reciclate al caror model este inspirat din cultura africana. O alta rochie de cocktail este inspirata de picturile in cerneala japoneze si este realizata la randul ei din materiale organice.

„Iubesc colectia Conscious Exclusive de la H&M atat pentru lookul ei cat si pentru etica pe care o implica. Asa ar trebui sa fie moda in general: stil care devine sustenabil in mod natural”, spune Olivia Wilde.

„Ador influentele globale ale acestei colectii Conscious Exclusive si frumusetea imprimeurilor desenate manual de unul dintre talentatii nostri designeri. In ceea ce o priveste pe Olivia Wilde, ea reprezinta alegerea perfecta pentru aceasta colectie, impartasind cu H&M anngajamentul pentru un viitor sustenabil”, declara Ann-Sofie Johansson, Creative Adviser H&M.

Iata in continuare imagini cu Olivia Wilde din cadrul campaniei, alaturi de fotografii din lookbookul colectiei!

Foto: H&M;

The post Olivia Wilde. H&M Conscious Exclusive appeared first on Petocuri.

Dylan Penn, imaginea Ermanno Scervino

Ioana Lovin — Mon, 02 Mar 2015 12:15:21 +0000

Tanara, sic si internationala: Dylan exprima toate valorile fundamentale ale ADN-ului Ermanno Scervino. Asteptand cu incredere viitorul, constienta de trecutul sau.

Dylan Penn, fiica actorului Sean Penn, este imaginea Ermanno Scervino pentru campania primava-vara 2015, semnata de fotograful Francesco Carrozzini. Cu marea pe fundal, sesiunea foto a avut loc intr-o vila privata de pe coasta Toscanei. Mixul de materiale si texturi din colectia vestimentara a inspirat si alegerea cadrelor. Designul interior se combina cu partea metropolitana a colectiei si aduc aminte de atmosfera anilor ’70 din California.

Foto si info: Ermanno Scervino PR

The post Dylan Penn, imaginea Ermanno Scervino appeared first on Petocuri.

Untamed skin – The Romanian Blouse, expozitie premiata la Londra

Ioana Lovin — Fri, 27 Feb 2015 10:57:35 +0000

„Untamed Skin – The Romanian Blouse”, proiectul realizat de Galeria Galateca, a obtinut trei mentiuni speciale la competitia The International Fashion Showcase 2015, desfasurata in cadrul London Fashion Week. Au fost incluse in concurs 27 de expozitii realizate de 110 designeri din 27 de tari, iar expozitia Romaniei s-a aflat printre cele mai bune la trei categorii: „Best emerging designers”, „Showcase Winner” si „Best Curators” – mentiune ridicata de Roxana Gibescu, curator Galateca.

“Romania are un talent si o inclinatie deosebita pentru detaliu si ceea ce au realizat designerii romani a fost plin de sens”, a declarat criticul de moda Sarah Mower. Pornind de la forma si structura iei traditionale, designerii de moda Alexandru Nimurad si Alexandra Abraham si creatoarea de bijuterii Vika Tonu au conturat impreuna o colectie de imbracaminte, accesorii si bijuterii.

“Untamed Skin – The Romanian Blouse” este un proiect colaborativ intre Galeria de arta contemporana si design GALATECA si Institutul Cultural Roman din Londra, conceput pentru International Fashion Showcase – London Fashion Week. Pe parcursul anului, proiectul va fi itinerat in Belgia, Germania si Romania. Aceasta este a doua participare a galeriei GALATECA in cadrul London Fashion Week, prima participare fiind cea din februarie 2013. Atunci, proiectul “The Rest is Tomorrow” a obtinut distinctia “Emerging Talent Award 2013″.

Sursa info si foto: Galateca

The post Untamed skin – The Romanian Blouse, expozitie premiata la Londra appeared first on Petocuri.