Am descoperit-o pe LP (Laura Pergolizzi) in urma cu trei-patru ani, prin intermediul piesei “Into the Wild” la a carei celebritate a contribuit si faptul ca a fost inclusa intr-o reclama pentru Citibank. A urmat o perioada in care am ascultat muzica ei pe repeat. Perioada continua si astazi, cu atat mai mult cu cat obiceiul de a da (re)play este alimentat de melodiile de pe recentul EP “Death Valley”.

Insotita de trei instrumentisti, LP a pasit pe scena in jurul orei 22:00, imbracata intr-o camasa masculina si jeansi negri, cu buclele rebele care ii acopera privirea si cu inele supradimenionate pe degete. Stilul androgin a devenit si el emblematic pentru artista pop/rock. A cantat si ne-a incantat mai bine de o ora cu cele cinci piese de pe EP, cu piese mai vechi, dar si cu cateva compozitii noi care se vor regasi, in curand, pe cel de-al patrulea album de studio.

Concertul a inceput cu „Muddy Waters”. Aceasta melodie impreuna cu „Lost on You”, „Strange”, „Death Valley” si „Other People” sunt inspirate de o fosta relatie de cuplu si surprind cateva stari si emotii din perioada care prevestea despartirea de partenera de viata de atunci. In setlist, au ocupat cate un loc si titluri precum „Into The Wild”, „It’s All Good”, „Tokyo Sunrise”, „Forever For Now”. Mi-ar fi placut sa se regaseasca si „Someday”, una dintre preferatele mele, dar nu a fost ziua ei. Pe parcursul anilor, multi dintre noi am interactionat la un moment dat cu muzica lui LP fara sa stim asta neaparat. Ea este compozitoarea unor piese interpretate de artisti celebri. Cateva exemple sunt: Cher cu “Red” si “Pride”, Rihanna cu „Cheers: I’ll Drink to That”, Christina Aguilera cu „Beautiful People”, Backstreet Boys cu „Love Will Keep You Up All Night” sau Leona Lewis cu „Fingerprint”.

LP este carismatica. In timpul concertului, a folosit pauzele dintre melodii pentru a-si apropia si mai tare publicul – care oricum parea fascinat. A povestit detalii despre anumite piese. A glumit. Ne-a invitat sa dansam. A coborat de pe scena de doua ori si a batut palma cu cei care se aflau in primul rand. A apreciat sustinerea fanilor in social media. A multumit de nenumarate ori, o data si in romaneste – ocazie cu care a dezvaluit ca “multumesc” este un cuvant destul de dificil de pronuntat si ca se bucura ca a reusit sa-l tina minte. Mi-a placut ca este foarte atenta la public si la reactiile lui. A raspuns pe un ton glumet la un “I love you” care a rasunat din multime intr-un moment de liniste. A reactionat la mesajele scrise de fani, pe unul dintre ele chiar l-a luat cu ea. Desi foarte dezinvolta, atunci cand s-a intors pe scena pentru bis, a marturisit ca aplauzele intense ale publicului au lasat-o fara cuvinte. „Levitator” a incheiat concertul si, totodata, festivalul Full Moon Live. Am plecat cu starea de fericire pe care mi-a creat-o muzica, iar in drum spre casa mi-am dat seama ca piesa “Into the Wild” s-a strecurat pe coloana sonora a gandurilor mele.

Foto: arhiva personala

The post LP. Lovely Performance. appeared first on Petocuri.

Sia a cantat aproape tot concertul dintr-un colt al scenei, cu fata acoperita de peruca ei emblematica, jumatate alba, jumatate neagra. Funda supradimensionata de pe cap si tinuta alba i-au augmentat prezenta. Este modul ei de a-si ascunde timiditatea si de a pastra pe cat se poate anonimatul pentru viata ei de zi cu zi.

In decursul unei ore, am ascultat multe dintre piesele puse pe repeat in ultimii ani, mai putine insa decat mi-as fi dorit. Nu au lipsit hiturile de pe cele mai recente albume This Is Acting (2016) si 1000 Forms Of Fear (2014).  Alive, Chandelier, Cheap Thrills, Big Girls Cry, Unstoppable, Elastic Heart si Move Your Body au facut parte din setlist.

Alive a fost cea care a dat startul, cu Sia aflata pentru cateva minute in centrul scenei. Ceea ce am crezut la inceput ca este o fusta compusa din straturi suprapuse de crinolina, am aflat ca era, de fapt, echipa de dansatori asezata in jurul ei. Cand acestia s-au indepartat, am zarit-o, de dupa corpurile lor, pe Stephanie Mincone, cea care o inlocuieste in aceasta perioada pe  Maddie Ziegler. Personajul cheie al videoclipurilor realizate pentru trei dintre piesele de pe penultimul album a facut parte din show prin intermediul unor imagini video proiectate pe ecranele din partile laterale ale scenei. Pe parcursul melodiei Bird Set Free, l-am recunoscut in imagini si pe actorul Paul Dano, iar One Million Bullets a adus-o in prima plan pe Kristen Wiig. Am aflat, astazi, ca proiectiile de pe ecrane au redat, de fapt, inregistrari ce s-au sincronizat perfect cu coregrafia artistilor prezenti pe scena. De la distanta la care m-am aflat, eu nu am remarcat asta. Am simtit, insa, cum imaginile de pe ecrane si  cum dansatorii din fata au acordat muzicii o noua dimensiune si au transformat momentul intr-un performance uluitor. Corpurile artistilor au preluat mesajul versurilor si l-au redat in plan vizual, sporindu-i intensitatea.

La cateva zile dupa concertul Rihannei, am avut ocazia de a reasculta Diamonds. Inclusa, in 2012, pe albumul Unapologetic al Rihannei, aceasta este doar una dintre melodiile compuse de Sia pentru alti artisti celebri. Mi-a placut cum a sunat varianta cu vocea ei. Pe parcursul carierei incepute in anii 90, Sia a colaborat cu o multime de nume celebre, precum: Beyonce, Celine Dior, Kylie Minogue, Jessie J, Britney Spears, Christina Aguilera si Ne-Yo.

Este cunoscut faptul ca, la concerte, Sia nu obisnuieste sa interactioneze cu publicul, altfel decat prin intermediul melodiilor. Chiar si-asa, in momentele dintre piese, am privit spre ea curioasa daca va face o exceptie. Nu a facut. A multumit doar la final, cand a trimis celor prezenti si cateva bezele zgomotoase. Atat. Dar, pana la urma, poate ca nici nu era necesar ceva in plus. Muzica ei spune atat de multe.

Foto: arhiva personala

The post Sia. Big Thrills. appeared first on Petocuri.

Povestea lui Joy Mangano – femeia care a inventat mopul cu stoarcere si a cladit un adevarat imperiu din inventii care acum ni se par banale – este narata chiar de bunica ei, Mimi. Ea este singura care a crezut cu adevarat in puterea nepoatei sale de a realiza lucruri marete.

Joy este o femeie divortata, cu doi copii, dar pare a fi, de fapt, mama pentru cinci dintre personaje. Fostul sot (Edgar Ramirez), un cantaret ratat, locuieste inca in subsolul casei. Mama ei (Virginia Madsen) este vesnic neajutorata, iar deciziile de viata pe care le ia sunt bazate pe actiunile personajelor din telenovela preferata. Apoi, pentru ca tabloul sa fie complet, tatal ei (Robert de Niro) apare intr-o seara la usa, alaturi de fosta lui iubita care o anunta scurt pe Joy: “Ti l-am adus inapoi”.

In acest context tensionat, Joy poarta o lupta continua intre ceea ce ar vrea sa faca si ceea ce trebuie sa faca. Fiecare decizie luata de ea m-a invatat ceva. Mi s-a parut interesant sa descopar si cum s-a conturat “magia” teleshoppingului in anii ’90. Desi astazi reteta ei este preluata cu succes de antreprenoare din intreaga lume, Joy Mangano a fost prima femeie de business care si-a promovat si vandut produsele personal.

De la personajul Mistique din X-Men la Katniss Everdeen in trilogia Hunger Games, Tiffany in Silver Linings Playbook si pana la Serena in pelicula cu acelasi nume, Jennifer Lawrence a fost intr-o continua evolutie profesionala. La doar 25 de ani, ea dovedeste o maturitate actoriceasca impresionanta in Joy.

Desi filmul nu a primit cele mai bune recenzii din partea criticilor, rolul interpretat de Jennifer Lawrence a fost intens laudat si recompensat, in aceasta luna, cu Globul de Aur pentru cea mai buna actrita in comedie – musical. Nu este prima interpretare intr-un film regizat de David O. Russell care ii aduce un trofeu. Actrita a mai castigat deja doua Globuri de Aur si un Oscar pentru filme semnate de Russell. In discursul ei de la gala Globurilor de Aur 2016, Jennifer Lawrence a multumit, in primul rand, regizorului pentru “placerea de a face filme, fara sa te intereseze daca cineva chiar le urmareste”. Fara indoiala, publicul le urmareste cu placere.

Foto via Hepta.ro
Video: Joy via Youtube.com

The post Joy, in regia lui David O. Russell appeared first on Petocuri.

Plasat in tinutul inghetat din Wyoming, la cativa ani dupa Razboiul Civil, western-ul incepe cu peisaje impresionante, ilustrate in cadre foarte largi. Intr-o era a digitalului, Tarantino si directorul de imagine Robert Richardson au filmat pe pelicula, optand pentru Ultra Panavision 70, format utilizat ultima oara in 1966. Rezultatul alegerii lor a adus filmului o nominalizare pentru cea mai buna imagine la Premiile Oscar, ce vor avea loc la sfarsitul lui februarie. Pentru coloana sonora, Tarantino a colaborat cu compozitorul Ennio Morricone, iar muzica realizata a fost recompensata deja cu Globul de Aur si se regaseste printre nominalizarile pentru Oscar.

Pe fundalul alb de zapada, o trasura inainteaza cu greutate. Pasagerii ei sunt vanatorul de recompense John Ruth (Kurt Russell) si Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), o fugara pe care Ruth o duce in orasul Red Rock, unde aceasta urmeaza sa fie spanzurata pentru faptele de crima comise. Drumul le este intrerupt mai intai de Maiorul Marquis Warren (Samuel L. Jackson), apoi, de Chris Mannix (Walton Goggins), care li se alatura in trasura. Asa ii cunoastem pe patru dintre cei opt odiosi.

Pe restul ii vom intalni la hanul Minnie’s Haberdashery, unde calatorii se adapostesc de viscolul de afara. Aici, se afla deja mexicanul Bob (Demian Bichir) – care se ocupa de han in lipsa lui Minnie, plecata impreuna cu sotul ei sa isi viziteze mama, Oswaldo Mobray (Tim Roth) – care se prezinta a fi calaul din Red Rock, un cowboy tacut pe nume Joe Gage (Michael Madsen) si Generalul Sanford Smithers (Bruce Dern).

Povestea filmului este prezentata pe capitole, iar naratorul este Tarantino insusi. Violenta, un ingredient obisnuit in filmele regizorului, este indreptata, in primele parti, spre singurul personaj feminin. Initiativele ei de a interveni in conversatii sunt taxate atunci cand acestea nu raspund asteptarilor de obedienta ale celorlalti. Rade de greselile lor. Nu ezita sa scuipe scrisoarea de la Abraham Lincoln, cu care Maiorul Marquis Warren se mandreste atat de tare. Zambeste cu subinteles in cele mai neasteptate momente. Rolul i-a adus actritei Jennifer Jason Leigh nominalizarea pentru cea mai buna interpretare feminina intr-un rol secundar, atat la Globurile de Aur, unde nu a fost desemnata castigatoare, cat si la Oscaruri. Desi nu si-au gasit un loc printre nominalizari, interpretarile lui Samuel J. Jackson, Kurt Russell si Walton Goggins sunt memorabile. Nu exista eroi in pelicula lui Tarantino, doar anti-eroi. Suspansul si umorul negru reprezinta o constanta, iar faptul ca sangele curge ca intr-o avalansa este ceva la care te astepti. Dar chiar si-asa, surprinde.

Panoramele muntilor ne-au deschis filmul, pentru ca mai tarziu actiunea sa fie inchisa in spatiul intunecat al hanului. Acesta se transforma intr-un fel de camera a misterelor. Cine nu este ceea ce pare a fi? Atentia cu care Maiorul Marquis Warren surprinde detaliile din jur si maniera tacuta in care analizeaza orice potential indiciu mi-au amintit de celebrul locotenent Columbo (Peter Falk) din celebrul serial politist. Am incercat sa fac acelasi lucru, sperand sa deslusesc misterul inaintea lui. Naratorul transforma, insa, povestea intr-un joc cu reguli pe care le inventeaza pe parcurs. Schimba cursul actiunii, astfel incat intrebarile sa-si gaseasca raspunsurile doar atunci cand vrea el, la final ultimului capitol.

Foto: Hepta.ro

The post Cei opt odiosi / The Hateful Eight appeared first on Petocuri.

Atat binele, cat si raul castiga noi adepti. Tanara Rey, interpretata de Daisy Ridley, straluceste alaturi de Finn (John Boyega) printre eroii pozitivi, iar Kylo Ren (Adam Driver) este personajul cheie de partea raului. Chiar daca noile personaje iti castiga cu naturalete simpatia si increderea, atuul acestui episod ramane faptul ca Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Printesa Leia) si Mark Hamill (Luke Skywalker) revin in distributia Star Wars.

Cand Han Solo si Chewie au aparut pe marele ecran, lumea din sala i-a intampinat cu aplauze. Este emotionant sa revezi aceiasi actori care au conturat aventura galactica, cu mult-mult timp in urma. Daca inainte nu credea in jedi sau in existentei Fortei, acum Solo certifica veridicitatea lor. Timpul si experientele de viata par sa fi temperat spiritul rebel afisat de Solo in primele trei episoade create de George Lucas, dar asta nu ii afecteaza carisma, simtul umorului sau stilul vestimentar. In ceea ce-l priveste pe Chewie, covorul mergator – asa cum l-a numit Printesa Leia cand l-a cunoscut – a ramas acelasi camarad de nadejde.

Maiestria cu care echipa implicata in realizarea filmului a reusit sa pastreze misterul a creat un spatiu generos pentru speculatii si a sporit, totodata, nerabdarea celor care indragesc Star Wars. Mark Hamill este in distributie, dar lipseste atat de pe afis cat si din trailer. Un prieten care nu a vazut inca filmul m-a intrebat daca apare sau nu Skywalker. Lui i-am raspuns, insa pe tine te invit sa afli in cinematografe. Cu o luna inainte de premiera filmului in Statele Unite, s-au vandut deja bilete in valoare de 50 de milioane de dolari. Este o suma ce a depasit recordul de 25 de milioane de dolari stabilit in 2012 de „The Dark Knight Rises”.

„Trezirea Fortei” este unul dintre episoadele cu cea mai mare doza de umor. Asta nu inseamna ca naratiunea nu jongleaza cu intrigi care te provoaca sa le ghicesti finalitatea si cu rasturnari de situatie care demonteaza tot ce ti-ai construit in minte. Cat despre efectele speciale – una dintre emblemele Star Wars, acestea exploateaza impecabil oportunitatile pe care le ofera astazi tehnologia. Spectacolul vizual este mai real ca niciodata pana acum, iar varianta 3D a filmului aduce, pentru prima oara atat de aproape de privitor, actiunea si personajele ei. In ultimii ani, am invatat ca totul este posibil in materie de efecte speciale. Din acest punct de vedere, noul episod Star Wars a fost la inaltimea asteptarilor, insa nu le-a depasit in maniera in care au facut-o cele mai vechi trei episoade, care au stabilit atunci repere importante pentru filmul science-fiction.

Filmul „Razboiul Stelelor: Trezirea Fortei” este distribuit de Forum Film Romania in format 3D (in varianta subtitrata, precum si dublata), IMAX 3D si 4DX (in varianta subtitrata).

May the Force be with you!

Imagini: Star Wars

The post Razboiul Stelelor: Trezirea Fortei appeared first on Petocuri.

Acompaniata doar de chitara si de pian, instrumente la care a cantat alternativ, Ane Brun a purtat publicul printre momente muzicale relevante din cariera ei. Intr-o ora si jumatate, am ascultat de la piese compuse de ea pe cand era “tanara si cool” la melodii folk ce au purtat-o in topurile din Scandinavia si pana la coveruri precum “Big in Japan” semnat Alphaville sau “Halo” al lui Beyonce. Desi obisnuieste sa urce pe scena alaturi de mai multi instrumentisti, turneul de acum este unul solo. Acesta i-a oferit ocazia de a se intoarce la esenta si la inceputurile muzicii ei. Pentru ca, asa cum spune si in una dintre melodii, “it all starts with one”.

Vocea ei intensa pusa extrem de bine in valoare de acustica salii ne-a purtat intr-un roller coaster al sentimentelor prin care trecem pe parcursul unei relatii de dragoste. Ritmurile compozitiilor ei sunt o transpunere in muzica a unor experiente de viata in care multi dintre noi se regasesc. Glumind despre repertoriul larg de piese de dragoste, Ane Brun a mentionat ca relatiile si despartirile traite au avut un efect pozitiv asupra ei ca artist, oferindu-i multa inspiratie.

Nu de putine ori, pauzele dintre melodii au fost umplute de amintiri din cariera, momente in care ne-a apropiat si mai mult de universul ei creativ. Asa am aflat ca “Daring to Love”, piesa compusa pentru filmul „A Thousand Times Good Night”, a devenit intre timp un cantec potrivit de ascultat in cele mai diverse momente din viata unui om, de la nunti la zile de nastere. Odata lansate, cantecele se dezvolta dincolo de puterea artistului de a le mai influenta cursul, lucru ce a determinat-o pe Ane Brun sa le compare cu niste fiinte care calatoresc prin lume pe cont propriu.

Concertul cu totul special a avut la randul lui momente speciale. Unul dintre ele a fost piesa “Halo”. Ane Brun a fost acompaniata de aceasta data de artista Linnea Olsson – contrabas si voce. Proiectata in alb si negru pe decorul din fasii de panza, imaginea lui Olsson cantand a creat senzatia ca aceasta ar fi si ea prezenta la eveniment. Interpretata original de Beyonce, piesa exploreaza prin vocea celor doua artiste nordice noi dimensiuni ale sensibilitatii.

Din setlist nu au lipsit titluri precum „My Lover Will Go”, „To Let Myself Go”, „One”, “The Puzzle”, dar nici primul ei single ajuns la radio “Are They Saying Good Bye”. Inainte de a incheia cu “Undertow”, artista a multumit publicului pentru caldura si atentia cu care i-a primit muzica, iar entuziasmul ei mi-a dat speranta ca aceasta nu va fi ultima oara cand o voi asculta intr-un concert in Romania.

Concertul a fost organizat de Twin Arts. Daca esti curioasa sa afli ce evenimente muzicale mai pregatesc, click aici!

Foto: Miluta Flueras www.twinarts.ro

The post Ane Brun @ Sala Radio appeared first on Petocuri.

Filmul incepe cu Ella copilarind alaturi de parinti. Atmosfera este calda si luminoasa si iti creeaza sentimentul ca nimic rau nu se poate infiltra in spatiul familiei lor. Pe neasteptate insa, mama ei se imbolnaveste si moare. Tatal se recasatoreste peste cativa ani, iar la scurt timp dupa eveniment isi pierde si el viata. Din acel moment, destinul Ellei ia o turnura nefericita. Mama si cele doua surori vitrege o transforma incet-incet in servitoare si o numesc batjocoritor Cenusareasa. Desi urmareste indeaproape basmul, filmul prezinta naratiunea intr-o maniera noua, scrisa de Chris Weitz. Ramane o poveste conturata in jurul unor repere traditionaliste, insa am observat ca aceasta Cenusareasa incearca subtil sa le deconstruiasca, indemnand la schimbare. „Doar pentru ca asa se face, nu inseamna ca lucrurile ar trebui sa fie facute asa,” spune la un moment dat Printului, interpretat de Richard Madden. Actrita Lily James incarca personajul Cenusaresei cu sarm, prospetime, spontaneitate, cu bunatate si curaj. „Iti voi spune un secret care te va proteja de toate provocarile vietii: sa ai curaj si sa fii buna!” Acestea sunt ultimele cuvinte rostite de mama ei inainte sa moara. Chiar daca si-a propus sa respecte sfatul primit, obstacolele pe care le intalneste o pun pe Cenusareasa in ipostaze in care acest lucru devine aproape imposibil.

Pe de alta parte, Cate Blanchett si-a imbratisat rolul negativ si a interpretat o Mama Vitrega vicleana, intuitiva, manipulatoare. Exista, totusi, momente in care se intrevede faptul ca, in cazul personajului ei, greutatile vietii au reusit sa ii risipeasca bunatatea.
Este interesant de urmarit cum caracterul fiecarui personaj se reflecta in vestimentatia realizata de designerul de costume Sandy Powell, castigatoare a doua premii Oscar. Blanchett poarta tinute impecabile ce ii sculpteaza silueta, iar contrastul dintre verdele intens al rochiilor si aramiul parului ilustreaza caracterul puternic al personajului ei. Stangacia surorilor vitrege este tradusa in moda prin tinute cu imprimeuri si culori aglomerate, iar naturaletea Cenusaresei este redata prin echilibrul dintre elemente. Cand poarta rochia de bal cu straturi voluminoase de tulle, tinuta ei este completata de o coafura lejera si un machiaj care ii accentueaza subtil trasaturile.

Dincolo de jocul actorilor si de costumele inspirate de moda secolului XIX, decorurile grandioase realizate de echipa condusa de Dante Ferretti redau magia povestii intr-o maniera captivanta. De la palatul somptuos, inconjurat de gradini inflorite, surprinse in cadre largi, la sala de bal cu candelabre imense si mii de luminari pana la casa boema in care locuieste Cenusareasa, fiecare detaliu contribuie la construirea unui spectacol vizual impresionant pe care il poti descoperi in curand in cinematografele din Romania.

Desfasurata pe 10 martie, avanpremira filmului a reunit mari si mici iubitori de basme. Printre vedetele prezente la eveniment s-au numarat Adela Popescu, Elena Gheorghe, Lidia Buble, Nicole Cherry, Adina Galupa, Ilinca Vandici, Giulia Nahmany, Maria Radu, Simona Patruleasa, Giulia Anghelescu, Emilia Popescu, Alice Nastase Buciuta, Oana Roman, Ioana Flora, Alexandru Papadopol, Ana si Virgil Stanescu. Inainte de difuzarea filmului, cei mici au urmarit cu atentie spectacolul Cristinei Strecopitov de la Teatrul de Magie, prima femeie magician din Romania.

Foto: Forum Film PR

The post Cenusareasa, in regia lui Kenneth Branagh appeared first on Petocuri.

‘Subiectul cartii este simplu. Incepe cu mine la varsta de 10 ani, cand, in timpul rugaciunii de seara, ii cer lui Dumnezeu sa mijloceasca moartea tatalui meu – daca este posibil, printr-un accident de masina – si se incheie cu 62 de ani mai tarziu, cand el moare la spital. Ce se intampla intre cele doua momente este intreaga poveste a relatiei mele complicate cu familia,’ spunea Pascal Bruckner despre cartea ‘Fiul cel bun’, in timpul celei mai recente vizite la Bucuresti, prilejuita de lansarea acesteia in limba romana.

Relatia cu parintii ne modeleaza felul de a fi si ne influenteaza relatiile pe care le dezvoltam pe pacursul vietii. Invatam alaturi de parinti tiparele dupa care isi croiesc ei prezentul, iar unii dintre noi ne petrecem apoi viitorul incercand sa depasim acele contururi trasate in memorie. In ‘Fiul cel bun’, Pascal Bruckner isi dezvaluie povestea vietii, al carei personaj cheie este tatal sau. Nazist fervent, cu dese izbucniri de furie, acesta a transformat atmosfera din familie in una apasatoare. „Cartea prezinta doua portrete: portretul mamei, simbol al femeii iubitoare, o intruchipare a suferinteisi a pasivitatii, sicel al tatalui, cu un caracter vulcanic care a continuat sa fie violent pana la sfarsitul vietii. Eu sunt rezultatul unirii dintre ei, desi am incercat sa scap toata viata de aceste amprente puternice”, a povestit Pascal Bruckner celor prezenti atunci in gradina Verona.

Copil fiind, dar si in ipostaza de adult, el s-a gasit adesea osciland intre dorinta de a-i fi pe plac tatalui si cea de a face lucrurile in pofida lui. Cand familia a insemnat dezechilibru, Pascal Bruckner si-a indreptat atentia in exteriorul ei si a transformat lumea in aliat. Dincolo de relatia cu parintii, in „Fiul cel bun”, autorul exploreaza pe un plan secundar drumul sau profesional, relatia cu prietenii, cu cei pe care i-a avut ca mentori, cu Parisul despre care spune ca „pare ca iti ofera totul fara a avea ocazia sa iti iei revansa”. Vorbeste despre istoria secolului 20 si despre ideologiile politice ale acelor vremuri. Povesteste despre relatiile sale amoroase si descrie fara menajamente tiparele intre care a jonglat la randul sau ca parinte.

„… dincolo de dispret si de furie, acest roman este o marturisire despre o iubire imposibila, un monument inchinat fricii si iertarii,” scrie Le Figaro. Pentru ca, desi visam la claritatea situatiilor in alb si negru, realitatea imbraca intotdeauna cele mai variate nuante.

Foto: PeTocuri.ro

The post PASCAL BRUCKNER, despre cartea ‘Fiul cel bun’ appeared first on Petocuri.