FEMEI CARE NE INSPIRA

Madeleine x Noemi. Inelele de...

Madalina Tudor Radulea, fondatoarea si designerul brandului de bijuterie Madeleine, si…

EDITOR'S CHOICE

Gentile inspirate de pungile din...

Gentile inspirate de pungile din hartie au urcat, in acest moment,…

PARTENERIAT MEDIA

Descopera castigatorii Digital Divas Awards...

Digital Divas Awards 2025, cea mai importanta competitie dedicata creatorilor de…

RED CARPET

Emily Blunt & rochia Tamara...

Evenimentele cu covor rosu sunt surse ofertante de inspiratie vestimentara. Mereu…

Un muzeu pe zi: Saint...

Calatoriile fotografei Andreea Macri sunt o bucurie pentru noi, la Petocuri.ro, si o…

POSTCARDS FROM FRIENDS

Un muzeu pe zi: Maison...

Calatoriile fotografei Andreea Macri sunt o bucurie pentru noi, la Petocuri.ro, si o…

POSTCARDS FROM FRIENDS

Un muzeu pe zi: Centre...

Calatoriile fotografei Andreea Macri sunt o bucurie pentru noi, la Petocuri.ro, si o…

Inspiratie

Calatoriile, o tema recurenta in povestea Louis Vuitton

Sunt case de moda pe care le asociez puternic cu gentile statement si case de moda pe care le asociez puternic cu gentile in cele mai neconventionale forme. Numele Louis Vuitton se regaseste in ambele categorii, un lucru nu tocmai surprinzator deoarece calatoriile sunt parte importanta din ADN-ul brandului. Sursa foto: Hepta.ro De altfel, potrivit site-ului oficial al brandului, Louis Vuitton a creat piese care sa ii ajute pe oameni in timpul calatoriilor, dinainte ca numele sau sa existe ca brand. In 1837, tanarul Louis Vuitton a inceput sa lucreze alaturi de Monsieur Marechal, ca ucenic. Avea 16 ani pe atunci. In atelierul acestuia din Paris, a invatat mestesugul cuferelor si al valizelor specifice vremii si a devenit un artizan apreciat. Dupa 17 ani, si-a continuat drumul pe cont propriu, pastrand accesoriile de calatorie in centrul muncii sale. Tema calatoriilor este dusa mai departe de oamenii care continua si dezvolta povestea Louis Vuitton, astazi, un nume puternic in industria modei. Colectia gandita de Nicolas Ghesquiere pentru toamna-iarna 2025 e un exemplu cat se poate de elocvent in acest sens. In cadrul ei, directorul de creatie exploreaza evolutia calatoriilor de-a lungul timpului, iar gentile devin elemente cheie, memorabile. Sursa foto: Hepta.ro ...

Inapoi Inainte
We like
Autor: Ioana Lovin

Moda si personaje de poveste

Fotograful Bill Cunningham considera ca: “Moda este armura care te ajuta sa supravietuiesti realitatii zilnice”. Tot moda e cea care te ajuta, de multe ori, sa te simti intr-o poveste, iar expozitia “Fairy Tale Fashion”, gazduita de Muzeul Fashion Institute of Technology din New York, reprezinta cu siguranta una dintre acele ocazii.

Condurul Cenusaresei, capa Scufitei Rosii, rochiile purtate de Alba ca Zapada, Rapunzel sau Frumoasa din Padurea Adormita sunt doar cateva dintre cele mai cunoscute piese din lumea basmelor. Pe pacursul timpului, acestea si multe altele au fost reimaginate de designeri, iar rezultatul este unul uluitor. Daca va intrebati de importanta tinutelor purtate de personajele de poveste si de cum ajung acestea in mintea marilor creatori, raspunsul vine de la Colleen Hill, curatoarea expozitiei: “Moda ne ofera o descriere perfecta a personajului si personalitatii sale. Scriitorii sunt foarte constienti de asta. In Vrajitorul din Oz, de exemplu, dupa ce Dorothy ajunge in Oz, merge acasa si se schimba intr-o rochie in carouri cu alb si albastru – e o descriere foarte precisa.” Ea mentioneaza ca: “Nu toate creatiile prezentate [in cadrul expozitiei] sunt inspirate direct de povestile pe care le reprezinta, dar pot fi foarte usor asociate cu textele lor. Aceasta abordare imaginativa este influentata de nenumaratele forme prin care povestile au fost ilustrate de-a lungul timpului, in masura in care artistii se bazeaza pe descrieri limitate pentru a-si contura personajele.” Creatiile vestimentare sunt completate de ilustratii realizate, la inceputul secolului XX, de artisti ca Edmund Dulac, Arthur Rackham sau A.H. Watson, precum si de fotografiile din seria Wonderland, semnata de Kirsty Mitchell.

Alexander McQueen, Marchesa, Comme des Garcons, Jean Paul Gaultier sau Dolce & Gabbana sunt o parte dintre designerii ale caror creatii au fost folosite in cadrul expozitiei care ramane deschisa publicului pana pe 16 aprilie. Scufita Rosie, singurul personaj cu o identitate sartoriala, e reprezentata de o selectie de cape. Cea mai veche provine din secolul al XVIII-lea, iar cea mai recenta este o creatie Comme des Garcons, cu gluga din piele lacuita. Cenusareasa e imaginata intr-o creatie Christian Dior din anii ’50, dar si intr-o rochie Altuzarra, inspirata din moda secolului al XVIII-lea. Pantofii ei, imprimati 3D de designerul japonez Noritaka Tatehana, ne amintesc de magia povestii nemuritoare – aceeasi conduri de clestar, insa cu un design ultra nou. Fie ca e vorba despre Craiasa Zapezii, Alba ca Zapada, Rapunzel sau Mica Sirena, lumea povestilor devine si mai fascinanta atunci cand e ilustrata prin cele mai fine tesaturi, pietre pretioase sau accesorii impresionante.

Pentru o vizita virtuala in interiorul muzeului newyorkez, te invitam sa urmaresti galeria de imagini de mai jos!

Fotografii: © The Museum at FIT

PUBLISHED ON 03.02.2016

more in Fashion Etc