Nike a fost dintotdeauna mai mult decat un brand de sport - pentru ca a sustinut miscarea atletilor, dar a determinat miscari si in societate si in cultura urbana. A provocat normele si a definit spiritul si vibe-ul unor generatii. Cu prima sa expozitie de muzeu la Vitra Design Museum, Nike deschide perspectiva dincolo de produs in sine, in istoria culturala a acestui brand si reface traseul influentei sale in sport, moda si activism din ultimii 50 de ani. Si totul a pornit de la primul pas. Adica de la primul lor pantof de atletism - "the moon shoe" creat de Bill Bowerman si Phil Knight. Astazi, sneakersii sunt omniprezenti in viata noastra, in peisajul comercial si cultural, si poate ca ne este aproape imposibil sa ne imaginam cum atunci erau o prezenta de nisa, fiind purtati doar de copii de liceu sau de atletii profesionisti. Asa ca povestea unui antrenor tehnic si a unui student atlet devenit antreprenor, care si-au improvizat drumul catre unul dintre cele mai de succes branduri din lume, pare scenariu de film. Si totusi… Si totusi, “moon shoe” este prototipul a ceea ce astazi numim "waffle trainer", adica binecunoscutii pantofi de sport cu talpa ca o clatita belgiana. Modelul a primit acest nume pentru ca urmele ca de "waffle" pe care le lasa erau foarte...

Dior Couture AW 2015/16

Pentru Raf Simons, directorul artistic al casei Dior, colectia haute couture aw 2015/16 s-a transformat intr-o explorare a semnificatiilor pe care fructul interzis le are in societatea de astazi – puritate si inocenta vs. lux si decadenta. “Sursa initiala de inspiratie a pornit de la maestrii flamanzi si de la abordarea lor asupra picturii. Este vorba despre tensiunea dintre condamnarea luxului si imbratisarea lui, despre maiestria mestesugului si despre frumusetea gestului artistic; despre realitate si irealitate: nu poti avea una fara cealalta,” spune Simons, conform Dior.com.

Decorul in care s-a desfasurat, pe 6 iulie, prezentarea de la Paris a reprezentat si el un mix intre realitate si fantezie – o biserica pointilista moderna, dupa cum a descris Raf Simons spatiul creat. Acoperit de un covor ce a creat impresia de iarba lila, podiumul a fost imprejmuit de pereti de sticla pictata cu flori, in stilul pointilist. Aceeasi tehnica s-a regasit si pe imprimeurile care au imbogatit designul pieselor vestimentare. Imbracamintea purtata de personajele surprinse in picturile secolului al XIX-lea si al XX-lea a reprezentat la randul ei o sursa de inspiratie. Manecile hainelor – fie ca este vorba despre rochii, cape sau paltoane – au reprezentat unul dintre detaliile captivante ale colectiei. Evazate, usor bufante la umeri, cu mansete despicate sau stranse pe antebrat… creativitatea in ceea ce priveste felul in care acestea pot fi deconstruite pentru a explora noi forme pare a fi nelimitata.

Rochiile fluide prezinta uneori usoare transparente, alteori sunt despicate adanc pe partile laterale, dezvaluind cu indrazneala pielea. Capele se regasesc printre piesele cheie ale colectiei. Desi, croiala lor porneste de la forme simple, acestea sunt imbogatite prin drapaje sau pliseuri elaborate. “Impactul istoric este adus inapoi in realitate si asta, pentru mine, este ceea ce face ceva sa fie modern,” e de parere Raf Simons.

Modelele au pasit pe podium in sandale nude, cu barete subtiri ce urca peste glezna si cu platforme si tocuri ametitoare. Lookurile lor au fost completate de coafuri lejere, ce iti creeaza impresia ca parul a fost lasat pur si simplu sa se usuce natural, iar machiajul a colorat extrem de discret pleoapele, intr-o nuanta de roz pal.