Stefana Maior a lansat recent ARTICLE TEN, un brand vestimentar descris in perechi de atribute contrastante, aduse impreuna de acelasi fir rosu: libertatea de exprimare. Privind cariera ei din perspectiva contrastelor, nu pare deloc intamplator ca studiile si experienta ei profesionala de pana acum acopera atat partea creativa a modei, cat si cea de business. Odata cu ARTICLE TEN, am realizat ca, in ciuda anilor care au trecut din 2012 pana in prezent, memoria mea a pastrat intr-un sertar al ei colectia cu care Stefana Maior a absolvit design vestimentar la UNArte. S-au schimbat multe lucruri de atunci, asa cum spune ea in acest interviu, dar sunt si lucruri care s-au pastrat. Despre acestea, precum si despre noul drum pe care a pornit, despre provocari, curaj si inspiratie, te invit sa citesti in randurile care urmeaza. Intre nou si vechi, opulent si simplu, edgy si elegant, rebel si romantic, ARTICLE TEN se situeaza la intersectia unor zone creative, aflate in contrast. Care sunt atuurile si provocarile acestui loc ales de tine? Cred ca in zona asta de contraste ma simt cu adevarat libera sa creez ceva special si cu care rezonez profund. Nu doar in moda ma regasesc in acest joc al contrastelor, ci si in alte aspecte ale vietii: design interior, mancare, chiar si i...

Dior Couture AW 2015/16

Pentru Raf Simons, directorul artistic al casei Dior, colectia haute couture aw 2015/16 s-a transformat intr-o explorare a semnificatiilor pe care fructul interzis le are in societatea de astazi – puritate si inocenta vs. lux si decadenta. “Sursa initiala de inspiratie a pornit de la maestrii flamanzi si de la abordarea lor asupra picturii. Este vorba despre tensiunea dintre condamnarea luxului si imbratisarea lui, despre maiestria mestesugului si despre frumusetea gestului artistic; despre realitate si irealitate: nu poti avea una fara cealalta,” spune Simons, conform Dior.com.

Decorul in care s-a desfasurat, pe 6 iulie, prezentarea de la Paris a reprezentat si el un mix intre realitate si fantezie – o biserica pointilista moderna, dupa cum a descris Raf Simons spatiul creat. Acoperit de un covor ce a creat impresia de iarba lila, podiumul a fost imprejmuit de pereti de sticla pictata cu flori, in stilul pointilist. Aceeasi tehnica s-a regasit si pe imprimeurile care au imbogatit designul pieselor vestimentare. Imbracamintea purtata de personajele surprinse in picturile secolului al XIX-lea si al XX-lea a reprezentat la randul ei o sursa de inspiratie. Manecile hainelor – fie ca este vorba despre rochii, cape sau paltoane – au reprezentat unul dintre detaliile captivante ale colectiei. Evazate, usor bufante la umeri, cu mansete despicate sau stranse pe antebrat… creativitatea in ceea ce priveste felul in care acestea pot fi deconstruite pentru a explora noi forme pare a fi nelimitata.

Rochiile fluide prezinta uneori usoare transparente, alteori sunt despicate adanc pe partile laterale, dezvaluind cu indrazneala pielea. Capele se regasesc printre piesele cheie ale colectiei. Desi, croiala lor porneste de la forme simple, acestea sunt imbogatite prin drapaje sau pliseuri elaborate. “Impactul istoric este adus inapoi in realitate si asta, pentru mine, este ceea ce face ceva sa fie modern,” e de parere Raf Simons.

Modelele au pasit pe podium in sandale nude, cu barete subtiri ce urca peste glezna si cu platforme si tocuri ametitoare. Lookurile lor au fost completate de coafuri lejere, ce iti creeaza impresia ca parul a fost lasat pur si simplu sa se usuce natural, iar machiajul a colorat extrem de discret pleoapele, intr-o nuanta de roz pal.