Totul a pornit de la o fotografie afisata de curand in newsfeedul meu. O masa de cafea, cu un blat de sticla transparenta, asezat pe o structura ce pare sa sfideze gravitatia. Fara sa se atinga, patru bucati ondulate din bambus se sustin unele pe celelalte prin intermediul unor cabluri metalice, dispuse astfel incat sa existe un echilibru de forte. Fara adezivi, fara cuie sau suruburi.

Mai degraba o sculptura functionala decat o piesa de mobilier, mi-am spus.

“Mi-a placut dintotdeauna sa creez lucruri. Dupa ani de zile in care am asamblat toate jocurile de construit posibile, am inceput sa studiez sculptura si arhitectura la Williams College. Stilul meu de acum este rezultatul incrucisarii dintre cele doua medii. Combin precizia planificarii si a ingineriei din arhitectura, cu libertatea formei, specifica sculpturii. Explorarea tensiunii ca mod de realizare a unui sistem stabil a devenit emblematica pentru lucrarile mele, care incorporeaza aproape intotdeauna cabluri de otel si diferite tipuri de lemn,” scrie Robby Cuthbert pe site-ul personal.

Cuthbert a absolvit studiile in 2011, iar un an mai tarziu  s-a mutat din Berkshire Hills, Massachusetts, la Palo Alto, California. Acolo a devenit membru al workshopului Techshop, unde a avut la dispozitie echipamentele necesare pentru a-si pune in aplicare creativitatea mult mai usor decat ar fi putut-o face in atelierul sau de acasa. Tot acolo a trecut din plan imaginar in plan real masa despre care povesteam la inceput, pe care a denumit-o Contour Coffe Table. A urmat, apoi, o campanie de finantare pe Kickstarter, in cadrul careia ideea lui a adunat mai multi bani decat era miza, lucru ce i-a permis sa dezvolte in continuare si alte proiecte.

Talentul sau a captat atentia oamenilor din industria designului, iar, in martie 2014, Cuthbert a participat la The Architectural Digest Home Design show. In prezent, el manufactureaza produse pentru diversi clienti si, in paralel, dezvolta idei noi, care nu se limiteaza doar la mobilier. Dorinta lui principala este ca in viitor sa reuseasca sa produca la o scara mai mare decat in prezent, astfel incat obiectele lui, deopotriva functionale si artistice, sa devina accesibile unui numar mai mare de oameni.

Daca vrei sa afli mai multe despre univerul sau creativ, viziteaza site-ul robbycuthbert.com!

Foto: Robby Cuthbert

The post Robby Cuthbert. Mobilier neconventional. appeared first on Petocuri.

Sculptura a surprins trecatorii pe parcursul zilei de 21 iunie, iar initiativa de a aduce arta in strada a fost o modalitate prin care Timothy Taylor – galeria care il reprezinta pe Alex Katz in Marea Britanie – si-a dorit sa promoveze expozitia Quick Light ce va fi gazduita, pana pe 11 septembrie, la Serpentine Gallery.

Katz s-a nascut in 1927, in Brooklyn. A studiat la Cooper Union School of Art in Manhattan si apoi la Skowhegan School of Painting and Sculpture din Maine, iar din 1968 locuieste si lucreaza intr-o cladire din SoHo, New York. Pe parcursul carierei, arta lui a fost inclusa in aproape 700 de expozitii solo si de grup din intreaga lume. Lucrarile lui, fie ca vorbim despre picturi, fie ca ne referim la sculpturile sale sau la printuri, sunt inspirate din viata societatii americane. Portretele si peisajele sunt redate intr-o maniera minimalista, distinctiva. Artistul renunta la detalii pana cand imaginile capata un aspect plat. In contrast cu aceasta economie a detaliilor se afla culoarea. Katz opteaza pentru blocuri de culoare, aplicate nu de putine ori in nuante intense. Conform Timothy Taylor Gallery, estetica lui vizuala este definita ca o “reactie la expresionismul abstract si o anticipare a pop-art-ului”.

Foto: Hepta.ro

The post Chance. Alex Katz. appeared first on Petocuri.

Conform site-ului personal, featherfolio.com, artistul a inceput acest tip de arta de la varsta de 12 ani. Pe parcursul deceniilor care au urmat, a reusit sa isi perfectioneze tehnicile, astfel incat lucrarile sale sa redea detalii impresionante. Patrate in cutii cu peretele frontal din sticla, penele sculptate creeaza un joc de umbre si lumini care acorda lucrarilor noi dimensiuni.

Pentru Maynard, penele folosite reprezinta un cadou oferit de pasarile care le-au pierdut, cu precadere in perioada in care anotimpurile se schimba. „Ele marcheaza apogeul naturii: imbinarea dintre functionalitate si frumusete. Fac zborul posibil, prezinta o capacitate incredibila de izolare, iar culorile si imprimeurile lor ajuta pasarile sa se camufleze si sa isi gaseasca perechea”, spune Chris Maynard.

2010 reprezinta anul in care artistul si-a expus pentru prima oara sculpturile publicului larg. Reactiile pozitive nu au intarziat sa apara, lucrarile sale fiind expuse in cadrul a diverse galerii, una dintre cele mai recente fiind Gerald Peters Gallery din Santa Fe.

Mai multe imagini pe site-ul sau: FEATHERFOLIO.RO!

Foto: Incognito Features / Chris Maynard via Hepta.ro

The post Chris Maynard – Sculpturi din pene appeared first on Petocuri.

Pe parcursul carierei sale de peste 30 de ani, Daniela Fainis si-a expus lucrarile in muzee si galerii renumite din tara, precum si din Germania, Belgia, Japonia sau Statele Unite.  Mai mult decat atat arta sa a fost recompensata cu premii importante, precum medalia de aur la Concursul International de Ceramica din Gualdo Tadino, Perugia, atat in ’89 cat si in ’90, sau Premiul I la Bienala de Arta Ceramica din Aveiro, Portugalia.

„Imaginatia Danielei Fainis, atat cea narativa cat si cea plastica, este absolut prodigioasa si perfect coerenta in expresie, in limbaj si in forma finita. In afara oricarei agresivitati si total eliberata de obsesiile traumatizante ale cotidianului, arta sa este puternica si coplesitoare prin ea insasi, prin consecventa gandirii, prin claritatea proiectului, prin cunoasterea impecabila a materialului si a tehnicii si, mai ales, prin imponderabilitatea care le uneste pe toate si pe care privitorul are libertatea sa o numeasca dupa cum crede el de cuviinta”, spune Pavel Susara, conform Galateca.ro.

Pasiunea Danielei Fainis pentru ceramica a inceput sa se contureze inca din copilarie, cand isi modela singura jucariile din lut. A absolvit Facultatea de Arte Decorative, sectia Ceramica, in cadrul Institutului de arte N. Grigorescu, iar la inceputul anilor 2000 a castigat doua burse in Japonia. Aici a continuat sa exploreze arta prelucrarii portelanului si a descoperit si indragit ceremonia ceaiului, ritual ce a devenit sursa de inspiratie pentru creatiile ce-i poarta semnatura.

In fotografiile de mai jos, lucrarea Inflorescenta, realizata din inox, portelan si granit

Galeria Galateca: strada C.A. Rosetti, nr. 2-4, sector 1, Bucuresti

Foto: Ioana – arhiva personala

The post Daniela Fainis – Visul florilor de ceai appeared first on Petocuri.