Romanian Jewelry Week

Romanian Jewelry Week este la cea de a saptea editie care are ca loc, intre 30 septembrie si 4 octombrie 2026, la Biblioteca Nationala a Romaniei ca spatiu principal.  Personal, am ramas impresionata de colectiile prezentate de cei aproximativ 300 de bijutieri de pe scena internationala. Aflate la granita dintre arta si inovatie, piesele sunt potrivite oricarui stil. Fiecare vitrina asteapta sa fie descoperita si admirata, interpretarile designerilor fiind inspirate din natura, mitologie sau viata. Materialele folosite pentru realizarea bijuteriilor pun in perspectiva creativitatea designerilor si te invita sa te intrebi unde se termina imaginatia si unde incepe mestesugul.

Shira Dangoor – Birding

La aceasta editie, Shira Dangoor prezinta colectia „Birding”, compusa din tacamuri regandite in forme de pasari. Bijuteriile realizate de ea sunt inspirate in general de dorul de casa si de trecerea timpului, subiecte pe care le-a captat si in colectia de la Romanian Jewelry Week. Pasarile sunt, in viziunea ei, simbol pentru familie, migratie si dorinta de a apartine, iar tacamurile sunt unelte comune, care fac parte din viata cotidiana. Puse impreuna, creeaza un mesaj puternic.

Mey Elizondo – From Matter to the Unseen

Mey Elizondo surprinde cu o colectie de bjuterii cu adevarat unica, prin modul in care imbina tehnologia si arta. Doua din piesele colectiei „From Matter to the Unseen” / „Din Materie in Necunoscut” leviteaza magnetic sau „transced gravitatia”, asa cum o descrie designerul. Scopul lui Mey Elizondo a fost de a face doua lumi diferite sa se intalneasca armonios si sa impresioneze prin rezultat.

Cassandra Iosub

View this post on Instagram

A post shared by Romanian Jewelry Week (@romanianjewelryweek)

Cassandra Iosub este un designer de la noi care m-a impresionat atat prin bijuteriile prezentate, cat si prin spiritul ei. Piesele sunt inspirate din relatia omului cu natura.

Mi-a fost captata atentia in mod deosebit de un inel de aur, pe a carui banda sunt gravati munti, alaturi de cerul instelat. Inspiratia pentru aceasta piesa i-a venit intr-o seara de noiembrie, la apus, cand artista, inconjurata de munti, a simtit nevoia de „a sigila” momentul printr-o bijuterie. „Procesul se naste in suflet”, mi-a raspuns Cassandra Iosub cand am intrebat-o care a fost procesul realizarii bijuteriei preferate din cadrul colectiei.

Pentru mine, bijuteria este si un mesaj pe care vreau sa il transmit, o emotie.

Pentru mine, o bijuterie deosebita este una care iese in evidenta atat prin design, cat si prin poveste, iar la Romanian Jewelry Week am descoperit designeri cu aceeasi viziune si abordare in creatiilor lor.

The post Povesti purtabile de la Romanian Jewelry Week 2026 appeared first on Petocuri.

La Romanian Jewelry Week (ROJW) 2026, editie care a inceput ieri, am vazut colectii absolut impresionante, tocmai pentru ca m-au facut sa-mi pun foarte multe intrebari. Nivelul de atentie acordat detaliilor e unul pe care nu l-am mai intalnit pana in acest moment. Ce mi-a placut cel mai mult a fost ca am vazut o multime de oameni cu foarte mare incredere in ei, mandri de colectiile aduse si cu foarte mult entuziasm. Fiecare stand de bijuterii avea un decor specific colectiei prezentate. Daca bijuteriile erau supradimensionate si colorate, atunci decorul se transforma in unul minimalist. Fiecare bijuterie era incadrata intr-o poveste pe care voiai sa o afli exact din clipa in care o vedeai.

Top 3 designeri favoriti

Este foarte greu sa incadrez intr-un top doar 3 designeri pe care ii pot numi favoriti. Pentru creativitatea povestii din spate si pentru materialele uneori neobisnuite, pot spune ca artistii care m-au impresionat cel mai mult sunt: Maral Jafarian, Hoyeon Chung si Laura Moise.

Reborn in silence

“Reborn in silence”, semnata de Maral Jafarian pentru Maralkunst, este o sculptura purtabila care vorbeste despre transformare ca despre un proces intim, adesea invizibil. Inspirat de experientele artistei legate de migratie, pierdere, reconstruire si redescoperirea identitatii, piesa are in centru imaginea unei pasari care protejeaza in interiorul ei un copil auriu. Pasarea devine astfel un simbol al libertatii, vulnerabilitatii si al sinelui autentic care ramane viu, indiferent de schimbarile prin care trecem.

Contrastul dintre argint si accentele aurii creeaza un dialog intre experienta traita si esenta interioara, in timp ce aripa decorata cu cristale sugereaza transformarea cicatricelor in forta. Bijuteria nu este doar un obiect de purtat, ci o poveste care devine parte din cel care o poarta. Aceasta bijuterie mi s-a parut ca poarta cu ea o sensibilitate enorma. Este fix genul de bijuterie care vine cu un bagaj emotional.

Shape of Time

“Shape of Time”, colectia semnata de designerul sud-coreean Hoyeon Chung, transforma timpul intr-o forma pe care o putem purta. Realizate din plasa de poliester si organza, piesele sunt construite printr-un proces de imbinare termica, care le ofera structura, dar le pastreaza in acelasi timp usoare, luminoase si dinamice.

Designerul porneste de la momente importante din viata, precum nunti, inmormantari sau aniversari. Fiecare bijuterie devine astfel o condensare simbolica a unui moment, transformand experiente in obiecte tactile, care pot fi purtate. Transparenta plasei si delicatetea organzei creeaza suprafete care se schimba odata cu lumina si miscarea. Mai mult decat simple accesorii, piesele devin purtatoare de memorie si simboluri ale tranzitiei.

M-a impresionat faptul ca niciodata nu am mai vazut aceste materiale pe o bijuterie. Sunt genul de accesorii care transforma tinuta intr-o clipa. Le putem asorta cu hainele pe care le purtam sau putem avea o tinuta simpla, pe care o punem in evidenta datorita acestor accesorii.

Different, Yet Togheter

“Different, Yet Togheter”, colectia semnata de Laura Moise, porneste de la ideea ca diferentele dintre oameni nu trebuie sa ne separe, ci ca ele pot deveni punctul de plecare pentru conexiune. Inspirata de o perioada in care conflictele depasesc granitele geografice si ajung sa influenteze relatiile, limbajul si felul in care interactionam, colectia priveste bijuteria ca pe o forma de expresie si de dialog.

Fiecare piesa propune o posibila legatura intre oameni, fara sa caute o armonie perfecta sau o identitate comuna. In schimb, diferentele coexista fara sa se transforme in conflict. Prin forme, materiale si detalii, bijuteriile transmit ideea ca arta poate deveni o alegere de a participa, de a raspunde si, mai ales, de a ne apropia unii de ceilalti.

Dintre colectiile care mi-au atras atentia la Romanian Jewelry Week, Allegra’s Jewelry a ramas una dintre cele mai apropiate de felul in care vad eu bijuteria: ca pe un obiect care spune ceva despre cel care il poarta. Pentru Laura Moise, designerul brandului, inspiratia vine din natura “ ma simt foarte relaxata cand sunt in mijlocul naturii”.

Am vrut sa aflu si cum vede ea locul bijuteriei romanesti pe scena internationala. Raspunsul a fost unul care m-a impresionat placut: “piata din Romania este foarte pregatita pentru bijuteria contemporana. Femeile sunt cochete si isi doresc sa fie diferite, iar la un astfel de eveniment gasesti piese unicat”. Pentru designer, bijuteria inseamna mai mult decat un accesoriu “ o bijuterie intotdeauna schimba atitudinea femeii. Asa cum o tinuta schimba atitudinea, asa si o bijuterie te face mai increzatoare.”

Cu ce gand am plecat de la Romanian Jewelry Week

ROJW este un eveniment ce schimba perceptia oamenilor asupra bijuteriilor. Arata importanta de a fi diferit, de a fi noi insine si de a purta ceea ce ne defineste, ce are o valoare sentimentala si o insemnatate, intr-o lume care uneori pare sa isi piarda esenta.

*

Editia Romanian Jewelry Week 2026 se desfasoara intre 30 septemrbie si 4 octombrie 2026.

The post Bijuteria ca limbaj la Romanian Jewelry Week 2026 appeared first on Petocuri.

Evenimentul mi s-a parut o modalitate foarte buna de a cunoaste designeri pe care altfel nu ai avea ocazia sa ii intalnesti. Spatiul este organizat asa incat piesele sa fie in centrul atentiei, iar atmosfera mi-a amintit de cea a unui muzeu de arta. Diferenta, insa, e ca aici obiectele nu au fost create doar pentru a fi privite. La multi dintre designeri, puteai sa probezi bijuteriile, sa vezi cum se asaza si chiar sa vorbesti direct cu cei care le-au creat.

Am ramas placut surprinsa mai ales de creativitatea din spatele colectiilor. Unele bijuterii au forme spectaculoase, cu multe detalii, in timp ce altele sunt minimaliste, dar de efect. Dincolo de aspect, ce le face cu adevarat speciale e faptul ca fiecare designer are o perspectiva diferita asupra obiectului, de la muzica si regalitate, la lumea subacvatica si pana la propriul mod de a privi viata.

Icrushenko: Bijuterii cu propriul ritm

Una dintre colectiile care mi-au atras atentia este „All That Jazz”, creata de studioul Icrushenko, ce a fost fondat in Bucuresti, de Monica Iacovenco si Icrus Florea. Povestea porneste de la legatura dintre muzica, arhitectura si bijuterie. Icrus Florea mi-a confirmat ca atat el, cat si partenera lui sunt pasionati de muzica.

Iar aceasta pasiune nu se opreste doar la aspectul bijuteriilor. Anumite inele sau perechi de cercei au elemente circulare inspirate din discurile de vinil, care se pot roti. El mi-a explicat ca aceasta caracteristica nu reprezinta doar un element vizual si ca a fost gandita si pentru persoanele care se confrunta cu anxietatea.

In loc de suporturile traditionale, bijuteriile din argint sunt expuse la eveniment direct pe discuri de vinil. Piesele pastreaza un echilibru intre geometrie si fluiditate, de la inele sculpturale cu benzi late si gravate cu note muzicale, pana la cercei lungi si eleganti. Detaliile completeaza povestea colectiei dedicate persoanelor care cauta un accesoriu cu ritm propriu.

OFR Jewelry: Forme inspirate din adancuri

Colectia “MEDUSA”, semnata de OFR Jewelry, priveste catre adancurile oceanului. Brandul a fost creat de designerul de bijuterii Olga Kosica si de designerul grafic Rok Marinsek, iar cei doi folosesc tehnologia 3D pentru a explora forme si structuri care ar fi dificil de obtinut prin metode traditionale.

Inspiratia porneste din lumea subacvatica si din universul creat de Jules Vernes in “Douazeci de mii de leghe sub mari”. Formele bijuteriilor duc cu gandul la organisme marine, la miscarea apei si la senzatia de plutire.

Designerii folosesc imprimarea 3D pentru a crea structuri elaborate, care raman, totusi, usoare. Privite de aproape, piesele au suprafete bogate in texturi, iar in centrul fiecarei bijuterii se afla o piatra colorata care reuseste sa scoata si mai mult accesoriul in evidenta. Colectia reprezinta genul de bijuterie care nu trece neobservat.

Valeria Rossini: Forma pietrei, inceputul unei bijuterii

O alta colectie care mi-a ramas in minte este “Neoclassica”, realizata de Valeria Rossini. Daca in cazul altor colectii povestea incepe de la un concept clar, aici materialele in sine par sa aiba un rol important in construirea piesei.

Colectia imbina forme inspirate de bijuteria clasica si obiecte care apartin altor epoci. Aceste piese imprumuta idei din istorie si le dau o viata noua. Astfel, se transforma in accesorii care sunt potrivite pentru moda de astazi.

Valeria mi-a explicat ca fiecare bijuterie este unica pentru ca este creata in functie de forma si particularitatile pietrei folosite. Practic, modelul nu are o forma standard in care piatra trebuie sa se incadreze, ci designul se construieste in jurul ei. Mi s-a parut o idee foarte frumoasa care arata ca o forma neasteptata sau imperfecta nu trebuie corectata. Din contra, devine chiar motivul pentru care bijuteria arata intr-un anumit fel.

*

Dupa ce am trecut printre colectii atat de diferite, cred ca unul dintre cele mai interesante lucruri la Romanian Jewelry Week este tocmai varietatea de perspective asupra bijuteriilor. Aceeasi categorie de obiecte poate insemna sau transmite mesaje complet diferite. Am plecat de la eveniment cu impresia ca nu am vazut doar bijuterii, ci ca am descoperit cate putin din felul in care fiecare designer priveste lumea.

*

Editia Romanian Jewelry Week 2026 se desfasoara intre 30 septemrbie si 4 octombrie 2026.

The post Perspective diferite asupra bijuteriilor la Romanian Jewelry Week 2026 appeared first on Petocuri.

Intre inspiratie si identitate

Casele de moda au imbratisat animal print-ul in diferite forme, incluse in tinutele de pe runway. Pentru Dior, printul leopard a ramas un punct de reper, iar, pentru Cavalli, intregul univers graviteaza in jurul ideii de natura exotica.

Dior si leopardul „New Look”

In 1947, in colectia de debut „New Look”, Christian Dior este inspirat de fascinatia muzei sale, Mitzah Bricard, pentru modelul leopard, si creeaza tinuta „Jungle”, prin care prezinta pentru prima oara modelul ca print si nu ca blana – potrivit Dior. Acesta devine o emblema a casei de moda, fiind folosit de succesorii lui Dior in diferite variante: pe palariile lui Yves Saint Laurent, pe gulerele lui Marc Bohan, in tinutele indraznete ale lui Gianfranco Ferre sau cele teatrale ale lui John Galliano.

Christian Dior toamna-iarna 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

In colectia toamna/iarna 2024, Maria Grazia Chiuri face referire la Marc Bohan si la colectia lui ready-to-wear din 1967. Printul leopard este prezentat atat pe haine, cat si pe accesorii, Chiuri reinterpretand modelul clasic Dior intr-o varianta moderna.

Cavalli, iubitor al creatiei naturii

Karen Elson, Natasha Poly,Isabeli Fontana, Joan Smalls, Eva Herzigova si Alek Wek pe podiumul de prezentare a colectiei Cavalli primavara-vara 2025, realizata in memoria fondatorului casei de moda / Sursa foto: Hepta.ro

Copiez haina unui animal pentru ca iubesc sa-l copiez pe Dumnezeu. Cred ca Dumnezeu este un designer fantastic. – robertocavalli.com

Vibrante, indraznete, cu pete si dungi, piesele prezentate de designerul italian de-a lungul carierei raman un punct de reper in redefinirea luxului. Inca de la prima aparitie pe podiumul parizian, Cavalli s-a jucat cu animal print-ul pe materiale precum pielea si matasea.

Intreaga identitate opulenta si senzuala a casei de moda poate fi definita de dorinta designerului italian de a-si exprima pasiunea pentru natura, prin colectiile sale. Serpi, crocodili, tigri, zebre, leoparzi sau flori exotice, toate sunt prezente, ca sursa de inspiratie, in universul Cavalli.

In lumina reflectoarelor

Catherine Deneuve la show-ul Saint Laurent toamna-iarna 2016 / Kate Moss in Londra, 2018 // Sursa foto: Hepta.ro

De-a lungul secolelor XX si XXI, celebritati de top au adoptat modelul animal print in garderoba, acesta fiind prezent in multe dintre aparitiile lor.

Catherine Deneuve & imprimeul leopard

Haina cu imprimeu leopard a devenit o semnatura personala a actritei franceze Catherine Deneuve, inca din anii ’60,  avand stransa legatura cu prietenia ei cu Yves Saint Laurent. De la senzual si opulent, la elegant si rafinat, animal print-ul purtat de Deneuve are un aer sofisticat. Una din piesele emblematice, o rochie de catifea cu print leopard si o curea metalica aurita din colectia Yves Saint Laurent pentru toamna/iarna 1992, a fost licitata la Christie’s in 2019.

Kate Moss, animal print intr-un stil fresh

Kate Moss, un icon al anilor ’90 si reper pentru publicul interesat de cele mai noi tendinte, isi stilizeaza piesele cu print leopard intr-un mod lejer si minimalist, adesea, cu blugi. Imprimeul devine accesoriu de efect pentru tinute simple de zi, dar si la evenimente „full glam”.

Printesa de Wales si Printesa Diana, eleganta in animal print

La Palatul Buckingham, eticheta ce trebuie respectata in vestimentatie are reguli bine conturate, iar Catherine, Printesa de Wales, si Printesa Diana au demonstrat ca o pot adapta, intr-un mod rafinat, propriului stil. British Vogue spune ca Printesa Diana a fost o fana a animal print-ului. De exemplu, in 1990, pe insula Necker, ea a purtat o rochie de plaja lunga cu imprimeu leopard, cu o taietura pe mijloc, pe care a accesorizat-o cu o pereche de ochelari de soare. De-a lungul timpului, si Printesa de Wales a purtat tinute elegante cu acest imprimeu.

Catherine, Printesa de Wales, intr-o vizita la Riversley Park Children’s Centre, in Nuneaton, 2023, / Intr-o vizita la Ely and Caerau Children’s Centre, in Cardiff, 2020 // Sursa foto: Hepta.ro

Este chic! Este animal-print!

2024 marcheaza anul in care animal print-ul a fost prezent in multe dintre lansarile marilor case de moda. Colectiile pentru toamna/iarna, semnate de Michael Kors, Jacquemus si Dior au inclus tinute compuse din piese cu imprimeu leopard. In plus, gentile Saint Laurent cu print leopard au fost printre preferatele celebritatilor ca Zoe Kravitz sau Hailey Bieber, observa Who What Wear.

De atunci, animal print-ul a continuat sa inspire colectiile designerilor, inclusiv pe cele pentru sezonul rece in care ne aflam. Givenchy, Balmain, Prada, Fendi sau Ermanno Scervino sunt cateva exemple.

Carolina Herrera toamna-iarna 2026 / Balmain toamna-iarna 2026 // Sursa foto: Hepta.ro

Givenchy toamna-iarna 2026 / Prada toamna-iarna 2026 // Sursa foto: Hepta.ro

Senzual si feminin, animal print-ul a fost dintotdeauna o alegere sigura pentru o tinuta cu un efect vizual puternic, fie ca e prezent pe un accesoriu, fie pe o piesa vestimentara cheie. Reinterpretat sezon dupa sezon, trendul ramane mereu „la moda”, nemuritor.

The post Animal print-ul, mereu la moda appeared first on Petocuri.

O plimbare sub cerul liber, transpusa in vestimentatie

Agnes B // Sursa foto: Hepta.ro

Libertine // Sursa foto: Hepta.ro

Pentru imprimeurile din colectiile Agnes B si Libertine, pare ca designerii au decupat cadre dintr-o zi de vara petrecuta in natura, sub cerul senin, si le-au transpus pe piese vestimentare la intersectia dintre lejeritate si un stil sic. In cazul Libertine, mi-au atras atentia si imprimeurile cu flori, care m-au dus cu gandul la arta botanica.

Imprimeuri cu natura statica

Giambattista Valli // Sursa foto: Hepta.ro

La Giambattista Valli, mi-au placut in mod deosebit imprimeurile cu flori, scoici si fructe apetisante, asezate pe masa in compozitii de natura statica. Rezultatul mi se pare de super-efect, la zona de interferenta dintre moda si arta.

*

Daca esti in cautare de inspiratie pentru tinute de vara, s-ar putea sa gasesti idei cu care sa rezonezi in articolul nostru dedicat rochiilor – atat elegante, cat si casual sau de vacanta.

The post Cele mai impresionante imprimeuri ale verii appeared first on Petocuri.

Ilustratia are o sensibilitate aparte, care o face, de multe ori, mediul perfect pentru a descrie tot felul de povesti nemuritoare, si reale, nu doar imaginate. Cand scriu aceste randuri, am in minte doua campanii recente din lumea modei, care au declansat, de altfel, toate aceste ganduri. Una, dedicata aniversarii de 180 de ani a brandului Loewe. Cealalta, semnata de Burberry pentru The Quentin Blake Capsule.

Loewe. O poveste de 180 de ani, ilustrata de Joanna Blemont

Anul acesta, Loewe implineste 180 de ani, un lucru pe care l-am aflat prin intermediul unei campanii in care peste 2000 de ilustratii pictate de Joanna Blemont au fost animate pentru a crea un timeline cu momente importante din istoria casei, povestite de Antonio Banderas.

Craft as an art,

Imagination as a tool. Loewe

View this post on Instagram

A post shared by LOEWE (@loewe)

Quentin Blake x Burberry

Quentin Blake (2010) / Sursa foto: Hepta.ro

Ilustratiile delicate, semnate de Quentin Blake, decoreaza o colectie-capsula de piese vestimentare si accesorii, lansata recent de casa de moda Burberry. Laitmotivul sunt penele realizate prin jocul de culoare si transparenta care defineste lucrarile artistului britanic. Am aflat despre acest parteneriat printr-un reel postat pe contul de Instagram Burberry, in care ilustratiile artistului prind viata prin intermediul animatiei si spun, astfel, o poveste despre trecerea timpului.

Ce poate fi mai nostalgic de atat?

View this post on Instagram

A post shared by Burberry (@burberry)

Sursa imagine principala: Loewe, captura din campania aniversara

The post Nostalgia din fiecare ilustratie appeared first on Petocuri.

Tinutele invitatilor la gala au prezentat aceste legaturi fie subtil, fie direct si cat se poate de clar. Tema, mereu iesita din comun, si varietatea de stiluri si de viziuni asupra ei transforma covorul rosu de la Met Gala in unul dintre cele mai spectaculoase, daca nu e chiar cel mai spectaculos dintre toate.

Anul acesta, sunt trei tinute care mi-au placut in mod special, de cand le-am vazut. Desi, la prima vedere, sunt diferite ca stil, impartasesc un element comun. Aduc pictura in moda, ca atare, dar si reinterpretata, prin intermediul broderiei sau al aplicatiilor tridimensionale. Nu le voi prezenta sub forma unui top, ci in ordine alfabetica, dupa numele artistelor care le poarta.

Emma Chamberlain intr-o creatie Mugler

Rochia purtata de Emma Chamberlain e prima care mi-a atras atentia cand am inceput sa ma uit peste fotografiile de la eveniment. O opera de arta purtabila, cu un design conceput de Miguel Castro Freitas, directorul de creatie al casei Mugler, si pus in valoare de artista Anna Deller-Yee, care a pictat pe suprafata materialului textil, ca si cum ar fi o panza.

Gracie Abrams intr-o creatie Chanel

Gracie Abrams in rochia Chanel a parut sa transpuna in plan real Portretul Adelei Bloch-Bauer I, o lucrare reprezentativa pentru Gustav Klimt, din perioada in care acesta lucra cu foita de aur.

Naomi Watts intr-o creatie Dior

Rochia Dior a lui Naomi Watts e decorata cu flori tridimensionale ce m-au facut sa ma gandesc la picturile cu flori semnate de artisti ca Rachel Ruysch, Jan Philip van Thielen, Gaspar Peeter Verbruggen sau Jan van Kessel I.

View this post on Instagram

A post shared by Dior Official (@dior)

Ieri, in asteptarea evenimentului, am scris un articol dedicat palariilor memorabile vazute la Met Gala de-a lungul timpului. Il gasesti aici.

The post Fashion Is Art. Trei dintre tinutele preferate de la Met Gala 2026. appeared first on Petocuri.

Rose Byrne & rochia Dior

Este un top subiectiv, care s-ar putea sa se modifice in cazul in care imi vor mai placea la fel de mult si alte tinute pe care poate nu le-am vazut inca. Pana una alta, in acest moment, daca ar trebui sa aleg o singura tinuta preferata, aceasta ar fi cea purtata de Rose Byrne. De la rochia Dior, la colierul asimetric si pana la coafura simpla si machiajul cu accent pe buze, toate detaliile se imbina cat se poate de armonios. Am remarcat tinuta inca de aseara, cand au inceput sa curga story-urile si reel-urile pe contul de Instagram @theacademy.

Kirsten Dunst & rochia Celine

Daca as putea desemna doua lookuri in topul favoritelor, atunci Rose Byrne ar fi insotita de Kirsten Dunst, pe cea mai inalta treapta a podiumului. Rochia Celine, cu designul ei arhitectural, e de super-efect si se potriveste perfect cu stilul lui Dunst, descris de eleganta, naturalete si mici detalii neasteptate.

Emma Stone si Renate Reinsve & rochiile lor Louis Vuitton

Rochiile purtate de Emma Stone si de Renate Reinsve, ambele semnate Louis Vuitton, mi-au captat si ele atentia, prin designul minimalist with a twist, care le acorda un impact vizual puternic. Cred ca am remarcat si apreciat fiecare alegere vestimentara facuta de Renate Reinsve, la galele de premiere la care a participat in ultima perioada. Stilul ei, aparent minimalist, include, aproape intotdeauna, ceva neconventional. De aceasta data, este vorba despre decupajul indraznet al rochiei.

Felicity Jones & rochia ei Prada

Inchei topul cu Felicity Jones, care a purtat o rochie Prada, de culoare galbena, cu un design care pune in echilibru elementele decupate cu precizie si detaliile fluide, realizate din tul. Lookul elegant al actritei este completat de o coafura cu bucle lejere si de un machiaj natural.

*

In cazul in care nu ai vazut-o deja, gasesti lista castigatorilor Premiilor Oscar de anul acesta aici.

The post 5 dintre rochiile preferate de la Premiile Oscar 2026 appeared first on Petocuri.

Errredit

In spatele conceptului Errredit, se afla Tudorita Gherase, o artista care foloseste broderia ca mediu de expresie si creeaza obiecte cu o sensibilitate aparte, de pastrat o viata. Caietul de retete, imbracat in panza brodata, este primul care mi-a atras atentia, poate si pentru ca m-am gandit imediat la bunica si la caietul care gazduia secretele mancarurilor ce au dat gust copilariei mele.

Macon et Lesquoy

Stiam brosele Macon et Lesquoy de mai multa vreme. Cred ca le-am vazut prima oara la magazinul Inside Home. Acum a fost, insa, prima oara cand am remarcat colectia care recreeaza lucrari de arta celebre. La fel ca si celelalte obiecte, si ele sunt brodate de mana si au un design atemporal.

Nata Concept Store

Lumanarile inspirate din universul culinar, realizate de Nata Concept Store, au fost dragoste la prima vedere. Oua umplute, burrata cremoasa, farfalle, penne, unt sarat, tot felul de ingrediente gustoase de pus pe masa, fara a fi mancate.  Toate sunt de super-efect, genul acela de lumanari pe care aproape ca nu-ti vine sa le folosesti ca atare. Sunt realizate manual in Marea Britanie si sunt disponibile si in shopul Primitiv.

The Sticky Sis Club

The Sticky Sis Club este un brand dedicat copiilor… de toate varstele. Produsele lor de design interior si nu numai capteaza atentia datorita combinatiilor simpatice de culori si apoi datorita detaliilor care transforma un design simplu intr-o piesa statement.

Clasica sacosa, de exemplu, devine iesita din comun prin simpla adaugare a unui maner detasabil. Pe langa genti, in portofoliul brandului se regasesc si bijuterii, accesorii pentru par, brelocuri, suporturi de lumanari, recipiente diverse, paturi sau perne. O selectie de produse e disponibila si la magazinul Peppermint Kids de la noi.

StoryTiles

Placile de faianta de la StoryTiles sunt personalizate cu imagini variate, astfel incat e destul de usor sa gasesti, printre ele, povesti cu care sa rezonezi. Din colectia generoasa, fac parte peisaje urbane sau din natura, animale de companie care se relaxeaza linistite, buchete de flori si tot felul de momente importante din viata noastra, fie o mutare la casa noua, fie o casatorie sau o vacanta de vis.

Brandul este din Tarile de Jos, fondat de Marga van Oers si inspirat de un cadou primit de la bunica ei: o cutie cu faianta traditionala in alb si albastru (Delft Blue). Din 2013, ea creeaza propria faianta care imbina elemente vechi cu elemente moderne. Pe langa aceste detalii, mi-a mai atras atentia pe site-ul brandului si faptul ca exista optiunea de a personaliza unele modele de faianta.

*

Targul Let’s Spring Together s-a incheiat pe 10 martie, dar iti recomand sa urmaresti, daca nu o faci deja, activitatea @primitiv_plants si @visuell.sanziana. Nu este singurul eveniment organizat la Primitiv si nici singurul organizat impreuna.  

Fotografii: arhiva personala / Cu exceptia imaginii cu sacosa The Sticky Sis Club, restul fotografiilor sunt facute la targ.

The post Errredit, Macon et Lesquoy, Nata, Sticky Sis si StoryTiles. Design care te face sa zambesti. appeared first on Petocuri.

Tot gandindu-ma la geanta lansata de Dior, odata cu colectia pret-a-porter primavara-vara 2026, mi-am amintit ca admiratia mea pentru creativitatea lui Anderson nu a inceput cu o tinuta vestimentara anume creata de el, ci cu o geanta. Daca memoria nu ma insala, este vorba despre geanta hammock, lansata in 2016 si recreata, de atunci, prin intermediul colaborarilor si al editiilor limitate. E o piesa clasica deja, care isi continua povestea si dupa ce Anderson a plecat de la conducerea Loewe.

Contrast intre trecut & prezent, intre forma & material

Susie Lau, Veronika Heilbrunner / Sursa foto: Hepta.ro

Nu stiu daca Dior Bow Bag va avea un viitor asemanator, dar stiu ca prezentul ei este unul promitator. Geanta are un design atemporal, elegant si, totodata, jucaus, iar asta o face sa fie usor de integrat in tot felul de tinute. De altfel, sursele ei de inspiratie sunt trei rochii Dior haute couture diferite, din anii ’50: Sans Souci (1957), Tourbillon (1956) si Curacao (1954), toate decorate cu o funda.

De la cum este taiata pielea la cum este modelata silueta fundei, fiecare etapa este realizata cu precizie. Cu o forma arhitecturala, structura gentii se atenueaza datorita materialului moale, care ii confera o tactilitate delicata. Cu un design realizat cu atentie la detalii, lantul ei combina in mod jucaus inele metalice cu funde. Dior

Cred ca sunt sanse mari ca acest contrast intre forma arhitecturala si moliciunea materialului din care este construita aceasta sa defineasca tendintele in materie de genti, o buna bucata de vreme, de acum incolo.

Geanta-funda nu este singura noutate propusa de Anderson pentru casa Dior. El si-a pus amprenta si pe mai multe modele deja clasice. Lady Dior si Dior Book Tote sunt primele care imi vin in minte, datorita jocurilor de texturi si motive inspirate de natura, de la trifoi cu patru foi, la margarete sau lacramioare.

 O geanta, mai multe stiluri vestimentare

Hasfia Herzi, Carina Lau, Camille Cottin, Livia Nunes Marques / Sursa foto: Hepta.ro

La prezentarea Dior Haute-Couture desfasurata la sfarsit de ianuarie, mi-a atras atentia faptul ca o parte dintre invitatele prezente la eveniment si-au completat tinutele cu Dior Bow Bag, intr-o paleta cromatica generoasa: de la roz pastel, la argintiu sau galben vibrant si pana la visiniu sau negru.

Stilurile lor vestimentare au fost destul de diferite. Veronika Heilbrunner a purtat o tinuta cool-casual, compusa dintr-o bluza lejera in visiniu si roz pal si o fusta alba, brodata cu flori. Camille Cottin a optat pentru un costum lejer, negru, de inspiratie masculina. Susie Lau a mai adaugat un exemplu reusit de tinuta construita prin intermediul suprapunerilor de piese. Carina Lau a optat pentru un look casual-elegant, cu palton alb si jeansi usor evazati. Hasfia Herzi a purtat o tinuta all black, cu o jacheta din piele si pantaloni largi, iar Livia Nunes Marques a ales un look elegant, un mix de alegeri cu aer retro si modern.

Varietatea tinutelor in care a fost integrata geanta demonstreaza versatilitatea ei, pana la urma, un must cand vine vorba despre piese care pot aspira la statutul de clasic.

The post Dior Bow Bag. O geanta in care e loc si pentru trecut, si pentru prezent. appeared first on Petocuri.