Istoria anilor 2000

La inceput de mileniu, lumea modei era fascinata de viitor. Inspiratia venea din tehnologie, din filme ca Matrix, din muzica si din promisiunea unei noi ere digitale.

Cateva repere esentiale pentru contextul deceniului:

• 2000: boomul emisiunilor reality TV si al paparazzilor, in urma caruia vedetele devin sursa principala de inspiratie;
• 2001: atentatele de la 11 septembrie zdruncina lumea, iar asta se reflecta si in moda. Aceasta devine mai conservatoare, cresc vanzarile de denim si de piese de purtat in fiecare zi;
• 2004-2008: dezvoltarea modei fast fashion si primele colaborari intre brandurile de lux si cele mass market, cum a fost colectia semnata de Karl Lagerfeld pentru H&M;
• 2007: lansarea iPhone – moda intra definitiv in era online, iar fotografiile de street style, blogurile si retelele sociale accelereaza ritmul tendintelor.

Pe tot parcursul acestui deceniu, jeansii raman piesa vedeta. Cu talie joasa, evazati sau skinny, prespalati sau rupti, denimul se potriveste oricand si oriunde, de la birou, la petreceri pana pe covorul rosu.

Caracteristicile modei in anii 2000

In 2023, geanta Fendi Baguette a celebrat 25 de ani de la lansare, printr-o colaborare cu Tiffany & Co, in urma careia celebrul accesoriu a primit noi interpretari. / Sursa foto: Hepta.ro

Ca o scurta privire de ansamblu, moda anilor 2000 se poate rezuma prin cateva tendinte:

• It Bag-ul, element cheie pentru o tinuta memorabila;
• logomania, un trend care acapareaza scena tendintelor;
• boho-chic cu aer de festival;
• rochii bodycon care modeleaza silueta;
• talie joasa si denim;
• combinatia dintre UGG-uri si tinute relaxate, adesea inspirate din zona sport

Stilul anilor 2000 compune o poveste nuantata. It Bag-ul este geanta cea mai dorita intr-o anumita perioada, un simbol al modei si al statutului. Fendi Baguette, Balenciaga Motorcycle, Dior Saddle sau Chloe Paddington sunt cateva exemple relevante in acest sens, iar seriale precum „Sex and the City”, in care moda joaca un rol important, au intarit ideea ca, fara geanta potrivita, o tinuta nu este completa.

Pe aceeasi linie, logomania – tendinta de a purta logouri la vedere – e emblematica pentru primii ani ai noului mileniu. Moda anilor 2000 este despre branduri la vedere: monograme imprimate pe sepci sau posete, catarame cu initiale metalice XXL, usor de remarcat. Stilul perioadei e mai putin despre subtilitate si mai mult despre mesaje clare legate de brandurile alese.

Jeansii cu talie joasa sunt si ei omniprezenti: la iesiri casual, la birou, la evenimente, ba chiar si pe covorul rosu, combinat cu un top elegant sau cu un sacou bine croit. La inceputul deceniului, blugii se purtau largi si evazati, apoi, s-a trecut la modelele bootcut si skinny, fara a se renunta, insa, la talia joasa.

Stilul boho-chic a adus putin romantism vintage in acest deceniu. Rochiile vaporoase, imprimeurile florale, esarfele subtiri, bolerourile, curelele, toate compuneau un look relaxat, dar bine gandit pana la ultimul detaliu. Sienna Miller, Mary-Kate si Ashley Olsen sau Kate Moss au devenit repere ale acestui stil, un amestec de piese de designer cu articole vintage sau din buticuri.

In zona mai sofisticata, rochiile bodycon au scris un alt capitol important din moda anilor 2000. „Galaxy Dress” de Roland Mouret sau rochiile bandage, semnate de Herve Leger, au redefinit ideea de tinuta pentru seara, prin linii clare, materiale care contureaza silueta, talie accentuata si o feminitate asumata.

Tinutele relaxate, compuse din treninguri din velur Juicy Couture, purtate cu incaltari UGG, tricourile scurte cu mesaje, fustele mini din denim, sepcile trucker Von Dutch, tricourile Ed Hardy, cu imprimeuri de impact, au inspirat lookurile unei generatii. Vedete precum Paris Hilton, Britney Spears, Christina Aguilera, Nicole Richie sau Mischa Barton erau surprinse in fotografii de street style, adesea cu un Frappuccino in mana.

Designeri celebri ai anilor 2000

Jennifer Lopez in rochia Versace, purtata de ea la Premiile Grammy din 2000 . Piesa vestimentara este considerata prima rochie care a devenit virala pe internet. / Sursa foto: Hepta.ro // 19 ani mai tarziu, Jennifer Lopez a defilat pe podiumul Versace, intr-o reinterpetare a rochiei purtate de ea la Grammy-uri. / Sursa foto: Hepta.ro

Moda anilor 2000 a fost construita de designeri cu viziuni puternice, care au contribuit la imaginile iconice pe care le avem azi despre acea perioada:

• Tom Ford, pentru Gucci si Yves Saint Laurent, a creat tinute indraznete, de impact: rochii mulate, piese vestimentare cu decolteuri adanci si costume cu croieli impecabile;
• Donatella Versace a optat pentru culori puternice, imprimeuri baroce, rochii statement (precum faimoasa rochie purtata de Jennifer Lopez);
• John Galliano la Dior a transformat moda in spectacol teatral, prin creatiile sale extravagante;
• Marc Jacobs, ca director de creatie la Louis Vuitton, a reinventat monograma casei prin colaborari artistice. Viziunea lui a fost intotdeauna cool, urbana si autoironica.
• Alexander McQueen a fost considerat un geniu al modei, cu prezentari-concept, care au influentat istoria industriei.
• Phoebe Philo a gandit pentru Chloe o estetica relaxata, inteligenta, minimalista, in contrast cu excesul care a definit anii 2000;
• Hedi Slimane, la Dior Homme, a schimbat complet menswear-ul prin silueta ultra-subtire propusa de el, influentata de indie rock.

Pe langa ei, Prada, Miu Miu, Balenciaga, Vivienne Westwood, Dries Van Noten sau Stella McCartney au completat peisajul diversificat al modei anilor 2000.

Moda anilor 2000 in Romania

In Romania, stilul anilor 2000 este influentat de televiziune, de revistele glossy, de aparitia mallurilor si, spre finalul deceniului, de primele bloguri de moda. Tinutele purtate de staruri aveau un impact mai puternic asupra inspiratiei vestimentare decat lookurile modelelor de pe catwalk.

La nivel local, Andreea Raicu, Mihaela Radulescu si Andreea Marin, prezente constant in emisiuni TV, la gale caritabile sau evenimente mondene, erau percepute ca repere ale feminitatii si ale elegantei. Artiste precum Loredana sau Delia au adus in prim-plan un stil cu un impact vizual puternic, plin de culoare, cu influente pop si dance.

Designerii romani au inceput sa capete tot mai multa vizibilitate si sa aseze treptat tara noastra pe harta modei internationale. Doina Levintza, Irina Schrotter sau Maria Lucia Hohan raman si astazi repere ale industriei.

Moda strazii din acea perioada era dominata de blugi cu talie joasa, topuri scurte, curele late cu catarame metalice, sacouri stramte, fuste mini din denim, tricouri cu imprimeuri, pantofi cu toc cui, dar si treninguri cu dungi laterale, bluze mulate si geci din piele.

Tinerii obisnuiau sa isi personalizeze blugii acasa, iar rochiile vazute la vedete erau adesea recreate la croitorie. Revistele glossy locale, cu rubricile „stil de vedeta”, „bine sau prost imbracate” sau cu paginile lor de shopping, au avut un rol important in aducerea trendurilor internationale aproape de publicul romanesc.

Concluzii

Moda anilor 2000 pare ghidata de expresia „more is more”, de la excesul de logouri, la blugii cu talie joasa, la rochiile bodycon sau stilul boho-chic si pana la It Bag-uri. Este deceniul in care internetul aduce moda la un click distanta.

Surse

The 2000s: A Millennium of Fashion Fusion – From Vintage Revivals to B
Early 2000s Fashion History: Logos, Low-Rise, and It Bags | Vogue
2000-2009 | Fashion History Timeline
The Most Influential Fashion Designers of the 2000s
Moda anilor 2000: Caracteristici, idei de ținute și sfaturi cu stil | Blog epantofi.ro

*

Imaginea principala ilustreaza protagonistele serialului Sex and The City / Sursa foto: Hepta.ro

*

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor 2000 – Istorie, caracteristici si designeri appeared first on Petocuri.

Casele de moda si-au prezentat, saptamana trecuta la Paris, colectiile haute-couture pentru primavara-vara 2026. Pentru mine, prilejul de a continua exercitiul de imaginatie, pe care il fac deja de cativa ani, si anume: sa aleg rochiile pe care mizez ca le vom revedea de pe catwalk pe covorul rosu.

De aceasta data, m-am limitat la sapte rochii, un mix intre ce mi-a placut si ce cred ca va atrage atentia celebritatilor si stilistilor, tinand cont de alegerile lor din trecut. De exemplu, mi se pare ca rochia Chanel se potriveste perfect cu stilul actritei Tilda Swinton. Apoi, rochia Dior din catifea neagra ar putea fi purtata oricand de oricare dintre muzele casei de moda – Jennifer Lawrence e prima la care ma gandesc acum, iar Nicole Kidman ar putea alege creatia minimalista din colectia Giorgio Armani Prive, la unul dintre evenimentele cu covor rosu la care va lua parte in perioada urmatoare.

Ca si pana acum, timpul imi va arata cat de aproape sau de departe de realitate sunt predictiile mele. Iata, in continuare, rochiile in ordine alfabetica, dupa numele caselor de moda care le semneaza:

Chanel

Dior

Georges Chakra

Giorgio Armani Prive

Tony Ward

Valentino

Zuhair Murad

The post De pe catwalk pe covorul rosu. 7 rochii din colectiile haute couture pentru primavara-vara 2026. appeared first on Petocuri.

Sursa foto: Hepta.ro

Extensia de brand este in atentia mea zilele acestea, datorita lui Leighton Meester. La recenta premiera „Nobody Wants This” de la Los Angeles, actrita a pasit pe covorul rosu intr-o rochie Caroline’s Couture, cu o cromatica de efect. Am o afinitate din ce in ce mai clara pentru degradeuri si, in acest context, ele m-au dus cu gandul la stralucirea pietrelor pretioase, in functie de cum cade lumina pe suprafata lor.

Caroline’s Couture este o linie vestimentara, conceputa de Caroline Scheufele, directoarea de creatie si co-presedinta Chopard. Asa cum e si firesc, experienta in domeniul bijuteriilor ii influenteaza viziunea asupra vestimentatiei. Asemeni bijuteriilor, piesele sunt gandite pentru a rezista in timp, indiferent de ceea ce dicteaza trendurile. In plus, nu de putine ori, detaliile hainelor, de la culori la texturi, amintesc de caracteristicile pietrelor pretioase sau ale metalelor.

Prima colectie Caroline’s Couture a fost prezentata in timpul celei de-a 76-a editii a Festivalului de Film de la Cannes. Chopard este partener al festivalului de cateva decenii, iar show-ul Chopard x Caroline’s Couture a extins acest parteneriat. Prezentarile sunt gandite astfel incat vestimentatia si bijuteriile sa se puna in valoare reciproc, chiar daca ele pot fi purtate intr-o multime de alte combinatii.

Actrita Leighton Meester, de exemplu, a purtat rochia Caroline’s Couture, fara colierul Chopard care a completat tinuta pe catwalk. Totodata, pentru ca am mentionat festivalul de pe Riviera Franceza, sunt nenumarate ocaziile de pe covorul rosu al evenimentului in care artistele poarta bijuterii Chopard in completarea unor tinute semnate de case de moda diverse.

O extensie de brand e gandita, pana la urma, sa functioneze si de sine statatoare, dar si ca un capitol dintr-o poveste deja cunoscuta si apreciata. Asa e si Caroline’s Couture.

Sursa foto: Hepta.ro
Layout fotografie principala: Canva

The post Caroline’s Couture. De la design de bijuterie la design vestimentar. appeared first on Petocuri.

Alegerile raman subiective ca de obicei si sunt influentate, in egala masura, de stilurile observate la celebritati in ultima perioada, precum si de preferintele personale. Am asezat impreuna atat piese minimaliste “with a twist”, cat si creatii vestimentare cu forme elaborate.

Pentru prima oara, am inclus numele Lever Couture in exercitiul meu de imaginatie. Show-ul Anatomy of Identity a marcat debutul pe podiumul haute couture de la Paris al brandului fondat de Lessja Verlingieri. Asta, pe de-o parte.

Pe de alta parte, cred ca e pentru prima oara cand Dior nu se regaseste printre alegeri. Se intampla deoarece casa de moda franceza nu a participat la acest fashion week. Dupa plecarea directoarei de creatie Maria Grazia Chiuri, Jonathan Anderson a preluat acest rol recent si va duce mai departe povestea Dior, insa mai e nevoie sa asteptam pentru a vedea viziunea lui asupra capitolului haute couture.

Apoi, incurajata de faptul ca vad creatiile ei, din ce in ce mai des, pe covorul rosu, am adaugat printre tinute si o rochie semnata de unul dintre designerii mei preferati, Iris van Herpen. Nu, nu este pentru prima oara cand o includ printre tinutele pe care cred ca le voi vedea si purtate de celebritati, dar este, ca de fiecare data, o bucurie sa descopar noile sculpturi purtabile, concepute de ea.

Acestea fiind spuse, continui cu tinutele in ordine alfabetica:

Chanel / Sursa foto: Hepta.ro

Elie Saab / Sursa foto: Hepta.ro

Georges Hobeika / Sursa foto: Hepta.ro

Iris van Herpen / Sursa foto: Hepta.ro

Lever Couture / Sursa foto: Hepta.ro

Rahul Mishra / Sursa foto: Hepta.ro

Schiaparelli / Sursa foto: Hepta.ro

Stephane Rolland / Sursa foto: Hepta.ro

Tamara Ralph / Sursa foto: Hepta.ro

Zuhair Murad / Sursa foto: Hepta.ro

Sursa fotografie principala: Hepta.ro

The post De pe catwalk pe covorul rosu. Tinute couture FW 2025. appeared first on Petocuri.

Elie Saab s-a alaturat, recent, designerilor care au explorat eleganta denimului prin taieturi, broderii si aplicatii florale. Incluse in colectia haute couture primavara-vara 2025, tinutele create astfel s-au facut usor remarcate printre straturile fine de organza si texturile satinate ale celorlalte creatii vestimentare. Eu, una, ma astept sa le revad pe covorul rosu.

Elie Saab haute couture primavara-vara 2025 / Sursa foto: Hepta.ro

Astazi, din ce in ce mai multi designeri demonstreaza ca acest material “utilitar” poate fi folosit pentru a obtine piese spectaculoase, demne de podiumul haute couture. M-am intrebat, inevitabil, cine a fost prima persoana care s-a impotrivit ideilor preconcepute legate de denim si s-a aventurat sa sparga tiparele modei.

In articolul Vogue, The Couture Jean: A Timeline From 1997 to Kaia Gerber’s Beaded Valentinos, Laird Borrelli-Persson consemneaza colectia de debut a lui Jean Paul Gaultier, din 1997, drept cel mai vechi exemplu pe care l-a putut gasi in acest sens. Asta ar fi la o distanta de peste doua decenii de cand Calvin Klein a prezentat jeansi pentru prima oara pe podiumul pret-a-porter.

Finalitatea cautarilor lui Borrelli-Persson are tot sensul din lume. Indrazneala e, pe de-o parte, unul dintre cuvintele care il definesc dintotdeauna pe Jean Paul Gaultier si, pe de alta parte, denimul nu a reprezentat pentru el o alegere de moment. A fost o prezenta constanta de-a lungul intregii cariere. De altfel, si dupa retragerea lui de pe podiumul haute couture, in 2020, designerii invitati sa reinterpreteze universul Jean Paul Gaultier, in acord cu propria viziune, au continuat sa includa denimul in colectiile colaborative. Olivier Rousteing, directorul de creatie Balmain, e printre acestia.

Look din colectia Jean Paul Gaultier by Olivier Rousteing toamna-iarna 2022 / Sursa foto: Hepta.ro

Daniel Roseberry pentru Schiaparelli e si el in top of mind pentru ca a dus denimul la zona de interferenta dintre moda si arta. Tot la acest capitol, mai imi vin in minte si “jeansii” stralucitori purtati de Kaia Gerber in prezentarea Valentino haute couture toamna-iarna 2023, semnata de Pierpaolo Piccioli. Aspectul de denim uzat al pantalonilor a fost obtinut de fapt din mici pietricele colorate, aplicate una langa alta pe suprafata materialului. O idee inedita de a aduce conceptul de denim in moda couture.

Schiaparelli haute couture toamna-iarna 2022 / Sursa foto: Hepta.ro

Valentino haute couture toamna-iarna 2023 / Sursa foto: Hepta.ro

Nu toate deciziile designerilor de folosi denim sunt la fel de surprinzatoare. Pentru unii dintre creatori, pare ca e aproape obligatoriu sa iasa din tiparele prestabilite ale industriei pentru a putea incepe procesul de creatie. In cazul lor, rezultatele sunt cele care surprind cu adevarat mai degraba decat alegerea unui material neconventional. In cazul lui Karl Lagerfeld, de exemplu, m-a surprins si decizia in sine.

“Ei nu ii placeau jeansii”, spunea el despre Coco Chanel, imediat dupa show-ul haute couture pentru primavara-vara 2011, “dar trebuie sa lucrezi pentru viitor”, potrivit articolului Reflecting on the Future, publicat de Suzy Menkes in New York Times. Colectia de atunci a marcat momentul in care jeansii au ajuns pe podiumul Chanel haute couture. Am considerat mereu ca, atunci cand crea pentru casa Chanel, designerul obisnuia sa porneasca de la tiparele trasate de mostenirea lasata de fondatoarea brandului si, pe parcurs, se distanta mai mult sau mai putin de ele, in functie de inspiratie. In ceea ce priveste denimul, as fi spus, pana in acel moment, ca Lagerfeld impartasea parerea lui Coco Chanel macar partial si ca acea parte cuprindea zona de haute couture.

Adevarul e ca, desi denimul a avut prezente punctuale pe catwalk-ul haute couture de-a lungul timpului, am simtit ca trece printr-un rebranding personal abia atunci cand a primit mai multa vizibilitate pe covorul rosu.

Celebritatile aleg sa poarte tinute din denim – couture sau pret-a-porter – nu doar la galele cu covor rosu din industria muzicii, unde vestimentatia nonconformista e ceva obisnuit sau la premierele de film cu tinute mai relaxate, ci si la evenimentele cu dress-code-uri care duc eleganta la cote maxime, asa cum e Festivalul de Film de la Cannes.

Marion Cotillard la Festivalul de Film de la Cannes 2021 / Sursa foto: Hepta.ro

Marion Cotillard la Festivalul de Film de la Cannes din 2019 / Sursa foto: Hepta.ro

Pentru mine, Marion Cotillard e un nume emblematic in ceea ce priveste celebritatile, denimul si covorul rosu. De-a lungul timpului, artista a participat de multe ori la Festivalul de la Cannes si, desi obisnuiesc sa ii apreciez cam toate tinutele, in ultima perioada, doua anume sunt primele la care ma gandesc. Una Chanel, aleasa de ea in 2021, si una Balmain, purtata in 2019. Rochia Chanel din colectia pre-fall 2021 avea un design elegant, in care suprafata denimului era decorata cu flori. In schimb, tinuta Balmain din colectia pre-fall 2019 s-a distantat fara retineri de zona elegantei. Designul ei a fortat, cel mai probabil, codul vestimentar al evenimentului, iar piesa cheie din denim sfasiat – fie admirata, fie contestata – a captat atentia publicului.

Nu stiu daca vom ajunge in viitor sa mentionam denimul atat pe podiumul haute couture, cat si pe covorul rosu, cu aceeasi lejeritate cu care spunem tul, broderii sau catifea, dar stiu ca, in acest moment, denimul si-a consolidat rolul pe scena modei si are replici memorabile.

Sursa fotografie principala: Hepta.ro – imagine din colectia Elie Saab haute couture primavara-vara 2025

The post Denimul pe podiumul haute couture & pe covorul rosu appeared first on Petocuri.

Propunerile caselor de moda mi-au evidentiat, cu aceasta ocazie, si ce afinitati am in prezent. Una dintre ele, cea pentru degradeuri. Din acest motiv si nu numai, rochia Tony Ward urca pe podiumul personal al tinutelor preferate. Imi plac efectul de degrade, drapajele din talie, pelerina care porneste ca un colier in jurul gatului, apoi continua pe un umar, si, nu in ultimul rand, aspectul franjurat al materialului.

Mai este si afinitatea pentru texturi elaborate – un element cheie pentru moda haute couture. Cand vine vorba despre materiale cu texturi inedite, Giorgio Armani Prive e, de obicei, in top of mind, iar recenta colectie haute couture nu face altceva decat sa ii pastreze acest loc. Un adevarat spectacol al perlelor, al catifelei si al stralucirii.

Inchei cu acele croieli care, desi minimaliste, transforma imbracamintea in sculpturi purtabile. Spun asta cu gandul la cele doua rochii din colectiile Dior si Stephane Rolland.

Asa cum se intampla de fiecare data cu acest exercitiu de imaginatie, ramane de vazut ce afinitati au celebritatile si stilistii lor. Vom afla treptat la evenimentele cu covor rosu din perioada care urmeaza.

Alexis Mabille / Sursa foto: Hepta.ro

Chanel / Sursa foto: Hepta.ro

Christian Dior / Sursa foto: Hepta.ro

Elie Saab / Sursa foto: Hepta.ro

Georges Hobeika / Sursa foto: Hepta.ro

Giorgio Armani Prive / Sursa foto: Hepta.ro

Jean Paul Gaultier by Nicolas Di Felice / Sursa foto: Hepta.ro

Stephane Rolland / Sursa foto: Hepta.ro

Tony Ward / Sursa foto: Hepta.ro

Zuhair Murad / Sursa foto: Hepta.ro

Sursa fotografie principala: Hepta/ro, imagine din prezentarea Giorgio Armani Prive

The post 10 rochii couture FW 2024/25. De pe catwalk pe covorul rosu. appeared first on Petocuri.

Coco Rocha / Sursa foto: Hepta.ro

Cea mai spectaculoasa tinuta ramane pentru mine cea purtata de Coco Rocha la premiera filmului The Most Precious of Cargoes. Este vorba despre o rochie semnata Cheney Chan, inspirata de frumusetea calelor. Calele sunt printre florile mele preferate, dar cred ca, si daca lucrurile nu ar fi fost asa, tot mi s-ar fi parut WOW creatia vestimentara. In plus, Coco Rocha, o adepta a tinutelor mai putin conventionale pe covorul rosu, stie intotdeauna cum sa puna in valoare ceea ce poarta.

Demi Moore / Sursa foto: Hepta.ro

Fashion Icon-ul editiei este, pentru mine, Demi Moore. Actrita a fost prezenta la mai multe evenimente ale Festivalului. Printre ele, se afla, bineinteles, si premiera filmului The Substance, in care joaca alaturi de Margaret Qualley si Dennis Quaid – pelicula a primit trofeul pentru cel mai bun scenariu din cadrul competitiei. Demi Moore a purtat atunci o rochie Schiaparelli, care se regaseste printre tinutele haute couture pe care am mizat eu, cu ceva timp in urma, ca le vom revedea, de pe catwalk, pe covorul rosu.

Diane Kruger / Sursa foto: Hepta.ro

Rochia cu cea mai impresionanta culoare este cea purtata de Diane Kruger la premiera filmului The Shrouds, din a carui distributie face parte. Albastrul vibrant nu poate fi altfel decat de efect, dar nu este singurul element care m-a captivat la rochia Atelier Versace. Mi-a placut cu totul: si detaliul de pe umar, si modul in care rochia e drapata in talie, si textura stralucitoare.

Naomi Campbell / Sursa foto: Hepta.ro

Detaliile statement preferate sunt bretelele-bijuterie. Le-am observat la rochiile purtate de mai multe invitate la eveniment, dar, pentru ca se pare ca am o afinitate pentru perle in ultima perioada, am ales pentru aici tinuta Chanel, purtata de Naomi Campbell.

Paz Vega / Sursa foto: Hepta.ro

Inchei cu alegerea rochiei preferate: cea purtata de Paz Vega la premiera Kinds of Kindness, semnata Nicolas Jebran. In primul rand, mi se pare desavarsit modul in care e realizata acea funda supradimensionata. Si imi place mult cum adaugarea acestui detaliu transforma aspectul rochiei cu un design, in rest, minimalist. Pur si simplu, superba!

Sursa fotografie principala: Hepta.ro

The post Inspiratie de pe covorul rosu de la Cannes 2024 appeared first on Petocuri.

CHANEL / Sursa foto: Hepta.ro

DIOR / Sursa foto: Hepta.ro

FENDI / Sursa foto: Hepta.ro

GEORGES CHAKRA / Sursa foto: Hepta.ro

GIAMBATTISTA VALLI / Sursa foto: Hepta.ro

GIORGIO ARMANI PRIVE / Sursa foto: Hepta.ro

JEAN PAUL GAULTIER BY SIMONE ROCHA / Sursa foto: Hepta.ro

RAMI AL ALI / Sursa foto: Hepta.ro

SCHIAPARELLI / Sursa foto: Hepta.ro

VALENTINO / Sursa foto: Hepta.ro

Sursa fotografie principala: Hepta.ro

The post 10 rochii haute couture SS 2024. De pe catwalk pe covorul rosu. appeared first on Petocuri.

Sa ma opresc la 10 tinute e mereu o provocare. Ma gandesc si ma razgandesc de cateva ori pana sa las deoparte optiuni cu potential. Mai ales ca, pe unele dintre acestea, chiar am ajuns sa le vad purtate pe covorul rosu. Iata, in continuare, rezultatul exercitiului meu de imaginatie, un moodboard cu stiluri variate de rochii haute couture propuse de designeri pentru sezonul toamna-iarna 2023/24.

ALEXIS MABILLE / Sursa foto: Hepta.ro

IRIS VAN HERPEN / Sursa foto: Hepta.ro

ALEXANDRE VAUTHIER / Sursa foto: Hepta.ro

VALENTINO / Sursa foto: Hepta.ro

STEPHANE ROLLAND / Sursa foto: Hepta.ro

ELIE SAAB / Sursa foto: Hepta.ro

GIAMBATTISTA VALLI / Sursa foto: Hepta.ro

CHRISTIAN DIOR / Sursa foto: Hepta.ro

ARMANI PRIVE/ Sursa foto: Hepta.ro

CHANEL / Sursa foto: Hepta.ro

Sursa fotografie principala: Hepta.ro

The post 10 rochii couture fw 2023/24. De pe catwalk pe covorul rosu. appeared first on Petocuri.

*

NOT A ONE MAN (FASHION) SHOW

In conversatiile despre activitatea caselor de moda, indiferent de forma pe care o iau acestea, directorii de creatie sunt, de multe ori, singurele persoane mentionate cu nume si prenume. Rolul lor e, fara doar si poate, extrem de important, iar responsabilitatea lor, imensa. Asa cum laudele sunt indreptate spre ei, la fel se intampla si cu criticile, in cazul unui pas mai putin inspirat. Doar ca, atunci cand lumina reflectoarelor e pusa, cu precadere, pe un singur om, ideea de colaborare, desi ea exista in cadrul fiecarui demers dezvoltat in echipa, se pierde pe fundal.

Laura Kim si Fernando Garcia alaturi de Bella Hadid pe podiumul Oscar de la Renta / Sursa foto: Hepta.ro

Situatia e putin diferita atunci cand, la carma caselor de moda, se afla doi directori de creatie. Imi vin in minte doua dintre duo-urile preferate: Maria Grazia Chiuri si Pierpaolo Piccioli, in perioada in care lucrau impreuna pentru Valentino, si Laura Kim si Fernando Garcia, a caror activitate la Oscar de la Renta o urmaresc cu mare placere in ultimii ani. In cazul lor, e clar de la bun inceput ca lucrurile se desfasoara sub umbrela colaborarii, chiar daca vorbim, pana la urma, tot de rolul de directoare si director de creatie.

MODA & SOCIAL MEDIA

Aparitia social media a avut o influenta majora asupra schimbarii mele de perceptie. A fost ca si cum retelele sociale au pus din ce in ce mai multe reflectoare pe scena modei si asta ne-a permis tuturor sa avem o privire mai ampla asupra acestei lumi si sa o analizam din mai multe perspective.

Rar trece o zi fara sa descopar, fie printr-o fotografie insotita de o descriere, fie printr-un video, etape din procesul prin care un concept devine ceva palpabil. Vad tiparul unei rochii sau cum este lucrat manual un detaliu dintr-o broderie, dar si de catre cine. Ascult o opinie. Aflu cum e gandita o tinuta pentru o campanie sau pentru o aparitie pe covorul rosu. Vad mai multe chipuri si, odata cu asta, vad colaborare.

Finalul prezentarii Valentino The Beginning la Roma / Sursa foto: Hepta.ro

Un moment relevant in acest sens este si finalul prezentarii colectiei Valentino haute couture pentru toamna-iarna 2022/23, cand directorul de creatie Pierpaolo Piccioli a pasit pe scarile din Piata Spaniei, locul din Roma unde s-a desfasurat show-ul, insotit de membri ai atelierului, imbracati in halate albe. Piccioli si-a aratat, intr-o maniera mai putin conventionala, recunostinta fata de cei alaturi de care transforma ideile in realitate. Petrecut in offline, momentul s-a raspandit in online pentru ca nu e ceva obisnuit ca echipa din spatele unei colectii sa paseasca pe catwalk alaturi de directorul de creatie. Astfel de initiative imi demonstreaza ca perceptia mea nu s-a schimbat de una singura, ci odata cu industria. Exista din ce in ce mai multe formule de a celebra colaborarea.

DE LA COMPETITIE LA COLABORARE

Louis Vuitton x Yayoi Kusama, Paris / Sursa foto: Hepta.ro

Inainte de parteneriatele unor nume din interiorul industriei, ma gandesc la cele dintre moda si arta, de la cea dintre Elsa Schiaparelli si Salvador Dali, la colaborarea recenta, de proportii impresionante, dintre Louis Vuitton si Yayoi Kusama. Si tot inainte de colaborarile din interiorul industriei, ma opresc la parteneriatele dintre moda si frumusete. Cel dintre Alber Elbaz, pe atunci director de creatie al casei Lanvin, si brandul de cosmetice Lancome ramane emblematic pentru mine, desi au trecut zece ani de cand a avut loc.

Abia apoi ajung la colaborarile din interiorul modei. Mai exact la cele care stabilesc, pret de o colectie, o punte de legatura intre moda de lux si cea mass market. Aici, H&M ramane un nume emblematic datorita colectiilor dezvoltate impreuna cu designeri celebri, de la Karl Lagerfeld la Mugler.

Dupa ce astfel de parteneriate au devenit ceva obisnuit, au mai ramas surprinzatoare doar cele dezvoltate intre brandurile de lux. S-au facut cateva punti de legatura si aici. Intre Gucci si Balenciaga, e unul dintre ele. Mi-am explicat demersurile de acest fel ca o urmare fireasca a faptului ca multe case de moda sunt afiliate astazi unui grup si astfel colaborarea devine o decizie de business interna. Doar ca nu toate aduc impreuna nume aflate sub umbrela aceleiasi companii.

Fendace / Sursa foto: Hepta.ro

In 2022, Fendi, parte din LVMH, si Versace, parte din Capri Holdings, au conceput impreuna Fendace. Pe site-ul Versace, proiectul este considerat a fi mai mult un schimb de roluri si coduri de brand, decat o colaborare, deoarece Donatella Versace a reinterpretat intr-o maniera personala universul Fendi, iar Kim Jones si Silvia Venturini Fendi au facut acelasi lucru pentru Versace. Indiferent de cuvintele alese pentru a descrie procesul creativ, intregul demers este unul colaborativ.

Mai sunt si colectiile haute couture, semnate Gaultier Paris. In 2020, Jean Paul Gaultier a anuntat ce se retrage de pe catwalk, dupa 50 ani de activitate. Si-a asigurat atunci publicul ca povestea brandului sau va continua si aceasta continua, cum altfel, decat prin intermediul colaborarii. Noile colectii couture sunt realizate de designeri invitati sa isi puna amprenta asupra universului Gaultier.

*

Toate aceste exemple si multe altele ma fac sa cred ca viitorul in moda suna bine din perspectiva colaborarii. Ramane de vazut ce alte punti vor mai fi construite si cum.

Sursa fotografie principala: Hepta.ro / Fendace

The post Un cuvant cheie in moda: Colaborarea appeared first on Petocuri.