WE LIKE

Magazinele de moda, spatii de...

Arta reprezinta una dintre resursele explorate astazi de brandurile din industria…

EDITOR'S CHOICE

Detalii transparente & jocuri de...

Transparentele sunt atemporale in vestimentatie, dar rolul lor pe scena tendintelor…

WE LIKE

Simon Mattisson. Granland.

Formele curbate, textura materialului, povestea din spate asaza piesele proiectului Granland,…

INSPIRATIE

Elsa Peretti, Tiffany & Co....

Cea mai cunoscuta piesa creata de Elsa Peretti este, fara indoiala,…

RED CARPET

Met Gala 2025. Tailored for...

Tailored for You a fost codul vestimentar al editiei Met Gala…

INSPIRATIE

Denimul pe podiumul haute couture...

Denimul a parut, mult timp, aproape evitat in colectiile haute couture,…

INSPIRATIE

LOEWE & Jonathan Anderson, 11...

Zilele trecute, Jonathan Anderson si-a anuntat plecarea de la LOEWE, casa…

We like

NIKE: Form Follows Motion

Nike a fost dintotdeauna mai mult decat un brand de sport - pentru ca a sustinut miscarea atletilor, dar a determinat miscari si in societate si in cultura urbana. A provocat normele si a definit spiritul si vibe-ul unor generatii. Cu prima sa expozitie de muzeu la Vitra Design Museum, Nike deschide perspectiva dincolo de produs in sine, in istoria culturala a acestui brand si reface traseul influentei sale in sport, moda si activism din ultimii 50 de ani. Si totul a pornit de la primul pas. Adica de la primul lor pantof de atletism - "the moon shoe" creat de Bill Bowerman si Phil Knight. Astazi, sneakersii sunt omniprezenti in viata noastra, in peisajul comercial si cultural, si poate ca ne este aproape imposibil sa ne imaginam cum atunci erau o prezenta de nisa, fiind purtati doar de copii de liceu sau de atletii profesionisti. Asa ca povestea unui antrenor tehnic si a unui student atlet devenit antreprenor, care si-au improvizat drumul catre unul dintre cele mai de succes branduri din lume, pare scenariu de film. Si totusi… Si totusi, “moon shoe” este prototipul a ceea ce astazi numim "waffle trainer", adica binecunoscutii pantofi de sport cu talpa ca o clatita belgiana. Modelul a primit acest nume pentru ca urmele ca de "waffle" pe care le lasa erau foarte...

Inapoi Inainte
Magazinele de moda, spatii de expunere a artei

Magazinele de moda, spatii de expunere a artei

Arta reprezinta una dintre resursele explorate astazi de brandurile din industria modei pentru a oferi experiente memorabile celor care trec pragul magazinelor fizice. Spatiul acestora poate deveni astfel si galerie neconventionala, iar clientii, si publicul unei expozitii.

Intr-o lume in care totul pare a fi la un click distanta, magazinele fizice se reinventeaza continuu, alaturand sesiunilor de shopping experiente conexe, in acord cu identitatea brandurilor. Cel mai proaspat exemplu pe care il am in minte e rezultatul colaborarii dintre COS si studioul londonez de design interior, Studio Ashby. Este vorba despre o selectie curatoriata de lucrari semnate de artiste din intreaga lume, expusa in zone reimaginate din interiorul magazinelor de pe Regent Street din Londra, Rue Tronchet din Paris si in spatiul deschis recent pe Aleksanterinkatu din Helsinki.


Sophie Ashby (Studio Ashby)

Sophie Ashby, fondatoarea si directoarea de creatie a Studio Ashby, s-a declarat incantata de colaborarea lansata in aceasta vara si a adaugat ca: “Sustinerea femeilor in zona artistica este o adevarata pasiune si a fost o experienta minunata sa aduc unele dintre artistele mele preferate in lumea inspirata a COS. Sunt incantata sa vad lucrarile puse in valoare pe fundalul fiecarui spatiu.”


Lucrarea artistei Milla Vaahtera, expusa in magazinul de pe Regent Street din Londra


Lucrarea artistei Milla Vaahtera, expusa in magazinul de pe Regent Street din Londra


Lucrarea artistei Alice Neave, expusa in magazinul de pe Rue Tronchet din Paris


Lucrarea artistei Erin Chaplin, expusa in magazinul de pe Rue Tronchet din Paris

In Londra, artista finlandeza Milla Vaahtera prezinta o instalatie de iluminat, cu forme contemporane, realizate din sticla si alama, prin tehnici mestesugaresti artizanale. In Paris, pictura artistei britanice Alice Neave analizeaza materialitatea, culoarea si textura, iar lucrarea artistei sud-africane Erin Chaplin ilustreaza relatia dintre natural si artificial. In Helsinki, piesa impletita, semnata de artista britanica Dalia James, descrie interactiunea dinamica dintre culoare si geometrie si, alaturi de ea, pictura in ulei a artistei britanice Anna Ilsley prezinta complexitatea maternitatii.


Lucrarea artistei Dalia James, expusa in magazinul de pe Aleksanterinkatu din Helsinki


Lucrarea artistei Dalia James, expusa in magazinul de pe Aleksanterinkatu din Helsinki


Lucrarea artistei Anna Ilsley, expusa in magazinul de pe Aleksanterinkatu din Helsinki

Spatiile sunt gandite pentru a oferi mai mult decat shopping, iar piesele de design interior isi aduc si ele contributia la acele experiente memorabile de care vorbeam la inceput: de la mesele din micro-hartie si placaj, realizate manual de Paper Factor, pana la covoarele din lana Kasthall, tesute manual si lucrate la comanda din fire din surplusul de productie. Prin acest proiect gandit in detaliu, trei magazine dedicate vestimentatiei au devenit locuri in care se intersecteaza moda, arta si cultura.

Sursa foto si info: COS

 

PUBLISHED ON 25.06.2025

more in Fashion Etc