INSPIRATIE

Mici (re)descoperiri de-acasa, de la...

Mersul la Sibiu, orasul meu natal, e pentru a vedea oameni…

FASHION ICON

“Intimate Grace”, o incursiune in...

“The Kelly Bag” este acum o prezenta aproape inflationista in feed-urile…

INSPIRATIE

“Coco Chanel’s Roaring Twenties”, despre...

Albastrul intens al marii linistite si cerul luminos l-au inspirat pe…

FEMEI CARE NE INSPIRA

Vanessa Nicolae, doctorul care te...

Vanessa Nicolae este unul dintre cei mai buni medici oftalmologi de…

INSPIRATIE

Perspective diferite asupra sculpturii. Ovidiu...

Muzeul Brukenthal din Sibiu gazduieste, vara aceasta, doua expozitii temporare –…

FEMEI CARE NE INSPIRA

Andreea Caranda, a life of...

 Andreea Caranda, producatorul executiv de la “Vorbeste Lumea”, aniverseaza azi, impreuna…

CATWALK

De pe catwalk pe covorul...

Saptamana Modei de la Paris, dedicata colectiilor haute couture toamna-iarna 2025,…

Inspiratie

Elsa Peretti, Tiffany & Co. si bijuteriile de colectie

Cea mai cunoscuta piesa creata de Elsa Peretti este, fara indoiala, "The Bone Cuff". O bijuterie statement, care imbraca incheietura mainii, ca un semnal din argint masiv pentru delicatetea feminina. Liza Minnelli, Catherine Deneuve sau Margot Robbie iubesc aceasta bratara. Si noi la fel. Aceasta piesa a fost creata pentru Tiffany la inceputul anilor '70 si a marcat inceputul unei revolutii pentru creatia de bijuterii. In primul rand, a fost remarcata pentru designul foarte simplu si de impact: fara dantelarii sau pietre pretioase, pur si simplu, o sculptura in metal. Ea avea sa ignore orice conventie legata de materialul de bijuterii, intrucat argintul era foarte rar folosit la acel moment. "Stilul e intotdeauna ceva simplu," spunea Peretti, in timp ce reusea sa impuna argintul in lumea bijuteriilor de lux. Creatiile Elsei Peretti au intrat in portofoliul Tiffany & Co. datorita presedintelui de la acea vreme, Walter Hoving, care a cunoscut-o datorita lui Halston, prietenul lor comun. Tanara designer de bijuterii a adus pentru prima data argintul in portofoliul Tiffany, desi ei nu il comercializasera niciodata timp de 25 de ani. "Regulile bunului gust nu au nicio legatura cu pretul", spunea atunci Hoving. "Un articol cu un pret mai mic poate fi la fel de a...

Inapoi Inainte
Magazinele de moda, spatii de expunere a artei

Magazinele de moda, spatii de expunere a artei

Arta reprezinta una dintre resursele explorate astazi de brandurile din industria modei pentru a oferi experiente memorabile celor care trec pragul magazinelor fizice. Spatiul acestora poate deveni astfel si galerie neconventionala, iar clientii, si publicul unei expozitii.

Intr-o lume in care totul pare a fi la un click distanta, magazinele fizice se reinventeaza continuu, alaturand sesiunilor de shopping experiente conexe, in acord cu identitatea brandurilor. Cel mai proaspat exemplu pe care il am in minte e rezultatul colaborarii dintre COS si studioul londonez de design interior, Studio Ashby. Este vorba despre o selectie curatoriata de lucrari semnate de artiste din intreaga lume, expusa in zone reimaginate din interiorul magazinelor de pe Regent Street din Londra, Rue Tronchet din Paris si in spatiul deschis recent pe Aleksanterinkatu din Helsinki.


Sophie Ashby (Studio Ashby)

Sophie Ashby, fondatoarea si directoarea de creatie a Studio Ashby, s-a declarat incantata de colaborarea lansata in aceasta vara si a adaugat ca: “Sustinerea femeilor in zona artistica este o adevarata pasiune si a fost o experienta minunata sa aduc unele dintre artistele mele preferate in lumea inspirata a COS. Sunt incantata sa vad lucrarile puse in valoare pe fundalul fiecarui spatiu.”


Lucrarea artistei Milla Vaahtera, expusa in magazinul de pe Regent Street din Londra


Lucrarea artistei Milla Vaahtera, expusa in magazinul de pe Regent Street din Londra


Lucrarea artistei Alice Neave, expusa in magazinul de pe Rue Tronchet din Paris


Lucrarea artistei Erin Chaplin, expusa in magazinul de pe Rue Tronchet din Paris

In Londra, artista finlandeza Milla Vaahtera prezinta o instalatie de iluminat, cu forme contemporane, realizate din sticla si alama, prin tehnici mestesugaresti artizanale. In Paris, pictura artistei britanice Alice Neave analizeaza materialitatea, culoarea si textura, iar lucrarea artistei sud-africane Erin Chaplin ilustreaza relatia dintre natural si artificial. In Helsinki, piesa impletita, semnata de artista britanica Dalia James, descrie interactiunea dinamica dintre culoare si geometrie si, alaturi de ea, pictura in ulei a artistei britanice Anna Ilsley prezinta complexitatea maternitatii.


Lucrarea artistei Dalia James, expusa in magazinul de pe Aleksanterinkatu din Helsinki


Lucrarea artistei Dalia James, expusa in magazinul de pe Aleksanterinkatu din Helsinki


Lucrarea artistei Anna Ilsley, expusa in magazinul de pe Aleksanterinkatu din Helsinki

Spatiile sunt gandite pentru a oferi mai mult decat shopping, iar piesele de design interior isi aduc si ele contributia la acele experiente memorabile de care vorbeam la inceput: de la mesele din micro-hartie si placaj, realizate manual de Paper Factor, pana la covoarele din lana Kasthall, tesute manual si lucrate la comanda din fire din surplusul de productie. Prin acest proiect gandit in detaliu, trei magazine dedicate vestimentatiei au devenit locuri in care se intersecteaza moda, arta si cultura.

Sursa foto si info: COS

 

PUBLISHED ON 25.06.2025

more in Fashion Etc