„Ma bucur ca sunt implicata in proiectul Conscious at H&M. Ma straduiesc intotdeauna sa fac cumparaturi intr-un mod responsabil, iar piesele vintage reprezinta o parte importanta din garderoba mea. Iubesc moda si o abordez intr-o maniera prietenoasa cu mediul pentru ca imi place sa folosesc si sa refolosesc hainele vechi”, declara Vanessa Paradis.

Imbinarea inedita de elemente romantice cu forme sport conduc la construirea unei colectii optimiste, perfecte pentru primavara. Rochiile lungi pana la pamant, jumpsuit-urile confortabile sau rochiile-tricou cu imprimeuri tropicale sunt cateva dintre piesele cheie. Nu lipsesc nici accesoriile, menite sa completeze fiecare look.

Lansarea colectiei va coincide cu o noua actiune H&M: cea de colectare a hainelor nedorite, desfasurata in magazinele selectate. Clientii vor putea aduce imbracamintea pe care nu si-o mai doresc intr-o plasa si vor primi la schimb un voucher H&M. Piesele vestimentare pot apartine oricarei firme, iar un client poate aduce maxim doua plase pe zi. H&M este primul magazin ce incurajeaza la aceasta scala returnarea hainelor, dorind sa previna aruncarea acestora la gunoi.

Foto si video: H&M Hennes and Mauritz

The post VANESSA PARADIS, imaginea Conscious at H&M appeared first on Petocuri.

Secretul tehnicii folosite nu a fost divulgat de compania germana, insa rezultatul este prezentat in mai multe variante, potrivite atat pentru femei cat si pentru barbati. Vei gasi astfel atat modele cu detalii argintii, roz pal sau verde fluorescent, dar si articole in combinatii de culori sau cu detalii aplicate pe dresuri cu aspect uzat. Pretul lor porneste de la 38 de euro.

Mai multe modele aici!

Foto: Hepta.ro, Info: Ferrari Press Agency via Hepta.ro

The post Dresuri ce se topesc pe picioarele tale appeared first on Petocuri.

Iata cateva dintre imaginile campaniei!

Pentru mai multe imagini, viziteaza aici site-ul oficial al Nataliei Vasiliev!

Foto via Natalia Vasiliev

The post Natalia Vasiliev prezinta Golden Party 2013 appeared first on Petocuri.

In randurile ce urmeaza, Andreea ne-a povestit mai multe despre aceasta calatorie, despre artistii ce o influenteaza, dar si despre ce a determinat-o sa paseasca in universul bijuteriei.

Ai absolvit Facultatea de Arte Decorative si Design si un master in Comunicare Vizuala si Media, apoi ai lucrat ca Art Director intr-o agentie de publicitate. Cum ai ajuns la design de bijuterie?
Studiind din adolescenta artele, designul, nu a fost deloc greu sa fac aceasta trecere. Publicitatea imi placea mult, dar simteam ca trebuie sa fac ceva al meu, unde nimeni nu ma putea limita si nimeni nu imi spunea pe ce directii sa merg. Sa fac ceva care sa ma lase sa ma exprim libera si sa-mi dea sansa sa-mi depasesc limitele.

La preview-ul celei de-a opta editii AUTOR, am descoperit pentru prima oara piesele colectiei Minus aw 2012/13. Care este povestea din spatele colectiei si care este semnificatia numelui ei?
Imagineaza-ti o calatorie spre un ideal cosmogenic rudimentar. Un bilet dus catre un spatiu imaginar in care toate elementele inconjuratoare se substrag si se disociaza de la sine pentru a atinge echilibrul perfect intre forma si culoare si in care atmosfera rece are capacitatea de a modela materia prima in cele mai curate forme. O zona atemporala in care zilele lungi completate de nopti albe creeaza culori consistente, puternice, in care formele si texturile sunt nemuritoare. Un loc simplu prin definitie, complex prin spirit. La intersectia acestor caracteristici, am creat colectia MINUS – o colectie cu piese unicat cu forme simple, neconventionale capabile sa gazduiasca armonios monturi de Iris Onyx: pietre semipretioase caracterizate prin culoarea puternica, aspectul „spart” si textura poroasa. Termenul MINUS este o trimitere directa la polul negativ al unitatilor de masura a temperaturii, iar conceptul are la baza ideea minimalismului natural. Colectia face apel la senzationalul simplitudinii, imbinand perfect fondul comprehensibil cu formele caracteristice stilului meu si valorile stilistice ale culorilor reci, in acest caz focusul fiind pe culoarea albastra.

Povesteste-ne cum a inceput aceasta pasiune si care au fost primii pasi pe taramul designului de bijuterie.
Pasiunea pentru bijuterie a inceput de prin facultate insa mi-a luat ceva timp sa ma mobilizez si sa produc bijuterii. Cred ca totul a inceput de la faptul ca nu imi gaseam cercei sau alte piese de bijuterie supradimensionate, neconventionale pe care sa le port. Atunci mi-am zis ca singura solutie este sa mi le realizez eu. Primul pas a fost sa-mi desenez modelele de cercei, apoi sa-mi gasesc tehnica cu care sa-i lucrez. Pentru ca stiam suficiente detalii tehnice despre plexiglas, am optat pentru acest material si lucrurile au mers de la sine.

Lansata in 2010, prima ta colectie intitulata sugestiv My First a fost realizata din plexiglas si metal. De atunci, ai explorat noi materiale, forme si tehnici pentru a te exprima. Cum au fost acesti ani?
In 2010, am lansat prima colectie de bijuterie contemporana doar din plexiglas, in 2011 am realizat a doua colectie intitulata Flux – de data aceasta foloseam si metal. Dupa terminarea cursurilor la scoala de bijuterie a lui David Sandu, am inceput sa lucrez in argint, alama, cupru, sa folosesc lemn, pietre semipretioase si pretioase. Au fost 2 ani in care am invatat o meserie de la zero, in care am experimentat metale nepretioase si nobile, materiale contemporane si reciclabile.

Cum ai descrie in cateva cuvinte universul Moogu?
Un spatiu unic, minimal dar in acelasi timp complex, unde formele simple, basice se transforma in forme neconventionale si nobile .

Care a fost cea mai mare provocare pe care ai intampinat-o ca designer de bijuterii si cum ai depasit-o?
O provocare a fost sa realizez pentru prima data un inel de logodna. A trebuit sa pornesc de la zero – sa aleg o piatra pretioasa, sa desenez designul inelului si sistemul de prindere a pietrei si sa-l realizez. Initial nu stiam de unde sa pornesc, insa cu multa documentare, cateva sfaturi si rabdare, am reusit sa realizez un inel de care am fost mandri si eu si clientul.

Cand vine vorba de surse de inspiratie, la ce apelezi cel mai des?
Apelez la cultura vizuala, cultura pe care mi-o imbogatesc in fiecare zi cu fiecare lucru nou pe care-l invat, cu fiecare lucru care ma sensibilizeaza, fiecare lucru care imi provoaca sentimente frumoase.

Ce artisti ti-au influentat perspectiva asupra a ceea ce creezi?
Hm…sunt multi insa o sa-i amintesc pe cei mai importanti. Daca e sa o luam cronologic: Michelangelo-desen, August Rodin-forta si romantismul sculpturii, Egon Schiele – sensibilitatea expresiei, Karl Fritsch – bijuterie contemporana.

Foto: Moogu

The post Interviu: Andreea Mogosanu – Despre bijuterii si senzationalul simplitudinii appeared first on Petocuri.