Istoria anilor ’50

Cadre din La Galerie Dior de pe Avenue Montaigne din Paris, care ofera o calatorie in universul casei de moda franceze / Imagini: Vicki Nicola, Editare video: Canva

Ce numim astazi stilul anilor ’50 are ca punct de pornire colectia „New Look”, lansata de Christian Dior, in februarie 1947. Couturierul propunea atunci  intoarcerea la o feminitate sculpturala, o abordare in contrast puternic cu simplitatea si liniile de inspiratie masculina a vestimentatiei anilor ’40, marcati de cel De-al Doilea Razboi Mondial. Dior a creat fuste lungi si ample, sacouri si rochii cu talie sculptata, toate realizate din materiale opulente. Aceasta silueta devine atat de populara incat domina moda anilor 1950, atat in tinutele de zi, cat si in cele de seara.

Parisul, abia iesit de sub ocupatia germana, isi recastiga statutul de capitala a modei. Casele de couture precum Dior, Balenciaga, Balmain, Jacques Fath sau Hardy Amies realizeaza colectii extravagante pentru o clientela care vrea sa se exprime prin moda. Aceasta perioada este adesea numita „Epoca de Aur a haute couture-ului”.

In paralel, apare si un comert neoficial, un fenomen al reproducerilor dupa modelele de la Paris. Unele magazine americane trimit oameni cu memorie fotografica la prezentari, acestia schiteaza rapid tot ce vad, iar modelele sunt recreate in versiuni accesibile femeilor obisnuite.

In aceeasi perioada, Marilyn Monroe devine un simbol al glamourului hollywoodian, un style icon care continua sa inspire lumea modei si astazi. Tinutele ei, de la rochia alba emblematica din „The Seven Year Itch”, cu o silueta clepsidra, pana la rochiile mulate, colorate, reflecta perfect influenta „New Look” asupra culturii populare.

Chiar daca silueta New Look este emblematica pentru Christian Dior,  el a explorat de-a lungul anilor si alte croieli, mai relaxate pe talie si mai lejere pe corp.  In 1954, Coco Chanel revine si ea cu taiorul din jerseu, cu linii drepte si simple, un semn clar ca moda se indreapta treptat spre confort si modernitate.

Caracteristicile modei in anii ’50

Marilyn Monroe in celebra rochie alba, intr-o fotografie de promovare a filmului „The Seven Year Itch”, 1954 ; Marilyn Monroe in timpul unei probe a garderobei din filmul „As Young as You Feel”, 1951 / Sursa foto: Hepta.ro

Cand vorbim despre stilul anilor 1950, primul element care ne apare in minte este, cel mai probabil, silueta clepsidra. Talia este stransa cu ajutorul corsetelor sau al centurilor care accesorizeaza tinuta, umerii sunt usor rotunjiti, soldurile sunt accentuate cu crinoline, iar fustele ajung, de obicei, deasupra gleznei. Rochiile de zi au imprimeuri jucause,  cu flori sau buline, in timp ce rochiile de seara au un design sculptural si sunt realizate din matase, tafta sau organza, cu broderii sau aplicatii decorative.

Moda anilor ’50 pentru femei nu inseamna, nici pe departe, doar rochii ample. In garderoba lor, isi puteau gasi loc si fuste creion, rochii tip sheath, sacouri drepte, rochii sac, dar si celebrele poodle skirts, cu croiala lor ampla si detalii decorative, purtate adesea cu twin set-uri tricotate.

In paralel, sportswear-ul feminin castiga si el teren pe scena tendintelor. Creatoare americane, printre care se regaseste si Claire McCardell, propun rochii petrecute, tinute lejere, pantaloni trei sferturi cu topuri asortate, costume de baie si rochii de plaja. Acestea se alatura reperelor vizuale ale epocii.

Femeile poarta parul coafat cu grija, un machiaj curat, iar accesoriile, de la palarie, manusi, poseta si pana la pantofi, se potrivesc perfect intre ele.

Stilul anilor ’50 aduce schimbari si in zona incaltamintei. Stiletto-ul devine vedeta decadei, cu un toc foarte inalt si subtire, sustinut de o tija metalica, mult mai rezistenta decat vechile tocuri din lemn. Designeri precum Roger Vivier, Salvatore Ferragamo si Andre Perugia transforma pantofii in obiecte de design, de la sandale care par suspendate pe o fasie de metal, la tocuri acoperite de strasuri.

Moda anilor ’50 pentru barbati oscileaza intre eleganta clasica si un nonconformism subtil. Costumele slim, specifice stilului New Edwardian, cu sacouri, uneori cu guler de catifea, si pantaloni cu o croiala mai stramta, domina garderoba formala si confera un aer rafinat si atent construit. Lor li se alatura look-urile casual – cu tricouri simple, jachete mai relaxate si pantaloni mai largi – care prevestesc spiritul relaxat al deceniului urmator.

Designeri celebri ai anilor ’50

Audrey Hepburn cu trofeul Oscar pentru cea mai buna actrita, datorita rolului din fimul „Roman Holiday”, 1954; Audrey Hepburn si regizorul Billy Wilder (in dreapta), in timpul filmarilor pentru pelicula Sabrina, 1954; In ambele imagini, artista poarta rochii create de Hubert de Givenchy / Sursa foto: Hepta.ro

Moda anilor 1950 este marcata de cateva nume ale caror case de moda domina si astazi industria.

Christian Dior, autorul New Look

In centrul atentiei, se afla Christian Dior, autorul New Look, couturierul rochiilor de cocktail, care redeseneaza silueta, si al rochiilor de seara, care par niste sculpturi textile, purtabile. Creatiile lui imbina luxul materialelor cu o rigoare matematica a constructiei.

Cristobal Balenciaga, arhitectul modei

In anii ’50, Balenciaga propune  o noua directie in moda, cu linii fluide si siluete cocon, care contureaza lookuri moderne si relaxate. Stilul sau curat, precis si elegant ofera o alternativa la stilul propus de Dior. Rochia sac a devenit o emblema a viziunii lui si este interpretata si reinterpretata de designerii care au urmat la carma casei fondate de el si nu numai.

Hubert de Givenchy, eleganta si structuri complexe

Hubert de Givenchy aduce o eleganta rafinata, perfecta pentru staruri de cinema precum, Audrey Hepburn, cu care a legat o prietenie pe viata. Cu linii curate, detalii atent calculate si o simplitate fara efort, rochiile sale emana gratie, delicatete si un rafinament modern, devenind simbolul chic-ului parizian al anilor ’50.

Alte nume celebre care au dominat moda anilor ’50

Nu poate fi ignorat impactul lui Coco Chanel, care revine cu taiorul din tweed, cu linii drepte si un confort nou pentru femeile cu o viata activa. Claire McCardell, Bonnie Cashin, Pierre Balmain, Mainbocher, Paquin, Norman Hartnell sau Pierre Cardin au influentat si ei scena modei in aceasta perioada.

Moda anilor ’50 in Romania

In Romania anilor ’50, moda se formeaza intr-un context diferit fata de Vest. Regimul comunist, cu lipsuri materiale si cu izolarea fata de tendintele internationale, au impus o estetica sobra, bazata mai degraba pe ingeniozitate decat pe opulenta. Fustele peste genunchi, taioarele simple si liniile curate domina garderoba, in timp ce croitoresele devin protagoniste ale elegantei. Ele reproduc, dupa schite sau fotografii aduse clandestin, haine purtate la Paris. Eleganta este obtinuta cu resurse limitate.

In aceasta atmosfera controlata, cateva figuri publice au devenit o sursa de inspiratie in moda. Maria Tanase influenteaza gustul publicului prin reinterpretarea elementelor traditionale in tinutele purtate de ea pe scena, iar actritele de teatru si film – printre ele, Carmen Stanescu – devin repere ale elegantei.

Concluzii

Cadre din La Galerie Dior de pe Avenue Montaigne din Paris / Fotografii: Vicki Nicola

Stilul anilor 1950 a fost, in acelasi timp, refugiu si manifest. Dupa ani de austeritate, femeile au redescoperit placerea de a se imbraca frumos, de a purta rochii cu talia marcata si fuste care isi amplifica designul la fiecare pas, de a-si asorta cu grija palaria, manusile, poseta si pantofii.

Moda anilor ’50 depaseste limitele trecutului. Ea continua sa inspire colectii contemporane. Rochiile fit and flare, imprimeurile retro, pantofii cu toc subtire si varf ascutit, taioarele drepte sau combinatia eterna dintre jeansi si tricou alb sunt cateva alegeri prin care aceasta decada ne influenteaza alegerile vestimentare si astazi.

Surse

Discovering 1950s Fashion: Journey to the Past | My Vintage
1950-1959 | Fashion History Timeline
A 1950s Fashion History Lesson: Dior’s New Look, Hollywood Bombshells, and The Golden Era of Couture | Vogue
Trendurile anilor 50 si moda contemporana

*

In imaginea principala: Marilyn Monroe, „How to Marry a Millionaire”, 1953.

*

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’50 – Istorie, caracteristici si designeri appeared first on Petocuri.

Hubert de Givenchy, 1960,
Fotografie: Robert Doisneau; prin amabilitatea lui Hubert de Givenchy

Acesta a fost inceputul unei colaborari ce avea sa fie dublata de o prietenie pe viata. Astazi nu poti spune cu adevarat povestea designerului Givenchy fara sa o mentionezi pe Audrey Hepburn, asa cum, daca vorbesti despre cariera actritei, contributia marelui couturier in conturarea personajelor ei devine inevitabil parte din conversatie. Din acest motiv, nu e de mirare faptul ca expozitia retrospectiva dedicata lui Hubert de Givenchy si gazduita pana pe 26 martie 2017 de Gemeentemuseum din Haga, o aduce in prim plan si pe Audrey Hepburn.

De fapt, „Hubert de Givenchy: To Audrey with Love” vine ca o continuare a proiectului „Hubert de Givenchy. Haute Couture worn by Audrey Hepburn”, desfasurat in 1988 in spatiul aceluiasi muzeu. Atunci, protagonistii au participat impreuna la vernisaj. Acum, la peste doua decenii de la moartea lui Hepburn, expozitia a devenit un tribut pentru ea. “Revenirea in Olanda reprezinta intotdeauna un moment important pentru mine, cu atat mai mult cu cat o fac pentru a prezenta expozitia, un omagiu emotionant adus lui Audrey Hepburn in tara ei natala si in marele Gemeentemuseum. Sunt convins ca Audrey ar fi fost foarte fericita si mandra de acest proiect. Te iubim, Audrey,” a declarat Givenchy care a implinit de curand 90 de ani.
(Audrey Hepburn s-a nascut in Belgia, pe 4 mai 1929, dar a locuit si in Olanda, tara natala a mamei, si in Anglia, tara de origine a tatalui ei.)

O schita realizata de Hubert de Givenchy, care o infatiseaza pe Audrey Hepburn intr-o tinuta din „Breakfast at Tiffany’s” (1961). Prin amabilitatea lui Hubert de Givenchy

Tinuta Givenchy din colectia toamna-iarna 1960, purtata de Audrey Hepburn in „Breakfast at Tiffany’s” (1961). Parte din colectia Gemeentemuseum Den Haag

Audrey Hepburn intr-o tinuta creata de Hubert de Givenchy, in „Breakfast at Tiffany’s” (1961)
Fotografie: Mondadori Portfolio; Prin amabilitatea lui Hubert de Givenchy

Dezvoltata impreuna cu marele couturier, expozitia propune o incursiune in universul impresionant al casei de moda, de la deschiderea ei in 1952 si pana in 1995, an in care fondatorul a decis sa se retraga din industrie. Sunt prezentate o mare parte dintre piesele lui favorite, unele aduse pentru prima oara in fata publicului larg. Nu lipsesc nici tinutele purtate de Hepburn in filme ca „Breakfast at Tiffany’s” (1961) sau „How to steal a Million” (1966). Mai mult decat atat, piesele vestimentare sunt insotite de schite si desene, de cadre de film si de fotografii. “Hainele lui Givenchy sunt singurele in care ma simt cu adevarat eu insami. El este mai mult decat un couturier, este un creator de personalitate,” a afirmat la un moment dat Audrey Hepburn. Actrita i-a purtat tinutele atat pe platourile de filmare, cat si in viata de zi cu zi.

Simplitatea si eleganta sunt doua dintre cuvintele asezate deseori alaturi de creatiile atemporale ale lui Givenchy. Couturierul s-a declarat intotdeauna fascinat de abordarea lui Cristobal Balenciaga asupra modei. Aceasta a reprezentat si unul dintre reperele cheie de la care a pornit in conturarea propriei viziuni, una atat de inovatoare incat s-a facut imediat remarcata. Lansata in 1952, pe cand Givenchy avea doar 24 de ani, prima colectie „Separates” cuprindea bluze elegante si fuste lungi, care puteau fi combinate diferit si care au fost adoptate ca alternativa chic a rochiei. Doi ani mai tarziu, couturierul avea sa marcheze un alt pas important, devenind primul couturier care a prezentat o colectie pret-a-porter de lux, intitulata Givenchy Universite. Lansarea parfumului L’interdit din 1958 a stabilit si ea o premiera. A fost pentru prima oara cand un star a devenit imaginea unui parfum. Si da, a fost vorba despre Audrey Hepburn.

Audrey Hepburn ca imagine a campaniei pentru parfumul L’Interdit, 1958,
Fotografie prin amabilitatea lui Hubert de Givenchy

Audrey Hepburn si Hubert de Givenchy in Paris, 1982,
Fotografie: Jacques Scandelari; Prin amabilitatea lui Hubert de Givenchy

Audrey Hepburn (Breakfast at Tiffany’s)
Fotografie: Ullstein Bild/Getty

Expozitia „To Audrey with Love” nu o infatiseaza pe Hepburn doar din ipostazele de actrita, fashion icon si prietena, ci isi indreapta atentia si spre activitatea ei ca ambasadoare UNICEF. O intreaga galerie a muzeului documenteaza munca umanitara depusa de ea si sprijinul acordat initiativelor dezvoltate cu scopul de a imbunatati conditiile de viata ale copiilor din tari defavorizate. Expozitia are la randul ei si o componenta umanitara de strangere de fonduri ce vor fi donate catre UNICEF.

Etiopia, 1988
Audrey Hepburn, Ambasadoare a Bunavointei UNICEF, impreuna cu un copil in Mehal Meda. Imaginea a fost realizata in timpul unei vizite la un centru de distribuire de priduse alimentare.
Fotografie: John Isaac © UNICEF / ONU

Vietnam, 1990
Audrey Hepburn impreuna cu localnicii din Hoang Lien Son Province din Vietnam.
Ea poarta o bluza si o fusta traditionale, primite cadou in timpul vizitei.
Fotografie: Peter Charlesworth

Daca ajungi la Haga in perioada urmatoare sau doar iti doresti sa afli mai multe despre expozitie, intra pe site-ul muzeului gemeentemuseum.nl. Numele expozitiei coincide cu titlul cartii de schite recreate si dedicate de Givenchy muzei sale, in urma cu cativa ani.

Poti vizualiza un scurt video de la expozitie aici.

Fotografii prin amabilitatea Gemeentemuseum Den Haag

The post Hubert de Givenchy: To Audrey with Love appeared first on Petocuri.

Viziunea campaniei Max Factor – 100 years of Glamour – poarta semnatura lui Pat McGrath, director de creatie Max Factor si celebru make-up artist. McGrath si-a propus sa ofere o interpretare moderna elementelor ce definesc lookurile celor patru staruri. Cu ajutorul lui Gwyneth Paltrow, ea a recreat imaginea lui Audrey Hepburn din ‘Breakfast at Tiffany’s’, stilul senzual a lui Brigitte Bardot din anii ’60, lookul disco a ingerului lui Charlie, Farrah Fawcett, si stilul Madonnei, artista care a revolutionat muzica pop in anii ’80.

Look inspirat de Audrey Hepburn, style-icon-ul anilor ’50

Look inspirat de Brigitte Bardot, style-icon-ul anilor ’60

Look inspirat de Farah Fawcett, style-icon-ul anilor ’70

In fotografia principala, look inspirat de Madonna

Foto: Hepta.ro

Video: Max Factor / Get The Gloss via Youtube.com

The post Gwyneth Paltrow, in rolul a 4 style-iconuri pentru MaxFactor appeared first on Petocuri.

Tips:

– Helanca subliniaza silueta, purtata alaturi de pantaloni skinny sau jeansi mulati, intr-o nuanta inchisa.

– Daca ai parul lung, prinde-ti-l intr-o coada de cal sau un coc atunci cand porti helanca, iti va alungi optic gatul

– Helanca tine, nu in ultimul rand, de cald, asa ca o poti asorta toamna si iarna la o jacheta de piele, renuntand la fular.

Foto: Hepta.ro, pullbear.com, topshop.com, zara.com

The post Basics de toamna: helanca appeared first on Petocuri.