In asta consta farmecul perlelor. Nu au nevoie sa fie reinventate complet pentru a arata diferit. Iar, dintr-o bijuterie considerata candva un simbol al statului, au ajuns un accesoriu pe care fiecare generatie il poate face al ei.

O scurta istorie a perlelor

Perlele nu au fost niciodata doar un simplu accesoriu. Cu mii de ani inainte sa apara in garderoba femeilor, ele erau purtate de cei care isi permiteau raritatea lor, iar putine bijuterii au reusit sa treaca prin atatea epoci fara sa isi piarda din farmec.

In 2017, pe insula Marawah, a fost descoperita cea mai veche perla naturala, cunoscuta pana in prezent. Ea este datata intre 5800 si 5600 i.Hr. Asta inseamna ca oamenii foloseau perlele ca podoabe cu aproape 8000 de ani in urma. Chiar si numele arata cum perla are o frumusete aparte. In latina, termenul folosit pentru perla este „margarita” si inseamna „ceea ce este pretios sau desavarsit”.

Fascinatia a continuat. Perlele au fost asociate cu bogatia si statutul inainte sa devina accesoriu de moda. In China, erau oferite cadou membrilor din familia regala inca din jurul anului 2300 i.Hr, iar in Roma Antica bijuteriile din perle erau un semn clar al averii.

Grecii le asociau cu zeita iubirii, Afrodita, iar in Europa, in timpul dinastiei Tudorilor, secolul al XVI-lea a primit denumirea de „Epoca perlelor”. Rare si dificil de obtinut, perlele au fost aproape nelipsite din garderoba oamenilor de la curtea regala. In acea perioada, nu reprezentau doar o forma de accesorizare, ci transmiteau ideea de putere.

Pentru o lunga perioada, perlele naturale au ramas extrem de rare si foarte scumpe. Situatia s-a schimbat in 1893, cand japonezul Kokichi Mikimoto a descoperit o metoda prin care acestea puteau fi cultivate. Este momentul in care incepe si transformarea lor intr-un obiect mai accesibil.

Perla, spre deosebire de majoritatea pietrelor pretioase, nu este extrasa din pamant si apoi taiata pentru a-i scoate frumusetea la suprafata. Ea se formeaza in interiorul unei scoici, iar forma, dimensiunea si aspectul sunt rezultatul unui proces natural. Astfel, nu exista doua perle perfect identice.

De la simbol al statutului si al puterii, perla a ajuns treptat sa fie asociata si cu o fateta a feminitatii. Delicata si discreta, ea apare in portrele reginelor, in garderoba femeilor din inalta societate si, mai tarziu, printre alegerile celebritatilor. Astfel, perla a inceput sa transmita mai mult decat un mesaj despre statut, ea a devenit un simbol al elegantei.

Totusi, nici aceasta asociere nu a fost definitiva. Pe rand, fiecare generatie a preluat perla si i-a schimbat, putin cate putin, sensul. Poate ca acesta este si motivul pentru care sunt atat de des mostenite. Un colier purtat de mama sau de bunica vine deja cu o poveste, dar nu inseamna ca ea trebuie sa ramana aceeasi. Bijuteria e neschimbata, dar persoana care o poarta ii adauga un nou capitol.

Perlele ca semnatura

Imagine din expozitia „N°5 Culture Chanel”, Palais de Tokyo din Paris, mai 2013 / George Peppard, Audrey Hepburn, „Breakfast at Tiffany’s” (1961) Paramount Pictures // Sursa foto: Hepta.ro

Uneori, o bijuterie ajunge sa fie mai mult decat un simplu accesoriu. Dupa ce este purtata destul de mult de aceeasi persoana, incepe sa faca parte din imaginea ei. In cazul perlelor, cateva dintre cele mai cunoscute femei care au influentat, de-a lungul timpului, stilul, au contribuit nu doar la transformarea lor intr-o semnatura personala, ci si la popularizarea lor.

Coco Chanel este probabil unul dintre cele mai bune exemple. Perlele au devenit atat de strans legate de imaginea ei, incat este greu sa ne imaginam estetica Chanel fara ele. Ea combina perle adevarate cu unele artificiale si le purta de fiecare data cand avea ocazia. Astfel, a desprins colierul din perle de ideea ca este o bijuterie rezervata ocaziilor speciale.

Apoi a venit Audrey Hepburn. In Breakfast at Tiffany’s, perlele purtate de personajul ei, cu celebra rochie neagra, au devenit parte dintr-una dintre cele mai cunoscute aparitii din cinematografie. Impreuna cu tinuta si manusile lungi, ele au creat imaginea personajului si au ramas asociate cu eleganta clasica a lui Audrey Hepburn.

In cazul Printesei Diana, perlele au capatat o interpretare diferita. Chokerul cu perle, purtat inclusiv alaturi de celebra “revenge dress”, a devenit una dintre bijuteriile asociate cu stilul ei. Perla nu mai era doar simbolul unei elegante discrete, ci devenea parte dintr-o aparitie recognoscibila.

Trei femei, trei stiluri complet diferite si acelasi tip de bijuterie. Prezenta constanta a perlelor in vestimentatie se datoreaza  faptului ca sunt suficient de versatile, incat sa apartina mai multor epoci sau tipuri de feminitate.

Colierul din perle traverseaza mai multe stiluri

In moda de astazi, bijuteria cu perle poate fi delicata, exagerata, minimalista sau chiar putin rebela. Perla nu mai trebuie sa fie perfect rotunda, alba sau prinsa intr-un sirag clasic. In acelasi timp, a inceput sa iasa din zona tinutelor elegante si sa fie purtata si cu haine de zi cu zi. Schimbarea poate fi observata si in felul in care este adoptata de celebritati.

Rihanna in una dintre postarile ei pentru Fenty Beauty, 2020 / Rihanna alaturi Jonathan Anderson la prezentarea Dior primavara-vara 2026 / Rihanna alaturi de Asap Rocky la Met Gala din 2023 // Sursa foto: Hepta.ro

Rihanna este una dintre starurile care au demonstrat cel mai bine cat de departe poate fi dusa aceasta reinterpretare. A purtat perle alaturi de denim si sneakersi, dar si la tinute elegante de pe covorul rosu. Aceasta libertate de a combina colierul cu diferite tipuri de lookuri a transformat bijuteria, dintr-un simbol asociat cu eleganta, intr-un element mult mai relaxat.

Catherine, Printesa de Wales, la Commonwealth Day Service of Celebration din 2025 si din 2026 // Sursa foto: Hepta.ro

Catherine, Printesa de Wales, insa, pastreaza perla in zona clasica. In 2026, ea a purtat in repetate randuri perle, inclusiv un colier format din cinci siruri la slujba de Commonwealth Day. In cazul ei, perla functioneaza ca o legatura intre traditia regala si prezent.

Billie Eilish la premiera „James Bond: No Time To Die” de la Londra, 2021 / Billie Eilish la Environmental Media Association Awards Gala, 2022 // Sursa foto: Hepta.ro

Billie Eilish demonstreaza, la randul ei, ca perla poate exista fara imaginea clasica „lady-like”. Artista, cunoscuta pentru stilul ei vestimentar neconventional, alcatuit din haine largi, a postat in 2021 o poza pe Instagram cand purta un colier delicat din perle, cu cercei asortati. De atunci, ea a mai fost vazuta integrand un astfel de accesoriu in estetica ei  streetwear. Pentru Billie Eilish, bijuteria capata o energie diferita, personala si mai putin formala.

View this post on Instagram

A post shared by BILLIE EILISH (@billieeilish)

Astfel, perla a trecut de la simbolul unei singure forme de eleganta la un accesoriu care poate fi purtat cu estetici complet diferite. Aceasta libertate explica de ce continua sa apara in moda actuala.

Un nou fel de a purta colierul din perle

Yile Yara Vianello la Festivalul de la Cannes 2026 / Xenia Adonts la show-ul Dior primavara-vara 2024 / Model la prezetarea Chanel toamna-iarna 2026 // Sursa foto: Hepta.ro

Stilul colierului din perle se schimba in functie de hainele alese. Aceeasi bijuterie poate parea sofisticata, relaxata sau neasteptata, fara sa isi piarda identitatea. Tocmai din acest motiv, nu mai exista un singur mod de a o purta.

Impreuna cu o camasa alba, devine una dintre cele mai naturale combinatii. Perlele accentueaza piesa vestimentare si pot face tinuta sa para mai putin rigida, mai ales daca sunt purtate in mai multe siraguri sau cu alte bijuterii. Ca rezultat, lookul devine elegant si relaxat, in acelasi timp.

Culoarea neagra a tinutei, in schimb, le face sa iasa in evidenta. Un singur sirag are un efect minimalist, suprapus in mai multe straturi, devine mai dramatic.

Tricoul, insa, schimba imediat aspectul colierului. Un sirag de perle alaturat unui tricou alb sau unuia cu imprimeu transforma bijuteria, candva considerata prea eleganta, intr-un accesoriu de zi cu zi.

In acelasi timp, purtarea lui cu piese din piele reprezinta una dintre combinatiile care arata clar de ce perlele functioneaza atat de bine impreuna cu lucruri despre care, initial, poti spune ca nu vor merge impreuna. Aspectul rebel al materialului rigid se echilibreaza cu perla care este delicata, iar contrastul dintre ele creeaza o tinuta de impact. Colierul se transforma dintr-un simbol al rafinamentului intr-un accesoriu cu atitudine.

Aceeasi idee poate fi dusa mai departe cu ajutorul denimului. Aspectul relaxat al blugilor creeaza un contrast interesant cu perfectiunea perlelor. Impreuna cu denimul decolorat sau deteriorat, bijuteria devine parte din moda actuala, in timp ce blugii simpli pot sa ii pastreze nota sofisticata.

Iar atunci cand un singur sir de perle nu mai este suficient, straturile multiple schimba complet tinuta. Mai multe lungimi sau dimensiuni transforma colierul intr-o piesa statement. Se pot alege si alte tipuri de lanturi pentru a duce tinuta intr-o zona mai moderna sau mai imprevizibila.

De altfel, aici sta si explicatia felului in care perlele au ajuns in garderoba unei generatii care nu le-a cunoscut ca bijuterie pentru tinute elegante exclusiv. Perlele pot fi accesorizate cu atat de multe tipuri de piese, materiale sau culori, incat nu mai sunt purtate pentru ca asa este la moda, ci pentru ca sunt reinterpretate in functie de preferintele personale.

*

O piesa importanta in garderoba nu este neaparat un obiect pe care il vezi peste tot intr-un singur sezon. De cele mai multe ori, este acea piesa care ramane in centrul atentiei pentru ca poti gasi mereu modalitati noi de a o purta. Colierul din perle ramane acelasi, noi, insa, suntem cele care ii schimbam povestea.

Surse:

https://www.addapearl.com/pages/history-of-pearls
https://kalinasperles.com/en/blog/the-history-of-pearl-jewelry-in-fashion/
https://hausersjewelers.com/blogs/our-haus-blog/timeless-pearls-modern-flair-a-treasure-for-every-generation

The post Cate povesti incap intr-un colier din perle appeared first on Petocuri.

Totusi, aceasta imagine pe care o are in prezent nu a fost asa dintodeauna. Inainte ca rochia neagra sa devina un element cheie din garderoba femeilor, culoarea ei avea cu totul alta semnificatie in vestimentatie.

Negrul nu a fost privit ca un simbol al elegantei dintotdeauna. In trecut, femeile obisnuiau sa poarte haine colorate, lungi si cu volum, iar tonurile inchise erau puternic asociate cu doliul. Asa ca, daca alegeau sa poarte aceasta culoare, tinuta lor putea fi interpretata ca un semn al pierderii. Din acest motiv, nu era o alegere obisnuita nici pentru un eveniment important, nici pentru o tinuta de zi cu zi.

Treptat, culoarea a inceput sa aiba un alt rol in vestimentatie, iar aparitia unei piese anume a schimbat semnificativ perceptia asupra negrului. Este vorba despre „little black dress”.

Chanel schimba regulile

Imagine cu Coco Chanel in celebra „little black dress”, parte din expozitia N°5 Culture Chanel de la Palais de Tokyo, Paris, 2013 // Sursa foto: Hepta.ro

In 1926, Coco Chanel a transformat modul in care culoarea neagra era privita in moda feminina. Datorita viziunii ei, aceasta a inceput sa fie considerata o alegere sic pentru garderoba obisnuita. Rochia neagra, cu o silueta lejera, mai scurta decat ceea ce se purta in acea perioada a devenit rapid emblematica.

Astfel, Coco Chanel a reusit sa indeparteze negrul de imaginea de suferinta si sa o asocieze cu simbolul rafinamentului. Revista Vogue a sustin designul ei si l-a publicat in paginile revistei, intuind potentialul rochiei de a deveni o piesa clasica.

Aceasta era simpla, dar cu stil, avea maneci lungi si ajungea pana la gambe. Ca tinuta, era completata de un colier de perle si o palarie. Spre deosebire de piesele perioadei, era accesibila si destinata  femeilor cu stiluri si bugete diferite. “Little black dress” era practica, iar, prin schimbarea accesoriilor, putea fi transformata, cu usurinta, dintr-o tinuta de zi intr-una de seara.

Chanel nu a creat doar o rochie, ci a contribuit la schimbarea modului in care femeile se raportau la haine si la ideea de eleganta. Prin simplitate, piesa a demonstrat ca o tinuta nu trebuie sa fie incarcata de detalii pentru a avea impact.

Audrey Hepburn si rochia care a facut istorie

Audrey Hepburn in celebra rochie neagra, alaturi de George Peppard , „Breakfast at Tiffany’s”, 1961, Paramount Pictures / Sursa foto: Hepta.ro

Cinematografia a contribuit si ea la transformarea rochiei intr-un adevarat simbol. Una dintre cele mai cunoscute imagini este cea a lui Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany’s, film lansat in 1961.

Personajul ei poarta o rochie eleganta, fara maneci, creata de Hubert de Givenchy, in scena in care priveste vitrina magazinului Tiffany & Co. Piesa vestimentara a fost accesorizata cu manusi lungi, ochelari de soare si bijuterii, o imagine care a contribuit la asocierea rochiei cu feminitatea si eleganta.

Audrey Hepburn, „Breakfast at Tiffany’s”, 1961, Paramount / Sursa foto: Hepta.ro

Rochia neagra nu a ramas doar un element memorabil din film, ci a depasit ecranele si a devenit o piesa emblematica din viata de zi cu zi, pentru urmatoarele generatii. Tinuta purtata de Audrey Hepburn a reusit sa inspire atat designerii, cat si femeile care au vazut in ea o piesa care poate fi purtata in contexte diferite.

Imaginea creata in 1961 a devenit atat de cunoscuta incat rochia a ajuns sa fie asociata nu doar cu personajul Holly Golightly, ci si cu actrita insasi. In acest mod, Breakfast at Tiffany’s a demonstrat ca cinematografia are o influenta puternica asupra modei. O piesa vestimentara creata initial pentru un personaj a reusit sa intre in cultura populara.

O rochie, nenumarate interpretari

Cel mai interesant lucru in cazul rochiei este ca nu exista un singur model care ii defineste identitatea. Ea poate fi lunga sau scurta, mulata sau oversized, cu maneci lungi sau scurte, cu un decolteu dramatic sau cu spatele gol, minimalista sau cu paiete. Apoi, materialul ii poate schimba complet lookul. Catifeaua, de exemplu, ii ofera un aer sofisticat, satinul ii accentueaza fluiditatea, in timp ce pielea poate avea un efect mai rebel.

La fel de important este si modul in care este purtata: o pereche de pantofi cu toc impreuna cu bijuterii poate transforma rochia intr-o piesa potrivita pentru un eveniment, iar pantofii sport cu o jacheta din denim ii ofera un aspect mai relaxat. Tocmai din acest motiv, rochia neagra prezinta o multime de fatete si ajunge sa se adapteze stilului persoanei care o poarta.

Rochia neagra ramane prezenta si in colectiile actuale ale marilor case de moda, dar este reinterpretata in functie de estetica fiecarui sezon. In colectia Chanel toamna-iarna 2026, semnata de Matthieu Blazy, de exemplu, ea apare in mai multe forme, de la rochii cu drapaje, pana la modele lungi si fluide. In acelasi timp, piesa este prezenta si in colectia Givenchy creata de Sarah Burton pentru acelasi sezon. Creatiile variaza de la siluete simple, lungi, pe langa corp pana la rochii mai spectaculoase cu texturi elaborate.

Lookuri din colectia Chanel toamna-iarna 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

Lookuri din colectia Givenchy toamna-iarna 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

Piesa care a trecut testul timpului

Versatilitatea este unul dintre principalele motive pentru care rochia neagra a ramas in garderoba noastra de-a lungul timpului. Apoi, libertatea cu care poate fi  interpretata. Spre deosebire de anumite piese in tendinte, care depind de o anumita croiala sau combinatie de culori, rochia neagra poate fi adaptata aproape oricarei perioade si ocazii, ideea ei de baza ramanand aceeasi. Astfel, ea reuseste sa se schimbe odata cu moda, fara sa depinda complet de ea.

In acelasi timp, ea are si un avantaj practic, este una din putinele piese care pot fi integrate in garderoba fara sa necesite prea multa planificare. Importanta ei vine si din aceasta siguranta. La ea apelam cand nu stim ce sa purtam la o cina, la un eveniment sau la o iesire in oras. Din acest motiv, prezenta unei rochii negre in dulap nu tine doar de tendinte, ci si de utilitate. A devenit una din acele piese pe care le pastrezi pentru ca stii ca va veni, mai devreme sau mai tarziu, un moment in care o sa o porti.

Intr-o industrie construita in jurul noului, ea reprezinta una dintre putinele piese atemporale. Deoarece rochia neagra nu depinde de o anumita perioada sau de un singur stil, ea isi gaseste locul in garderobe diferite si demonstreaza ca simplitatea poate fi o forma durabila de eleganta.

Surse

https://www.selvane.co/blogs/knowledge/the-history-of-the-little-black-dress-from-chanel-to-now?srsltid=AfmBOopmHHIA9cYXEV_OMjZIR4HAt_C9nGIHpg2qOdfWd7d0gwyrze5T
https://www.instyle.com/audrey-hepburn-breakfast-at-tiffanys-black-givenchy-dress-11914267

*

Articol semnat de Sarah Gavra

Sarah Gavra este studenta la FJSC. Este pasionata de moda si isi doreste sa transforme fiecare articol intr-o sursa de inspiratie.

The post Rochia neagra, o piesa clasica in garderoba feminina appeared first on Petocuri.

Cine a fost Audrey Hepburn

Audrey Hepburn alaturi de George Peppard in „Breakfast at Tiffany’s”, 1961 / Sursa foto: Hepta.ro

Audrey Hepburn a fost o actrita britanica, model si activista umanitara, considerata una dintre personalitatile definitorii ale cinematografiei secolului XX. A castigat numeroase distinctii importante si a ramas cunoscuta pentru rolurile interpretate in productii clasice ale Hollywood-ului.

Audrey Hepburn a avut un impact semnificativ si in afara industriei filmului, ca activista. In ultimii ani ai vietii, s-a implicat activ si in proiectele UNICEF, prin misiuni umanitare in mai multe regiuni afectate de saracie si conflicte. Aceasta latura a vietii a contribuit la consolidarea unei mosteniri care depaseste cu mult lumea cinematografiei.

Copilaria si primii ani de viata ai lui Audrey Hepburn

Audrey Hepburn a avut o copilarie marcata de evenimente care i-au influentat profund personalitatea. Si-a petrecut primii ani din viata intre mai multe tari europene, ani care au coincis cu una dintre cele mai dificile perioade din istoria continentului, iar experienta lor avea sa dezvolte sensibilitatea si empatia pentru care a fost apreciata mai tarziu.

Familia si originile

Audrey Hepburn s-a nascut la 4 mai 1929, la Bruxelles, Belgia, cu numele Audrey Kathleen Ruston. Tatal sau, Joseph Victor Anthony Ruston, era britanic, iar mama, Ella van Heemstra, facea parte dintr-o familie aristocratica din Tarile de Jos. Ulterior, tatal sau a adaugat numele Hepburn-Ruston, pe care actrita l-a purtat inainte de a-si construi cariera sub numele Audrey Hepburn.

Copilaria i-a fost marcata de separarea parintilor, un episod care a afectat-o si despre care avea sa vorbeasca mai tarziu ca despre una dintre cele mai dureroase experiente din viata sa. Inainte de izbucnirea celui de-Al Doilea Razboi Mondial, Audrey a locuit in Belgia, Anglia si Tarile de Jos, aceste mutari frecvente, dublate de contextul politic tensionat al epocii, contribuind la formarea unei personalitati mature si rezervate, trasaturi care aveau sa o caracterizeze intreaga viata.

Studiile si primii pasi catre celebritate

In timpul ocupatiei naziste din Tarile de Jos, Audrey Hepburn a continuat sa studieze baletul, dansul fiind una dintre marile sale pasiuni. Razboiul a adus numeroase dificultati, inclusiv lipsuri alimentare severe, care i-au influentat starea de sanatate pentru multi ani.

Dupa incheierea razboiului, s-a mutat la Amsterdam, unde a urmat cursuri de balet, iar ulterior si-a continuat pregatirea la Londra. Desi visa sa devina balerina profesionista, profesorii au considerat ca efectele malnutritiei din timpul razboiului si constitutia fizica nu ii permiteau o cariera de prim rang in acest domeniu. Atractia pentru scena a condus-o treptat spre actorie si modelling, domenii care i-au deschis drumul catre celebritate.

Cariera lui Audrey Hepburn

Audrey Hepburn in „Roman Holiday”, 1953 / Sursa foto: Hepta.ro // Audrey Hepburn la Premiile Oscar din 1954 / Sursa foto: Hepta.ro

Pentru multi critici si istorici de film, Audrey Hepburn a fost una dintre cele mai importante actrite ale cinematografiei clasice. Si-a construit cariera prin talent, eleganta si capacitatea de a aduce autenticitate fiecarui personaj interpretat.

Debutul in cariera

Dupa incheierea celui de-Al Doilea Razboi Mondial, Audrey Hepburn a inceput sa lucreze ca model si sa obtina mici roluri in productii britanice. Un moment important pentru evolutia profesionala a fost distributia in piesa „Gigi”, montata pe Broadway in 1951. Interpretarea sa a atras atentia criticilor si a producatorilor americani, care au vazut in tanara actrita un potential exceptional. Aceasta oportunitate avea sa-i deschida drumul catre Hollywood si catre rolurile care au transformat-o intr-un nume cunoscut la nivel mondial.

Momentul care a adus succesul

Consacrarea internationala a venit in 1953, odata cu lansarea filmului „Roman Holiday”, productie in care a jucat alaturi de Gregory Peck. Interpretarea caracterizata de naturalete, farmec si sensibilitate a cucerit publicul din intreaga lume si i-a adus premiul Oscar pentru cea mai buna actrita. Succesul filmului a transformat-o peste noapte intr-o vedeta internationala si a marcat inceputul uneia dintre cele mai remarcabile cariere din istoria cinematografiei.

Cele mai importante realizari

In anii care au urmat, Audrey Hepburn a fost protagonista unor productii care continua sa fie apreciate si astazi. Iata cateva exemple:

1. Roman Holiday (1953), filmul care a transformat-o intr-o vedeta mondiala, cucerind publicul in rolul unei printese;
2. Sabrina (1954), povestea fiicei unui sofer care se intoarce de la Paris transformata intr-o femeie rafinata si sigura pe sine;
3. Funny Face (1957), o incursiune in lumea modei, in care  actrita isi pune in valoare talentul pentru dans si naturaletea;
4. The Nun’s Story (1959), un film in care are o interpretare profunda in rolul unei femei dedicate credintei si luptei pentru a-i ajuta pe ceilalti;
5. The Children’s Hour (1961), drama curajoasa in care interpreteaza rolul unei profesoare prinse intr-o retea de prejudecati sociale;
6. Breakfast at Tiffany’s (1961),  filmul in care rolul lui Holly Golightly a definit-o ca simbol al stilului;
7. Charade (1963), film plin de mister si suspans, in care Audrey interpreteaza o femeie implicata fara voie intr-un complot periculos;
8. My Fair Lady (1964), adaptare spectaculoasa in care actrita straluceste in transformarea de la vanzatoare de flori la doamna din inalta societate;
9. How to Steal a Million (1966), comedie in care joaca rolul fiicei unui falsificator de arta ce pune la cale un jaf ingenios;
10. Two for the Road (1967), film despre maturitatea si complexitatea unei casnicii, care urmareste evolutia unui cuplu in timp.

Pe langa numeroasele filme in care a jucat, printre cele mai importante realizari ale sale se numara si:

• castigarea premiului Oscar pentru „Roman Holiday”;
• obtinerea mai multor premii BAFTA, Golden Globe si Tony;
• colaborarea cu actori si regizori de referinta ai cinematografiei mondiale;
• intrarea in grupul restrans al personalitatilor care au obtinut distinctia EGOT (Emmy, Grammy, Oscar si Tony).

Viata personala a lui Audrey Hepburn

Audrey Hepburn alaturi de prietenul ei, creatorul de moda Hubert de Givenchy, 1978 / Sursa foto: Hepta.ro

Dincolo de succesul obtinut pe marile ecrane, viata lui Audrey Hepburn a fost marcata de relatii importante, prietenii de durata si pasiuni. Experientele din copilarie, impactul razboiului si notorietatea dobandita la Hollywood au influentat formarea unei personalitati discrete, sensibile si implicate in problemele umanitare.

Relatii, sot si familie

In 1954, actrita s-a casatorit cu actorul si producatorul american Mel Ferrer. Cei doi au format, timp de 14 ani, unul dintre cele mai admirate cupluri ale Hollywood-ului si au avut impreuna un fiu, pe Sean Hepburn Ferrer.

In 1969, Audrey Hepburn s-a casatorit cu medicul psihiatru italian Andrea Dotti, alaturi de care a avut al doilea copil, pe Luca Dotti.

In ultimii ani ai vietii, partenerul sau a fost actorul olandez Robert Wolders. Relatia dintre cei doi a fost caracterizata de discretie si stabilitate, Wolders insotind-o inclusiv in numeroasele sale misiuni umanitare, desfasurate pentru UNICEF.

Desi a fost considerata una dintre cele mai admirate femei ale secolului XX, Audrey Hepburn si-a protejat cu atentie viata privata si a preferat sa vorbeasca rar despre relatiile sale personale.

Prieteni, influente si pasiuni

Printre cele mai importante prietenii din viata lui Audrey Hepburn s-a numarat cea cu designerul Hubert de Givenchy. Relatia dintre cei doi a depasit limitele unei colaborari profesionale si s-a transformat intr-o prietenie care a durat peste patru decenii. Givenchy a contribuit la definirea stilului care avea sa o transforme pe artista intr-un simbol international al elegantei.

Audrey Hepburn a pastrat relatii apropiate si cu actori precum Gregory Peck si Elizabeth Taylor, personalitati care au apreciat nu doar talentul sau artistic, ci si caracterul discret si generos.

Dincolo de film si moda, una dintre cele mai mari pasiuni ale sale a fost activitatea umanitara. In ultimii ani ai vietii, Audrey Hepburn s-a implicat activ in proiectele UNICEF si a participat la numeroase misiuni dedicate copiilor afectati de saracie, foamete si conflicte armate.

Moartea lui Audrey Hepburn

Moartea Audrey Hepburn a marcat disparitia uneia dintre cele mai iubite si respectate personalitati ale cinematografiei mondiale.

Cand si cum a murit

Audrey Hepburn s-a stins din viata pe 20 ianuarie 1993, la varsta de 63 de ani, in locuinta sa din Tolochenaz, Elvetia. Cu cateva luni inainte fusese diagnosticata cu o forma rara de cancer abdominal, iar starea sa de sanatate s-a deteriorat rapid.

Reactiile publicului si mostenirea lasata

Vestea disparitiei sale a generat un val de emotie in intreaga lume. Personalitati din cinematografie, moda si politica au adus omagii actritei, evocand performantele sale artistice, generozitatea si implicarea sa umanitara. UNICEF, organizatia pentru care Audrey Hepburn a desfasurat numeroase misiuni, a subliniat contributia sa remarcabila in sprijinul copiilor vulnerabili.

Pentru publicul larg, Audrey Hepburn a ramas simbolul elegantei, al rafinamentului si al bunatatii. Filmele sale continua sa fie urmarite si azi, iar activitatea umanitara reprezinta una dintre cele mai importante parti ale mostenirii sale.

Curiozitati despre Audrey Hepburn

Audrey Hepburn in „Funny Face”, 1956 / Sursa foto: Hepta.ro // Audrey Hepburn in „Sabrina”, 1954 / Sursa foto: Hepta.ro

La capitolul curiozitati Audrey Hepburn ramane o figura fascinanta, iar povestea ei depaseste cu mult imaginea actritei elegante din „Breakfast at Tiffany’s”. Iata cateva detalii mai putin cunoscute:

• In timpul celui de-Al Doilea Razboi Mondial, Audrey a trait in Tarile de Jos sub ocupatie nazista, participand la spectacole de dans organizate pentru strangerea de fonduri destinate miscarii de rezistenta;
• Datorita mediului in care a crescut si a carierei internationale, Audrey vorbea fluent cinci limbi: engleza, franceza, neerlandeza, spaniola si italiana.
• A avut un pui de caprioara pe nume Pippin, pe care l-a adoptat in timpul filmarilor pentru „Green Mansions” si care o urma peste tot, chiar si la cumparaturi in supermarket.
• Desi a fost un etalon de stil, Audrey Hepburn a avut nesigurante legate de aspectul fizic si a invatat, in timp, sa se accepte asa cum era.
• A fost una dintre cele mai active ambasadoare UNICEF, calatorind in zone extrem de sarace si periculoase din Africa, America de Sud si Asia pentru a atrage atentia asupra copiilor aflati in suferinta.

Mostenirea lui Audrey Hepburn in prezent

La mai bine de trei decenii de la disparitia sa, Audrey Hepburn ramane una dintre cele mai admirate personalitati din istoria cinematografiei. Filmele sale sunt redescoperite constant de noi generatii, iar stilul vestimentar reprezinta o sursa de inspiratie pentru designeri, actrite si iubitori ai modei din intreaga lume.

Dincolo de succesul artistic, mostenirea lasata de Audrey Hepburn este strans legata de activitatea sa umanitara. Astazi, Audrey Hepburn este amintita nu doar ca o legenda a marelui ecran, ci si ca o personalitate care a folosit celebritatea pentru a produce schimbari reale in viata altor oameni.

Concluzii

Audrey Hepburn a ramas in istorie nu doar prin filmele care au consacrat-o, ci si prin eleganta, discretia si valorile pe care le-a promovat de-a lungul vietii. De la copilaria marcata de dificultatile razboiului pana la statutul de vedeta internationala, parcursul sau are ca repere talentul, perseverenta si autenticitatea.

Audrey Hepburn a lasat in urma realizari artistice importante si o mostenire umanitara impresionanta. Astazi, numele sau continua sa inspire prin echilibrul dintre celebritate, generozitate si eleganta, confirmand locul pe care il ocupa printre cele mai admirate personalitati ale secolului XX.

Propriile cuvinte surprind cel mai bine valorile dupa care si-a ghidat viata:

Pe masura ce inaintezi in varsta, vei descoperi ca ai doua maini: una pentru a te ajuta pe tine, iar cealalta pentru a-i ajuta pe ceilalti.

Surse

Audrey Hepburn, https://www.britannica.com/biography/Audrey-Hepburn
Audrey Hepburn Biography, https://www.biography.com/actors/audrey-hepburn
Audrey Hepburn, https://www.unicef.org/goodwill-ambassadors/audrey-hepburn
Audrey Hepburn: 10 essential films, https://www.bfi.org.uk/lists/audrey-hepburn-10-essential-films
rareaudreyhepburn.com

*

In imaginea principala este prezentat un cadru din filmul „How To Steal A Million”, 1966 / Sursa foto: Hepta.ro

*

Acest articol face parte dintr-o Serie de Portrete scrise de colaboratori despre artiste celebre. Textul este pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Audrey Hepburn (1929–1993) – Viata & cariera appeared first on Petocuri.

Moda anilor ’50 e sinonima cu feminitatea cinematografica. E descrisa prin tinute cu talie accentuata, fuste ample, rochii croite impecabil si atentie la detalii, de la palarie si manusi, pana la varful pantofilor. Desi vorbim despre un deceniu clar delimitat, istoricii modei considera definitorie perioada 1947-1957, anii in care Christian Dior a revolutionat si a dominat scena modei.

Istoria anilor ’50

Cadre din La Galerie Dior de pe Avenue Montaigne din Paris, care ofera o calatorie in universul casei de moda franceze / Imagini: Vicki Nicola, Editare video: Canva

Ce numim astazi stilul anilor ’50 are ca punct de pornire colectia „New Look”, lansata de Christian Dior, in februarie 1947. Couturierul propunea atunci  intoarcerea la o feminitate sculpturala, o abordare in contrast puternic cu simplitatea si liniile de inspiratie masculina a vestimentatiei anilor ’40, marcati de cel De-al Doilea Razboi Mondial. Dior a creat fuste lungi si ample, sacouri si rochii cu talie sculptata, toate realizate din materiale opulente. Aceasta silueta devine atat de populara incat domina moda anilor 1950, atat in tinutele de zi, cat si in cele de seara.

Parisul, abia iesit de sub ocupatia germana, isi recastiga statutul de capitala a modei. Casele de couture precum Dior, Balenciaga, Balmain, Jacques Fath sau Hardy Amies realizeaza colectii extravagante pentru o clientela care vrea sa se exprime prin moda. Aceasta perioada este adesea numita „Epoca de Aur a haute couture-ului”.

In paralel, apare si un comert neoficial, un fenomen al reproducerilor dupa modelele de la Paris. Unele magazine americane trimit oameni cu memorie fotografica la prezentari, acestia schiteaza rapid tot ce vad, iar modelele sunt recreate in versiuni accesibile femeilor obisnuite.

In aceeasi perioada, Marilyn Monroe devine un simbol al glamourului hollywoodian, un style icon care continua sa inspire lumea modei si astazi. Tinutele ei, de la rochia alba emblematica din „The Seven Year Itch”, cu o silueta clepsidra, pana la rochiile mulate, colorate, reflecta perfect influenta „New Look” asupra culturii populare.

Chiar daca silueta New Look este emblematica pentru Christian Dior,  el a explorat de-a lungul anilor si alte croieli, mai relaxate pe talie si mai lejere pe corp.  In 1954, Coco Chanel revine si ea cu taiorul din jerseu, cu linii drepte si simple, un semn clar ca moda se indreapta treptat spre confort si modernitate.

Caracteristicile modei in anii ’50

Marilyn Monroe in celebra rochie alba, intr-o fotografie de promovare a filmului „The Seven Year Itch”, 1954 ; Marilyn Monroe in timpul unei probe a garderobei din filmul „As Young as You Feel”, 1951 / Sursa foto: Hepta.ro

Cand vorbim despre stilul anilor 1950, primul element care ne apare in minte este, cel mai probabil, silueta clepsidra. Talia este stransa cu ajutorul corsetelor sau al centurilor care accesorizeaza tinuta, umerii sunt usor rotunjiti, soldurile sunt accentuate cu crinoline, iar fustele ajung, de obicei, deasupra gleznei. Rochiile de zi au imprimeuri jucause,  cu flori sau buline, in timp ce rochiile de seara au un design sculptural si sunt realizate din matase, tafta sau organza, cu broderii sau aplicatii decorative.

Moda anilor ’50 pentru femei nu inseamna, nici pe departe, doar rochii ample. In garderoba lor, isi puteau gasi loc si fuste creion, rochii tip sheath, sacouri drepte, rochii sac, dar si celebrele poodle skirts, cu croiala lor ampla si detalii decorative, purtate adesea cu twin set-uri tricotate.

In paralel, sportswear-ul feminin castiga si el teren pe scena tendintelor. Creatoare americane, printre care se regaseste si Claire McCardell, propun rochii petrecute, tinute lejere, pantaloni trei sferturi cu topuri asortate, costume de baie si rochii de plaja. Acestea se alatura reperelor vizuale ale epocii.

Femeile poarta parul coafat cu grija, un machiaj curat, iar accesoriile, de la palarie, manusi, poseta si pana la pantofi, se potrivesc perfect intre ele.

Stilul anilor ’50 aduce schimbari si in zona incaltamintei. Stiletto-ul devine vedeta decadei, cu un toc foarte inalt si subtire, sustinut de o tija metalica, mult mai rezistenta decat vechile tocuri din lemn. Designeri precum Roger Vivier, Salvatore Ferragamo si Andre Perugia transforma pantofii in obiecte de design, de la sandale care par suspendate pe o fasie de metal, la tocuri acoperite de strasuri.

Moda anilor ’50 pentru barbati oscileaza intre eleganta clasica si un nonconformism subtil. Costumele slim, specifice stilului New Edwardian, cu sacouri, uneori cu guler de catifea, si pantaloni cu o croiala mai stramta, domina garderoba formala si confera un aer rafinat si atent construit. Lor li se alatura look-urile casual – cu tricouri simple, jachete mai relaxate si pantaloni mai largi – care prevestesc spiritul relaxat al deceniului urmator.

Designeri celebri ai anilor ’50

Audrey Hepburn cu trofeul Oscar pentru cea mai buna actrita, datorita rolului din fimul „Roman Holiday”, 1954; Audrey Hepburn si regizorul Billy Wilder (in dreapta), in timpul filmarilor pentru pelicula Sabrina, 1954; In ambele imagini, artista poarta rochii create de Hubert de Givenchy / Sursa foto: Hepta.ro

Moda anilor 1950 este marcata de cateva nume ale caror case de moda domina si astazi industria.

Christian Dior, autorul New Look

In centrul atentiei, se afla Christian Dior, autorul New Look, couturierul rochiilor de cocktail, care redeseneaza silueta, si al rochiilor de seara, care par niste sculpturi textile, purtabile. Creatiile lui imbina luxul materialelor cu o rigoare matematica a constructiei.

Cristobal Balenciaga, arhitectul modei

In anii ’50, Balenciaga propune  o noua directie in moda, cu linii fluide si siluete cocon, care contureaza lookuri moderne si relaxate. Stilul sau curat, precis si elegant ofera o alternativa la stilul propus de Dior. Rochia sac a devenit o emblema a viziunii lui si este interpretata si reinterpretata de designerii care au urmat la carma casei fondate de el si nu numai.

Hubert de Givenchy, eleganta si structuri complexe

Hubert de Givenchy aduce o eleganta rafinata, perfecta pentru staruri de cinema precum, Audrey Hepburn, cu care a legat o prietenie pe viata. Cu linii curate, detalii atent calculate si o simplitate fara efort, rochiile sale emana gratie, delicatete si un rafinament modern, devenind simbolul chic-ului parizian al anilor ’50.

Alte nume celebre care au dominat moda anilor ’50

Nu poate fi ignorat impactul lui Coco Chanel, care revine cu taiorul din tweed, cu linii drepte si un confort nou pentru femeile cu o viata activa. Claire McCardell, Bonnie Cashin, Pierre Balmain, Mainbocher, Paquin, Norman Hartnell sau Pierre Cardin au influentat si ei scena modei in aceasta perioada.

Moda anilor ’50 in Romania

In Romania anilor ’50, moda se formeaza intr-un context diferit fata de Vest. Regimul comunist, cu lipsuri materiale si cu izolarea fata de tendintele internationale, au impus o estetica sobra, bazata mai degraba pe ingeniozitate decat pe opulenta. Fustele peste genunchi, taioarele simple si liniile curate domina garderoba, in timp ce croitoresele devin protagoniste ale elegantei. Ele reproduc, dupa schite sau fotografii aduse clandestin, haine purtate la Paris. Eleganta este obtinuta cu resurse limitate.

In aceasta atmosfera controlata, cateva figuri publice au devenit o sursa de inspiratie in moda. Maria Tanase influenteaza gustul publicului prin reinterpretarea elementelor traditionale in tinutele purtate de ea pe scena, iar actritele de teatru si film – printre ele, Carmen Stanescu – devin repere ale elegantei.

Concluzii

Cadre din La Galerie Dior de pe Avenue Montaigne din Paris / Fotografii: Vicki Nicola

Stilul anilor 1950 a fost, in acelasi timp, refugiu si manifest. Dupa ani de austeritate, femeile au redescoperit placerea de a se imbraca frumos, de a purta rochii cu talia marcata si fuste care isi amplifica designul la fiecare pas, de a-si asorta cu grija palaria, manusile, poseta si pantofii.

Moda anilor ’50 depaseste limitele trecutului. Ea continua sa inspire colectii contemporane. Rochiile fit and flare, imprimeurile retro, pantofii cu toc subtire si varf ascutit, taioarele drepte sau combinatia eterna dintre jeansi si tricou alb sunt cateva alegeri prin care aceasta decada ne influenteaza alegerile vestimentare si astazi.

Surse

Discovering 1950s Fashion: Journey to the Past | My Vintage
1950-1959 | Fashion History Timeline
A 1950s Fashion History Lesson: Dior’s New Look, Hollywood Bombshells, and The Golden Era of Couture | Vogue
Trendurile anilor 50 si moda contemporana

*

In imaginea principala: Marilyn Monroe, „How to Marry a Millionaire”, 1953.

*

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’50 – Istorie, caracteristici si designeri appeared first on Petocuri.

Hubert de Givenchy, 1960,
Fotografie: Robert Doisneau; prin amabilitatea lui Hubert de Givenchy

Acesta a fost inceputul unei colaborari ce avea sa fie dublata de o prietenie pe viata. Astazi nu poti spune cu adevarat povestea designerului Givenchy fara sa o mentionezi pe Audrey Hepburn, asa cum, daca vorbesti despre cariera actritei, contributia marelui couturier in conturarea personajelor ei devine inevitabil parte din conversatie. Din acest motiv, nu e de mirare faptul ca expozitia retrospectiva dedicata lui Hubert de Givenchy si gazduita pana pe 26 martie 2017 de Gemeentemuseum din Haga, o aduce in prim plan si pe Audrey Hepburn.

De fapt, „Hubert de Givenchy: To Audrey with Love” vine ca o continuare a proiectului „Hubert de Givenchy. Haute Couture worn by Audrey Hepburn”, desfasurat in 1988 in spatiul aceluiasi muzeu. Atunci, protagonistii au participat impreuna la vernisaj. Acum, la peste doua decenii de la moartea lui Hepburn, expozitia a devenit un tribut pentru ea. “Revenirea in Olanda reprezinta intotdeauna un moment important pentru mine, cu atat mai mult cu cat o fac pentru a prezenta expozitia, un omagiu emotionant adus lui Audrey Hepburn in tara ei natala si in marele Gemeentemuseum. Sunt convins ca Audrey ar fi fost foarte fericita si mandra de acest proiect. Te iubim, Audrey,” a declarat Givenchy care a implinit de curand 90 de ani.
(Audrey Hepburn s-a nascut in Belgia, pe 4 mai 1929, dar a locuit si in Olanda, tara natala a mamei, si in Anglia, tara de origine a tatalui ei.)

O schita realizata de Hubert de Givenchy, care o infatiseaza pe Audrey Hepburn intr-o tinuta din „Breakfast at Tiffany’s” (1961). Prin amabilitatea lui Hubert de Givenchy

Tinuta Givenchy din colectia toamna-iarna 1960, purtata de Audrey Hepburn in „Breakfast at Tiffany’s” (1961). Parte din colectia Gemeentemuseum Den Haag

Audrey Hepburn intr-o tinuta creata de Hubert de Givenchy, in „Breakfast at Tiffany’s” (1961)
Fotografie: Mondadori Portfolio; Prin amabilitatea lui Hubert de Givenchy

Dezvoltata impreuna cu marele couturier, expozitia propune o incursiune in universul impresionant al casei de moda, de la deschiderea ei in 1952 si pana in 1995, an in care fondatorul a decis sa se retraga din industrie. Sunt prezentate o mare parte dintre piesele lui favorite, unele aduse pentru prima oara in fata publicului larg. Nu lipsesc nici tinutele purtate de Hepburn in filme ca „Breakfast at Tiffany’s” (1961) sau „How to steal a Million” (1966). Mai mult decat atat, piesele vestimentare sunt insotite de schite si desene, de cadre de film si de fotografii. “Hainele lui Givenchy sunt singurele in care ma simt cu adevarat eu insami. El este mai mult decat un couturier, este un creator de personalitate,” a afirmat la un moment dat Audrey Hepburn. Actrita i-a purtat tinutele atat pe platourile de filmare, cat si in viata de zi cu zi.

Simplitatea si eleganta sunt doua dintre cuvintele asezate deseori alaturi de creatiile atemporale ale lui Givenchy. Couturierul s-a declarat intotdeauna fascinat de abordarea lui Cristobal Balenciaga asupra modei. Aceasta a reprezentat si unul dintre reperele cheie de la care a pornit in conturarea propriei viziuni, una atat de inovatoare incat s-a facut imediat remarcata. Lansata in 1952, pe cand Givenchy avea doar 24 de ani, prima colectie „Separates” cuprindea bluze elegante si fuste lungi, care puteau fi combinate diferit si care au fost adoptate ca alternativa chic a rochiei. Doi ani mai tarziu, couturierul avea sa marcheze un alt pas important, devenind primul couturier care a prezentat o colectie pret-a-porter de lux, intitulata Givenchy Universite. Lansarea parfumului L’interdit din 1958 a stabilit si ea o premiera. A fost pentru prima oara cand un star a devenit imaginea unui parfum. Si da, a fost vorba despre Audrey Hepburn.

Audrey Hepburn ca imagine a campaniei pentru parfumul L’Interdit, 1958,
Fotografie prin amabilitatea lui Hubert de Givenchy

Audrey Hepburn si Hubert de Givenchy in Paris, 1982,
Fotografie: Jacques Scandelari; Prin amabilitatea lui Hubert de Givenchy

Audrey Hepburn (Breakfast at Tiffany’s)
Fotografie: Ullstein Bild/Getty

Expozitia „To Audrey with Love” nu o infatiseaza pe Hepburn doar din ipostazele de actrita, fashion icon si prietena, ci isi indreapta atentia si spre activitatea ei ca ambasadoare UNICEF. O intreaga galerie a muzeului documenteaza munca umanitara depusa de ea si sprijinul acordat initiativelor dezvoltate cu scopul de a imbunatati conditiile de viata ale copiilor din tari defavorizate. Expozitia are la randul ei si o componenta umanitara de strangere de fonduri ce vor fi donate catre UNICEF.

Etiopia, 1988
Audrey Hepburn, Ambasadoare a Bunavointei UNICEF, impreuna cu un copil in Mehal Meda. Imaginea a fost realizata in timpul unei vizite la un centru de distribuire de priduse alimentare.
Fotografie: John Isaac © UNICEF / ONU

Vietnam, 1990
Audrey Hepburn impreuna cu localnicii din Hoang Lien Son Province din Vietnam.
Ea poarta o bluza si o fusta traditionale, primite cadou in timpul vizitei.
Fotografie: Peter Charlesworth

Daca ajungi la Haga in perioada urmatoare sau doar iti doresti sa afli mai multe despre expozitie, intra pe site-ul muzeului gemeentemuseum.nl. Numele expozitiei coincide cu titlul cartii de schite recreate si dedicate de Givenchy muzei sale, in urma cu cativa ani.

Poti vizualiza un scurt video de la expozitie aici.

Fotografii prin amabilitatea Gemeentemuseum Den Haag

The post Hubert de Givenchy: To Audrey with Love appeared first on Petocuri.

Viziunea campaniei Max Factor – 100 years of Glamour – poarta semnatura lui Pat McGrath, director de creatie Max Factor si celebru make-up artist. McGrath si-a propus sa ofere o interpretare moderna elementelor ce definesc lookurile celor patru staruri. Cu ajutorul lui Gwyneth Paltrow, ea a recreat imaginea lui Audrey Hepburn din ‘Breakfast at Tiffany’s’, stilul senzual a lui Brigitte Bardot din anii ’60, lookul disco a ingerului lui Charlie, Farrah Fawcett, si stilul Madonnei, artista care a revolutionat muzica pop in anii ’80.

Look inspirat de Audrey Hepburn, style-icon-ul anilor ’50

Look inspirat de Brigitte Bardot, style-icon-ul anilor ’60

Look inspirat de Farah Fawcett, style-icon-ul anilor ’70

In fotografia principala, look inspirat de Madonna

Foto: Hepta.ro

Video: Max Factor / Get The Gloss via Youtube.com

The post Gwyneth Paltrow, in rolul a 4 style-iconuri pentru MaxFactor appeared first on Petocuri.

Tips:

– Helanca subliniaza silueta, purtata alaturi de pantaloni skinny sau jeansi mulati, intr-o nuanta inchisa.

– Daca ai parul lung, prinde-ti-l intr-o coada de cal sau un coc atunci cand porti helanca, iti va alungi optic gatul

– Helanca tine, nu in ultimul rand, de cald, asa ca o poti asorta toamna si iarna la o jacheta de piele, renuntand la fular.

Foto: Hepta.ro, pullbear.com, topshop.com, zara.com

The post Basics de toamna: helanca appeared first on Petocuri.