De-a lungul timpului, am facut multe forme de sport. Fitness, aerobic, alergare si acum Pilates. Dintre toate, fata de Pilates parca am intalnit cele mai multe prejudecati. Ca de fapt, nu prea e sport, e asa, o “miscare usoara”. Si recunosc, la inceput, tot cam asa m-am “agatat” si eu de reformer: cu ideea preconceputa ca nu stiu cand o sa vad rezultatele. Intrebarea este “care rezultate?” Pentru ca de aici pleaca totul. 

Daca vrei sa vezi ca arati bine in oglinda sau sa simti ca esti bine in corpul tau. 

Pentru mine, Alexandra este prietena mea de “reformer”, antrenoarea de fitness si persoana cu care am facut acest switch de perspectiva. Pentru ca impreuna cu ea am gasit echilibrul pentru un antrenament care sa combine in egala masura preocuparea pentru forta si masa musculara, dar si mobilitatea si flexibilitatea unor miscari mai lente si fluide. De altfel, dorinta de mai bine si nevoia de a combina cele doua tipuri de miscari sunt chiar motivele care au determinat-o si pe ea sa devina antrenor de Pilates.

Pilates si iubirea fata de corp

“Daca ar fi sa dau timpul inapoi, cred ca a fost o decizie nascuta din curiozitate. Eram deja antrenor de fitness, insa simteam ca ceva imi lipseste. Totul se invartea in jurul fortei, al muschilor si al ideii de a trage cat mai tare la antrenamente. Cunosteam principiile de Pilates la saltea din timpul cursurilor de formare, dar nu ma atrageau foarte mult la acel moment. Imi placea insa ideea din spatele lor — aceea de a avea grija de corp — lucru pe care simteam ca, intr-un fel sau altul, fitnessul il pierdea pe drum.

La un moment dat mi-am spus totusi sa incerc si sa invat metoda pe reformer, mai ales ca aceasta nu era predata in cursurile de formare de atunci. A fost, practic, curiozitatea combinata cu sentimentul ca se poate face mai bine.

Cand am inceput cursul, am avut o revelatie: desi aveam forta si masa musculara, mobilitatea si flexibilitatea mea nu erau la nivelul la care ar fi trebuit sa fie. In fitness, mai ales la vremea aceea, nu se punea atat de mult accent pe aceste lucruri. Atunci am inteles exact ce imi lipsea. Si tot atunci mi-a venit ideea de a combina cele doua discipline.”

Privind acum in urma, cred ca de fapt imi lipsea iubirea fata de corp. Fitnessul ma invatase mai mult sa urmaresc cum arat — sa construiesc masa musculara si sa trag mai tare la antrenament. Pilatesul mi-a aratat insa ca miscarea poate insemna si altceva: sa ai grija de corpul tau, sa il respecti, sa il intelegi si sa lucrezi pentru sanatatea lui, nu doar pentru definirea muschilor.„

Pilates si antrenamentul one to one

Sunt patru ani de cand doua sau trei dimineti pe saptamana inseamna invariabil si un antrenament de Pilates. La ora 09.00 imi pun in pillow bag-ul de la Maads Norgaard, tricoul de schimb si un necessaire basic de beauty si am plecat la intalnirea cu Alexandra. Starile mele si motivatia variaza, la fel ca anotimpurile. In unele zile e cu energie si determinare, alteori as vrea sa fug in directia pat, direct si fara ezitare. Dar ceea ce ma motiveaza invariabil este ca stiu ca acea ora de antrenament este gandita pentru mine, ca e spatiu de negociere si ca in cele din urma, cu miscare si rasete, ea devine cumva un portal spre o stare de mai bine. 

Cred ca unul dintre cele mai mari beneficii ale unui antrenament one-to-one este faptul ca se creeaza un spatiu sigur. Un loc in care poti veni fara teama, fara presiune si fara sentimentul ca esti judecat. Pentru multe persoane, mai ales pentru femei, acest lucru este foarte important atunci cand incep sa faca sport.”

„In acelasi timp, antrenamentul este complet personalizat, adauga Alexandra. Fiecare persoana vine cu propriul corp, cu propria poveste, cu o anumita stare in ziua respectiva si cu obiective diferite. Intr-un antrenament individual putem tine cont de toate aceste lucruri si putem construi un program adaptat nevoilor fiecaruia.

Pentru mine este important ca fiecare persoana sa simta ca este ascultata si inteleasa, iar antrenamentul sa fie potrivit pentru corpul si pentru momentul in care se afla,” mai spune Alexandra.

PILATES SI EXPERCITIUL PERSONALIZAT

Sunt intr-o etapa a vietii mele cand realizez din ce in ce mai mult ca personalizarea tipului de exercitiu este mai importanta decat miscarea in sine. Tinereatea vine cu aceasta relaxare generoasa in care faci miscare pentru ca te ajuta corpul. Pe masura ce te maturizezi, intelegi ca faci miscare ca sa ajuti corpul. Si atunci, e cu atat mai important sa il asculti si sa iti rafinezi exercitiile in functie de nevoile fiecaruia. Iar intalnirile one-to-one cu Alexandra raspund la fiecare brief. 

“In primul rand incerc sa inteleg corpul clientului — daca este la inceput, daca a mai facut sport, daca are anumite dureri sau limitari si, foarte important, care este scopul pentru care a inceput sa faca sport. In functie de toate aceste lucruri, creez un plan de antrenament specific fiecaruia. De altfel, cred ca aceste lucruri ar trebui sa se intample in toate domeniile sportive, nu este un aspect care tine doar de Pilates. Scopul meu este ca fiecare persoana sa lucreze la nivelul potrivit pentru corpul ei, astfel incat miscarea sa fie eficienta, dar in acelasi timp sigura, iar in timp sa poata evolua.”

PILATES SI ECHILIBRU

Am intrebat-o pe Alexandra cum ar defini intr-un singur cuvant antrenamentul de Pilates. Si raspunsul ei a rimat intocmai cu gandurile mele, dupa patru ani de antrenament. 

Pentru mine, Pilates inseamna echilibru. Cred ca este piesa de mijloc dintre control si forta, locul in care cele doua invata sa functioneze impreuna. Este un echilibru intre corp si minte si un mod prin care incepi sa iti intelegi mai bine corpul si nevoile. In acelasi timp, te ajuta sa iti gasesti propriul echilibru interior.”

Pilates-ul iti pune alta oglinda in fata, aceea in care nu mai conteaza centimetri sau kilograme, ci perspectiva din care te privesti. Atata timp cat esti in echilibru vei vedea silueta mai lina și mai bine proportionata. Pentru ca nu esti niciodata suficient de slaba si de frumoasa, pana cand nu vei decide tu asta, pe bune, in mintea ta. 

Multumesc, Alexandra! Ne vedem marti.

Fotografii: Andreea Macri

The post Rethink with reformer appeared first on Petocuri.

La Saptamana Modei de la Paris, desfasurata acum, in martie, mi-au atras atentia schimbarile de look pentru care au optat Zendaya si Margot Robbie. Rezultatele lor, complet diferite, demonstreaza, cum nu se poate mai bine, versatilitatea tunsorii bob.

Zendaya a purtat o coafura bixie, cu bucle. Denumirea acestei tunsori scurte imbina cele doua stiluri care o inspira: bob si pixie. La polul opus, as putea spune, Robbie a ales varianta de bob lung, completata de un breton subtire si suvitat.  

Am mai remarcat ca si-a facut loc pe scena tendintelor din ultima perioada si bobul italian, mai relaxat fata de bobul clasic si cu accent pe mai mult volum. Tunsoarea prezinta un efect subtil de scari si se distanteaza, astfel, de linia perfecta si groasa, precum si de coafatul drept, impecabil, cu care asociem varianta clasica de bob. Cararea intr-o parte este un alt element emblematic.

Cand ma gandesc la acest stil, imi vine in minte Selena Gomez la Globurile de Aur de anul acesta. La eveniment, parul ei a fost coafat astfel incat rezultatul sa fie super-elegant, in acord cu codul vestimentar, insa, pentru un look de zi cu zi, tunsoarea nu cere prea mult efort, fiind gandita sa foloseasca modul natural in care se asaza parul.

Ca inspiratie, am adunat mai multe imagini cu celebritati care poarta o coafura bob. Pentru unele dintre ele, tunsoarea e o alegere recenta. Pentru altele, asa cum e cazul lui Sarah Paulson, de exemplu, ea reprezinta o semnatura a lookului lor.

The post Tunsoarea bob. Interpretarile care o pastreaza mereu in trend. appeared first on Petocuri.

Un rol esential in conturarea acestui stil l-a avut Copenhagen Fashion Week, care tocmai a sarbatorit 20 de ani in acest sezon. Dincolo de podiumuri, aceasta saptamâna a modei a promovat sustenabilitatea si a transmis filozofia daneza a echilibrului si a fericirii. Rezultatul? O moda relaxata, dar plina de semnificatie.

Astazi iti propun sa descoperim impreuna câteva dintre cele mai interesante nume din moda scandinava contemporana.

MADS NØRGAARD. Fondat in 1944, in centrul Copenhagai, Mads Nørgaard a evoluat dintr-un simplu magazin de tesaturi intr-un brand de familie ajuns la a treia generatie. Astazi, are colectii pentru femei si barbati, platforma online si magazine proprii. Piese iconice: seria de tricouri 101 si celebra Pillow Bag, recunoscuta instant de pasionatii de moda.

Foto / madsnorgaard.com

STINE GOYA. Daca exista un sinonim pentru culoare, acela este Stine Goya. Brandul aduce arta in hainele de zi cu zi, prin imprimeuri vibrante si croieli spectaculoase. Piesa de cult: Rochia Neva, care seamana cu un tablou impresionist de Monet purtat pe strada.

ROTATE BIRGER CHRISTENSEN. Daca spui petrecere, spui Rotate. Rochiile cu paiete, volanele supradimensionate si mânecile bufante definesc ADN-ul brandului. Un moment special a fost colaborarea cu CAIA Cosmetics, care a inclus un parfum, produse de beauty si geanta satinat-finisata ROTATE — un adevarat must-have la Fashion Week in sezonul trecut. Rotate se pozitioneaza ideal: stil spectaculos, dar la preturi de gama medie.

RAVE REVIEW. Brandul suedez Rave Review transforma vechiul in nou, prin upcycling. De la paltoane realizate din pilote florale pâna la sacouri din stofe vintage, piesele lor sunt dovada ca sustenabilitatea poate fi cool si foarte fashion-forward. Sustenabilitatea este cuvantul cheie pentru designul Rave Review.

OPERA SPORT imbina creativitatea cu functionalitatea. Este recunoscut pentru patchwork-uri, volane contrastante si detalii subtile. Piese-cheie: cele pe care le vei purta la nesfârsit, in rotatie zilnica.

FREYA DALSJØ. In universul Freya Dalsjø, materialul este vedeta. Minimalismul se intalneste cu luxul prin tesaturi fine, palete neutre si texturi elegante. Simplitatea, in acest caz, devine cea mai puternica declaratie.

MUNTHE aduce veselie in garderoba de zi cu zi: imprimeuri jucause, materiale fluide si broderii delicate. Ce il face special? Modul in care reuseste sa integreze paietele si stralucirea intr-un look relaxat, purtabil oricând.

CECILIE BAHNSEN. Romantismul modern poarta numele Cecilie Bahnsen. Designurile ei sunt eterice, feminine si poetice, devenind emblematice pentru renasterea modei scandinave.

Foto / Andreea Macri

Acestea sunt numele care definesc astazi scena modei nordice. Fiecare brand spune o poveste diferita, dar toate au in comun un spirit relaxat, creativ si foarte actual.

Sursa foto / CPHFW image bank

The post Designeri scandinavi pe care trebuie sa ii stii appeared first on Petocuri.

Editia de anul acesta e cea de-a treia a proiectului organizat de Bucharest Collage Collective care isi propune sa ofere colajelor oportunitatea de a fi in prim plan pe scena artei vizuale. Collage Festival 2025 a reunit viziunile a peste 100 de artisti si a inclus in program, pe langa expozitii, si ateliere, concerte, performance-uri sau conferinte. Potrivit collagefestival.ro, lucrarile mai pot fi vazute si dupa incheierea festivalului, pana pe 25 noiembrie.

Colajul e un mediu de expresie ofertant, recunoscut si apreciat pentru faptul ca aduce impreuna fragmente vizuale create adesea pentru un cu totul alt scop si le transforma intr-o poveste cu o estetica si un mesaj unitare. Decuparea si lipirea pe o suprafata plana sunt emblematice, dar nu sunt singurele tehnici, iar lucrarile din cadrul Collage Festival 2025 au evidentiat varietatea formelor pe care le poate lua colajul.

Printre lucrarile care au explorat formule mai putin conventionale, am remarcat instalatia despre conditia migrantului italian in mediul romanesc, realizata de Erika Guadagnin prin fotografii din secolul al XIX-lea pana in prezent, imprimate pe bucati subtiri de plastic rotund si transparent si prinse unele de altele cu inele metalice. Mi-au atras atentia si personajele lui Cristian Moldovan, construite din figurine second hand din plastic, dar si seria de 15 tablouri compuse de Daniel Loagar din tot felul de obiecte, in mare parte metalice, precum tacamuri, diferite unelte sau piese de la bicicleta. Mi-au placut in mod special si cele trei colaje intitulate „Silent Horrors”, realizate de Deidre Denise Matthee printr-un mix de fotografii-portret si elemente construite din margele ca niste perle, seminte de floarea soarelui si fire textile. Le-am asezat printre preferate.

Pentru mine, a fost prima oara cand am participat la festival si ma bucur ca am avut aceasta oportunitate. Lucrarile vazute raman highlight-ul duminicii trecute. Las in continuare o selectie de fotografii de la eveniment.

Fotografii: arhiva personala

The post Collage Festival 2025. The New ‘20s. appeared first on Petocuri.

Pentru mine, Olivia Palermo este, in acest moment, in topul surselor de inspiratie pentru toamna, datorita alegerilor vestimentare facute de ea in timpul Saptamanii Modei de la Milano si a celei de la Madrid, ambele incheiate de curand.

Tinutele ei pornesc, asa cum era de asteptat, de la piese vestimentare semnate de casele de moda din spatele show-urilor la care a participat. Fiecare dintre ele este in acord cu stilul ei, un mix echilibrat de elemente, din care nu lipseste doza de eleganta, chiar daca aceasta e folosita in cantitati diferite.

La show-ul Carolina Herrera primavara-vara 2026, alaturi de Johannes Huebl / Sursa foto: Hepta.ro

Inaintea show-ului Alberta Ferretti primavara-vara 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

La show-ul Antonio Marras primavara-vara 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

Cu aceste ocazii, Olivia Palermo a explorat mai multe coduri vestimentare, de la chic-casual, la smart-casual si pana la elegant si a integrat, in tinutele ei, cel putin un detaliu de efect. Mi-a atras atentia cu tinuta de la prezentarea Carolina Herrera, compusa din piese cu un design minimalist, insa intr-o combinatie indrazneata de culori, roz si verde. Am apreciat, apoi, rochia-furou, cu niste imprimeuri florale superbe, semnata Alberta Ferretti, precum si tinuta din piele, semnata Antonio Marras, cu detalii delicate, cum sunt bretelele subtiri sau volanele. Lor li se mai alatura alte cateva tinute sic, care mi-au placut. Le-am adunat aici pe toate.

La show-ul Max Mara primavara-vara 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

La show-ul Ermanno Scervino primavara-vara 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

La show-ul Elisabetta Franchi primavara-vara 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

Sursa fotografie principala: Hepta.ro

The post Olivia Palermo & stilul ei vestimentar, mereu o sursa de inspiratie appeared first on Petocuri.

Ploiestiul gazduieste acum a patra editie a evenimentului fondat de Livia Florea. Pentru mine, abia prima editie la care am luat parte, insa experienta din ziua deschiderii mi-a placut atat de mult, incat am revenit de la Bucuresti si cu familia pentru a ne bucura impreuna de ceea ce ofera Artown NOW.

Perspective, Medianeras

Proiectele de arta care transforma strazile sau pietele in scena deschisa comunitatii devin, cu adevarat, ale orasului si ale locuitorilor lui. Nu sunt doar evenimente care se desfasoara acolo. Devin, totodata, si un punct de atractie pentru turisti. Arta urbana are acest mare atu care implica si multa responsabilitate. Ea nu doar surprinde, ci si contribuie la spiritul locului.

Mural semnat de Chekos

Despre efectele ei asupra Ploiestiului ne-a vorbit si Livia Florea in timpul turului organizat la deschidere: „Noua ne-a placut foarte mult sa folosim industria si industrialul ca suport pentru pictura si tocmai intr-un oras cum era el vazut, gri. E super interesant sa vezi cum arta adusa in spatiul public schimba complet, adica regenereaza si urban, dar si uman, orasul.”

Cu aceasta editie, orasul gazduieste aproximativ 100 de lucrari noi, cu titlu permanent, semnate de artisti de pretutindeni. Printre ei, se numara NeSpoon din Polonia, Eric Schwarz/ComicBlues din Germania, Chekos din Italia, Alberto Montes din Spania, Line Bourdoiseau din Franta, Emily Eldridge din Statele Unite, NULO din Uruguay, Ellena Lourens din Africa de Sud, Andrei Costache si o parte din reteaua de artisti Beatrice Von Babel din Romania sau Dmitri Potapov din Moldova.

Zidurile povestesc, Raluca Ilaria Demetrescu

Pe langa muralele de mari dimensiuni, usor de reperat, se regasesc si lucrari mai mici, ca niste invitatii-surpriza de a acorda mai multa atentie in jur, atunci cand ne deplasam prin oras. Asa am observat, pe mai multe strazi, versurile scrise de Raluca Ilaria Demetrescu, cu litere din ceramica. „Noi, de fapt, asta vrem sa facem cu ele, sa redam aceasta relatie intima intre om si oras, intre loc si locuitor, sa vrei sa fii prezent, sa fii in now. Cu aceste 100 de lucrari, am ajuns la aproape cinci lucrari pe kilometru patrat, asta inseamna ca este o densitate comparabila cu capitalele street artului din Europa,” a mai mentionat Livia Florea.

D-l Goe desenat de Loreta Isac

Daca ajungi la Ploiesti cu trenul in perioada asta, arta te intampina chiar de pe peronul garii Ploiesti Sud, unde este expusa o statuie cu D-nul Goe, decorata de ilustratoarea Loreta Isac. Iti este alaturi si in pasajul dintre peroane, prin desenele artistei Emily Eldridge.

Meiga, Twee Muizen

De la gara, lucrarile se ramifica in toate directiile. Epicentrul ramane Fabrica UZUC, unde sunt prezentate la un loc mai multe proiecte, dintre care as vrea sa mentionez muralul textil „Meiga”, realizat de duo-ul creativ Twee Muizen. Cuvantul care ii da titlul are dublu sens in galiciana, vrajitoare si intelepciune, iar artistii exploreaza aceste semnificatii printr-o sculptura-poarta, care imbina parti ale chipului uman cu o cortina ce pare a separa doua lumi. Meiga este o lucrare a contrastelor. Textilele nu reprezinta un material pe care sa-l asociem din prima cu ideea de mural. In plus, in acest caz, lucrarea insasi reprezinta zidul, unul usor si fluid, prin care vizitatorii pot trece cu usurinta.

Mural realizat de NeSpoon

Raman oarecum in zona textilelor, si mentionez o alta lucrare care mi-a placut in mod special, datorita sentimentului de nostalgie pe care l-a trezit in mine. Este vorba despre muralul pictat de NeSpoon, un fel de portal spre copilarie, cand mileurile faceau parte din decorul cotidian. Erau nelipsite din sufrageria de acasa si din orice alta sufragerie in care ajungeam in vizita.

Printre preferate se regasesc si doua murale semnate ComicBlues, unul cu mesaje despre iubire si un altul care mi-a adus zambetul pe buze, un ghid simplu de urmat pentru a straluci in fiecare zi.:)

Mural semnat ComicBlues

Mural semnat ComicBlues

Pe site-ul evenimentului, exista o harta a lucrarilor, care ajuta la o mai buna gestionare a experientei, mai ales daca timpul petrecut in oras e limitat. Cand am fost cu familia, am apelat adesea la ea, dar au fost si ocazii in care am pornit pe stradute la intamplare si am lasat orasul sa ne ia prin surprindere. Intamplator, am dat peste grupul de obiecte din ceramica de pe zidul unei cladiri din zona pietonala a orasului, printre care am identificat „Dogs Love To Pose” de Andra Achim.

Daca prima vizita s-a concentrat mai mult pe ce aduce nou Artown NOW, a doua vizita, desfasurata fara un plan prestabilit, a evidentiat cum editiile anterioare coexista de fapt cu cea actuala si compun o expozitie urbana din ce in ce mai vasta.

Mural semnat de Artez 

Sculptura de Ovidiu Toader

Mirrors, Bakr & Mehdi Zemouri

Telephone, Saddo

Whispers of the Place, NULO

Mural semnat de Ellena Lourens

Fotografii: arhiva personala

The post Artown NOW 2025. Spiritul locului explorat prin arta urbana. appeared first on Petocuri.

A venit acel moment din august, cand atentia mea se muta usor-usor, de la tinutele estivale, spre colectiile pentru sezonul toamna-iarna. Stiu deja ca, de fiecare data cand ma voi uita la fotografiile de pe catwalk, voi observa alte si alte detalii si ma voi mira cum de nu am zabovit asupra lor mai devreme.

Sursa foto: Hepta.ro

De aceasta data, palariile care completeaza tinutele realizate de Bora Aksu si prezentate la Saptamana Modei de la Londra au functionat ca o invitatie convingatoare de a descoperi indeaproape intreaga colectie, precum si povestea din spatele ei. Pe site-ul brandului, am aflat ca inspiratia acesteia are un punct de pornire clar. Un loc, o personalitate, un artist, respectiv: Viena, Imparateasa Elisabeta, cunoscuta si sub numele de Sisi, si picturile expresioniste ale lui Egon Schiele. Aceste surse explica prezenta fiecarui detaliu.

Sursa foto: Hepta.ro

Sursa foto: Hepta.ro

Broderiile, straturile suprapuse de materiale transparente, volanele, detaliile florale alcatuiesc impreuna piese elaborate. Emblematice sunt rochiile a caror lungime se opreste adesea deasupra gleznei, purtate ca atare sau combinate cu piese cu un design minimalist, precum jachetele scurte.

Revin acum la accesoriile de la care am pornit de fapt: palariile. Pentru mine, au devenit simbolurile colectiei. Preferata mea ramane cea care acopera crestetul capului cu flori roz, tridimensionale, si e prinsa sub barbie cu o panglica subtire, delicata. Moderna, cu un iz romantic, asa cum e colectia.

Sursa foto: Hepta.ro

Las in continuare mai multe imagini care dezvaluie atmosfera sezonului rece 2025, in viziunea lui Bora Aksu:

Sursa foto: Hepta.ro

Sursa foto: Hepta.ro

Sursa fotografie principala: Hepta.ro

The post Royal Elegance & Artistic Rebellion. Bora Aksu. appeared first on Petocuri.

Construita in 1913, Villa Paloma are vitralii realizate de artistul local Fassi Cadet, precum si cornise, coloane si mozaicuri din perioada respectiva. Impunatoarea scara care leaga cele patru niveluri ale cladirii le permite vizitatorilor sa aprecieze in detaliu influentele Art Nouveau care fac ca acest decor autentic sa fie atat de special.

Achizitionata de Principat in 1995, Vila Paloma a devenit al doilea spatiu expozitional al Nouveau Musee National de Monaco in 2010.

Spatiul a fost conceput pentru a reflecta politica de achizitii a institutiei culturale in domeniul artei contemporane. Erik Boulatov, Gilbert & George, Fausto Melotti, Duane Hanson, Tom Wesselmann, Joan Miro si Francisco Tropa se numara printre numerosii artisti de renume mondial ale caror opere au fost expuse la Villa Paloma.

In vara anului 2025, expozitia Annees folles a lui Coco Chanel este inca un demers care sustine angajamentul Nouveaux Musee National de Monaco pentru un dialog intre arta contemporana si artele aplicate.

Fotografii: arhiva personala

The post Villa Paloma, o destinatie de poveste in Principatul Monaco appeared first on Petocuri.

Asa cum se intampla deseori in cazul designerului Iris van Herpen, si realizarea acestei colectii a fost posibila prin intermediul colaborarilor interdisciplinare. Cea mai neasteptata dintre ele este, pentru mine, cea cu studioul Bio Crafted, fondat de biodesignerul Chris Bellamy.

Living Look, tinuta purtata de Stella Maxwell, pe care o poti vedea in miscare pe contul de Instagram al lui Iris van Herpen / Sursa foto: Hepta.ro

Tinuta care a deschis prezentarea de la Saptamana Modei de la Paris, Living Look, este locuita – un termen folosit in descrierea de pe Instagram, atat de designer, cat si de studio – de milioane de alge bioluminiscente. Acestea genereaza lumina cand vestimentatia e in miscare sau e atinsa. Impresionant, nu?

Sursa foto: Hepta.ro

O alta colaborare prin care lumina a devenit parte din show este cea cu artistul Nick Verstand. Fluiditatea miscarilor, culorile, texturile si formele care definesc lumea acvatica au inspirat creatiile pe care le-as numi, ca de obicei, mai mult sculpturi purtabile, decat piese vestimentare, iar lumina, atent gandita ca prezenta, le-a pus in valoare.

Am ales, in continuare, cateva dintre sculpturile purtabile preferate:

Sursa foto: Hepta.ro

Sursa foto: Hepta.ro

Sursa foto: Hepta.ro

Sursa foto: Hepta.ro

Sursa foto: Hepta.ro

Sursa foto: Hepta.ro

Sursa fotografie principala: Hepta.ro

The post Iris van Herpen. Designul prinde viata, la propriu. appeared first on Petocuri.

Despre energia din backstage a fost vorba si in cea mai recenta expozitie a Andreei Macri – „Hands that Hold the Silence” – organizata de Unicredit, in cadrul Festivalului de Teatru de la Sibiu. Expozitia face parte din campania de comunicare pe care Unicredit o dezvolta, in fiecare an, special pentru FITS si care anul acesta s-a intitulat „Multumesc”.

Aproape ca nici nu ar mai fi fost nevoie de un brief, pentru ca aceasta preocupare pentru oamenii care fac lucrurile sa se intample si care se semneaza cu pasiune si, mai ales, fara orgolii in energia comuna a spectacolului este una naturala pentru Andreea. Asa ca a patruns usor in intimitatea creatiei, in travaliul de dincolo de premiera – pentru a surprinde energia, presiunea, detaliul, experienta si camaraderia unor oameni pe care nu ii vedem pe scena, dar ii simtim in tot ce se intampla pe ea. Fiindca, de cele mai multe ori, fotografia Andreei surprinde lucruri pe care poate ca nu apuci sa le vezi, dar ele se simt.

Andreea Macri / Foto: Dragos Dumitru

Asa ca va invitam sa vedeti cateva dintre portretele unor oameni al caror mix de dedicare si talent face posibil gongul de inceput al fiecarui spectacol. Oameni pentru care orice piesa incepe imaginar cu aceeasi replica: „Multumesc”.

Fotografii: Andreea Macri

The post Hands that Hold the Silence appeared first on Petocuri.