“CO” – COlaborare, COabitare, Conexiune

RAD Sculpture Park reprezinta unul dintre cele mai vizibile si accesibile formate din cadrul RAD Art Fair, iar tema de anul acesta se distinge usor in fiecare componenta a evenimentului: de la colaborarea dintre membrii echipei care a facut totul posibil, la modul in care lucrarile sunt integrate in ecosistemul oferit de gradinile CARO, marginite de Lacul Tei. O explorare a conexiunii permanente dintre om si natura.

Artistii care semneaza sculpturile incluse in expozitie, o parte dintre ele create special pentru eveniment, sunt:

111invers1, Andrei Arion, Justin Baroncea & Cristian Matei, Catalin Badarau, Vlad Berte, Alina Bobeica, Raul Bratu, Dan Cebotari, Mirela Cerbu, Sergiu Chihaia, Anetta Mona Chisa, Nicolae Comanescu, Deniz Constantin, Stefan Radu Cretu, Iulian Cristea, Andrei Costache, Alexandru Dascalu, Misha Diaconu, Matei Emanuel, Emil Cristian Ghita, Mihai Grecu, Andreea Grigoras, Andreea Ilie, Adrian Ilfoveanu, Ana Ionescu, Serban Ionescu, Costin Ionita, Albert Kaan, Barbara Kapusta, Ana Ion Leonte, Toma Libotyan, Florin Magda, Ionut Marin, Bogdan Matei, Marta Mattioli, Ilie Maxemciuc, Liviu Mihai, Lucian Sandu Milea, Mihaela Moldovan, Vlad Olariu, Radu Panait, Ana Pascu, Daniela Palimariu, Razvan Pircalabescu, Alexandru Ranga, Bogdan Rata, Nichita Radeanu, Cristian Raduta, Rebeca Radvan, David Sandor, Korei Sandor, Aureliu Savin, Menyus Szabo, Irina Tanase, Ovidiu Toader, Mihai Toth, Alina Tudor, Rebeca Ulici, Teo Vasilescu, Vertebra, Jorinde Voigt, Judith Wagner, Andreias Welther, Nives Widauer, Florin Zhu.

Editia este co-curatoriata de Anne Marie Lolea si Alex Radu, iar designul ei este realizat de Justin Baroncea impreuna cu Maria Ghement si Alexandra Muller.

Evolutia sinelui nostru este deja poluata de istoriile intalnirilor, suntem amestecati cu altii, chiar inainte de a incepe orice noua colaborare. Anna Lowenhaupt Tsing, Ciuperca de la capatul lumii

Aceasta parte din fragmentul citat de Alex Radu in deschidere se potriveste ca o manusa cu conceptul evenimentului de anul acesta.

Natura ca spatiu de expozitie

Startul editiei a avut parte de o vreme calda si insorita, care a pus lucrarile in cea mai buna lumina posibila. E a doua editie la care particip ca vizitatoare, iar plimbarea printre sculpturi mi s-a parut la fel de impresionanta. Desi am incercat sa fiu cat de atenta am putut, social media mi-a aratat deja fotografii cu lucrari pe care nu le-am observat ieri, un motiv bun de a reveni si cu alta ocazie. Insomnia Blacket + Pillow II de Vlad Berte, Of Flowers and Love de Andrei Costache, si Folded de Liviu Mihai sunt printre ele.

Dar sa revin la cele pe care le-am vazut si care s-au asezat deja in top of mind. Airplanes e lucrarea prin care Paul Popa a recreat, cu ajutorul metalului, avioanele din hartie, cu care obisnuiam sa ne jucam in copilarie. O alta lucrare care m-a facut sa mai zabovesc putin pe taramul amintirilor este si As a child, I used to dream about flying, de Matei Emanuel, un avion compus din piese obisnuite din viata de zi cu zi, insa cu forme supradimensionate: o rigla, un creion, doua monede.

Airplanes, de Paul Popa ; As a child, I used to dream about Flying, de Matei Emanuel

Web, de Lucian Sandu Milea

And What If My Fly Would Be a Foreign Planet, de Mirela Cerbu

Monument I, II & III, de Albert Kaan

O, ramai, de 111INVERS1 ; Cadere, de Denis Nanciu

Galileo’s Cat si Work and Travel, ambele de Cristian Raduta

Raman in zona zborului si mentionez lucrarea And What If My Fly Would Be a Foreign Planet, realizata de Mirela Cerbu, pe care am remarcat-o inca de la intrarea in spatiul expozitiei, datorita stelelor care par sa pluteasca deasupra ierbii. Tot acolo, se afla lucrarile Cadere a lui Denis Nanciu si O, ramai, semnata de 111INVERS1, al carei text se modifica in functie de unghiul din care o privesti. Mi-a placut mult modul in care lucrarea Web, a lui Lucian Sandu Milea, se imbina cu natura, ca si cum aceasta ar fi o extensie metalica a copacului de care este prinsa. Apoi, cele trei busturi modelate din metal – Monument I, II si III, semnate de  Albert Kaan – mi-au creat impresia de schite desenate in aer. Mi-au mai ramas in minte si pisicile realizate de Cristian Raduta.

1. Colectiv II, de Vlad Berte; 2. Play The Game, de Dan Cebotari ; 3. Garden of Abyss, de Ana Pascu; 4. WUTHERING hair, de Misha Diaconu; 5. Loc de dispersare, de Mihai Aureliu Savin; 6. Stele taiate, de Bogdan Rata si Dan Visovan; 7. Riga Crypto si Lapona Enigel, de Teo Vasilescu; 8. Among Wolves, de Judith Wagner; 9. Nebelfigur, de Jorine Voigt; 10. Regina, de Ovidiu Toader; 11. I am playing in the cornfield and there is nobody to save me, de Bogdan Matei ; 12. Helioddity, de Anetta Mona Chisa.

RAD Art Fair 2026

Deschiderea RAD Sculpture Park este urmata de RAD Art Fair 2026, care se desfasoara intre 23–26 aprilie 2026, la CARO, Bucuresti. Targul aduce impreuna galerii de arta contemporana din Romania si din afara si, odata cu asta, prezinta o selectie ampla de artisti. Acesta este impartit in doua sectiuni principale: GALLERIES, dedicata galeriilor consacrate, si PLATFORM, concentrata pe galerii emergente si initiative curatoriale tinere, sustinute prin programe de mentorat. Pentru o oferi publicului o experienta cat mai complexa, programul targului este completat de talk-uri, un simpozion curatorial, expozitii si evenimente colaterale.

Fotografii: Andreea Macri si Ioana Lovin
Layout fotografie deschidere si video: Canva

The post RAD Sculpture Park 2026. Expozitie de arta in aer liber. appeared first on Petocuri.

Imaginea supermodelelor defiland pe podium in rochii Versace sau cea a lui Kate Moss intr-o rochie-furou minimalista devin embleme ale perioadei. Pe strada, adolescentii poarta hanorace supradimensionate, pantaloni largi si camasi din flanel, adesea in carouri. E deceniul in care Romania are si ea acces la lucruri vazute pana atunci in filme, de la jeansi la pantofi sport de firma, treninguri de fas, tricouri cu logouri imense.

Istoria anilor ’90

Ian Ziering, Jennie Garth, Kathleen Robertson, Luke Perry, Tori Spelling, Jamie Walters, Brian Austin Green, Tiffani-Amber Thiessen, Jason Priestley, parte din distributia serialului Berverly Hills, 90210 (1996) / Sursa: Hepta.ro

Matthew Perry, Courtney Cox, Matt LeBlanc, Lisa Kudraw, David Schwimmer, Jennifer Aniston, protagonistii serialului „Friends” (1998) / Sursa foto: Hepta.ro

Anii ’90 incep cu prabusirea comunismului in Europa de Est si cu sfarsitul Razboiului Rece. Se vorbeste despre „noua ordine mondiala”, despre recesiune, globalizare, razboaie locale. Cultura pop se raspandeste peste tot prin intermediul televiziunii si nu numai. MTV cu emisiunile si videoclipurile lui, serialele Friends, Beverly Hills 90210 sau The Fresh Prince of Bel-Air, filmele pentru adolescenti seteaza trendurile.

In moda, ecoul anilor ’80 se simte inca la inceputul deceniului. Supermodelele Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell si Christy Turlington domina podiumurile, reclamele si copertele revistelor. Apoi, isi fac loc pe scena modei grunge-ul, minimalismul lui Calvin Klein si Jil Sander, estetica „heroin chic” din pictorialele cu Kate Moss, logomania Tommy Hilfiger si explozia sportswear-ului urban.

Pe final de deceniu, odata cu apropierea anului 2000, apar estetici cyber, influente boho si un mix intre influente din trecut si detalii futuriste.

Caracteristicile modei in anii ’90

Cadru din videoclipul „… Baby One More Time”, unul dintre hiturile lui Britney Spears (1998) / Sursa foto: Hepta.ro // Poster „Spice World” (1997) / Sursa foto: Hepta.ro

Anii ’90 in moda reprezinta un ping-pong constant intre exces si simplitate. La inceput, inca exista o doza de glamour optzecist, cu rochii mulate, fuste mini, topuri scurte, corsete, supermodele in rochii Versace cu imprimeuri si lanturi. In acelasi timp, grunge-ul urca din subsolurile cluburilor in garderoba mainstream, unde aduce camasi largi, tricouri cu trupe, blugi uzati sau rupti, cardigane supradimensionate, bocanci.

Daca inceputul deceniului e marcat de imaginea impecabila a  supermodelelor, mijlocul acestuia e strans legat de figura lui Kate Moss in campanii cu o atmosfera mai mohorata.

In a doua jumatate a deceniului, rochia-furou devine piesa iconica. Aceasta e simpla, din satin sau matase, cu bretele subtiri. Ziua, e purtata peste un tricou alb, seara, ca piesa de rezistenta pentru iesiri in discoteci si cluburi. In paralel, tinutele inspirate de uniformele scolare, cu fuste in carouri, pulovere si tricouri scurte, sosete pana la genunchi contureaza si ele un trend, ca urmare a filmelor, Clueless e unul dintre ele, sau a imaginii lui Britney Spears in videoclipul …Baby One More Time.

Minimalismul ocupa si el o parte din scena, cu o cromatica neutra, croieli drepte, sacouri simple, pantaloni si rochii cu un design clasic. La polul opus, hainele sport isi gasesc si ele un loc printre uniformele urbane. Tinutele sunt compuse din hanorace cu logouri, pantaloni de trening, bustiere sport, sepci, sneakersi masivi. Artisti de hip-hop si R&B inspira un stil compus din pantaloni foarte largi, tricouri supradimensionate, lanturi, dar si sutiene sport, purtate ca top, pantaloni cargo stramti pe solduri.

Pe final de deceniu, incep sa se poarte jeansi cu talie joasa, topuri foarte scurte, fuste mini din denim, detalii boho (broderii, dantela, imprimeuri etnice), sandale cu barete subtiri, platforme si saboti –  piese care se regasesc si in moda anilor 2000.

In garderoba masculina, grunge-ul inseamna tricouri cu trupe, pulovere destramate, blugi rupti, conversi sau bocanci. Hip-hopul aduce pantaloni largi, cu turul jos, hanorace supradimensionate si jachete bomber, iar britpopul este asociat cu bluze polo, blazere si jeansi drepti.

In sinteza, moda anilor ‘90 se poate rezuma prin:

• siluete: rochii-furou, rochii mini, topuri scurte, hanorace si tricouri largi, pantaloni cargo si jeansi foarte largi;
• materiale: denim, jerseu, satin, matase, fleece, bumbac simplu, materiale sport sintetice;
• imprimeuri si culori: carouri, logouri mari, nuante neon la inceput, apoi, cand minimalismul atrage interesul iubitorilor de moda, domina negrul, bejul, griul;
• piese-cheie feminine: rochiile-furou, fustele in carouri, topurile scurte, bocancii purtati cu rochii, treningurile de firma, bustierele sport;
• piese-cheie masculine: camasile din flanel, tricourile cu trupe muzicale, blugii uzati, hanoracele cu gluga, pantalonii chino, jachetele bomber;
• atitudine: relaxata, un balans constant intre lookuri relaxate si tinute cu branduri la vedere.

Designeri celebri ai anilor ’90

Cadru din expozitia „Gianni Versace Restrospective”, desfasurata in Malaga, Spania, in 2025 / Sursa foto: Hepta.ro

Linda Evangelista, Cindy Crawford, Naomi Campbell si Christy Turlington intr-un cadru din documentarul „Supermodels” / Sursa foto: Hepta.ro

Moda anilor ’90 este marcata de viziunea unor creatori care au setat directii complet diferite, dar la fel de influente.

Calvin Klein – minimalismul iconic

Calvin Klein defineste estetica deceniului prin rochii-furou minimaliste, lenjerie cu elastic marcat discret, jeansi simpli, tricouri albe, perfecte. Campaniile cu Kate Moss si Mark Wahlberg devin parte din cultura pop.

Miuccia Prada – frumusetea „uratului”

Miuccia Prada propune ceea ce criticii de moda vor numi ugly chic: culori neasteptate, imprimeuri neobisnuite, materiale tehnice si croieli care pun mai mult accent pe concept, decat pe avantajarea siluetei. In mijlocul unui deceniu in care comoditatea si brandurile dicteaza mersul modei, Prada mizeaza pe inteligenta si ironie in moda.

Gianni Versace – puterea supermodelelor, sex-appeal si stil baroc

Versace reprezinta o alta fateta a anilor ’90. El creeaza rochii cu taieturi dramatice, imprimeuri baroce, culori saturate, lanturi metalice, piele. La show-urile casei, supermodelele defileaza ca niste amazoane moderne, iar tinutele create nu au cum sa treaca neobservate pe catwalk sau in peisajul urban.

Marc Jacobs – stilul grunge pe podium

Marc Jacobs intra in istoria deceniului prin colectia grunge pentru Perry Ellis, cu rochii cu imprimeuri florale, purtate cu bocanci, cardigane supradimensionate. A fost criticat si concediat, dar colectia a ramas un reper pentru moda in care hainele dezordonate ale trupelor rock devin inspiratie pentru high fashion.

Moda anilor ’90 in Romania

In Romania, anii ’90 vin cu schimbari majore in ceea ce priveste moda. Apar buticuri, consignatiile au marfa din Turcia, iar magazinele Unirea si Cocor din Bucuresti prezinta branduri straine, iar asta le transforma in destinatii cheie pentru iubitorii modei.

Se poarta treninguri de fas, jeansi Pyramide sau Levi’s adusi din afara, tricouri cu imprimeuri, bluze mulate din materiale sintetice, fuste mini, saboti cu talpa groasa. Camasa in carouri, legata in talie, peste jeansi, geaca de blugi, hanoracul larg, jacheta cu puf sunt alte piese care contribuie la tinutele purtate in aceasta perioada.

Seriale ca Beverly Hills, 90210 sau Salvati de clopotel, trupa Spice Girls sau Britney Spears stabilesc trendurile. Atelierele de croitorie contribuie la cum arata moda in aceasta perioada, fiind locul in care sunt recreate piese vestimentare din reviste occidentale.

Tinutele barbatesti care au devenit uniforme ale anilor ‘90 in Romania sunt compuse, pe de-o parte, din blugi, tricou cu logo, geaca de blugi sau de piele si, pe de alta parte, din trening si  pantofi sport. Influenta stilului artistilor rock, grunge sau hip-hop se vede in garderoba adaptata resurselor locale.

Stilurile si combinatiile vestimentare de tot felul ilustreaza povestea unei generatii care incearca sa recupereze, intr-un timp scurt, tot ce i-a fost interzis si invata sa gaseasca un echilibru intre moda de pe micile ecrane si moda accesibila pe plan local.

Concluzii

Moda anilor ’90 este despre autenticitatea stilului, de la glamour la neglijenta studiata. Este perioada in care casualul castiga definitiv in fata tinutelor rigide de zi cu zi. Tot in acest deceniu, minimalismul urca pe scena tendintelor, atentia fata de branduri creste, la fel si influenta culturii pop. Multe dintre trendurile de atunci se insinueaza si azi, cu o usurinta remarcabila, printre sursele de inspiratie ale designerilor.

Surse

History of Fashion 1990s – 2000s, https://www.catwalkyourself.com/fashion-history/1990s-2000s/
A 1990s Fashion History Lesson: Supermodels, Grunge, and the Dawn of the Digital Age, https://www.vogue.com/article/90s-fashion-history
#FASHIONTRIVIA: the iconic designers of the 90s, https://www.lofficielbaltic.com/lv/mode/fashiontrivia-the-iconic-designers-of-the-90s
De ce țoalele din anii ’90 erau mai cool decât tot ce îți cumperi acum, https://www.vice.com/ro/article/stiliste-romania-despre-moda-anii-90/

*

Imaginea principala ii ilustreaza pe protagonistii serialului Friends (1998) / Sursa foto: Hepta.ro

*

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’90 – Istorie, caracteristici si designeri appeared first on Petocuri.

In anii ’80, moda a dat volumul la maximum. Siluetele supradimensionate, culorile neon, piesele vestimentare cu umeri accentuati, costumele care semanau cu o armura si rochiile mulate din lycra, toate exprimau putere, atitudine si dorinta de a iesi in evidenta. Moda deceniului a fost una spectaculoasa si teatrala, iar vedete ca Madonna, Whitney Houston sau Prince au transformat scena muzicala in runaway.

Istoria anilor ’80

Moda anilor ’80 nu poate fi desprinsa de contextul cultural. Deceniul 1980-1989 a fost marcat de un boom economic, de o noua generatie de femei care acced pe pozitii de putere, de aparitia MTV, care a oferit muzicii o noua dimensiune, cea vizuala.

Acestea sunt reperele cele mai importante care au conturat moda acelor ani:

• 1981: Nunta Printesei Diana cu Printul Charles – rochia ei cu maneci bufante si trena de peste sapte metri devine sursa cheie de inspiratie pentru rochiile de mireasa ale urmatorilor ani;
• 1981: Se lanseaza MTV, iar moda pop-starurilor ajunge in toata lumea, in timp real;
• 1981: Serialul „Dinastia” popularizeaza tinutele cu umerii supradimensionati, sacourile cambrate si elegante, rochiile midi sofisticate, culorile puternice, imprimeurile geometrice si accesoriile statement;
• 1984-1985: Stilul vestimentar al lui Susan, personajul interpretat de Madonna in filmul „Desperately Seeking Susan”, transforma tinutele eclectice, cu dantele, plase, bijuterii supradimensionate si zgomotoase in inspiratie pentru fetele care rezoneaza cu ideea de lookuri neconventionale;
• Filme ca „Working Girl” (1988), „Wall Street” (1987) sau „American Gigolo” (1980) ilustreaza stiluri vestimentare asociate cu succesul: costume elegante, tinute business sofisticate si o masculinitate rafinata, iar vestimentatia devine o expresie a puterii si a statutului.

In paralel, couture-ul are parte de o revenire spectaculoasa pe scena modei. Karl Lagerfeld paseste in universul Chanel, in 1983, cu o misiune clara: sa readuca brandul in atentia publicului si sa-l faca din nou dorit. El ia codurile casei, precum jacheta tweed, lanturile aurii, nasturii aurii, rochia neagra, si le reinterpreteaza in stil contemporan.

In acelasi timp, in Japonia, Rei Kawakubo (Comme des Garcons), Yohji Yamamoto si Issey Miyake propun tinute in negru, forme ample, deconstructie, haine-concept.

Pe strada, punk-ul se transforma in goth, hip-hopul prinde radacini in New York, iar fitnessul devine trend global. Toate acestea alimenteaza moda anilor ’80 si o transforma intr-un colaj vibrant de influente.

Caracteristicile modei in anii ’80

Prince pe scena de pe Joe Louis Arena in Detroit, Michigan, in timpul turneului Purple Rain, din 1984 / Sursa foto: Hepta.ro

Din paginile revistelor si pana in strada, moda anilor ’80 ar putea fi descrisa prin cuvintele cheie: volum, culoare, putere si joaca.

Stiluri vestimentare, de la power dressing la bodycon:

• Sacouri, rochii, paltoane cu umeri foarte lati, accentuati cu bureti;
• costume cu doua randuri de nasturi, linii dure, peplumuri care creeaza silueta de triunghi inversat;
• rochii si topuri din lycra sau materiale elastice care imbratiseaza corpul.

Culori, imprimeuri si materiale:

• neon, culori vibrante, combinatii puternice (roz intens, albastru electric, verde, rosu saturat);
• imprimeuri geometrice, patchwork pe denim, carouri;
• tafta lucioasa pentru rochii de seara, volane si fuste bufante, dar si denim decolorat pentru zi;
• logouri pe tricouri, geci, ochelari, pantofi sport.

Subculturi si stiluri paralele:

• preppy si yuppie: blazere, camasi cu guler, pulovere tricotate purtate peste umeri, pantaloni chinos, toate inspirate de colegiile Ivy League si de imaginea de tanar profesionist de succes. Ralph Lauren rafineaza acest stil cu o nota de fantezie americana;
• New Romantics: Vivienne Westwood si scena cluburilor londoneze propun camasi cu volane, palarii tricorn, referinte istorice si dandism dus la extrem;
• goth si punk reloaded: haine inspirate de doliul victorian, negru omniprezent, cizme Dr. Martens, accesorii dramatice;
• hip-hop: treninguri Adidas, hanorace, lanturi aurii, sepci purtate intr-o parte, jeans decolorati.

Sportswear si fitness:

• colanti colorati, body-uri din lycra, bentite pentru frunte, jambiere,  tinute de sala, purtate si pe strada, inspirate de videoclipuri si casete de aerobic, printre care se regasesc si celebrele antrenamente cu Jane Fonda);
• hanorace, tricouri sport, treninguri purtate ca tinute de zi.

Accesorii si beauty:

• cercei uriasi, coliere masive, bratari din plastic sau metal, multe purtate in straturi;
• ochelari de soare statement, precum Ray-Ban Wayfarer, deveniti must-have dupa aparitia in filme;
• pantofi sport de brand (Nike Air Jordan, Adidas Superstar, Reebok high-top) si borsete;
• machiaj intens: buze rosii sau roz lucios, farduri colorate, sprancene bine conturate, blush aplicat cu generozitate;
• coafuri cu mult volum, permanent, bucle, tapaj.

Toate aceste elemente fac ca stilul anilor 1980 sa fie usor de recunoscut si, tocmai de aceea, atat de des reinventat si astazi.

Designeri celebri ai anilor ’80

Cadre din expozitia  “Azzedine Alaia, Thierry Mugler, 1980-1990 two decades of artistic affinities”, gazduita de Fondation Azzedine Alaia in 2025 / Fotografii: Andreea Macri

Printre designerii care au influentat stilul urban al anilor ’80, cu creativitate si indrazneala, ii amintim pe:

Karl Lagerfeld

Karl Lagerfeld devine figura cheie a modei anilor ’80, cand preia conducerea casei Chanel, in 1983. Datorita lui, in numai un sezon, Chanel revine spectaculos in prim plan pe scena modei internationale.

Christian Lacroix

Christian Lacroix este asociat cu glam-ul anilor ’80. Creeaza rochii teatrale cu fuste voluminoase, tip tutu, maneci balon, broderii bogate si culori saturate. El se adreseaza unui public extrem de bogat, iar tinutele sale couture devin simbol al luxului ostentativ.

Thierry Mugler

Thierry Mugler transforma power dressingul in spectacol. Sacourile sale sculpturale, cu umeri uriasi si talie de viespe, seamana cu o armura feminina. Designerul foloseste materiale rigide, linii futuriste si culori puternice. Costumele Mugler transmit sentimentul de asumare si creioneaza imaginea unei femei care emana autoritate.

Azzedine Alaia

Azzedine Alaia este supranumit „King of Cling” datorita rochiilor sale din materiale elastice. In moda anilor 1980, el celebreaza corpul prin croieli care urmaresc formele acestuia si care sunt inspirate din sportswear. Rochiile sculpturale, din piele, redefinesc senzualitatea, influentand tendinta bodycon a acelor ani. A fost preferatul topmodelelor si al criticilor internationali.

Vivienne Westwood

Vivienne Westwood duce energia punk in noul val New Romantic. Colectia Pirate din 1981 propune camasi cu volane, pantaloni largi, imprimeuri grafice si palarii dramatice, inspirate de dandii si pirati. Lookul este preluat de trupele londoneze, devenind una dintre imaginile iconice ale anilor ’80, in toata lumea.

Moda anilor ’80 in Romania

In Romania comunista, revistele de profil, precum „Moda”, prezinta cu indrazneala tendintele locale si globale, desi totul e supus cenzurii de regim. O alta fereastra catre Occident e catalogul Neckermann, cu imagini cu haine, accesorii si obiecte de uz casnic din Germania, care nu se gasesc in magazinele locale.

In anii ’80, romancele poarta fuste plisate sau creion, rochii midi elegante, cu umeri cu pernute, sacouri cambrate si paltoane lungi, camasi cu volane, pantaloni evazati sau costume croite pe masura. Puloverele groase, tricourile cu imprimeuri, rochiile cu paiete, esarfele, curelele late si pantofii cu toc completeaza tinutele, iar cizmele din piele sunt nelipsite.

Multe dintre modelele vremii castiga si statutul de vedete. Romanita Iovan, Melek Amet, Eugenia Enciu, Dana Savuica sau Bianca Brad defileaza in tinute semnate de creatoare ca Zina Dumitrescu.

Concluzii

Unul dintre motivele pentru care moda anilor ’80 ramane relevanta si astazi este faptul ca aceasta vorbeste despre curajul de a experimenta. Stilul decadei nu se pierde in decor, ci straluceste pe scena tendintelor, direct in lumina reflectoarelor. Nici nu avea cum sa fie altfel datorita elementelor lui de impact. Astazi, cand vezi piese vestimentare cu umeri supradimensionati, costume viu colorate, colanti luciosi sau logouri vizibile, stii imediat ce decada reinterpreteaza.

Surse

’80s fashion: The best and worst trends from the decade of ‘more is more’ | CNN
The Ultimate Guide to the Best 80s Vintage Fashion Trends Today
A 1980s Fashion History Lesson: Lycra, Power Suits, and Clothing as Concept | Vogue
1980-1989 | Fashion History Timeline
Cele mai iconice look-uri ale anilor ’80 si influenta lor actuala
Cum arătau modelele din România în anii 80 față de cele din prezent. Diferențe uriașe de stil: buzele de rață și posteriorul pompat cu silicon nu existau – Fanatik.ro

*

Imaginea principala ilustreaza un cadru cu Madonna in „Desperately Seeking Susan”, 1985 / Sursa foto: Hepta.ro

*

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’80 – Istorie, caracteristici si designeri appeared first on Petocuri.

Moda anilor ’70 e, la prima vedere, ca un sertar imens, in care stilurile sunt asezate amestecat: de la rochii lungi cu volane si imprimeuri florale, salopete disco, pline de paiete, si pantaloni evazati, la sacouri cu revere late, tricouri sport si, spre final, piese vestimentare din piele, decorate cu tinte, tricouri rupte, in spirit punk.

Vestimentatia devine un limbaj prin care femeile isi revendica libertatea, barbatii incep sa poarte mai multa culoare si sa experimenteze mai mult cand vine vorba de compunerea unei tinute, iar tinerii folosesc moda ca pe o extensie a personalitatii lor.

Istoria anilor ’70

La inceput anilor ’70, viata de zi cu zi este marcata de miscarile pentru drepturi civile care au dominat deceniul precent, de al doilea val al feminismului, de proteste anti-razboi sau de contracultura hippie. Pe parcursul anilor, se adauga socuri noi: criza petrolului din 1973, inflatia, somajul, neincrederea in politicieni, accentuata de cazul Watergate, inceputurile globalizarii, Razboiul Rece. Muzica se fragmenteaza intre glam rock, disco, punk si reggae. Televiziunea color ajunge in tot mai multe case, iar conceptul de tineri ca forta sociala si consumatori se consolideaza.

Nelinistea si dorinta de evadare se reflecta si in haine. Unii opteaza pentru un stil boem si nostalgic, altii pentru stralucirea disco sau pentru revolta punk. In aceasta perioada, moda anilor ’30 si ’40 primeste si ea noi interpretari. Creatorii redescopera rochiile din crep, sacourile cu umeri rotunjiti, fustele pana la genunchi, turbanul, jachetele scurte. Spre finalul deceniului, cultura fitnessului, joggingul, aerobicul si preocuparea pentru un stil de viata sanatos pregatesc scena modei pentru tinutele sport ale anilor ’80.

Caracteristicile modei in anii ’70

Cadru din filmul Grease (1978), in care designul de costume este o reinterpretare a modei anilor ’50, perioada in care se desfasoara actiunea, din perspectiva anilor ’70, cand a avut loc productia peliculei / Sursa foto: Hepta.ro

Moda feminina a anilor ’70 exploreaza cateva mari directii. Prima este linia boem-prairie-hippie, cu rochii midi sau maxi, cu volane, gulere romantice, nasturi mici si imprimeuri florale marunte, care amintesc de rochiile victoriene, reinterpretate.

A doua directie este cea disco glam, asociata puternic cu atmosfera din cluburi si de pe ringurile de dans, definita de rochii lungi, stralucitoare, salopete fluide, rochii mini, cu paiete, topuri lame, fuste care se invart spectaculos.

A treia directie este dictata de o piesa care a pasit in afara universului masculin si a devenit un simbol al empowerment-ului feminin: pantalonii. Costumul cu pantaloni devine o alegere obisnuita pentru tinute de birou, intalniri, chiar si pentru tinute de seara. Sacoul poate fi de inspiratie masculina, cu revere late si umeri conturati, sau cambrat, cu detalii feminine. In cazul pantalonilor, domina croiala evazata, aceasta fiind extrem de ampla uneori.

O alta piesa definitorie este rochia petrecuta. Din jerseu, cu imprimeuri grafice, o lungime medie si maneca trei sferturi sau lunga, acest articol devine simbolul femeii active, care are nevoie de haine confortabile pentru serviciu, intalniri, seri in oras, calatorii.

Moda masculina continua pe aceeasi linie inceputa de „Peacock Revolution”, in anii ’60. Costumele sunt mulate pe talie, cu revere uriase, pantalonii stramti pe coapsa si evazati de la genunchi in jos, iar culorile intr-o paleta cromatica de la mustar la visiniu, verde masliniu, albastru petrol.

La final de deceniu, se creeaza un contrast intre doua estetici, cea a costumului cu umeri mai lati si talie marcata, prefigurand moda anilor ’80, si cea punk, cu blugi rupti, tricouri personalizate, bocanci, jachete din piele.

Moda anilor ’70 se poate rezuma prin:

• siluete: rochii prairie si boeme, wrap dress, salopete fluide, pantaloni evazati in garderoba feminina si masculina
• lungimi: lungimea mini este inca prezenta in prima parte a deceniului, apoi domina fustele si rochiile midi sau maxi
• materiale: jerseu, poliester, satin, lurex, catifea, denim, stofe usoare – mix de fibre naturale si sintetice
• imprimeuri: motive florale marunte, paisley, motive etnice, zigzaguri si grafisme in stil Pucci sau Missoni, dar si blocuri de culoare si tonuri pamantii
• piese-cheie feminine: rochia prairie, wrap dress, salopeta disco, costumul cu pantaloni, fusta din denim, topurile din lame
• piese-cheie masculine: costumul cu pantaloni evazati si rever larg, safari suit, leisure suit, jacheta din piele, jeansii
• atitudine: de la boem si romantic la hedonist disco si pana la punk.

Designeri celebri ai anilor ’70

Cadru din expozitia Smoking Forever, gazduita la Fondation Pierre Berge – Yves Saint Laurent in 2005-2006 / Sursa foto: Hepta.ro; Vivienne Weswood intr-o fotografie din campania pentru primavara-vara 2019, inspirata de miscarea punk a anilor 1970 / Sursa foto: Hepta.ro

Moda anilor ’70 nu reprezinta un moment solo pe scena tendintelor, ci mai degraba un cor de voci puternice, compus din designerii care au definit deceniul.

Diane von Furstenberg – rochia petrecuta care a facut istorie

Diane von Furstenberg intra in istorie cu wrap dress, lansata in 1974. Din jerseu, usor elastic, cu imprimeuri grafice, rochia se leaga in talie si urmeaza natural linia corpului. Versatila, usor de impachetat, potrivita sa fie purtata la birou, dar si la o cina in oras, aceasta devine un simbol al femeii active.

Halston – minimalismul fluid pe ringul de dans

Roy Halston Frowick, cunoscut simplu ca Halston, este puternic asociat cu garderoba disco. Rochiile sale din jerseu taiat in bie, salopetele fluide, topurile care cad perfect pe umeri sunt gandite pentru miscare. Fara fermoare complicate, fara structuri rigide, hainele lui par a fi sculptate direct pe corp.

Yves Saint Laurent – pantalonii ca statement in moda feminina

Yves Saint Laurent continua, in anii ’70, ceea ce a inceput in deceniul precedent. Costumul Le Smoking devine o afirmatie de putere, iar colectiile inspirate din anii ’30 si ’40 arata cum nostalgia poate fi transformata in moda actuala. Femeile poarta pantaloni, nu ca exceptie, ci ca norma.

Emilio Pucci si Ottavio Missoni – imprimeuri captivante

Emilio Pucci si Ottavio Missoni coloreaza anii ’70 in formule complementare. Pucci imbraca lumea in matase cu imprimeuri-spirala, forme fluide, culori intense. Stilul lui este unul usor de identificat. Missoni construieste o estetica din zigzaguri tricotate, dungi, degradeuri, in tonuri vibrante sau pamantii. Impreuna, fac din imprimeul grafic si tricotul colorat un limbaj complet, recognoscibil si astazi.

Bill Gibb si Thea Porter – luxul boem

Bill Gibb si Thea Porter definesc zona romantica si boema a deceniului. Gibb amesteca texturi, imprimeuri, influente medievale si multiculturale. Thea Porter realizeaza caftane si rochii lungi din voal, catifea, brocard, utilizand deseori materiale vechi sau artizanale. Stilul lor este preferat de femeile care rezoneaza cu stilul eroinelor din filmele de arta.

Vivienne Westwood – „mama” punk-ului

In partea dedicata modei neconventionale, extrem de influente a deceniului, sta Vivienne Westwood. Cu magazinul ei de pe King’s Road si legaturile cu trupa Sex Pistols, Westwood transforma revolta in cod vestimentar. Ea creeaza tricouri cu mesaje, pantaloni cu fermoare ca detaliu estetic, nu doar functional, tinte, piele, tartan reinterpretat, taieturi care sfideaza conventiile.

Moda anilor ’70 in Romania

In Romania anilor ’70, comunismul limiteaza economia si libertatile personale, dar, fata de deceniul urmator, lasa ceva mai mult spatiu pentru expresie estetica. In fotografiile de familie, mamele poarta fuste mini sau midi, rochii tricotate, bluze mulate pe gat, pantofi cu platforma, saboti din lemn, coafuri cu volum, inspirate de cantarete sau vedete straine de cinema.

Diferenta fata de Occident este uriasa la capitolul accesibilitate. Blugii de calitate, Levi’s sau Lee, sunt adusi in tara de marinari, studenti straini sau de rude plecate si sunt purtati pana la epuizare, apoi reparati, stramtati, scurtati.

Croitoresele de cartier sau femeile care au masini de cusut si cele care stiu sa tricoteze dau forma modei locale. Apar rochii de triplu voal pentru cununii, fuste din stofa, bluze din in, sacouri scurte. Multe sunt facute pe comanda, cu tipare din reviste rare, adaptate la ce se gaseste in magazinele autohtone. Hainele sunt de calitate, fiind realizate din stofe groase, lana, bumbac dens, in. De aceea, multe piese au rezistat timpului si pot fi purtate si azi.

Concluzii

Moda anilor ’70 este un exemplu despre cum stilurile diferite pot coexista foarte bine. Rochia prairie, wrap dress, salopeta acoperita de paiete, costumul cu pantaloni, jacheta de piele si treningul arata cum hainele au puterea de a deveni, pe rand, armura, manifest, uniforma, joc. In anii ’70, moda nu e doar despre tendinte, ci si despre felul in care oamenii isi construiau libertatea.

Surse

History of Fashion 1970s – 1980s, https://www.catwalkyourself.com/fashion-history/1970s-1980s/
’70s Fashion Designers That Paved the Way, https://www.lofficielibiza.com/fashion/70s-fashion-designers-emilio-pucci-diane-von-furstenberg
A 1970s Fashion History Lesson: Disco, Designer Denim, and the Liberated Woman, https://www.vogue.com/article/1970s-fashion-history-lesson
Ce-am învățat despre hainele și tunsorile românești ale anilor ’70 din pozele părinților, https://www.vice.com/ro/article/ce-am-invatat-despre-hainele-si-tunsorile-romanesti-ale-anilor-70/

*

In imaginea principala, actritele Jaclyn Smith, Farrah Fawcett, Kate Jackson, protagonistele Charlie’s Angels (1976) / Sursa foto: Hepta.ro

*

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’70 – Istorie, caracteristici si designeri appeared first on Petocuri.

Anii ’60 prezinta o moda a contrastelor. Pe de-o parte, e eleganta perfect calculata a lui Jackie Kennedy. Pe de alta parte, stilul indraznet al femeilor care purtau minijupe si paseau in cizme pana la genunchi, pe strazile Londrei. Tabloul tendintelor e completat apoi de stilul hippie, de alegeri vestimentare neconventionale, facute de o generatie care nu mai voia sa se imbrace ca parintii ei.

Moda devine teren de joaca pentru tineri, un loc in care fenomene culturale precum „Youthquake”, „Swinging London” sau „Space Age” traseaza noile reguli.

Istoria anilor ’60

Jackie Kennedy , recunoscuta si apreciata pentru stilul ei elegant si pentru tinutele gandite in detaliu / Twiggy, un style icon al deceniului – coafura si machiajul ei sunt emblematice si continua sa fie o sursa de inspiratie, 1966 / Sursa foto: Hepta.ro

La inceputul anilor ’60, moda deceniului anterior influenta inca alegerile vestimentare, printre care se regaseau costumele elegante, rochiile pana la genunchi, accesoriile asortate perfect. Prima Doamna a Statelor Unite, Jackie Kennedy, devine imaginea stilului ideal. Ea poarta taioare cu o linie dreapta si relaxata, rochii tip sheath sau A-line, paltoane simple, in culori pastelate, completate de manusi albe, palarii, perle si coafuri impecabile. Case precum Givenchy sau Balenciaga exploreaza acest tip de feminitate, cu detalii controlate impecabil.

In paralel, la Londra, incepe o revolutie culturala, „Swinging London”, care transforma orasul intr-o capitala efervescenta a modei, dar si a muzicii si a stilului de viata. Strazi precum Carnaby Street si King’s Road se umplu de buticuri, muzica rasuna in aer, tinerii cu bani de cheltuit ii folosesc pe haine „pentru acum”, nu pentru o viata intreaga. Diana Vreeland scrie in Vogue despre „Youthquake 1965”, o perioada in care generatia tanara devine muza principala a modei, nu o anexa.

De la Razboiul Rece la cursa spatiala, de la razboiul din Vietnam la miscarile pentru drepturi civile si pana la festivalurile de muzica, precum Woodstock si Isle of Wight, contextul politic, cultural si tehnologic influenteaza moda si o impinge in mai multe directii. In acelasi deceniu, vorbim si despre colectii vestimentare Space Age, cu un design futurist, si despre eleganta taioarelor couture, dar si despre estetica hippie, boema.

Caracteristicile modei in anii ’60

Moda feminina a deceniului urmareste trei directii mari. Prima continua eleganta anilor ’50 si se concentreaza pe costume bine croite, rochii midi, paltoane structurate, pasteluri, accesorii coordonate. Este codul vizual Jackie O.

A doua directie este ghidata de preferintele tinerelor, care poarta minijupe, rochii scurte trapez sau shift, multa culoare si grafisme inspirate din op-art sau pop-art.

A treia se concentreaza pe look-ul hippie, cu fuste maxi, caftane, franjuri, motive etnice si multe piese second-hand, reinterpretate.

Lungimea fustei devine un statement. Mini, midi, maxi, fiecare femeie isi alege stilul in care se regaseste. Tesaturile si croielile lasa corpului o mai mare libertate de miscare. Talia este deseori estompata, iar rochia cade drept sau usor in trapez.

Tendintele diverse, adesea total opuse, schimbarea perspectivei si deschiderea catre noi zone de abordare in moda pot fi rezumate in cateva trasaturi:

• siluete emblematice: rochii shift si trapez, minijupa, dar si fuste maxi, fluide
• lungimi extreme: de la micro-mini la rochii pana la glezna, toate coexista in aceeasi perioada
• materiale noi: PVC, vinil, fibre sintetice (nylon, poliester, acril), dar si hartie textila pentru rochiile de unica folosinta, asa numitele „paper dresses”
• imprimeuri: op-art, motive psihedelice, motive grafice, inspirate din arta, dar si blocuri de culoare, in stil Mondrian
• atitudine: ludica, uneori provocatoare, alteori flower-power si boema.

Moda masculina abordeaza culoarea cu mult curaj, pentru prima data dupa mult timp. Barbatii nu se mai limiteaza la costume sobre. Apar si sacouri fara guler, pantaloni slim, ghete cu toc, costume cu dungi sau imprimeuri, influentate de Beatles, Jimi Hendrix, Mick Jagger. Asa-numita „Peacock Revolution” aduce, in vestimentatia pentru barbati, imprimeuri, catifea, elemente militare stilizate si chiar si elemente boho.

Designeri celebri ai anilor ’60

Mary Quant si prezentarea unei colectii a brandului ei Quant Afoot, lansat in 1967 / Rochii create de Yves Saint Laurent, ca omagiu pentru Piet Mondrian, Fundatia Pierre Berge – Yves Saint Laurent (2004) / Sursa foto: Hepta.ro

Moda anilor ’60 nu poate fi prezentata fara cativa dintre creatorii care au schimbat regulile jocului. Unii vin din zona couture, altii acopera zona buticurilor aglomerate de tineri si impreuna deseneaza harta stilului deceniului.

Mary Quant si minijupe-ul

Mary Quant este, practic, chipul „Swinging London”. Magazinul ei, „Bazaar”, deschis pe King’s Road in 1955, devine epicentrul tineretului urban. Quant propune rochii simple, colorate, cu linii drepte, lungimi scurte, gulere, conceptul mix & match.

Minijupe-ul este asociat direct cu ea. Chiar daca istoricii dezbat cine l-a inventat, Quant a fost, cu siguranta, cea care a transformat fusta scurta intr-un fenomen de masa, mai ales prin linia sa cu preturi mai accesibile, Ginger Group.

Courreges, Cardin, Rabanne si Space Age

Andre Courreges, Pierre Cardin si Paco Rabanne sunt arhitectii garderobei spatiale. Courreges lanseaza colectii „Space Age” in alb si argintiu, cu palarii-casca, ochelari-viziera, pantaloni si cizme pana la jumatatea gambei – emblematicul „moon girl look”. Cardin creeaza rochii si costume cu forme sculpturale, inspirate de tehnologie, iar Paco Rabanne merge si mai departe, construind rochii din zale metalice sau din plexiglas, prinse in inele. Hainele arata spectaculos, dar sunt grele, reci si deloc prietenoase cu pielea. Conceptele lor se concentreaza mai mult pe experiment si mai putin pe functionalitate practica.

Yves Saint Laurent si eleganta reinventata

Yves Saint Laurent domina deceniul. Dupa inceputurile la Dior, Laurent isi lanseaza propria casa in 1962 si, in doar cativa ani, stabileste cateva repere iconice: rochia Mondrian, o rochie cu blocuri de culoare, delimitate de linii negre groase, costumul „Le Smoking”, o reinterpretare pentru femei a tuxedo-ului masculin, apoi colectiile inspirate de safari sau de stilul boem al artistilor de pe malul stang al Senei. In 1966, designerul deschide buticul „Saint Laurent Rive Gauche”, unul dintre primele mari exemple de moda pret-a-porter de designer, si aduce, astfel, moda high couture mai aproape de strada.

Biba, Pucci si cultura buticurilor

Barbara Hulanicki, cu Biba, duce la extrem ideea de haine multe, culori saturate, preturi tentante, public tanar. Buticul Biba, cu interior inspirat de Art Nouveau, devine locul indragit de tinerele care vor rochii mini, bluze imprimate si acel vibe specific cluburilor londoneze. In alt registru, Emilio Pucci devine simbol al conceptului jet-set lifestyle. El creeaza piese vestimentare, cu imprimeuri vibrante, care imbina designul cu confortul si care nu se demodeaza nici azi.

Moda anilor ’60 in Romania

Desi in plin comunism, femeile apar surprinzator de elegante si de naturale, in fotografiile alb-negru de familie din anii ’60. Fustele clos sau rochiile midi cu talia bine marcata, pantofii cu toc mic, esarfa de la gat, palariile purtate firesc, toate compun un cod vestimentar in care croiala, materialul si postura conteaza mai mult decat impactul vizual puternic.

Influentele occidentale ajung prin intermediul cinemaului, al revistelor si al pozelor cu vedete. Acestea se observa in detalii, fie o linie mai trapez a rochiei sau o fusta putin mai scurta, fie un machiaj care evidentiaza ochii sau o coafura tapata, cu volum.

Pentru barbati, costumul este reperul. Acesta prezinta croieli mai suple, in acord cu influentele italiene, si o cravata ceva mai ingusta. Ideea de culoare indrazneata sau de imprimeu strident, atat de des intalnita la Londra, e privita cu timiditate.

Concluzii

Moda anilor ’60 prezinta, intr-un mod condensat, cum se schimba universul ei atunci cand tinerii preiau controlul. De la minijupe si rochia Mondrian pana la caftanele hippie si costumele perfect taiate ale lui Jackie O., deceniul este unul al extremelor, intre inocenta si senzualitate, disciplina couture si libertate boema, viitor si nostalgie vintage.

Surse

History of Fashion 1960s – 1970s, https://www.catwalkyourself.com/fashion-history/1960s-1970s/
1960s Fashion For A New Generation, https://www.blue17.co.uk/vintage-blog/1960s-fashion
A 1960s Fashion History Lesson: Mini Skirts, Mods, and The Birth of Boho, https://www.vogue.com/article/1960s-fashion-history-lesson
VIDEO Detaliul natural din ţinuta româncelor din anii ’60, care astăzi este considerat impardonabil, https://adevarul.ro/stiri-locale/constanta/video-detaliul-natural-din-tinuta-romancelor-din-1855350.html

*

Imaginea principala prezinta un cadru din expozitia Smoking Forever, gazduita la Fondation Pierre Berge – Yves Saint Laurent in 2005-2006.

*

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’60 – Istorie, caracteristici si designeri appeared first on Petocuri.

Moda anilor ’50 e sinonima cu feminitatea cinematografica. E descrisa prin tinute cu talie accentuata, fuste ample, rochii croite impecabil si atentie la detalii, de la palarie si manusi, pana la varful pantofilor. Desi vorbim despre un deceniu clar delimitat, istoricii modei considera definitorie perioada 1947-1957, anii in care Christian Dior a revolutionat si a dominat scena modei.

Istoria anilor ’50

Cadre din La Galerie Dior de pe Avenue Montaigne din Paris, care ofera o calatorie in universul casei de moda franceze / Imagini: Vicki Nicola, Editare video: Canva

Ce numim astazi stilul anilor ’50 are ca punct de pornire colectia „New Look”, lansata de Christian Dior, in februarie 1947. Couturierul propunea atunci  intoarcerea la o feminitate sculpturala, o abordare in contrast puternic cu simplitatea si liniile de inspiratie masculina a vestimentatiei anilor ’40, marcati de cel De-al Doilea Razboi Mondial. Dior a creat fuste lungi si ample, sacouri si rochii cu talie sculptata, toate realizate din materiale opulente. Aceasta silueta devine atat de populara incat domina moda anilor 1950, atat in tinutele de zi, cat si in cele de seara.

Parisul, abia iesit de sub ocupatia germana, isi recastiga statutul de capitala a modei. Casele de couture precum Dior, Balenciaga, Balmain, Jacques Fath sau Hardy Amies realizeaza colectii extravagante pentru o clientela care vrea sa se exprime prin moda. Aceasta perioada este adesea numita „Epoca de Aur a haute couture-ului”.

In paralel, apare si un comert neoficial, un fenomen al reproducerilor dupa modelele de la Paris. Unele magazine americane trimit oameni cu memorie fotografica la prezentari, acestia schiteaza rapid tot ce vad, iar modelele sunt recreate in versiuni accesibile femeilor obisnuite.

In aceeasi perioada, Marilyn Monroe devine un simbol al glamourului hollywoodian, un style icon care continua sa inspire lumea modei si astazi. Tinutele ei, de la rochia alba emblematica din „The Seven Year Itch”, cu o silueta clepsidra, pana la rochiile mulate, colorate, reflecta perfect influenta „New Look” asupra culturii populare.

Chiar daca silueta New Look este emblematica pentru Christian Dior,  el a explorat de-a lungul anilor si alte croieli, mai relaxate pe talie si mai lejere pe corp.  In 1954, Coco Chanel revine si ea cu taiorul din jerseu, cu linii drepte si simple, un semn clar ca moda se indreapta treptat spre confort si modernitate.

Caracteristicile modei in anii ’50

Marilyn Monroe in celebra rochie alba, intr-o fotografie de promovare a filmului „The Seven Year Itch”, 1954 ; Marilyn Monroe in timpul unei probe a garderobei din filmul „As Young as You Feel”, 1951 / Sursa foto: Hepta.ro

Cand vorbim despre stilul anilor 1950, primul element care ne apare in minte este, cel mai probabil, silueta clepsidra. Talia este stransa cu ajutorul corsetelor sau al centurilor care accesorizeaza tinuta, umerii sunt usor rotunjiti, soldurile sunt accentuate cu crinoline, iar fustele ajung, de obicei, deasupra gleznei. Rochiile de zi au imprimeuri jucause,  cu flori sau buline, in timp ce rochiile de seara au un design sculptural si sunt realizate din matase, tafta sau organza, cu broderii sau aplicatii decorative.

Moda anilor ’50 pentru femei nu inseamna, nici pe departe, doar rochii ample. In garderoba lor, isi puteau gasi loc si fuste creion, rochii tip sheath, sacouri drepte, rochii sac, dar si celebrele poodle skirts, cu croiala lor ampla si detalii decorative, purtate adesea cu twin set-uri tricotate.

In paralel, sportswear-ul feminin castiga si el teren pe scena tendintelor. Creatoare americane, printre care se regaseste si Claire McCardell, propun rochii petrecute, tinute lejere, pantaloni trei sferturi cu topuri asortate, costume de baie si rochii de plaja. Acestea se alatura reperelor vizuale ale epocii.

Femeile poarta parul coafat cu grija, un machiaj curat, iar accesoriile, de la palarie, manusi, poseta si pana la pantofi, se potrivesc perfect intre ele.

Stilul anilor ’50 aduce schimbari si in zona incaltamintei. Stiletto-ul devine vedeta decadei, cu un toc foarte inalt si subtire, sustinut de o tija metalica, mult mai rezistenta decat vechile tocuri din lemn. Designeri precum Roger Vivier, Salvatore Ferragamo si Andre Perugia transforma pantofii in obiecte de design, de la sandale care par suspendate pe o fasie de metal, la tocuri acoperite de strasuri.

Moda anilor ’50 pentru barbati oscileaza intre eleganta clasica si un nonconformism subtil. Costumele slim, specifice stilului New Edwardian, cu sacouri, uneori cu guler de catifea, si pantaloni cu o croiala mai stramta, domina garderoba formala si confera un aer rafinat si atent construit. Lor li se alatura look-urile casual – cu tricouri simple, jachete mai relaxate si pantaloni mai largi – care prevestesc spiritul relaxat al deceniului urmator.

Designeri celebri ai anilor ’50

Audrey Hepburn cu trofeul Oscar pentru cea mai buna actrita, datorita rolului din fimul „Roman Holiday”, 1954; Audrey Hepburn si regizorul Billy Wilder (in dreapta), in timpul filmarilor pentru pelicula Sabrina, 1954; In ambele imagini, artista poarta rochii create de Hubert de Givenchy / Sursa foto: Hepta.ro

Moda anilor 1950 este marcata de cateva nume ale caror case de moda domina si astazi industria.

Christian Dior, autorul New Look

In centrul atentiei, se afla Christian Dior, autorul New Look, couturierul rochiilor de cocktail, care redeseneaza silueta, si al rochiilor de seara, care par niste sculpturi textile, purtabile. Creatiile lui imbina luxul materialelor cu o rigoare matematica a constructiei.

Cristobal Balenciaga, arhitectul modei

In anii ’50, Balenciaga propune  o noua directie in moda, cu linii fluide si siluete cocon, care contureaza lookuri moderne si relaxate. Stilul sau curat, precis si elegant ofera o alternativa la stilul propus de Dior. Rochia sac a devenit o emblema a viziunii lui si este interpretata si reinterpretata de designerii care au urmat la carma casei fondate de el si nu numai.

Hubert de Givenchy, eleganta si structuri complexe

Hubert de Givenchy aduce o eleganta rafinata, perfecta pentru staruri de cinema precum, Audrey Hepburn, cu care a legat o prietenie pe viata. Cu linii curate, detalii atent calculate si o simplitate fara efort, rochiile sale emana gratie, delicatete si un rafinament modern, devenind simbolul chic-ului parizian al anilor ’50.

Alte nume celebre care au dominat moda anilor ’50

Nu poate fi ignorat impactul lui Coco Chanel, care revine cu taiorul din tweed, cu linii drepte si un confort nou pentru femeile cu o viata activa. Claire McCardell, Bonnie Cashin, Pierre Balmain, Mainbocher, Paquin, Norman Hartnell sau Pierre Cardin au influentat si ei scena modei in aceasta perioada.

Moda anilor ’50 in Romania

In Romania anilor ’50, moda se formeaza intr-un context diferit fata de Vest. Regimul comunist, cu lipsuri materiale si cu izolarea fata de tendintele internationale, au impus o estetica sobra, bazata mai degraba pe ingeniozitate decat pe opulenta. Fustele peste genunchi, taioarele simple si liniile curate domina garderoba, in timp ce croitoresele devin protagoniste ale elegantei. Ele reproduc, dupa schite sau fotografii aduse clandestin, haine purtate la Paris. Eleganta este obtinuta cu resurse limitate.

In aceasta atmosfera controlata, cateva figuri publice au devenit o sursa de inspiratie in moda. Maria Tanase influenteaza gustul publicului prin reinterpretarea elementelor traditionale in tinutele purtate de ea pe scena, iar actritele de teatru si film – printre ele, Carmen Stanescu – devin repere ale elegantei.

Concluzii

Cadre din La Galerie Dior de pe Avenue Montaigne din Paris / Fotografii: Vicki Nicola

Stilul anilor 1950 a fost, in acelasi timp, refugiu si manifest. Dupa ani de austeritate, femeile au redescoperit placerea de a se imbraca frumos, de a purta rochii cu talia marcata si fuste care isi amplifica designul la fiecare pas, de a-si asorta cu grija palaria, manusile, poseta si pantofii.

Moda anilor ’50 depaseste limitele trecutului. Ea continua sa inspire colectii contemporane. Rochiile fit and flare, imprimeurile retro, pantofii cu toc subtire si varf ascutit, taioarele drepte sau combinatia eterna dintre jeansi si tricou alb sunt cateva alegeri prin care aceasta decada ne influenteaza alegerile vestimentare si astazi.

Surse

Discovering 1950s Fashion: Journey to the Past | My Vintage
1950-1959 | Fashion History Timeline
A 1950s Fashion History Lesson: Dior’s New Look, Hollywood Bombshells, and The Golden Era of Couture | Vogue
Trendurile anilor 50 si moda contemporana

*

In imaginea principala: Marilyn Monroe, „How to Marry a Millionaire”, 1953.

*

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’50 – Istorie, caracteristici si designeri appeared first on Petocuri.

Moda anilor ’30 reprezinta un amestec de glamour, pragmatism si creativitate. In aceasta decada, creste rolul pe care il joaca Hollywood-ul. Hainele purtate de actrite si actori devin elemente importante in noile productii cinematografice si, totodata, o sursa de inspiratie pentru oamenii din fata ecranelor. Croiala lejera si dreapta, emblematica pentru imbracamintea femeilor, in anii ’20, este inlocuita de o silueta cu talia si umerii accentuati si cu spatele gol.

Anii ’30 reprezinta un deceniu marcat de Marea Criza, de razboiul care s-a incheiat si de tensiunile care vor duce la cea de-a doua conflagratie mondiala, iar asta ii face pe oameni sa traiasca ancorati in prezenti si sa pretuiasca fiecare clipa.

Istoria anilor ’30

Situatia economica dificila cu care se confrunta lumea s-a reflectat si in moda. Banii investiti in garderoba personala scad si, odata cu asta, creste atentia fata de raportul cost-beneficiu. Designerii si brandurile se adapteaza si propun colectii cu accent pe durabilitate si versatilitate. Piesele vestimentare sunt gandite pentru a se potrivi in cat mai multe contexte din viata de zi cu zi, si nu doar pentru balurile elitelor.

Scena politica europeana se schimba si ea radical. In mai multe tari, apar regimurile autoritare, care impun, printre altele, si anumite tipare in ceea ce priveste moda pentru femei. Cinemaul ofera o evadare temporara spectaculoasa din acest context. Filmele sonore, actritele perfect coafate, rochiile fluide si costumele impecabile devin noul ghid de stil. Pentru multe dintre femei, mersul la film inseamna cultura si divertisment, dar si inspiratie vestimentara.

Caracteristicile modei in anii ’30

Sursa fotografii: Hepta.ro / Greta Garbo in filmul Susan Lenox (Her Fall and Rise) 1931, regizat de Robert Z Leonard; Bette Davis in aprox. 1936

Schimbarea de silueta este radicala. Talia este accentuata, fara a se apela, insa, la corsetele rigide de la inceputul secolului. Croiala hainelor devine fluida, alungita, cu fuste usor evazate spre glezna. Umerii sunt si ei accentuati. In ceea ce priveste coafurile, femeile poarta tunsori scurte, cu un styling ondulat, finisat cu atentie.

Tinutele de zi sunt compuse din rochii care ajung pana la jumatatea gambei sau aproape de glezna. Materialele lor sunt colorate cu imprimeuri florale, in carouri, cu buline sau motive abstracte. Talia este marcata prin croiala sau cu ajutorul curelelor, iar umerii capata volum datorita manecilor structurate, pliseurilor sau volanelor. Costumele compuse din sacou si fusta sunt emblematice pentru sfarsitul deceniului. Au linii bine definite si umeri accentuati.

Tinutele de seara sunt construite in jurul rochiilor din satin sau din matase, cu taietura pe bie si croieli inspirate de statuile antice. Taietura pe bie, la 45 de grade fata de firul materialului, permite materialelor sa cada fluid, fara cute rigide. Spatele gol este elementul cheie al decadei.

Realitatea economica impune creativitate. Multe femei transforma rochiile vechi in piese in acord cu noua estetica. Le scurteaza, stramteaza, le adauga elemente noi. Mai mult decat atat, in lipsa unor materiale textile pentru haine, erau transformate in vestimentatie materialele din bumbac, cu imprimeuri, din care erau cusuti sacii de faina.

Ca rezumat, moda anilor ’30 inseamna:

• silueta cu talie bine marcata, linie lunga, verticala
• rochii pe bie pentru seara, cu spatele gol
• fuste si rochii de zi, cu lungimi intre jumatatea gambei si glezna
• umeri din ce in ce mai accentuati, mai ales spre finalul deceniului
• costume de dama, compuse din sacou si fusta, ca uniforma urbana moderna
• pantaloni largi si seturi de costumatii de plaja, pentru sport si vacanta
• materiale mai accesibile, precum sifonul, alaturi de matase si lana
• utilizarea tot mai frecventa a fermoarului si a croielilor ce pot fi modificate.

Tinutele pentru barbati pun accentul pe eleganta. Piesele vestimentare accentueaza discret umerii si talia. Pantalonii au talie inalta si croiala usor evazata, adesea cu manseta. Costumul ramane tinuta emblematica de zi cu zi, intr-o paleta cromatica alcatuita din gri, bleumarin, maro sau tweed. Inspirata de stilurile lui Clark Gable, Fred Astaire si Cary Grant, linia mai putin rigida a acestuia il face mai usor de purtat.

Designeri celebri ai anilor ’30

Imagini din expozitia „Shocking: The Surreal World of Elsa Schiaparelli”, gazduita de Musee des Arts Decoratifs de la Paris, intre 6 iulie 2022 si 22 ianuarie 2023. Proiectul a celebrat viziunea unica a creatoarei Elsa Schiaparelli, care ramane si astazi o sursa de inspiratie in moda. Rochia imprimata cu un homar, element emblematic pentru arta lui Dali, a facut parte dintr-o colectie semnata de Elsa Schiaparelli in 1937. / Video: Vicki Nicola, Layout: Canva

Nu se poate povesti despre moda anilor ’30, fara a mentiona creatori precum Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli sau Gilbert Adrian.

Madeleine Vionnet si revolutia bias cut

Madeleine Vionnet ramane una dintre figurile definitorii ale deceniului. Croiala pe bie, perfectionata de ea, schimba paradigma in moda. Vionnet foloseste materialul textil pentru a realiza sculpturi fluide, purtabile. Rochiile ei urmaresc linia corpului, fara sa-l stranga, curg si confera lejeritate in miscare.

Coco Chanel si eleganta functionala

Coco Chanel continua revolutia inceputa in anii ’20, dar isi adapteaza stilul la noul deceniu. Minimalismul cromatic, concentrat pe contrastul dintre alb si negru sau pe nuante sobre, ramane un reper. La fel, se intampla si cu mixul dintre elemente masculine si detalii sofisticate. Taioarele lejere, costumele din tweed, tricourile marinaresti, rochiile simple, accesorizate cu bijuterii fantezie, consolideaza puntea de legatura dintre eleganta si functionalitate.

Elsa Schiaparelli si moda suprarealista

Elsa Schiaparelli duce moda in directia experimentului si a jocului intelectual. Ea colaboreaza cu artisti suprarealisti, creeaza motive trompe-l’œil, nasturi si palarii cu forme neasteptate, imprimeuri care pacalesc privirea. Intr-o perioada marcata de tonuri mai degraba neutre, ea transforma rozul intens („shocking pink”) in semnatura personala.

Gilbert Adrian si haute couture hollywoodian

In culisele studiourilor MGM, Gilbert Adrian construieste o alta ramura a modei anilor ’30, cea dedicata costumelor de film, care urma sa aiba cu impact global. Rochia din organdi alb, cu talie accentuata, fusta ampla si maneci exagerat de bufante, purtata de Joan Crawford in „Letty Lynton”, devine un fenomen. Este copiata si realizata la toate nivelurile de pret si vanduta in sute de mii de exemplare.

Moda anilor ’30 in Romania

In Romania interbelica, moda anilor ’30 urmeaza cursul stabilit de deceniul precedent. Elita feminina cunoaste bine Parisul, Londra si marile capitale europene. Calatoriile, revistele straine si corespondenta asigura un flux constant reperelor de stil.

Statiunile de pe litoral devin spatii in care se poarta tinutele de vacanta si costumele de plaja, iar Balcicul, promovat de Regina Maria, devine punct de intalnire pentru aristocratie, artisti si elitele urbane, foarte atente la felul in care se imbracau.

Productia interna de vestimentatie este relativ redusa, iar asta face ca multe dintre hainele pret-a-porter sa ajunga in garderoba oamenilor prin intermediul importurilor. Rochiile si costumele de zi si mai ales hainele de ocazie sunt realizate la comanda in ateliere de croitorie, din materiale textile aduse si ele, in mare parte, din afara tarii.

Fotografiile de epoca ilustreaza siluete feminine aliniate cu tendintele internationale: rochii cu talia marcata, fuste pana la gamba, palarii, sacouri cu umeri usor structurati. Costumul de dama devina uniforma urbana, iar trendurile se adapteaza la contextul local, cu o clima diferita si coduri sociale mai conservatoare.

Concluzii

Sursa foto: Hepta.ro / Clarence Brown, Clark Gable, Joan Crawford, Chained (1934)

Moda anilor ’30 este despre contrastul dintre stralucirea din fotografiile alb-negru cu actrite celebre si realitatea de zi cu zi, marcata de crizele economice si de transformarile politice. Silueta fluida, talia marcata, umerii structurati, rochiile pe bie, pantalonii largi pentru plaja, costumele bine croite si atentia la detalii contureaza un stil surprinzator de actual. Rochia-furou, sacoul cu umeri accentuati, pantalonii pallazzo sunt astazi piese evergreen, care primesc constant noi interpretari, dar care au ca punct de pornire moda interbelica.

Surse

History of Fashion 1930s – 1940s, https://www.catwalkyourself.com/fashion-history/1930s-1940s/
Fashion History Timeline 1930-1939, https://fashionhistory.fitnyc.edu/1930-1939/
A 1930s Fashion History Lesson: Goddess Gowns, Surrealism, and More Trends of the Escapist Era, https://www.vogue.com/article/1930s-fashion-history-lesson
Moda vestimentară din perioada interbelică, o expresie a modernităţii, https://www.scia.ap.istoria-artei.ro/resources/2020/SCIA.AP.2020-04-Raluca-Partenie-Moda-interbelica.pdf

*

In imaginea din deschidere este prezentat un cadru cu Greta Garbo in filmul „The Painted Veil”, regizat de Richard Boleslawski (1934).

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’30 – Istorie, caracteristici si designeri appeared first on Petocuri.

Anii ’20 reprezinta o perioada curajoasa si creativa din istoria modei. Experienta Primului Razboi Mondial i-a determinat pe tineri sa simta ca viata este scurta si ca trebuie traita din plin, o abordare care le-a influentat obiceiurile de zi cu zi. Mersul cu primele masini personale, ascultarea radioului si a muzicii jazz, mersul la cinema, noptile petrecute la dans, vacantele pe litoral, si, bineinteles, imbracamintea care sa permita mai multa libertate de miscare se regasesc printre elementele care le-au conturat stilul de viata.

Istoria anilor ’20

Dupa Primul Razboi Mondial, a urmat o perioada dificila pentru Europa, cu granite schimbate, crize economice, populatie epuizata. Tinerii erau, pe de-o parte, dezorientati, pe de alta parte, hotarati sa nu se mai conformeze regulilor rigide care dictau mersul societatii pana in acel moment.

Femeile fac pasi importanti spre egalitatea de drepturi. Le este recunoscut dreptul la vot in din ce in ce mai multe tari. Pot sa studieze in invatamantul superior si sa urmeze profesii in avocatura, medicina, aviatie, in domenii, pana atunci, destinate barbatilor. Tinerele au mai multa independenta si nu mai sunt nevoite sa traiasca sub tutela tatalui sau al sotului. Pleaca singure la oras, in cautarea unui loc de munca.

Automobilele devin tot mai raspandite, iar rolul aviatiei creste si el. In casele oamenilor, apar radioul, aspiratorul electric, masina de spalat. Schimbari importante au loc si in garderoba. Hainele sunt croite astfel incat sa se conformeze dorintei de mai multa miscare si mai putine reguli.

Denumiti „Les Annees folles” sau „The Roaring Twenties” (in traducere, „anii nebuni”), anii ’20 sunt anii avangardei, ai vitezei, ai dansurilor Charleston, Foxtrot, Black Bottom.

Caracteristicile modei in anii ’20

In stanga: actrita Gloria Swanson si directorul Sam Wood (aprox. 1923) / Sursa foto: Hepta.ro; In dreapta: actrita Clara Bow in filmul Wings (1927) / Sursa foto: Hepta.ro

„La garconne” defineste moda acestei perioade. Un stil androgin, cu forme lejere, care lasa corpul sa se miste in voie. Flapper dress este rochia momentului, cu o lungime peste genunchi – un detaliu scandalos pentru acea vreme, cu croiala dreapta si talie joasa. Femeile conservatoare o privesc cu reticenta, insa tinerele o adora. E o piesa vestimentara in care se poate merge usor, se poate dansa in voie, se pot urca scarile unui bloc modern. Rochia e purtata cu dresuri prinse de jartiere si realizate din matase, de culoare neagra sau in nuante pastelate.

Aceasta nu este singura silueta a decadei. Femeile care nu se regasesc in stilul La Garconne au la indemana variante feminine, cu rochii cu fuste ample, popularizate de Jeanne Lanvin. Robe de style este o alta piesa cheie a perioadei.

Cu smokey eyes, sprancene subtiri, buze in nuante de rosu inchis si cu arcul lui Cupidon accentuat, machiajul reprezinta si el un element cheie in construirea unui look, iar produsele necesare sunt purtate in posete, impreuna cu mici oglinzi. Unghiile sunt colorate cu lac, o inventie adaptata din industria auto.

Tot in anii 1920, intra in garderoba de zi cu zi articolele vestimentare sport, prin pulovere tricotate, cardiganuri, veste, fuste plisate, tinute inspirate din tenis sau golf, purtate in oras. Tenismena Suzanne Lenglen este o figura emblematica in popularizarea modei sportive ca parte a garderobei de strada.

Accesoriile si coafura completeaza lookurile. Palaria cloche, purtata astfel incat sa acopere fruntea, este unul dintre accesoriile nelipsite. Bobul scurt, mai exact shingle bob, sau indraznetul Eton Crop, o tunsoare foarte scurta, se regasesc printre coafurile populare, iar onduleurile care par sa deseneze conturul chipului reprezinta o alegere de styling des intalnita. Lookurile de petrecere sunt completate de bentite decorate cu pene, cristale sau margele. Apoi, colierele lungi de perle, bratarile geometrice, cerceii lungi si brosele in stil Art Deco ofera si mai multa eleganta rochiilor alese.

Barbatii poarta costume relaxate din tweed sau flanel, adesea cu dungi fine, cu gulere moi, in locul celor apretate, cu pantofi oxford si brogues, uni sau in variante bicolore. Oxford bags, o pereche de pantaloni lejeri, si plus-fours, un model de pantaloni trei-sferturi, populari in Marea Britanie, sunt articole vestimentare, purtate de ei la golf.

Designeri celebri ai anilor ’20

Cadre din expozitia „Coco Chanel’s Roaring Twenties” de la Villa Paloma, The New National Museum Of Monaco / Foto: Vicki Nicola

Printre figurile emblematice din moda anilor 20, le amintim pe Coco Chanel si pe Jeanne Lanvin, alaturi de Jean Patou.

Coco Chanel, eleganta prin simplitate

Coco Chanel este printre numele celebre ale decadei, dar si ale modei in general. Adepta a ideii de eleganta prin simplitate, creatoarea franceza foloseste jerseul pentru a crea rochii si costume si transforma, astfel, un material considerat modest pana atunci intr-un simbol al rafinamentului modern.

Tot ea este cea care a creat si a popularizat ceea ce cunoastem astazi sub numele de petit robe noir sau little black dress, rochia neagra devenita un simbol al simplitatii rafinate si al elegantei. Considerata azi o piesa nelipsita din garderoba femeilor, ea e interpretata si reinterpretata de designeri, in fiecare sezon.

Jeanne Lanvin,  feminitate exuberanta

Viziunea lui Jeanne Lanvin asupra modei se situeaza la polul opus fata de stilul La Garconne, specific anilor 1920. La robe de style este o piesa celebra, creata de ea cu fusta ampla si un aer de printesa moderna. Intr-o perioada dominata de linii drepte, Lanvin propune o vestimentatie feminina, exuberanta, cu broderii delicate. Astfel, ea ofera o alternativa romantica si eleganta femeilor care rezonau cu aceasta estetica.

Jean Patou, vestimentatia sportiva in moda de lux

Jean Patou este cel care duce sportswear-ul in moda de lux. Inspirat de lumea tenisului si a golfului, dar si de vacantele pe litoral, el creeaza fuste plisate, pulovere si cardigane situate la zona de interferenta dintre eleganta si stil practic.

Alaturi de acesti trei creatori, au mai influentat scena modei anilor ’20 si Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet, Callot Soeurs sau Premet. O parte dintre designeri experimenteaza cu forme si drapaje inovatoare, cealalta aduce culoare si umor. Impreuna, stabilesc noi directii creative de explorat in moda, care isi pastreaza relevanta pana astazi.

Moda anilor ’20 in Romania

Romania interbelica experimenteaza si ea efervescenta anilor ’20, cu un mix intre modernismul occidental si traditiile locale.

Viata urbana si moda tinerilor in perioada interbelica

Bucurestiul se dezvolta in aceasta perioada. Se construiesc cladiri Art Deco, cinematografe, hoteluri si magazine elegante. Tinerii au o viata sociala bogata. Merg la dans, la meciuri de fotbal, asculta jazz la radio si sunt influentati de cultura franceza si americana. Vacantele petrecute in statiunile de la mare sunt intampinate cu tinute potrivite, compuse, in cazul femeilor, din costume de baie, rochii usoare, umbrele de soare si palarii.

Stilul Reginei Maria, intre haute couture si ia traditionala

Regina Maria reprezinta ceea ce am numi, astazi, syle icon-ul vremii. Ea poarta creatii Poiret, Cheruit, Chanel, Patou, dar si tinute inspirate din costumul traditional romanesc. Rochiile aurii ale Reginei, mantourile, diademele si voalurile regale, precum si aparitiile in port popular, cu ie si oprege bogat decorate, inspira femeile din acea perioada.

Alte femei celebre care au influentat moda romaneasca

Regina-Mama Elena, sotia Principelui Mostenitor Carol, este si ea apreciata pentru eleganta ei impecabila. A purtat parul scurt, perle, rochii Patou, costume cu croieli impecabile. O alta prezenta care a influentat moda este Printesa si romanciera Martha Bibescu. Ea purta tinute Lanvin, Patou sau Chanel si a devenit un reper pentru publicul romanesc, dar si pentru elitele europene.

Concluzii

Stilul anilor ’20 ramane o sursa de inspiratie puternica pentru colectiile vestimentare contemporane, pentru tendintele in machiaj si coafura, unde tunsoarea bob si smokey eyes si-au castigat statutul de elemente atemporale.

Moda anilor ’20 transpune in vestimentatie dorinta de emancipare si democratizare a oamenilor si duce, totodata, la crearea unei noi relatii intre corp si haine, in care echilibrul dintre estetica si functionalitate inlocuieste strictetea regulilor anterioare.

Surse

A 1920s Fashion History Lesson: Flappers, the Bob, and More Trends | Vogue
1920s Fashion History: Beyond the Flapper Dress & Waves
1920-1929 | Fashion History Timeline
Grown Up in the 1920s – Fashion – The Herbert Art Gallery & Museum
B365 – Regina Maria și moda: Ce preferințe avea Regina românilor în materie de modă, creme și parfumuri •
Moda interbelică. Călătorie în Bucureştiul anilor ’20 | Digi24

*

In colajul din deschidere, apare actrita Mary Pickford intr-o fotografie realizata in aprox. 1924.

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’20. Istorie, caracteristici si designeri. appeared first on Petocuri.

Moda e ca o oglinda ce reflecta parti din cum era societatea noastra in diferite perioade: ce admirau oamenii dintr-o anumita epoca, ce le era permis, ce le era interzis, ce aspiratii aveau ei. De-a lungul timpului, moda s-a schimbat cand lent, in armonie cu mestesugurile si traditiile, cand abrupt, ca urmare a razboaielor, a dezvoltarii tehnologiei sau a generatiilor care au impins limitele societatii spre drepturi egale si libertate.

In randurile de mai jos, istoria modei e prezentata ca un arbore genealogic, de la un trecut indepartat, unde sunt, de fapt, radacinile prezentului pe care il traim astazi.

Moda in Antichitate

Statui expuse la Muzeul Luvru din Paris / Sursa foto: Stephanie Klepacki / Unsplash si Calvin Craig / Unsplash

In Antichitate, imbracamintea era si utila, si incarcata de simboluri. Materialele, croiala simpla si ornamentele spuneau cine e persoana care le poarta si unde se pozitioneaza aceasta pe scara sociala.

In Egiptul Antic, liniile hainelor erau simple, tesaturile naturale si usoare, in special din in. Accesoriile aveau un rol important. De la coliere late, bratari, amulete, pana la machiajul ochilor si la coafurile elaborate, acestea ofereau tinutelor, nu doar stralucire, ci si autoritate.

In Grecia si Roma, drapajele erau embleme ale vestimentatiei. Chitonul, toga sau stola nu aveau tipare complicate. Materialul curgea pe langa corp. Era prins la nivelul umerilor si, apoi, strans la brau cu centuri si cordoane, astfel incat sa se obtina o estetica a proportiilor. Stilul era dictat de statut, de contextul civic si de normele culturale, iar tendintele se propagau lent, prin comert, cuceriri sau prin reprezentantii elitelor.

Moda in Evul Mediu

Evul Mediu creioneaza o moda mai stratificata si mai elaborata. Hainele incep sa fie influentate de silueta corpului. Apar croieli care urmaresc talia si torsul, cu detalii precum snururi, inchideri sau suprapuneri, dar si o logica mai clara a garderobei.

In primele secole medievale, imbracamintea este relativ simpla, o continuare fireasca a Antichitatii, cu tunici, rochii lungi, mantii. Pe masura ce situatia in Europa se stabilizeaza si orasele se dezvolta, apar diferente din ce in ce mai evidente intre clase. Pentru aristocratie, stofe mai fine, blanuri, brocarturi, culori variate.

Legile somptuare, care limitau cheltuielile, proprietatile si opulenta, incearca sa controleze cine ce are voie sa poarte, un semn ca moda devine un limbaj al puterii. Regulile Bisericii impuneau smerenie si haine simple, culori neutre si materiale obtinute local, prin munca mestesugarilor, insa doar clasele sarace se conformau la aceste restrictii.

In secolele tarzii, siluetele hainelor se alungesc, manecile capata volum, coafurile si accesoriile de purtat pe cap devin spectaculoase.

Daca statuile si basoreliefurile ne ofera repere despre moda Antichitatii, incepand cu Evul Mediu, picturile si tablourile votive devin o alta sursa bogata in informatii despre cum arata moda in trecut.

Moda in Renastere

Maria, Regina a Scotiei / Sursa foto: Hepta.ro

Renasterea muta accentul pe arta, corp si reprezentare, iar moda reflecta prosperitatea curtilor europene si competitia dintre ele. Hainele devin arhitecturale, rigide, bogate in detalii. E o perioada in care mestesugurile se rafineaza.

In Italia, Spania, Franta sau Anglia, femeile poarta corsete si fuste ample, maneci detasabile, gulere. Tesaturile hainelor purtate de nobilime sunt scumpe, infrumusetate cu broderii si dantele. Imbracamintea vorbeste despre rang, aliante si stil.

Moda in Epoca Baroca

Barocul aduce in moda dramatism, volum, stralucire si teatralitate. Silueta capata amploare, la fel si detaliile decorative, tinutele exprima cu claritate statutul persoanelor care le poarta.

Curtile regale – in special, Franta – stabilesc tendintele. Se poarta dantela, panglici, brocart, bijuterii, peruci, tocuri, inclusiv pentru barbati, in anumite contexte. Imbracamintea transmite autoritate si rafinament, iar moda incepe sa ia forma unui sistem cu reguli, eticheta, schimbari sezoniere, influente care se copiaza sau se reinterpreteaza.

Moda in anii ’10

Anii 1910 reprezinta un deceniu de tranzitie in moda. Daca la inceput se simte, inca, eleganta sofisticata, specifica perioadei Belle Epoque, razboiul schimba totul spre final, de la materiale pana la croieli gandite pentru a oferi libertate de miscare. Corsetul incepe sa-si piarda relevanta, talia se ridica sau se relaxeaza. Hainele devin mult mai practice.

In paralel, influentele orientale, ajunse la Paris prin intermediul baletului, au adus in vestimentatie culoare, detalii brodate si croieli fluide. In a doua parte a deceniului, utilitatea e cea care dicteaza moda. Uniformele se raspandesc, apar restrictiile, iar functionalitatea defineste garderoba civila.

Designeri populari in anii ’10

In primul deceniu al secolului al XX-lea, designerii au impins moda spre modernitate, au eliberat corpul de constrangeri, au introdus noi siluete. Pe scurt, au schimbat regulile asupra a ceea ce e considerat respectabil.

• Paul Poiret renunta la corset, creeaza piese cu influente orientale.
• Jeanne Paquin este una dintre cele mai influente creatoare ale epocii, prima femeie in ipostaza de presedinte a Chambre Syndicale de la Couture.
• Lucile (Lady Duff-Gordon) a creat tinute feminine, lejere, punand bazele primului brand international de moda couture.
• Jacques Doucet promoveaza o eleganta opulenta, construita din materiale luxoase.

Moda in anii ’20

Tinute din expozitia „Coco Chanel’s Roaring Twenties” gazduita anul trecut de The New National Museum Of Monaco / Foto: Vicki Nicola

Anii ’20 reprezinta prima revolutie pop a modei. Se schimba sensul tendintelor: din strada spre podiumuri si nu invers. Femeile castiga mai multa libertate, viata in sine se schimba, iar asta nu avea cum sa nu se reflecte si in vestimentatie. Hainele se scurteaza si se simplifica.

La Garconne este stilul care defineste perioada. Talia coboara si devine mai lejera, iar tivul urca pana la genunchi. Designul rochiilor cu franjuri sau paiete prinde viata atunci cand corpul e in miscare.

Moda anilor ’20 prezinta piese vestimentare pentru dans, pentru seara, pentru strada. In aceasta perioada, apar palariile cloche, tunsoarea bob, machiajul mai indraznet, iar accesoriile – de la siraguri lungi de perle false, brose sau bentite – completeaza toata aceasta estetica.

Anii ’20 sunt si despre democratizare. Pret-a-porter-ul prinde usor-usor contur, iar, odata cu asta, si ideea de stil personal, cu atat mai mult cu cat revistele si ilustratiile raspandesc tendintele pretutindeni.

Designeri populari in anii ’20

In anii ’20, designerii au transformat confortul si modernitatea in cuvinte cheie.

• Coco Channel creeaza ideea de lux relaxat, prin piese care isi pastreaza relevanta si astazi, precum rochia neagra si costumele deux-piece sau prin utilizarea jerseului.
• Jeanne Lanvin reprezinta alternativa romantica a vremii, prin rochiile stilate, de seara, create cu detalii delicate, de o feminitate rafinata.
• Jean Patou e un nume emblematic pentru sport-chic, linii minimaliste, pentru garderoba dedicata femeile active.
• Elsa Schiaparelli devine sinonim cu avangarda si marcheaza inceputurile unei estetici care va capata amploare mai tarziu.

Moda in anii ’30

Anii ’30 schimba usor registrul spre o eleganta fluida, aproape cinematografica. Este epoca rochiilor care curg, a siluetei alungite si a glamourului inspirat de Hollywood.

Asociata cu Madeleine Vionnet, croiala pe bie este o emblema a modei anilor ’30. Materialul cade usor pe corp, fara sa stranga. Umerii sunt evidentiati, talia e din nou accentuata, iar rochiile de seara prezinta croieli cu spate gol, drapaje, satinuri lucioase.

Costumul feminin capata un aer mai serios, iar ideea de garderoba coerenta se contureaza din ce in ce mai clar. Starurile devin repere de stil, iar tinutele din filme creeaza o zona a aspirationalului.

Designeri populari in anii ’30

In anii ’30, creatorii de moda au transformat eleganta in atu.

• Madeleine Vionnet a conceput taietura pe bie, drapaje impecabile, siluete fluide.
• Elsa Schiaparelli a creat o moda influentata de suprarealism, colaborari artistice, culoare si simboluri.
• Coco Chanel a avut un discurs despre simplitate si lux si a transformat costumul in uniforma femeii moderne.
• Main Rousseau Bocher (Mainbocher), cu o viziune definita de o eleganta atemporala, a transformat rochia fara bretele intr-un statement.

Moda in anii ‘40

Cadre din Magazinul Dior de pe Avenue Montaigne, care ofera o calatorie in universul casei de moda franceze / Sursa foto: Vicki Nicola

Moda anilor ’40 a fost influentata de cel de-al Doilea Razboi Mondial, de rationalizare si de reguli stricte pentru materiale. Hainele sunt practice, iar eleganta e conditionata de constrangerile perioadei.

Silueta tipica din aceasta perioada are umeri accentuati, talie marcata, fuste peste genunchi si linii curate. Apar tinutele inspirate de uniforma, iar conceptul „Make, Do and Mend” e parte din realitatea de zi cu zi.

Spre finalul deceniului, odata cu 1947, se schimba radical imaginea, odata cu colectia „New Look” a lui Christian Dior. Concepute ca reactie directa la austeritate, tinutele lui au talie accentuata, fuste ample si prezinta o feminitate opulenta.

Designeri populari in anii ’40

In anii ’40, creativitatea designerilor a fost limitata de restrictiile vremii, cu un reset puternic spre finalul deceniului.

• Christian Dior a redefinit moda feminina postabelica, prin colectia „New Look” (1947).
• Claire McCardell este asociata cu sportwear-ul american, cu designul functional si stilul conceput pentru viata reala.
• Balenciaga a pus accentul pe forma, volum si constructie impecabila, pregatind terenul pentru anii ’50.
• Norman Hartnell si-a castigat notoritatea pe scena modei britanice datorita rochiilor de seara elegante, purtate, inclusiv, de Regina Elisabeta a II-a.

Moda in anii ’50

Anii ’50 reprezinta deceniul in care au fost explorate elementele de design asociate feminitatii: talie subtire, bust evidentiat, fuste ample sau creion, manusi, palarii, costume bine croite. In acelasi timp, apar si alternativele minimaliste, cu linii mai drepte sau cu experimente de volum.

Pe de o parte, domina estetica Dior, cu rochii de cocktail si taioare impecabile. Pe de alta parte, Balenciaga propune forme inovatoare, printre care celebra „sack dress”, iar Chanel revine cu eleganta ei practica si stilul influentat de moda masculina.

Cultura pop lasa o amprenta puternica asupra a ceea ce inseamna moda anilor ’50. Starurile de cinema devin surse de inspiratie globala. Imaginea lui Marilyn Monroe a influentat puternic moda acelei perioade si, de altfel, continua sa fie o sursa de inspiratie si astazi.

Designeri populari in anii ’50

Designerii aniilor ’50 au devenit nume legendare, care au consolidat moda haute couture.

• Christian Dior a creat limbajul dominant in moda deceniului, dupa succesul „New Look”.
• Cristobal Balenciaga a devenit simbol pentru inovatie in ceea ce priveste forma si siluetele sculpturale.
• Coco Chanel a revenit, din 1954, pe scena modei cu un discurs despre eleganta purtabila, a carei simbol este, printre altele, costumul din tweed.
• Hubert de Givenchy e imaginea rafinamentului minimalist, a liniei moderne, un nume puternic asociat cu starurile perioadei.

Moda in anii ’60

Mary Quant si prezentarea unei colectii a brandului ei Quant Afoot, lansat in 1967 / Sursa foto: Hepta.ro

Anii ’60 sunt, pe scurt, despre fusta mini si materialele sintetice. Moda se muta din saloane in strada, iar Londra devine un punct de intalnire la fel de important ca Parisul.

La inceputul deceniului, linia clasica dicta inca alegerile in moda: rochia dreapta sau in A, lejera, cu linii simple, care nu marcheaza talia, deux-piece-ul rafinat, stilul Primei Doamne a Americii, Jackie Kennedy.

Apoi, moda anilor ’60 se schimba si clasicul e inlocuit de minijupe, de cizmele pana la genunchi, de imprimeuri si culori puternice. Materialele noi, precum PVC-ul, vinilul, lycra sau materialele cu finisaj metalic, schimba textura hainelor. In plus, costumul masculin reinterpretat pentru femei devine un adevarat statement.

Designeri populari in anii ’60

In anii ’60, designerii au creionat o moda a optimismului, a tehnologiei si a emanciparii.

• Mary Quant este asociata cu popularizarea minijupe-ului si a stilului tineresc.
• Andre Courreges este asociat cu stilul space age, cu liniile geometrice si cu elementele futuriste purtabile
• Paco Rabanne e cunoscut pentru explorarea unor materiale neconventionale, iar rochiile cu elemente din metal au devenit embleme ale viziunii lui si raman relevante si azi.
• Yves Saint Laurent cu al sau Le smoking contribuie la redefinirea puterii feminine in moda.

Moda in anii ’70

Moda anilor ’70 e cea mai buna demonstratie despre cum un singur stil nu poate sa reprezinte pe toata lumea.

Pe de o parte, se contureaza stilul hippie/prairie, cu rochii lungi, imprimeuri florale, franjuri, denim, broderii, piele intoarsa. Pe de alta parte, moda disco vine cu stralucire, pantaloni evazati, lurex, topuri halter, rochii numai bune pentru dans. In acelasi timp, punk-ul si contracultura contribuie la tabloul modei cu o estetica nonconformista, care se va simti puternic in deceniul ce avea sa urmeze.

O piesa simbol a acestui deceniu e clasica wrap dress / rochia petrecuta. O piesa simpla, sic, usor de purtat care a devenit uniforma femeii active.

Designeri populari in anii ’70

In anii ’70, designerii au transpus dorinta de libertate in croieli si piese usor de purtat si de indragit.

• Diane von Furstenberg este creatoarea celebrei wrap dress, o piesa feminina si practica, reinterpretata si astazi.
• Halston este un simbol pentru disco glam, pentru minimalism fluid si glamour american.
• Yves Saint Laurent, unul dintre cei mai influenti designeri, s-a inspirat din arta si din istorie, pentru a crea tinute contemporane, care sa confere incredere atunci cand sunt purtate.
• Vivienne Westwood este creatoarea care pune bazele esteticii punk in moda.

Moda in anii ’80

Cadru din expozitia „Gianni Versace Retrospective”, gazduita anul trecut la Unicaja Foundation Cultural Center din Spania / Sursa foto: Hepta.ro

Anii ’80 reprezinta deceniul umerilor accentuati, al costumelor cu un efect vizual puternic, al culorilor tari, al materialelor lucioase si, nu in ultimul rand, al esteticii fitness.

Printre piesele cheie, se regasesc sacourile supradimensionate, cu umeri accentuati si talie marcata, fustele creion, accesoriile stralucitoare, colorate. De asemenea, diverse articole care fac parte din echipamentele sportive, precum colantii, body-urile sau treningurile, devin parte din moda strazii.

Moda anilor ’80 e plina de energie. Tot acum, designerii japonezi schimba regulile elegantei occidentale, prin deconstructie, asimetrii, forme noi.

Designeri populari in anii ’80

In anii ’80, moda devine spectacol vizual, un mesaj despre statut si libertate.

• Thierry Mugler creeaza siluete dramatice, umeri sculptati, o moda futurista.
• Gianni Versace e recunoscut pentru stilul glam, sex-appeal, pentru imprimeurile puternice si energia mediteraneana.
• Giorgio Armani a reinventat costumul si a creat un lux discret, construit din linii simple si elegante, cu o atentie speciala asupra materialelor.
• Rei Kawakubo (Comme des Garcons) si Yohji Yamamoto schimba paradigma in moda, prin deconstructie si minimalism radical.

Moda in anii ’90

Moda anilor ’90 pune in echilibru minimalismul cu linii curate si stilul grunge, dezordonat. E perioada supermodelelor, cand Cindy Crawford, Naomi Campbell, Christy Turlington sau Linda Evangelista transforma podiumul intr-un fenomen global. Este, totodata, un deceniu care influenteaza cat se poate de direct ceea ce purtam azi.

Minimalismul propune rochii-furou, topuri simple, linii curate, in palete cromatice neutre. Grunge-ul, pe de alta parte, vine cu denim uzat, piese din flanel, bocanci, mult layering. Pe scurt, cu o estetica intentionat nefinisata.

In paralel, apare logomania si cultura brandurilor, iar moda e influentata decisiv de celebritati si TV.

Designeri populari in anii ’90

In anii ’90, designerii au explorat doua directii: minimalismul rafinat si grunge-ul cu atitudinea lui rebela.

• Calvin Klein devine o emblema a minimalismului american, prin rochia-furou si estetica „less is more”.
• Miuccia Prada propune o intelectualizare a modei, aduce ironia pe masa designului si exploreaza contrastul „ugly chic”.
• Marc Jacobs exploreaza stilul grunge si influenta strazii asupra modei.
• Alexander McQueen reprezinta o voce puternica in moda, cu o estetica dramatica si tehnici impecabile.

Moda in anii 2000

Spice Girls, emblematice nu doar pentru muzica anilor ’90 si 2000, ci si pentru moda acestei perioade / Sursa foto: Hepta.ro

Anii 2000 reprezinta deceniul contrastelor. E perioada jeansilor cu talie joasa, a rochiilor bandage, a covorului rosu si a mall-ului, a revistelor glossy si a primelor semne ca internetul va schimba regulile jocului in moda.

Acum, apar colaborarile dintre designeri si branduri de masa, cultura paparazzi, it-bags, obsesia pentru logo, precum si trendurile in continua miscare.

In moda anilor 2000 se consolideaza fast fashion-ul. Garderoba se fragmenteaza in micro-stiluri: boho, preppy, glam, punk-pop, sporty, iar trupa Spice Girls devine o expresie clara a diversitatii si a puterii de influenta a starurilor.

Designeri populari in anii 2000

In anii 2000, designerii exploreaza zone diferite, de la spectacol vizual la minimalism si sustenabilitate.

• Tom Ford (Gucci/YSL), un simbol al conceptului sexy polished, reprezinta un nume cheie in moda, cu un impact cultural puternic.
• John Galliano este considerat un storyteller pe taramul modei, iar show-urile lui haute couture ilustreaza povesti impresionante.
• Phoebe Philo pledeaza pentru modernitate purtabila, iar estetica ei va influenta puternic moda anilor urmatori.
• Stella McCartney are, inca de la inceput, o directie contemporana si preocupari vizibile pentru mediu, fiind printre pionerii modei sustenabile.

Moda in prezent

Moda de azi reinterpreteaza trecutul intr-un ritm accelerat, accentuat de dezvoltarea tehnologiei, a shoppingului online si a social media. Conversatiile despre revenirea trendurilor specifice unor decade din trecut sunt constante. La fel cum sunt constante, conversatiile despre intalnirea dintre lumea modei si lumea virtuala.

Creste interesul nostru pentru calitate, pentru second-hand, pentru a repara, pentru garderobele inteligente, care permit combinatii multiple, pentru branduri locale si sustenabilitate.

Cromatica devine un indicator puternic despre ce isi doresc oamenii. Institutul Pantone, de exemplu, desemneaza in fiecare an culoarea anului, iar stirea face imediat inconjurul lumii. Culoarea anului 2026 este „cloud dancer”, un alb aerat care simbolizeaza nevoia noastra de liniste, calm si pace, de resetare si de reconstructie.

Moda din Romania este in continua dezvoltare, cu designeri talentati si ateliere, care se bucura de succes atat la noi, cat si in afara.

Designeri romani

Cadru din expozitia Romanian Design Week 2024, sectiunea Moda / Sursa foto: Ioana Lovin

Designerii locali au reusit sa puna tara noastra pe harta modei internationale, printr-o viziune clara.

• Doina Levintza are un discurs despre eleganta, cu radacini culturale si un impact major in designul de costume.
• Irina Schrotter este adepta rafinamentului, a materialelor atent alese si a croielilor avangardiste.
• Murmur by Andreea Badala regandeste elementele care definesc lenjeria couture si creeaza piese vestimentare moderne, feminine, de impact.
• Ioana Ciolacu porneste de la forma, mestesug si sustenabilitate si creeaza piese vestimentare la intersectia dintre design deosebit si functionalitate.
• BORBALA este un brand din Targu Mures si Budapesta, fondat de Borbala Ferencz, care exploreaza moda prin upcycling si recycling, iar rezultatele sunt unice, cu un impact vizual puternic.
• Parlor by Veronica Zaharia isi ia inspiratia din epoca victoriana tarzie si, apoi, reinterpreteaza trecutul in piese de efect, usor de integrat in tinute de zi sau de seara.
• Maria Lucia Hohan este un nume recunoscut pentru eleganta rochiilor de seara, purtate pe covorul rosu de celebritatile de la noi sau de la Hollywood.
• SEEN Users este un brand fondat de Cristina Savulescu la intersectia dintre streetwear si individualitate, dintre familiar si elemente neasteptate.  
• Ana Alexe prezinta o estetica ce porneste de la etica si arta, apoi, continua cu linii imprevizibile, dar confortabile si finisaje atent lucrate.
• Rhea Costa este asociata cu eleganta drapajelor si a croielilor fluide, prin care construieste tinute de zi sau de ocazie, dar si colectii Bridal.
• Irina Marinescu este o artista multidisciplinara, iar viziunile ei asupra modei si a artei, in special a celei textile, s-au influentat reciproc de-a lungul anilor.
• Andrea Tincu creeaza piese cu un design contemporan si imprimeuri memorabile, situate la zona de interferenta dintre moda si arta.
• Maria Marinescu se inspira din calatoriile ei si exploreaza materiale si imprimeuri noi pentru a realiza piese cu o estetica sic.

Concluzii

Istoria modei nu este lineara, iar prezentul cu intoarcerile lui in timp si noile interpretari realizate cu tehnologiile actuale reprezinta cea mai buna dovada in acest sens. De la drapajele Antichitatii, la croiala pe bie a anilor ’30, la „New Look”, minijupe si pana la minimalism sau grunge, moda e o arhiva a societatii. Atunci si acum, ea spune lucruri despre noi intr-un limbaj care evolueaza constant.

Surse

The History of Fashion Through The Decades, https://glamobserver.com/the-history-of-fashion-through-the-decades/

History of Fashion: Evolution and Trends Over Time, https://romebusinessschool.com/blog/fashion-history/

Fashion Through the Decades, https://www.vogue.com/tag/misc/fashion-through-the-decades

The Evolution of Fashion Design: Past to Present, https://www.fibre2fashion.com/industry-article/3730/fashion-designing-the-then-and-now

*

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Istoria modei din Antichitate pana in prezent appeared first on Petocuri.

Inelele La Liberation & La Victoire fac parte din colectia Madeleine Artisan Jeweler X Noemi Meilman, o colectie despre curaj, asumare si celebrare, care a avut ca punct de pornire o intrebare simpla: Daca exista inel de logodna si verigheta, atunci de ce n-ar exista si un inel pentru divort?

Divorce is not a failure. It’s a step towards self-knowledge and, sometimes, survival. Jane Fonda

Inelele La Liberation sunt concepute in jurul ideii de libertate recastigata. Designul lor e inspirat de bacante, embleme ale eliberarii si ale renasterii personale. Pe unele piese, numele colectiei este gravat discret, in interior. Pe altele, piatra care le decoreaza transmite un mesaj puternic, atunci cand aceasta a apartinut fostului inel de logodna. Sunt incluse si piese care au gravura la exterior, alaturi de anul divortului in cifre romane, anul unui nou inceput.

Fiecare inel poate fi personalizat. Verigheta sau inelul de logodna pot fi integrate in noul design, piatra veche poate fi refolosita pentru a spune o noua poveste.

Cred ca personalizarea a devenit nu doar o optiune apreciata, ci aproape o necesitate, mai ales cand vorbim despre o colectie construita in jurul unei teme personale. In astfel de cazuri, clientul nu mai cauta doar o piesa estetica, ci una care sa rezoneze cu propria poveste, cu emotiile si valorile sale. Madalina Tudor Radulea, fondatoarea Madeleine

Inelele La Victoire celebreaza fiecare pas inainte: o reusita personala sau profesionala. Bijuteriile devin astfel o amintire purtabila a victoriei traite. Designul lor, dreptunghiular sau rotund, poate fi lasat simplu sau ornat cu diamante sau safire. Sursa de inspiratie a acestor inele este Statuia Nike din Samothrace, Zeita Victoriei, care este imprimata pe unul dintre modele.

La Victoire o are pe Nike, iar, pentru colectia La Liberation, m-am gandit la bacantele dansatoare. Pentru ca dansul este un simbol al eliberarii, al libertatii de miscare si intregeste coregrafia celor doua colectii, e un <pas de deux> perfect.:)
Aceste referinte din antichitate se potrivesc perfect cu formele inelelor lui Madeleine si sunt foarte incantata de cum a iesit colectia noastra. Noemi Meilman

Colectia unisex este disponibila in showroom-ul Madeleine Artisan Jeweler (Str. Popa Savu nr. 10, zona Statuia Aviatorilor din Bucuresti) si online, pe madeleine.ro. Preturile variaza intre 800 si 1500 lei, in functie de varianta aleasa. L’annee de la Liberation, de exemplu, poate include materialele clientei.

Poti citi mai multe despre drumul de la idee la colectia in forma finala, in interviul nostru: Madeleine x Noemi. Inelele de divort & inelele altor victorii personale. Colectia a fost lansata in toamna si acum avem parte de fotografii detaliate cu fiecare model de inel.

Sursa fotografii de produs si info: Madeleine x Noemi Meilman

The post Inelele de divort & inelele pentru toate victoriile personale appeared first on Petocuri.