In doar cativa ani, Rhode a reusit sa transforme o rutina de beauty aparent simpla intr-o identitate pe care o recunosti dintr-o singura privire. De la estetica „glazed skin” pana la celebrele Peptide Lip Treatments, fiecare produs face parte din aceeasi poveste. In centrul ei se afla chiar Hailey Bieber, care nu s-a limitat la rolul de ambasadoare.

Ea a construit brandul in jurul propriului mod de a privi frumusetea. Acesta este o combinatie de simplitate si foarte multa atentie la ceea ce isi doreste, de fapt, comunitatea ei. Oamenii au fost atrasi de Rhode pentru ca au simtit ca fondatoarea are incredere in produse si le recomanda pentru calitatea lor reala, nu doar pentru ca fac parte din brandul propriu.

Chiar si dupa ce a vandut Rhode celor de la e.l.f. Beauty, in 2025, ea a ramas implicata in mersul companiei pe partea de creatie, strategie si inovatie si ocupa functiile de Chief Creative Officer, Head of Innovation si Strategic Advisor.

Rhode stie cu cine sa se asocieze

Nici oamenii cu care se asociaza Rhode nu sunt alesi intamplator. Fiecare aparitie completeaza o alta fateta a imaginii pe care brandul si-a construit-o. Pentru extinderea in Europa, Alexandra Saint Mleux aduce o eleganta discreta, o legatura cu arta, in timp ce popularitatea ei pe retelele sociale contribuie la apropierea brandului de un public nou.

View this post on Instagram

A post shared by rhode skin (@rhode)

Alex Consani, cunoscuta pentru umorul si personalitatea efervescente, a devenit protagonista perfecta pentru promovarea Pocket Blush. Jocul cu proportiile, in care modelul apare in miniatura alaturi de produsele supradimensionate, transforma campania intr-un fenomen viral.

View this post on Instagram

A post shared by rhode skin (@rhode)

View this post on Instagram

A post shared by rhode skin (@rhode)

Tate McRae aduce o alta energie. Una plina de dinamism. Dans, miscare si acel aer relaxat pe care Rhode il asociaza cu lansarea Peptide Lip Shape. Astfel, fiecare colaborare vinde, de fapt, o stare. Acestea sunt doar cateva dintre numele prin care brandul si-a extins universul, fiecare asociere adauga o noua perspectiva asupra imaginii.

View this post on Instagram

A post shared by rhode skin (@rhode)

Rhode si marketingul pe care aproape il poti gusta

Hailey Bieber vorbind despre Rhode la The Tonight Show cu Jimmy Fallon, in 2022 / Sursa foto: Hepta.ro

Unul dintre cele mai cunoscute aspecte ale imaginii Rhode este felul in care brandul reuseste sa faca produsele aproape palpabile prin imagini. Texturile lucioase si formulele care par sa curga sau sa se topeasca nu doar prezinta un produs, ci incearca sa transmita senzatia pe care acesta o lasa pe piele. Glazuri, fructe zemoase, miere, creme sau produse de patiserie apar in imagini alaturi de produsele de beauty si construiesc o asociere care ne ajuta sa intelegem mai bine produsul.

Stim deja cum arata si cum se simte o glazura, cat de fina este crema sau cat de lipicioasa poate fi mierea. Atunci cand aceste texturi sunt puse langa un gloss sau o crema, senzatiile lor sunt transferate aproape instinctiv.

View this post on Instagram

A post shared by rhode skin (@rhode)

Strategia se leaga perfect de celebrul concept „Glazed Donut skin” asociat cu Hailey Bieber. Brandul transforma astfel skincare-ul, dintr-o rutina pur functionala, intr-un mic ritual de rasfat. Nu mai privim doar o crema sau un lip tint, le simtim textura inainte de aplicarea lor pe propria piele. Rhode leaga produsele de alimente fie prin numele nuantei, fie prin aroma sau senzatia pe care o sugereaza.

Rhode thinks big

Intr-o industrie in care brandurile de beauty se intrec in imagini impecabile, decoruri sofisticate si produse asezate perfect in cadru, aici totul merge in directia opusa. Oversized marketing a devenit una dintre cele mai recognoscibile semnaturi ale brandului si, totodata, unul dintre motivele pentru care Rhode a reusit sa iasa atat de repede din multime.

Produse care incap in realitate in palma au fost transformate in instalatii de cativa metri, iar elemente familiare din universul nostru au aparut la dimensiuni imposibil de ignorat. Produse uriase au fost integrate in spatii publice, iar campaniile au fost construite astfel incat sa functioneze la fel de bine atat in lumea reala, cat si pe ecranul telefonului.

View this post on Instagram

A post shared by rhode skin (@rhode)

Aici are loc una dintre cele mai inteligente miscari ale brandului. Intr-un feed in care totul se deruleaza rapid, o imagine care pare usor absurda te face sa te opresti. Noi observam imediat ceva familiar, dar prezentat intr-o proportie neasteptata. Acel moment de nedumerire devine exact ceea ce isi doreste si reuseste sa obtina Rhode: atentie.

Brandul nu s-a multumit sa-si promoveze produsele. Le-a transformat in adevarate momente vizuale, create pentru a fi fotografiate, distribuite si comentate. Astfel, oversized marketing-ul a devenit mult mai mult decat o strategie de promovare.

Rhode si reclama purtata zilnic  

Daca oversized marketing-ul facut de Rhode este imposibil de ignorat, brandul a gasit si o modalitate mai discreta de a ramane in permanenta in fata publicului. De aceasta data, creativitatea nu a mai fost pusa pe cladiri sau in instalatii uriase, ci chiar in mainile celor care folosesc produsele.

Lansata la inceputul anului 2024, The Lip Case este o husa din silicon, creata cu un spatiu special pentru unul dintre celebrele Peptide Lip Treatments sau Tints ale brandului. Ideea din spatele ei este foarte inteligenta: transforma telefonul intr-un suport permanent pentru produsul Rhode.

View this post on Instagram

A post shared by rhode skin (@rhode)

Telefonul este unul dintre obiectele pe care le avem cel mai des asupra noastra. Pe strada, la metrou, la o cafea sau in timpul unui selfie, husa si produsul devin automat vizibile. Aici Rhode a gasit o forma de publicitate care aproape ca nu se simte ca fiind una. Selfie-ul in oglinda este deja un gest firesc pe retelele sociale. Oamenii ajung sa fotografieze si sa distribuie produsul fara sa simta ca fac o reclama. Cel mai ingenios, astfel, e  ca o parte din publicitate ajunge sa fie facuta chiar de consumatori.

Cafeneaua Rhode din Paris

Intre 30 septembrie si 4 octombrie, La Bonaparte a gazduit Cafe Rhode, in care produsele au devenit parte din experienta oferita clientilor. Cei care au rezervat o masa au primit si un “Rhode Metro Card”, o cartela de metrou personalizata care functiona, de fapt, ca un voucher. Prezentata in anumite magazine Sephora din Paris, aceasta oferea o mostra de skincare la achizitia unui produs Rhode, in limita stocului disponibil.

Un brand construit pana la ultimul detaliu

Adevaratul geniu al brandului nu sta intr-o singura campanie sau intr-un produs viral. De la prezenta lui Hailey Bieber, pana la alegerile vizuale, asocierile strategice, oversized marketing, ambalajele iconice si produsele care au devenit parte din cultura online, toate au facut ca Rhode sa devina un brand extraordinar de popular pe retelele sociale si sa construiasca mai mult decat o linie de skincare si beauty. Rhode este un brand care stie sa atraga atentia, dar si sa ramana relevant in mintea oamenilor, dupa ce atentia a trecut mai departe.

Surse

https://brandgenetics.com/decoding-the-dna-of-rhode-how-hailey-bieber-used-sensorial-marketing-to-glaze-a-million-dollar-brand/
https://cosmeticsbusiness.com/rhode-lands-sephora-europe-cafe-rhode-popup
https://www.design4retail.co.uk/news-blog/brand-storytelling-the-power-of-oversized-marketing
https://minutuldemarketing.ro/article/cum-adapteaza-hailey-bieber-experienta-rhode-pentru-fiecare-piata-noua
https://lefty.io/blog/rhodes-influencer-marketing-success
glossy.co/beauty/hailey-bieber-on-pocket-blush-and-rhodes-further-push-into-makeup
https://investor.elfbeauty.com/stock-and-financial/press-releases/landing-news/2025/05-28-2025-210536607

The post Fenomenul Rhode, un brand care atrage atentia si ramane relevant appeared first on Petocuri.

In fiecare sezon, se lanseaza colectii noi cu piese care promit sa ne schimbe garderoba. Din acest motiv, de cele mai multe ori, asociem moda cu noutatea, desi crearea unui articol vestimentar nou nu inseamna neaparat si aparitia unei idei care nu a mai fost folosita inainte.

In ceea ce priveste interesul pentru hainele vintage, acesta nu provine doar din dorinta de a aduce trecutul in prezent, ci dintr-o identitate aparte pe care nu toate piesele din zilele noastre o mai au.

Nostalgia ne imbraca

O legatura dintre moda si trecut este nostalgia. Un sentiment puternic de dor pentru lucrurile care nu mai pot fi readuse in prezent, cu exactitate. In moda, acest sentiment poate transforma piese si stiluri din alte perioade intr-o sursa de inspiratie pentru creatiile din prezent.

Adesea, consider ca generatia Z, din care fac si eu parte, e una nostalgica si ca se asociaza cu aceasta apropriere de trecut. Apreciem mult filmele vechi, muzica anilor 2000, pozele facute pe camere cu film. As putea spune ca momentele care au definit alte perioade au devenit parte din cultura unei generatii care, desi nu a trait in acei ani, isi doreste sa le descopere si sa le reinterpreteze.

Probabil acesta este si motivul pentru care ne intoarcem la hainele vintage. Pentru noi, ele reprezinta o estetica pe care nu am avut ocazia sa o cunoastem. Stilul anilor ‘90 si 2000, cu blugi cu talie joasa, fuste mini, denim si topuri mulate a revenit in garderoba actuala. Diferenta este ca piesele acelei perioade nu mai sunt purtate neaparat in forma lor originala, ci sunt combinate cu articole contemporane intr-un stil care face legatura cu prezentul.

Nostalgia, insa, nu e perceputa la fel de toata lumea. Pentru persoanele care au experimentat deja tendintele respective, revenirea lor poate starni sentimentul de familiaritate, insotit de reactii diferite. In timp ce unii se bucura sa revada hainele purtate candva, altii prefera sa le lase unde erau, in trecut.

In schimb, pentru generatia Z, revenirea trendurilor este o oportunitate de a experimenta prin moda un moment pe care nu l-a trait. Noi privim hainele vintage ca pe niste piese unicat ce nu se gasesc in magazinele obisnuite si cu care ne putem diferentia stilul.

Vintage-ul in social media

Social media au reusit sa transforme interesul pentru piese vintage intr-un fenomen vizibil. Aplicatiile TikTok, Instagram si Pinterest au facut ca acestea sa ne influenteze garderoba.

Hainele nu mai sunt descoperite doar in reviste sau pe podium, ci si in videoclipuri si poze care inspira publicul. Acum, avem tot felul de filmulete care prezinta tinuta unei persoane sau cum putem stiliza o piesa anume cu diferite accesorii. In acest fel, hainele vintage au fost mai usor de adus in lumina reflectoarelor, mai ales atunci cand sunt combinate cu piese moderne.

Cumpararea de la magazinele second-hand a devenit si el un trend in sine. Daca in trecut o piesa purtata de altcineva era privita cu reticenta, astazi perceptia s-a schimbat. Tocmai faptul ca nu gasim aceleasi piese ca in vitrinele obisnuite face ca magazinele de tip second-hand sa fie mai atractive pentru persoanele care isi doresc un stil cat mai personal.

De la dulapuri vechi la feed-uri

Odata cu revenirea hainelor vintage, a crescut si popularitatea magazinelor second-hand si a targurilor de haine. Daca, in magazinele obisnuite, gasim colectii create pentru sezonul actual, in cele de tip second-hand, nu stim niciodata peste ce putem da. Tocmai aceasta varietate ne ofera posibilitatea de a ne construi un stil mai creativ, cu articole originale care nu pot fi gasite peste tot.

Fiecare piesa este diferita, iar imprevizibilitatea face experienta mai interesanta. Nu alegem pur si simplu dintr-o colectie cu disponibilitate mare de culori si marimi, ci cautam, probam si ne gandim cum putem sa imbunatatim ce am gasit. Procesul este similar si in cazul targurilor de haine, unde, pe langa articole vestimentare, putem sa descoperim si accesorii unice.

Popularitatea hainelor trifted a crescut odata cu revenirea la moda a hainelor din anii ‘90 si 2000. Tot mai multe persoane prezinta pe retelele de socializare procesul de cautare, dar si de modificare a hainelor pentru a le potrivi ca marime sau stil. Astfel trifting-ul a inceput sa fie asociat si cu creativitatea. Nu mai purtam neaparat o piesa asa cum o gasim, ci o putem ajusta pentru a obtine un rezultat care ne reprezinta.

Pentru cei care isi doresc un stil aparte, un second-hand ramane o alegere atractiva. Aici, sansele de a gasi o piesa asemanatoare la altcineva sunt mult mai mici. Astfel, diversitatea contribuie si ea la farmecul hainelor vintage.

Adrese pentru o garderoba altfel: targuri si magazine second–hand din Bucuresti

Daca sunteti din Bucuresti si doriti sa cumparati piese unice, orasul are mai multe targuri de haine sau magazine second-hand unde merita sa ajungeti. Daca aveti nevoie de sugestii, acestea sunt cateva dintre locurile pe care le-as avea in vedere:

• Budoir Vintage este un magazin unde puteti sa gasiti piese de firma la un pret accesibil. Pe str. Radu Beller 23A.
• Thrifteria Market este un targ de haine, organizat periodic, unde mai multi oameni vin sa isi vanda hainele.
• Flacai pe Roti 13 este un magazin de haine vintage, care vinde piese facute din piele sau denim, haine de tip sportwear si multe altele. Adresa este str. Mircea Vulcanescu 27.
• Targul LOTT are loc aproape in fiecare sambata si duminica. Pe langa haine unice, puteti gasi si accesorii handmade. Este pe Calea Victoriei 32-34.
• Vintage for dessert este un magazin care, pe langa ca vande piese vintage, daca va doriti o haina specifica, cei de acolo pot sa va ajute sa o gasiti. Ii gasiti pe str. Nicolae Golescu nr. 22.

De ce alegem vintage?

Consider ca unul dintre cele mai interesante lucruri la o piesa vintage este faptul ca nu reprezinta doar stilul unei perioade specifice, ci si alte elemente care definesc momentul in care a fost creata. O fusta produsa in anii ‘90, de exemplu, pastreaza in detaliile ei si modul in care se faceau hainele atunci.

Intre o piesa vintage autentica si una actuala, inspirata din trecut, exista diferente. Una pastreaza elementele specifice perioadei, in timp ce cealalta doar preia stilul si il adapteaza modei de acum. Descoperirea unui articol vintage pe gustul nostru poate semana cu gasirea unui lucru rar, dar pe care stim ca nu o sa il intalnim oriunde. Iar pentru persoanele pasionate de moda, originalitatea e un motiv suficient.

De asemenea, exista si o anumita valoare in faptul ca o piesa vintage a trecut deja prin timp si si-a pastrat aspectul, datorita calitatii materialului sau a croielii, care nu se mai intalneste la fel de des in productia actuala, la preturi accesibile. Bineinteles ca nu toate hainele vintage sunt automat mai bine realizate, insa faptul ca unele au rezistat atat de mult timp devine un motiv in plus pentru care alegem sa le purtam.

*

Vintage-ul ne arata ca moda nu reprezinta mereu ceva nou. Intr-o perioada in care colectiile brandurilor se schimba constant, o astfel de piesa poate face diferenta in garderoba, iar faptul ca nu este produsa in zeci de variante ii ofera o identitate proprie.

The post Hainele vintage, prezente intr-o moda mereu in schimbare appeared first on Petocuri.

In centrul acestei transformari se afla Le Smoking, costumul cu pantaloni care a transformat coduri ale elegantei asociate pana atunci cu moda masculina intr-un limbaj feminin.

De unde a pornit totul?

Tinuta inclusa in expozitia „Smoking Forever”, dedicata lui Yves Saint Laurent in 2005, la Paris / Sursa foto: Hepta.ro

Povestea incepe in 1966. Le Smoking, creatia lui Yves Saint Laurent, avea sa devina unul dintre cele mai faimoase ansambluri stilistice. Intr-o epoca in care femeilor li se putea refuza accesul in anumite restaurante pentru simplul fapt ca purtau pantaloni, Saint Laurent a facut un gest radical: a preluat smokingul masculin si l-a reconstruit pentru corpul feminin, schimbandu-i mesajul.

Sacoul impecabil croit, pantalonii cu linie precisa si contrastul alb-negru au devenit, la acea vreme, un nou limbaj al autoritatii. Costumul prezenta puterea ca fateta a feminitatii si le oferea femeilor o noua forma de exprimare a stilului personal. In deceniile care au urmat, marile case de moda au reinterpretat si popularizat aceasta silueta si au reusit astfel sa transforme un gest de rebeliune intr-un etalon al elegantei supreme.

De-a lungul timpului, Le Smoking a traversat generatii si stiluri si s-a reinventat fara sa-si piarda forta. Astazi, costumul de inspiratie masculina poate fi sofisticat, senzual sau minimalist. Iata trei aparitii care mi-au demonstrat cat de diferit poate fi interpretat acelasi concept.

Angelina Jolie – BAFTA  Awards 2016

Sursa foto: Hepta.ro

La BAFTA Awards 2016, Angelina Jolie a reinterpretat smokingul intr-o maniera care i se potrivea perfect. A purtat un costum Saint Laurent custom-made, impreuna cu o camasa alba descheiata la gat, cu papionul desfacut neglijent in jurul gulerului si cu pantofi stiletto negri. Actrita a demonstrat ca un ansamblu inspirat din garderoba masculina poate deveni profund feminin atunci cand este croit impecabil pe silueta si purtat cu naturalete.

Lady Gaga- Elle Women in Hollywood 2018

Sursa foto: Hepta.ro

La evenimentul Elle Women in Hollywood din 2016, Lady Gaga a ales sa poarte un costum Marc Jacobs oversized, intr-o nuanta de gri neutru, cu o croiala inspirata din garderoba masculina. Alegerea nu a fost intamplatoare. In discursul sustinut in acea seara, artista a povestit ca si-a dorit ca atentia sa fie indreptata pe ea ca om, nu pe posibilele rochii spectaculoase. Costumul i-a oferit confort, siguranta si libertatea de a se prezenta asa cum se simtea. O aparitie simpla, dar cu un mesaj puternic.

Zendaya- Vanity Fair Oscar Party 2022

Sursa foto: Hepta.ro

La Vanity Fair Oscar Party din 2022, Zendaya a adus costumul de inspiratie masculina intr-o directie clasica. Lookul alcatuit din mai multe piese avea umeri accentuati si o croiala impecabila pe talie, urmarind silueta fara sa piarda din rigoarea costumului. Sub sacoul structurat, camasa din matase fuchsia si cravata din piele au adaugat un contrast modern si sofisticat. Rezultatul a fost un costum cu prezenta aproape arhitecturala, in care fiecare piesa avea un rol bine definit.

Daca, la Angelina Jolie, costumul a impresionat prin naturalete, iar, la Lady Gaga, prin volum, la Zendaya, acesta demonstreaza cat de puternica poate deveni aceasta silueta atunci cand este construita in jurul corpului feminin.

Prin ce stiluri putem incadra celebrul costum?

Interpretari ale costumului cu pantaloni incluse in colectiile create de designeri pentru sezonul toamna-iarna 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

Dincolo de istoria sa si de aparitiile care au ramas in memoria modei, costumul de inspiratie masculina continua sa se reinventeze. Aceeasi piesa difera in functie de croiala, styling si, mai ales, de atitudinea cu care este purtata. Trei directii se disting prin felul in care transforma costumul.

Minimalismul

Aici costumul devine aproape o extensie a pielii. Sacoul poate fi purtat fara camasa sau alaturi de o camasa alba, ampla, larg descheiata. Liniile simple si accesoriile minimale lasa croiala sa vorbeasca, iar contrastul dintre rigoarea costumului si pielea expusa creeaza armonie.

Avangarda oversized

Volumele sunt amplificate, umerii devin rigizi, silueta nu mai urmareste neaparat corpul, ea ocupa spatiu si atrage privirea. Este o interpretare mai indrazneata, in care costumul transmite forta prin proportii.

Rigoarea traditionala

Aceasta este varianta care pastreaza cel mai fidel codurile masculine clasice. Un costum din trei piese, prin care vesta, camasa impecabila, cravata sau papionul incadreaza perfect stilul. Eleganta vine din precizie, de la croiala impecabila pana la alegerea discreta a accesoriilor. Un stil clasic, dar plin de personalitate.

Farmecul conturat de incredere

De la primul smoking creat de Yves Saint Laurent, pana la interpretarile de astazi, costumul a ramas o invitatie la libertate. Tocmai aici sta farmecul lui, in felul in care reuseste sa aiba un impact puternic, fara sa aiba nevoie de detalii decorative. Eleganta lui vine din echilibru si precizie, dar si din felul in care femeile aleg sa il poarte.

Surse:

https://www.lofficielsingapore.com/fashion/yves-saint-laurent-le-smoking-the-first-suit-for-women-from
https://uhnwmagazine.com/2026/07/05/ysl-le-smoking

The post Le smoking, feminitate la patru ace appeared first on Petocuri.

Un dialog intre trecut si prezent

Show-ul a creat un dialog echilibrat intre trecut si prezent, intre fluiditate si linii clare. Piesele clasice au fost reinterpretate, intr-o maniera moderna, ce pune accent pe maiestria executiei si pe materiale. De exemplu, rochiile fluide, cu talia cazuta, un element important pentru cea de-a doua decada a secolului trecut, prezinta broderii florale sau tivuri asimetrice, care adauga designului textura si miscare. Acestea sunt completate de genti si loafersi cu un aspect modern, minimalist.

Colectia cuprinde piese esentiale care, in functie de styling, pot fi purtate atat ziua, cat si seara. Rochiilor li se alatura paltoane lungi, simple sau cu elemente decorative, jachete, fuste midi creion, cu broderii, franjuri sau decupaje, sacouri si pantaloni oversized, camasi versatile, cu un design atemporal.

Printre piesele pentru barbati, se regasesc costumele cu inchideri double-breasted, epoleti si dungi fine. Acestea sunt completate de camasi clasice, pulovere cu fermoar sau cardigane. Proportiile relaxate definesc, de obicei, silueta, iar pantalonii sunt disponibili atat in croieli slim, cat si wide-leg. Tinutele sunt accesorizate cu cravate ton pe ton, pantofi Derby sau loafersi.

Pielea, unul dintre elementele cheie, este integrata in constructii artizanale cu margini brute, cat si in siluete clasice, iar suede-ul si tesaturile herringbone contribuie la complexitatea colectiei. In ceea ce priveste paleta cromatica, aceasta este dominata de nuante reci de gri, negru si bleumarin, dar include si tonuri calde de maro sau alb laptos, precum si accente de mov intens, care creeaza un contrast neasteptat.

O selectie de piese din colectia COS toamna-iarna 2026 este deja disponibila in magazinele COS si online, iar noi articole vor fi lansate gradual, pe parcursul sezonului.

Cele 47 de lookuri ale colectiei

Sursa foto: Isidore Montag / Gorunway.com via COS

Detalii ale colectiei

Sursa foto: Armando Grillo / Gorunway.com via COS

Credite:

Concept, regie si productie show: Bureau Betak
Concept si productie continut: Bureau Future
Compozitie muzicala originala: COMP / Lukas Heerich
Director de casting: Simone Schofer, Artistry
Stylist: Jane How
Prim asistent styling: Donnika Anderson
Asistenti styling: Kristyn Williams, Abby McDade, Chista Inalia, Ola Olajide
Machiaj: Dame Pat McGrath
Coafura: Guido Palau
Manichiura: Honey
Locatia prezentarii: WSA, 161 Water Street, New York, NY 10038
Director de Design COS: Karin Gustafsson

The post Moda anilor ’20 reinterpretata in colectia COS toamna-iarna 2026 appeared first on Petocuri.

Exista creatii pe care nu le doresti pentru ca ai avea nevoie de ele, ci pentru ca, pur si simplu, nu pot trece neobservate. Si cred ca tocmai aici incepe adevarata fascinatie pentru incaltaminte, in momentul in care pantoful inceteaza sa mai fie doar un accesoriu si devine o declaratie in sine. De la creatii inspirate de natura si obiecte familiare pana la forme sculptate care par desprinse dintr-un univers suprarealist, exista pantofi care sunt imposibil de uitat.

Chanel: pantoful din basme

La Chanel, povestea incepe chiar ca un basm. Pentru colectia haute couture toamna-iarna 2026, Matthieu Blazy a pornit de la o carte de povesti descoperita in biblioteca lui Gabrielle Chanel. “Jack and the Beanstalk” a devenit una dintre sursele de inspiratie, iar celebra planta fermecata a ajuns inclusiv in detaliile pantofilor. Vrejul se infasoara in jurul tocului, iar intr-una dintre creatii, micul Jack pare sa urce pe tulpina. Este genul de detaliu care m-a facut sa privesc pantoful a doua oara. Dintr-un simplu accesoriu, el devine o mica scena desprinsa dintr-un basm, construita cu atentia pentru detaliu specifica modei haute couture.

View this post on Instagram

A post shared by Harper's BAZAAR Indonesia (@bazaarindonesia)

Dsquared2: spiritul de rodeo

Daca Chanel ne invita sa deschidem o carte de povesti, urmatorul pantof ne poarta direct in universul vestului salbatic. “Rodeo girl”, creatia semnata de Dsquared2 pentru colectia toamna-iarna 2015, transforma estetica western intr-o aparitie feminina si neasteptat de sofisticata. Pantoful pastreaza elemente usor de recunoscut ale universului de rodeo, precum textura cu aspect uzat si detaliile inspirate de cizmele cowboy, pana la tocul inalt care schimba complet proportiile unei siluete traditional masculine. Realizat din piele, modelul are o suprafata cu efect vintage. Este o creatie in care contrastul face tot farmecul. Pantoful prezinta o reinterpretare a unei cizme cu traditie.

View this post on Instagram

A post shared by darina (@dieselslave)

Giuseppe Zanotti: frumusetea pericolului

In Vestul salbatic, pericolul facea parte din decor. La Giuseppe Zanotti insa, el devine mai subtil si mai sofisticat. Brandul italian ne-a obisnuit de-a lungul timpului cu pantofi care vor sa fie observati. Detaliile pretioase si formele inspirate de lumea animala au devenit parte din limbajul lor. “Scorpion Sandal”, inclusa in colectia primavara-vara 2014, este una dintre acele creatii care transforma un pantof intr-o declaratie. Cu toc inalt si barete subtiri, pantoful este dominat de un scorpion supradimensionat, impodobit cu cristale, care pare sa se aseze peste picior, asemenea unei bijuterii. Contrastul este cel care ii da putere: delicatetea sandalelor intalneste imaginea unui animal asociat cu pericolul. Zanotti face din aceasta contradictie ceva seducator, astfel pericolul nu dispare, ci isi schimba forma. Devine bijuterie.

View this post on Instagram

A post shared by sororité. (@sororitevintage)

Dolce&Gabbana: un paradis la inaltime

Dupa scorpion, natura isi schimba brusc infatisarea. Pericolul lasa locul unui paradis luxuriant plin de culoare. In universul Dolce&Gabbana, aceasta devine sursa de inspiratie pentru “Keira Bird of Paradise”, o pereche de pantofi feminina si spectaculoasa, inspirata din padurile amazoniene si inclusa in colectia primavara-vara 2020. Perechea este realizata din satin, cu barete incrucisate si snururi care se infasoara in jurul gleznei, insa adevarata atractie este tocul de 105 mm, decorat cu o broderie pictata manual, care recreeaza floarea denumita pasarea paradisului. Astfel, pantoful pare sa fi adus o bucata de natura tropicala direct in garderoba. Poate fi usor de stilizat pentru a obtine o tinuta de neuitat.

Sursa foto: Hepta.ro

Loewe: cand lucrurile obisnuite devin arta

Dupa o calatorie prin peisaje exotice, ajungem intr-un loc mult mai familiar: masuta de beauty. Loewe demonstreaza ca nici macar nu este nevoie sa cauti inspiratia in lumi indepartate pentru a crea un pantof memorabil. Pentru colectia primavara-vara 2022, Jonathan Anderson a transformat banalul in exercitii de imaginatie. Printre flori, sapunuri, lumanari si oua sparte, o simpla sticluta de oja a devenit toc. Nail Polish Sandal pastreaza silueta minimalista cu doar doua berete fine din piele, dar, in locul tocului clasic, apare o sticluta de oja de 80 de milimetri. Rezultatul este surprinzator prin simplitatea ideii.

Sursa foto: Hepta.ro

Christian Louboutin: cand banana devine pantof

Dupa sticluta de oja, inspiratia ajunge intr-un loc la fel de familiar, dar fructat. Louboutin a facut din pantofi un obiect al fanteziei, iar Juanita Lace Up, pantof cunoscut si ca Banana Heel, este poate una dintre cele mai jucause demonstratii ale acestei libertati creative. Parte din colectia pentru toamna-iarna 2026, rezultatul este surprinzator tocmai pentru ca obiectul porneste de la ceva atat de familiar. Intr-o lume in care pantofii sunt adesea despre eleganta si perfectiune, aceasta pereche isi permite sa fie ironica si complet neasteptata.

View this post on Instagram

A post shared by Forbes Middle East Luxury and Lifestyle (@forbesluxuryandlifestyle)

Julian Hakes: cand arhitectura ajunge pantof

Dupa toate formele intalnite pana aici, ajungem la un pantof care nu se inspira dintr-un obiect anume, ci dintr-un domeniu intreg: arhitectura. Creata de arhitectul britanic Julian Hakes, perechea de pantofi Mojito porneste de la preocuparea pentru structura, proportiile si echilibrul care transforma piciorul intr-un punct de plecare pentru un toc diferit.

In locul formei traditionale a unui pantof, Hakes si-a imaginat o structura continua curbata, care infasoara piciorul si il sustine, asemenea unui proiect de arhitectura. Inspirata de forma unui pod, constructia lasa spatiul dintre calcai si partea din fata a talpii aproape complet liber, facand golul la fel de important ca materialul. Rezultatul pare mai degraba o sculptura decat un pantof, iar tocmai aceasta simplitate geometrica il face atat de memorabil.

View this post on Instagram

A post shared by Julian Hakes (@julian_hakes)

Totul a inceput cu o pereche de pantofi

Fascinatia pentru pantofi incepe mult mai devreme decat ne dam seama. Cu o pereche prea mare pentru picioarele noastre, pe care o incaltam in copilarie si in care facem cativa pasi prin casa. Atunci nu existau reguli stilistice, totul era pura imaginatie. Intr-un fel, designerii par sa-si foloseasca imaginatia intr-un mod asemanator: daca un pantof nu ar trebui sa respecte nicio regula, cum ar arata?

*

Articol semnat de Irina Oprea

Irina Oprea este studenta la FJSC. Este pasionata de comunicare si ii place sa scrie despre felul in care moda ne vorbeste.

The post Pantofii ca simbol al nonconformismului appeared first on Petocuri.

Astfel, succesul lor si felul in care se imbraca le aduc colaborari cu branduri care rezoneaza cu imaginea lor. Premiul de Fashion Icon este acordat persoanelor care si-au lasat amprenta in istoria modei prin stilul lor, indiferent de industria din care fac parte. Am selectat artistii muzicali care au iesit in evidenta la evenimente majore din lumea modei si care au castigat premiul de Fashion Icon in ultimii zece ani.

2025: A$AP Rocky

Alaturi de Rihanna la CFDA Fashion Awards / La show-ul  Chanel haute couture primavara-vara 2026  // Sursa foto: Hepta.ro

Rapperul american A$AP Rocky si-a demonstrat pasiunea pentru moda prin stilul impecabil si prin creativitatea cu care mereu ma surprinde. In special la inceputul carierei, stilul sau se intersecta cu streetwear-ul: haine largi, sepci, adidasi si bijuterii. Cu toate acestea, indiferent de lejeritatea pieselor pe care le alegea, gentile de designer au ramas prezente in aparitiile lui.

In prezent, A$AP Rocky inclina catre o zona stilistica mai rafinata, cu sacouri sau paltoane, dar nu renunta la hainele oversized sau la denim, care se regasesc in multe din tinutele sale.

Odata cu colaborarile pentru campanii pentru Bottega Veneta, Calvin Klein sau Dior, prezenta lui in lumea modei a devenit greu de ignorat. In 2025, a fost co-presedinte, alaturi de Lewis Hamilton, Colman Domingo si Pharrell Williams, al Met Gala, ce a avut tema „Superfine: Tailoring Black Style”.

View this post on Instagram

A post shared by Vogue (@voguemagazine)

Potrivit GQ France, la eveniment, rapperul a fost imbracat in propriul brand, AWGE. A purtat o tinuta dandy, inspirata de stilul din Harlem, cartierul din New York in care s-a nascut, si compusa dintr-o parka, pantaloni si vesta de culoare neagra, o camasa alba si detalii ce o duc intr-o zona nonconformista, o semnatura a lui A$AP Rocky.

Tot in 2025, el a devenit si primul director creativ la Ray-Ban.

2024: Erykah Badu

Met Gala 2022 / Inaintea show-ului Rick Owens primavara-vara 2023 / CFDA Fashion Awards 2024 // Sursa foto: Hepta.ro

Erykah Badu este o cantareata de R&B care, inca de la debutul sau in muzica, a avut aparitii stilistice impresionante. Semnatura ei? Turbanul supradimensionat. Ea poarta adesea culori vibrante si bijuterii vintage, iar piesele de pe cap sunt nelipsite din tinutele ei inspirate din cultura africana.

Aparitiile lui Erykah Badu pe covorul rosu sunt intotdeauna spectaculoase. Pentru mine, unul dintre lookurile ei memorabile este cel de la Met Gala, din 2022. Tinuta a fost creata de Francesco Risso, directorul creativ Marni din acea perioada. In acord cu tematica „In America: An Anthology of Fashion”, costumul oversized purtat de cantareata fost realizat pentru a sugera ideea unei haine peticite si a fost completat de o palarie impresionanta, cu o calota inalta.

Mai tarziu, cei doi au colaborat pentru colectia capsula MARNI x ERYKAH BADU, inspirata din stilul nonconformist al artistei. Piese precum palariile cu calota supradimensionata si sacourile largi au fost realizate din materiale precum lana, piele si paiete, cu intentia ca acestea sa para peticite, amintind de momentul lor de pe covorul rosu.

Un alt designer cu care asociez numele ei este Thome Browne. Atat la Met Gala-ul din 2021, cat si in 2024, la premiile CFDA, unde a castigat premiul de Fashion Icon, cantareata s-a prezentat in tinute semnate de designerul cunoscut pentru creativitatea si expresivitatea pieselor pe care le creeaza.

2022: Lenny Kravitz

Met Gala 2022 / CFDA Fashion Awards 2022 / Roland Garros 2026 // Sursa foto: Hepta.ro

Lenny Kravitz combina stiluri muzicale precum rock, R&B sau reggae si are un stil vestimentar bine definit in aparitiile sale. In anii ‘90, in timpul debutului sau, imaginea lui Kravitz consta in pantaloni de piele mulati si camasi descheiate, iar, in prezent, aceasta ramane aproape neschimbata.

La premierea CFDA Fashion Awards, Lenny Kravitz si-a facut aparitia intr-o tinuta semnata de LaQuan Smith, cu care a mai colaborat de-a lungul timpului. Tinuta a fost compusa dintr-un sacou incrucisat peste torso, pantaloni din piele evazati, iar, in jurul gatului, artistul a purtat o boa lunga din pene de strut. Vogue mentioneaza ca LaQuan Smith a fost inspirat de David Bowie si un strop din stilul anilor ’90, pentru a crea lookul lui Kravitz pentru seara evenimentului in cadrul caruia muzicianul a fost desemnat Fashion Icon.

O alta tinuta memorabila purtata de Lenny Kravitz ma duce din nou pe covorul rosu de la Met Gala, tot in 2022. Artistul a purtat atunci o tinuta Chrome Hearts, compusa dintr-o camasa de dantela neagra, prinsa intr-un corset, alaturi de o trena si emblematicii pantaloni mulati, din piele. Pentru accesorizare, a suprapus o serie de lanturi si coliere cu pandantive in forma de cruce sau cu perle.

Lenny Kravitz este, in opinia mea, definitia „glamour rock-ului”. Un artist care nu se teme sa iasa din tiparele construite in lumea modei sau a muzicii si care ramane autentic, fara ca stilul sau sa isi piarda farmecul.

2016: Beyonce

Met Gala 2015 / Look din cadrul promovarii Cowboy Carter / Premiera filmului The Lion King de la Los Angeles, 2019 // Sursa foto: Hepta.ro

O legenda a muzicii, Beyonce atrage atentia si prin aparitiile sale stilistice. Inca de la debutul alaturi de Destiny’s Child, artista a intrat in contact cu lumea modei prin mama ei, Tina Knowles, care a contribuit la realizarea costumelor de scena ale trupei emblematice a anilor 2000, dupa cum a declarat Beyonce in discursul de la CFDA Fashion Awards.

Artista a avut aparitii spectaculoase de-a lungul carierei, lucrand cu stilisti ca Zerina Akers, Marni Senofonte si Ty Hunter, alaturi de cel din urma a colaborat pentru lookul purtat la Met Gala-ul din 2015, unde tematica a fost „China: Through the Looking Glass”. Cantareata s-a prezentat intr-o tinuta sclipitoare haute couture Givenchy, creata de Riccardo Tisci. Dramatica prin transparenta rochiei, Beyonce a pasit acoperita de cristale Swarovski amplasate strategic.

Chiar si dupa primirea premiului CFDA Fashion Icon, artista nu a incetat sa impresioneze. In turneele sale pentru albumele Renaissance si Cowboy Carter si-a adaptat costumele pentru a diferentia estetica celor doua, colaborand cu case de moda precum Loewe, Mugler, Alexander McQueen, Roberto Cavalli sau Schiaparelli.

Identitatea construita prin muzica si moda

Atat in stilul muzical, cat si in cel vestimentar, acesti artisti si-au lasat amprenta asupra felului in care este vazuta moda in domeniul lor, fiind o inspiratie pentru publicul larg si pentru mine. Prin fiecare piesa aleasa, imaginea si personalitatea lor este conturata cu multa atentie, iar prezenta lor la evenimente atrage, de obicei, toate privirile.

*

Articol semnat de Melania Dragoi

Melania Dragoi, studenta la FJSC, specializare Publicitate, si la Universitatea Romano-Americana, specializare Marketing, este pasionata de moda, Formula 1 si literatura. Isi doreste sa lase o amprenta prin creativitate si autenticitate. 

The post CFDA Fashion Icon Award, premiul care aduce impreuna moda si muzica appeared first on Petocuri.

Venetia: Intre locurile cautate si cele descoperite din intamplare

Venetia a fost orasul pe care l-am explorat cel mai mult la pas, fara sa am un traseu stabilit dinainte. Sfatul pe care l-am primit de la localnici a fost sa ne pierdem in acest oras frumos si sa descoperim singuri ce are sa ofere. Asa am ajuns in Piazza San Marco, dar si la doua dintre cele mai cunoscute poduri are orasului: Ponte dell’Accademia si Ponte di Rialto.

In schimb, un loc pe care intentionam de mult sa il vad a fost Libreria Acqua Alta. Nu e genul de loc care impresioneaza de la exterior, insa interiorul are un farmec aparte. Cartile sunt peste tot, pe rafturi, pe mese si chiar asezate pe butoaie. Spatiul este destul de inghesuit, iar libraria nu este tocmai organizata, insa acest aspect o face sa para vie si sa ramana memorabila.

Un loc pe care l-am descoperit din greseala a fost Palazzo Contarini del Bovolo, recunoscut pentru scara lui in spirala. Urcarea pana la capatul ei a fost mai lunga decat ma asteptam, dar privelistea cu tot orasul a facut ca efortul sa merite.

Desi atunci cand plec intr-o vacanta obisnuiesc sa imi planific, cu doua saptamani inainte, tot ce vreau sa vizitez, in Venetia, am renuntat la acest obicei. Calatoria nu a fost despre acest traseu perfect, ci despre a vedea unde ne duc pasii. Orasul este intortochiat, cu strazi inguste, multe poduri si locuri care iti atrag atentia. Intr-un astfel de loc, chiar si drumul dintre doua obiective face parte din experienta.

Milano: Un oras pus la punct

Milano a fost diferit. Fata de Venetia, unde locurile importante ale orasului au aparut in timp ce ma plimbam la intamplare, aici, pentru ca am avut multe obiective pe care am vrut sa le vad, mi-am organizat zilele astfel incat sa ajung la cat mai multe dintre ele. Tocmai acest lucru a pus presiune asupra mea. Imi era teama sa plec din oras cu senzatia ca nu am vazut tot ce mi-am propus. Astfel, in Milano, am acordat mai multa atentie timpului si traseului si am incercat sa gasesc un echilibru intre obiective si momentele in care sa ma bucur, pur si simplu, de oras.

Unul dintre locurile care mi-au atras atentia inca de acasa si pe care mi-am dorit sa le vad a fost Museo del Novecento, aflat chiar langa Duomo. Nu este genul de muzeu in care intri si vezi doar peretii plini cu obiecte de arta. Picturile sunt o parte din experienta. Muzeul prezinta si sculpturi, instalatii sau lucrari experimentale, care fac ca arta sa se extinda dincolo de panza si sa creeze, la final, o amintire memorabila.

O surpriza a calatoriei a fost Starbucks Reserve Roastery Milano. Nu este un Starbucks obisnuit, ci este chiar primul deschis in Italia, in 2018. Spatiul a fost gandit mai degraba ca o experienta in jurul cafelei decat ca o simpla cafenea. Dimensiunea si designul atrag imediat atentia, iar in interior pot fi observate utilaje folosite pentru prajirea cafelei, instalatii care traverseaza tavanul si recipiente mari pentru sortimente.

Vizita de la Ferrari Flagship Store a fost, la randul ei, diferita de ceea ce as fi asociat in mod normal cu mersul intr-un magazin. Spatiul are elemente care il aproprie de un mic muzeu dedicat universului Ferrari. In centru, se afla o replica a unei masini de Formula 1 suspendata de tavan. Magazinul combina moda cu lumea motorsportului, astfel ca, printre haine, sepci sau bluze, sunt expuse si diferite componente auto. Spatiul functioneaza si ca o introducere in istoria Ferrari, nu doar ca un simplu magazin.

Cea mai mare diferenta dintre zilele petrecute in Milano si Venetia este tocmai modul in care am ales sa le vizitez. Aici am avut nevoie de un plan, iar dorinta de a vedea cat mai multe locuri m-a facut sa ma concentrez prea mult pe ceea ce urma sa vizitez. La final, momentele memorabile nu au fost cele in care am bifat ceva, ci cele in care am reusit sa ma bucur de oras.

Como, vizita de pe apa

Ultima oprire a fost Como, unde am ales un ritm complet diferit fata de Venetia sau Milano. Am petrecut o zi intreaga aici, iar in loc sa urmez un traseu prin oras, am ales sa vad zona dintr-un alt unghi.

Am inchiriat cu prietenii o barca si am pornit pe lacul Como, trecand pe langa Cernobbio, Moltrasio si Laglio. De pe apa, peisajul se schimba complet, iar casele si vilele de pe mal mi-au creat o imagine foarte diferita de agitatia din Milano sau Venetia.

A fost un mod relaxant de a calatori, in care nu a contat atat de mult unde ajung, ci drumul pe care il parcurg. Aici am condus pentru prima data o barca, m-am oprit de fiecare data cand  o cladire mi-a atras atentia, am sarit in apa si m-am bucurat pur si simplu de priveliste.

Mi s-a parut un mod mult mai linistit de a descoperi ce are zona de oferit. Chiar daca am privit orasul de la distanta, si de multe ori, nu stiam unde ma aflu exact, tocmai aceste lucruri au facut experienta speciala.

*

Aceste trei locuri mi-au aratat cat de diferit poti sa calatoresti in aceeasi tara. Nu am intrat in fiecare obiectiv sau poate nici nu am ajuns la toate atractiile care meritau vizitate. Dar tocmai asta face ca fiecare loc sa fie legat acum de o amintire diferita.

*

Articol semnat de Sarah Gavra

Sarah Gavra este studenta la FJSC. Este pasionata de moda si isi doreste sa transforme fiecare articol intr-o sursa de inspiratie.

The post Italia: 3 orase, 3 moduri de a le descoperi appeared first on Petocuri.

L-am descoperit pe Roseberry printr-o creatie vestimentara, in 2021. Bella Hadid a purtat, la cea de-a 74-a editie a Festivalului de Film de la Cannes, o tinuta din colectia haute couture toamna 2021. O decizie indrazneata care ma impresioneaza si in prezent. Rochia lunga cu maneci din crep de lana neagra, incadra piesa centrala a colierului masiv auriu, in forma unor plamani si a cailor respiratorii. Intr-un interviu pentru Vogue, Hadid spune aceasta rochie este „o opera de arta”.

Bella Hadid la Festivalul de Film de la Cannes, 2021 // Sursa foto: Hepta.ro

Din 2019 si pana in prezent, Daniel Roseberry a prezentat 15 colectii haute couture care au croit reputatia unui couturier talentat, ce a uimit publicul de la Paris. Suprarealismul, jocul volumelor, piesele aurii metalizate, definirea unei femei puternice si elementele din natura sunt teme regasite in colectiile designerului, strans legate de fascinatia lui pentru istoria casei pariziene si de inspiratia de a imbina trecutul si prezentul.

Haute couture toamna 2019

Sursa foto: Hepta.ro

Debutul designerului american la Schiaparelli a fost marcat de o nota personala. In loc sa isi faca aparitia la finalul show-ului, Roseberry a aparut pe catwalk inca de la inceput, imbracat lejer, intr-un hanorac bleumarin si cu o pereche de casti pe cap, in fata unui birou cu instrumentele necesare pentru schitat. Prezentarea primei colectii haute couture s-a desfasurat in jurul lui. 

In prima jumatate a colectiei, culorile sunt pamantii, o sugestie despre natura, pe care Roseberry a dorit sa o includa in universul Schiaparelli. In a doua jumatate, culorile explodeaza, iar verdele vibrant folosit intr-una dintre tinute este opusul „rozului socant”, „the shocking pink”, folosit de Elsa Schiaparelli in colectiile sale din anii ‘30.

Haute couture primavara 2020

Sursa foto: Hepta.ro

Inspiratia pentru cel de al doilea show couture a venit din trecutul casei de moda. Roseberry s-a familiarizat cu modul de lucru al Elsei Schiaparelli, analizand atat fotografii cu ea din atelier, cat si felul in care aborda croiala tinutelor.

Designerul a vrut ca a doua lui colectie couture sa fie o continuare a celei precedente, pastrand astfel ideea unui contrast intre tinute. Roseberry a pus accentul si pe tehnica. A vrut ca suprarealismul emblematic al fondatoarei sa fie prezent in creatiile sale, alaturi de culorile vibrante care apar in partea a doua a colectiei.

Haute Couture toamna 2020

Sursa foto: Hepta.ro

Din cauza pandemiei, nu a avut loc un show couture pentru toamna lui 2020, insa Roseberry si echipa Schiaparelli nu au dezamagit. Intr-o perioada de incertitudine, viziunea Elsei Schiaparelli, care a trait intr-o perioada a dezechilibrelor politice, a inspirat din nou abordarea casei de moda pariziene, care publica schitele colectiei ce ar fi putut fi.

Nonconformismul schitelor se imbina armonios cu suprarealismul Schiaparelli. O parte dintre modelele desenate de Roseberry infatiseaza tinute asortate cu patrupezii care le insotesc. O idee ce ma duce cu gandul la stereotipul din „101 Dalmatieni”, ca animalul de companie seamana cu stapanul, dar, in cazul colectiei pentru toamna lui 2020, este invers. Vestimentatia porneste de la aspectul cainilor ce insotesc modelele.

Haute couture primavara 2021

Sursa foto: Hepta.ro

Roseberry nu se teme sa socheze cu interpretarea sa despre o femeie puternica. Trei tinute din colectia Haute Couture 2021 evidentiaza torsul cu abdomenul lucrat al unei femei. In unul dintre lookuri, designerul ilustreaza, prin adaugarea unei funde supradimensionate in nuanta rozului socant, cum eleganta si puterea coexista.

Acum apar si primele accente aurii, semnaturi ale designerului american. Accesoriile in forma de lacat sau de ochi sunt prezente pentru prima oara intr-o colectie haute couture a lui Roseberry. Ceva nou, ceva fresh, ceva nonconformist pe podiumul couture, vechea si noua versiune Schiaparelli.

Haute couture toamna 2021

Sursa foto: Hepta.ro

In colectia haute couture pentru toamna 2021 apar in continuare accentele aurii si accesoriile in forma de ochi, nas, ureche sau gura. Rochia-jacheta de piele, cu manecile lungi si usor bufante, prezinta patru flori aurii, iar, in mijlocul a doua dintre ele, se afla un ochi si o ureche, detalii ce devin emblematice pentru Roseberry. Designerul se joaca cu nuante de roz si lila, dar si cu un portocaliu vibrant.

Este prezentata acum si prima rochie de mireasa, chiar la inceputul show-ului couture, lucru care semnaleaza din nou nonconformismul lui Roseberry. Rochia a fost realizata din 70 de metri de tafta alba plisata, o creatie impresionanta care i-a intampinat pe vizitatorii din salonul parizian Schiaparelli.

Haute couture primavara 2022

Sursa foto: Hepta.ro

Universul Schiaparelli se omogenizeaza. Designerul renunta de aceasta data la culorile vibrante si se axeaza mai mult pe negru, auriu si nuante de ocru. Colectia nu poate fi descrisa ca fiind una simpla, ci, mai de graba, una matura. Tinutele se completeaza in acord cu viziunea lui Roseberry de a duce formele circulare catre zona de suprarealism.

Auriul isi face aparitia in continuare pe diverse piese, printre care un corset sau o rochie cu detalii care ne duc cu gandul la razele soarelui. Apoi, Roseberry gaseste solutia de a evita monotonia unei rochii negre decupate, prin accesorizarea ei cu geanta metalizata in forma unui cap.

Haute couture toamna  2022

Sursa foto: Hepta.ro

In detalii sta povestea. Fata de colectia precedenta, cea din toamna lui 2022 impresioneaza prin armonia volumelor si a combinatiilor de materiale delicate si metalizate, pe care Roseberry le utilizeaza in crearea tinutelor. Palariile cu boruri supradimensionate si rochiile decupate, din care rasar buchete de flori realizate manual din piele, acorda un aer nostalgic colectiei.

Una din tinutele care mi-au atras atentia in mod special este formata dintr-o fusta maxi din catifea bleumarin, bust acoperit cu sclipici ce imita nisipul, alaturi de o palarie canotier, cu calota plata si borul lat si drept. In mana dreapta, modelul tine un porumbel cu aripile deschise, ca si cum ar fi in momentul dinaintea zborului.

Haute couture primavara 2023

Model pe podiumul Schiaparelli / Kylie Jenner inainte de inceperea show-ului //Sursa foto: Hepta.ro

Asemenea Elsei Schiaparelli, si lui Daniel Roseberry ii face placere sa riste, sa socheze. Inca de la aparitia celebritatilor precum Doja Cat sau Kylie Jenner, se putea anticipa ca show-ul couture va atrage atentia publicului larg. Decorata din cap pana in picioare cu 30.000 de cristale Swarovski rosii, Doja Cat a impresionat prin prezenta stralucitoare. Apoi, capul de leu de pe umarul lui Kylie Jenner a oferit un sneak peek din universul show-ului.

Yala este un detaliu inclus in majoritatea tinutelor lui Roseberry din aceasta colectie. Apare in varful pantofilor, pe manusile de piele sau in jurul pieselor centrale. Capul de leu, leopard si lup au atras, insa, toata atentia, in special din partea media. Desi controversate, tehnica si munca din spatele pieselor sunt demne de nivelul unui couturier adevarat. Hiperrealismul capetelor a fost obtinut din spuma, rasina si blana sintetica, pictate, apoi, manual.

Colectia se mai evidentiaza si prin imbracarea modelelor in piese cu proportii supradimensionate. Una dintre tinute este formata dintr-un palton ce pune in evidenta talia prin marirea exagerata a manecilor si a umerilor.

Haute couture toamna 2023

Sursa foto: Hepta.ro

Accesorii si proportii! Dupa reactiile ultimei sale colectii, Roseberry se concentreaza, in colectia Haute Couture toamna 2023, pe accesoriile aurite si pe jocul proportiilor. In acord cu aerul suprarealist al Elsei Schiaparelli si a libertatii de a experimenta pe care o ofera haute couture-ul, Roseberry revine cu o serie de tinute impresionante.

Cheia acestei colectii este albastrul ultramarin, care apare intr-o tinuta, atat pe fusta modelului, cat si pictat direct pe torso, peste care a fost amplasata o frunza aurie, asemanatoare celei de monstera.

Haute couture  primavara 2024

Sursa foto: Hepta.ro

Cu aceasta colectie, Roseberry se pozitioneaza intre nostalgia trecutului si prezentul imprevizibil al tehnologiei. In continuare, directorul creativ de la Schiaparelli aduce, parca fara efort, noi proportii pentru piesele sale, creand, odata cu asta, noi posibilitati.

O tinuta este conceputa dintr-un maiou alb corsetat si pantaloni cargo ivoriu. Ce intrerupe simplitatea ei este imaginea unui copil realizat din obiecte electronice retro, precum telefoane cu clapeta, CD-uri si oglinzi. Urechea modelului este acoperita in totalitate de pietricele, alaturi de un cercel in nuante de smarald.

Colectia pastreaza o cromatica neutra, iar atentia cade pe corsetele din dantela sau cu franjuri, in forme arhitecturale impresionante ce se inalta si incadreaza fata modelelor.

Haute couture toamna 2024

O colectie intima. Prezentata in subsolul Hotelului Solomon de Rothschild din Paris, colectia couture pentru toamna 2024 a avut un aer intim, personal. Prima aparitie surprinzatoare pentru stilul Roseberry a fost marcata de o tinuta cu umerii largi, in forma unor aripi de vultur metalizate, ce imbratisau modelul. Apoi, una din tinutele impresionante desemneaza o eleganta fina, cu manusi ce trec de cot, cu body-ul corsetat nude si pliurile delicate si asimetriile rochiei, un alt joc al volumelor, conceput de Roseberry.

Colectia a prezentat si o serie de accesorii de purtat pe cap, ce mi-au dat impresia ca amplifica sentimentul de intimitate. Modelele au avut infasurat in jurul capului acelasi material delicat si transparent, ce le acoperea intreaga fata si era rasucit la spate.

Haute couture primavara 2025

O noua colectie a extremelor. Talia este subiectul principal. Pentru a o accentua, pe langa corset, Roseberry a folosit bureti ascunsi in jurul soldurilor. Colectia se cheama Icarus, deoarece designerul a vrut sa ilustreze ambitia de a depasi limitele cunoscute creatiei.

 Cat de departe pot couturierii sa mearga? Pana la soare si pana unde ne permit zeii, spune Roseberry in descrierea colectiei.

Decolteul larg, intr-o forma ovala, al uneia dintre tinute mi-a amintit de pictura baroca a unei tinere burgheze din secolul al XVIII-lea. Dorinta lui Roseberry de a crea ceva nou a fost inspirata de siluetele si croielile emblematice din istoria modei haute couture.

Haute couture toamna 2025

Sursa foto: Hepta.ro

Roseberry, fascinat in continuare de trecut, dar si de viitorul casei de moda pariziene, surprinde cu o colectie la granita dintre ce a fost si ce poate fi. Paleta ramane una monocroma, intrerupta de trei tinute fascinante, de un rosu aprins, care fura privirea atat prin croiala lor, cat si prin detaliile suprarealiste care mentin viu spiritul Elsei Schiaparelli.

O rochie lunga din satin rosu cu maneci scurte creeaza iluzia unei piese vestimentare purtate invers. La spate, integrat in constructie, este un bust de femeie, iar elementul central este o inima mecanica, realizata din cristale rosii. O adevarata opera suprarealista, marca Roseberry-Schiaparelli.

Haute couture primavara 2026

O colectie expresiva si emotionanta. Strans legata de natura, fara sa fie asemanatoare primei sale aparitii couture, colectia pentru primavara 2026 aduce o perspectiva noua: sentimentul creatiei.

Inspirat din fascinatia Elsei Schiaparelli fata de animalele cerului si ale apei, suprarealismul emblematic este prezentat in cozile de scorpion sau jachetele cu gulere dramatice, realizate din pene aurii, in nuante de bronz si negru, dar si de roz si albastru. Toate transforma colectia intr-o poveste fantastica. O adevarata experienta teatrala.

Haute couture toamna 2026

Cel mai recent show couture al lui Roseberry imbina familiarul cu nefamiliarul. In loc de materiale precum matasea, sifonul, satinul sau lana, echipa Schiaparelli opteaza, in colectia couture pentru toamna 2026, pentru silicon si latex. Astfel, obisnuitele corsete devin neobisnuite, iar lumina e folosita ca accesoriu. Microinstalatiile din interiorul corsetelor au adaugat un strop de magie colectiei Schiaparelli.

Asemenea show-ului couture precedent, in tinutele lui Roseberry apar detalii referitoare la ecosistemul maritim: pantalonii ocru acoperiti de scoici si tinutele care amintesc de fluiditatea unor meduze sunt doar cateva exemple.

Moda ca forma de a spune povesti

Sursa foto: Hepta.ro

De la colectie la colectie, Daniel Roseberry are o interpretare inovativa si surprinzatoare asupra modei haute couture. Gasesc impresionant cum designerul nu doar ca pastreaza mostenirea Elsei Schiaparelli in fiecare tesatura sau accesoriu, dar pune si accentul pe poveste, pe sentiment. Roseberry transmite in fiecare prezentare ca moda nu este doar despre haine, ci si despre ce pot comunica ele.

*

Articol semnat de Melania Dragoi

Melania Dragoi, studenta la FJSC, specializare Publicitate, si la Universitatea Romano-Americana, specializare Marketing, este pasionata de moda, Formula 1 si literatura. Isi doreste sa lase o amprenta prin creativitate si autenticitate. 

The post Geniul Schiaparelli: Daniel Roseberry appeared first on Petocuri.

Palazzo Gucci: povestea unei case de moda din Florenta

In Piazza della Signoria, Palazzo Gucci spune povestea unei case de moda care a inceput chiar in Florenta, in urma cu 105 ani. Poate tocmai de aceea orasul este locul potrivit pentru a descoperi istoria si transformarile Gucci. Muzeul se intinde pe doua etaje si este impartit in noua sali, fiecare cu tematica proprie, in care trecutul casei se intalneste cu prezentul. Traseul este atat de fluid, incat trecerea de la o incapere la alta te face sa uiti de timp. Nu este doar un muzeu, ci o experienta care te poarta pas cu pas prin povestea brandului.

Prima incapere este o sala de cinema – un spatiu monocrom, inconjurat de o cortina din catifea, in care este prezentata o selectie de filme si imagini ce ilustreaza viziunea lui Demna, actualul director de creatie, asupra brandului. Atmosfera aminteste de un cinematograf clasic, care arata primul capitol al povestii. Printre imaginile derulate este dezvaluit si procesul de realizare a celebrei barete din bambus, unul dintre detaliile emblematice ale gentilor Gucci.

Traseul continua printre tinute ready-to-wear, prezentate pe manechine suspendate. Succesiunea lor urmareste sase decenii din evolutia stilistica a casei si arata cum identitatea Gucci s-a transformat de-a lungul timpului.

Un alt spatiu aduce vizitatorul mai aproape de procesul de creatie. Pe o masa de lucru sunt asezate instrumentele folosite pentru realizarea gentilor, in timp ce modele precum Bamboo 1947, Jackie 1961 si Horsebit 1955 construiesc o cronologie a creatiei Gucci. In aceeasi incapere, trecutul intalneste viitorul: tehnicile traditionale sunt puse in prim-plan cu tehnologii contemporane, inclusiv brate robotizate care testeaza rezistenta materialelor.

Acestea sunt incaperile muzeului care m-au facut sa ma simt cel mai aproape de istoria Gucci. Prin imagini cu tinute, instrumente de atelier si activitati interactive, muzeul m-a determinat sa ma intreb mereu: acum ce urmeaza?

Museo Ferragamo: povestea pantofului spusa prin inovatie

De aceasta data, raspunsul nu mai vine dintr-o noua incapere a Palazzo Gucci. Vine din alt colt al Florentei, la Museo Ferragamo, unde povestea este spusa printr-un singur obiect: pantoful. Situat in Piazza di Santa Trinita, muzeul este dedicat creatiilor lui Salvatore Ferragamo si este organizat in sapte sali de expozitie, asezate in ordine cronologica. Traseul urmareste astfel evolutia designerului si a inovatiilor sale, de la primele creatii pana la statutul de nume legendar in lumea modei.

Cunoscut drept “pantofarul vedetelor”, Ferragamo a devenit un reper in lumea mondena datorita atentiei pe care o acorda atat formei, cat si confortului. In muzeu sunt prezentate creatii purtate de unele dintre cele mai cunoscute actrite ale epocii, printre care Marilyn Monroe, Audrey Hepburn si Sophia Loren. Pantofii sunt insa doar o parte din poveste.

Una dintre cele mai interesante laturi ale expozitiei este inventivitatea lui Ferragamo. In perioada razboiului, lipsa pielii l-a determinat sa experimenteze cu materiale neobisnuite pentru incaltaminte, precum pluta, rafia si celofanul. Acesta a fost si momentul in care am realizat ca un vis poate deveni realitate daca privesti dincolo de limite. Astfel, designerul a lasat in urma lui atat creativitatea, cat si devotamentul fata de meserie.

Aceeasi atentie pentru detalii este explorata si in incaperea cu imaginile de mari dimensiuni care il prezinta alaturi de calapoade din lemn, sculptate manual dupa forma exacta a picioarelor clientilor sai. Pentru Ferragamo, fiecare client trebuia sa primeasca un pantof adaptat propriilor nevoi. Muzeul descrie felul in care inovatia, observatia si atentia pentru client au construit o legenda.

Palazzo Pitti: un nou capitol din povestea modei

Dam pagina, iar povestea continua intr-un nou decor. La Palazzo Pitti, moda este privita mult mai amplu. Museo della Moda e del Costume este impartit in zece incaperi, asezate cronologic, iar parcursul incepe cu piese care dateaza din secolul al XVIII-lea.

Unul dintre lucrurile care fac aceasta vizita diferita este modul in care sunt prezentate hainele. Costumele si accesoriile nu sunt expuse izolat, ci sunt puse intr-un cadru larg impreuna cu picturi si sculpturi din aceeasi perioada. Astfel, fiecare incapere prezinta o imagine mai ampla asupra epocii, in care moda poate fi privita alaturi de arta.

Un exemplu este Belle Epoque, perioada in care vestimentatia feminina incepe sa se transforme. Talia hainelor devine mai subtire, corsajele bogat decorate contrasteaza cu fustele simple, iar decolteurile si palariile difera in functie de momentul zilei ori de ocazie. Hainele arata felul in care era privita si construita silueta feminina la inceputul secolului XX.

Cateva decenii mai tarziu, moda isi schimba complet directia. Incepe sa priveasca spre viitor, datorita fascinatiei pentru tehnologie. Materiale precum PVC-ul, vinilul, metalul si plasticul intra in garderoba feminina si dau nastere unor haine cu forme geometrice, linii clare si siluete care amintesc de costumele astronautilor.

Privita de la un capat la celalalt, expozitia spune mai mult decat povestea unor haine. Ea urmareste felul in care moda feminina s-a schimbat odata cu societatea, reflectand transformari sociale si politice, dar si dorinta femeilor de a-si afirma identitatea prin propriul stil.

La Palazzo Pitti, fiecare epoca isi are propriul capitol, iar costumul devine o marturie a timpului in care a fost creat. Astfel, plimbarea prin acest muzeu a fost o forma de a intelege felul in care femeile si-au castigat treptat libertatea de exprimare stilistica.

Mai mult decat moda

In fiecare dintre aceste muzee moda devine mai mult decat o succesiune de tinute. Este o forma de a intelege oamenii, timpul si schimbarile prin care a trecut societatea. Acesta este si motivul pentru care vizitele nu au semanat cu o simpla oprire intr-un muzeu. Pe masura ce inaintam printre haine, accesorii si obiecte care au facut parte din povesti reale, am avut senzatia ca dau pagina dupa pagina, fara sa stiu exact unde se termina urmatorul capitol. Cand am ajuns la ultima sala, mi-am dat seama ca povestea nu s-a incheiat, doar am ajuns la ultima pagina pe care o pot citi deocamdata, la Florenta.

*

Articol si fotografii semnate de Irina Oprea

Irina Oprea este studenta la FJSC. Este pasionata de comunicare si ii place sa scrie despre felul in care moda ne vorbeste.

The post In Florenta, moda se citeste ca o poveste appeared first on Petocuri.

Omul din spatele personajului

The Weeknd la Super Bowl Half-Time Show in 2021 // Sursa foto: Hepta.ro

De-a lungul anilor, The Weeknd si-a schimbat stilul vestimentar odata cu muzica, iar fiecare etapa a venit cu o imagine proprie. Un exemplu cunoscut este costumul rosu purtat in perioada albumului After Hours. La premiile American Music Awards din 2020, artistul a aparut intr-o tinuta completata de manusi negre si bandaje care ii acopereau fata. Aspectul lui era parte din povestea albumului, inspirata de o noapte care se transforma, treptat, intr-un cosmar. Lookul a devenit rapid cunoscut si este si astazi o sursa de inspiratie pentru fani.

In timpul turneului After Hours Til Dawn, stilul lui s-a schimbat de la o etapa la alta. In 2024, artistul a purtat o roba lunga, neagra, cu detalii aurii, care se potrivea cu scenografia ce ilustreaza un oras care se prabuseste treptat. In 2026, tinutele au devenit mai simple: o vesta neagra, pantaloni asortati si manusi din piele, completate, la inceputul concertului, de o masca neagra cu lumini rosii in zona ochilor.

The Weeknd in timpul unui concert din cadrul The After Hours Til Dawn Tour, desfasurat la Soldier Field, Chicago, Illinois, in mai 2025 // Sursa foto: Hepta.ro

Stilul este influentat de cel militar si se potriveste cu atmosfera distopica si post-apocaliptica a turneului. Hainele devin parte din povestea de pe scena si ofera publicului surse noi de inspiratie pentru propriile tinute.

Abel Tesfaye, cunoscut ca The Weeknd, s-a nascut in anul 1990, la Toronto. Si-a inceput cariera in 2009, cand a incarcat primele piese pe YouTube, sub pseudonimul sau, iar, la momentul actual, este unul dintre cei mai mari artisti din lume si detine 4 premii Grammy, 22 de premii Billboard, peste 20 de premii Juno, plus o nominalizare la premiile Oscar.

Artistul a inceput turneul After Hours Til Dawn in iulie 2022. Nu este un turneu continuu, ci unul desfasurat pe etape. In 2025 a revenit cu leg-uri noi care s-au extins pana in 2026, pe masura ce artistul a lansat mai multe piese.

Initial, a pornit ca promovare pentru albumele „After Hours” si „Dawn FM” si s-a transformat in cel mai profitabil turneu R&B de pana acum, cu peste un miliard de dolari incasati si peste 5,1 milioane de bilete vandute. Vara asta, eu am fost la unul dintre concerte, mai exact, la cel de pe 26 iulie, de la Milano.

Tinutele fanilor, inspirate de The Weeknd

The Weeknd in sine a devenit un stil de vestimentatie. Multe tinute purtate de fani au fost inspirate din piesele si albumele lui. Inca de la intrarea pe stadion, imi era clar ca majoritatea fanilor nu au venit imbracati intr-o tinuta la intamplare. Au ales sa poarte haine tematice, cu piele, corset, paiete, iar culorile predominante au fost negru si rosu.

Multi dintre participanti aveau desenate literele XO fie pe fata, fie pe corp. Am observat si referinte la „Blinding Lights”, prin accente neon-rosii, sau la „After Hours”, prin costume tip smoking sau machiaj cu sange fals. Se vedea ca fanii nu improvizeaza, majoritatea au ales cu grija culorile sau piesele pentru a aminti de o era anume din cariera lui The Weeknd.

Un lucru care m-a surprins a fost faptul ca unii dintre spectatori au mers chiar mai departe si si-au personalizat hainele. Am vazut tricouri pictate manual sau cu printuri inspirate din versuri si coperte de album. Pentru ei, tinuta nu mai era doar despre a arata bine, ci despre a lasa o amprenta personala.

Atunci cand se apropie un concert sau un festival, alegerea tinutei poate deveni, uneori, aproape la fel de importanta ca evenimentul in sine. In cautarea inspiratiei, multe persoane ajung la aceleasi piese populare in social media si in magazine. Daca ar fi sa aleg o piesa pe care am vazut-o cel mai des la concertul lui The Weeknd, aceasta ar fi o pereche de pantaloni scurti cu paiete. Astfel de situatii sunt greu de evitat. Pantalonii, insa, au fost integrati diferit in tinute, prin topurile, corsetele sau accesoriile alese.

*

#theweekndxo sau #afterhourstildawntour sunt doua dintre hashtagurile folosite de fani in social media la postarile care redau din atmosfera creata de tinutele purtate la concertele The Weeknd.

*

Suvenirul devine piesa din garderoba

La Milano, pe stadionul San Siro, artistul a avut 12 magazine dedicate merch-ului. Pe langa sepci, postere si chiar viniluri, cele mai cautate au fost hainele inspirate de identitatea turneului. Colectia lui pastreaza aceeasi paleta cromatica: negru cu accente albe, rosii sau aurii. Designul pieselor preiau elemente din scenografia turneului, precum silueta aurie, literele XO sau simboluri asociate albumelor. Literele XO, de exemplu, reprezinta chiar brandul personal si semnatura lui The Weeknd, iar figura robotica a devenit practic logoul neoficial al turneului.

Dintre toate piesele, cea vazuta cel mai des in mainile fanilor a fost un tricou cu imaginea statuii care apare pe scena, alaturi de The Weeknd. Mi-a atras atentia faptul ca fanii imbracau imediat articolul vestimentar cumparat, nerabdatori sa inceapa concertul si, in acel moment, am avut impresia ca merch-ul nu era privit doar ca un suvenir, ci ca parte din experienta.

In plus, pentru multi, aceste haine nu raman o simpla amintire de la concert, ci ajung in garderoba personala, datorita designului versatil, care le face usor de integrat in outfiturile de zi cu zi.

Mai mult decat un concert

Sursa foto: Sarah Gavra (arhiva personala)

Dincolo de moda, concertul in sine a fost un spectacol. The Weeknd a reusit sa mentina energia pe tot parcursul serii. S-a deplasat constant pe intreaga scena si a cantat catre toate zonele stadionului, iar, ca spectatoare, am avut impresia ca fiecare detaliu a fost gandit pentru public. A fost genul de concert in care nu conta unde stateai. Bucuria era sa vezi artistul pe care il admiri.

Setlistul a inclus si cateva piese pe care le-am asteptat in mod special. “Die for You”, “Wicked Games” si “House of Ballons” sunt de la inceputurile carierei, in timp ce “After Hours” si “Starboy” consider ca sunt emblematice pentru personajul The Weeknd. Totodata, a avut si piese de pe cel mai nou album “Hurry Up Tomorrow”, precum “Open Hearts”, “Baptized In Fear”, care au deschis concertul, dar si “Sao Paulo”, cantata mai tarziu, in timpul show-ului.

Jocurile de lumini, artificiile, efectele cu foc au transformat cele 3 ore intr-o experienta completa. La fel de impresionanta mi s-a parut si energia fanilor. Indiferent daca se aflau in picioare langa scena sau in ultimele randuri ale stadionului, toti pareau ca traiesc momentul cu aceeasi pasiune.

Poate tocmai de aceea oamenii sunt atat de atenti la vestimentatie. Concertul nu inseamna doar timpul petrecut in fata scenei, ci intreaga experienta pe care o construiesti inca din momentul in care iti alegi tinuta.

Surse

https://variety.com/2026/music/news/the-weeknd-3-million-tickets-sold-in-2026-alone-1236778902
https://medium.com/@tethys2004/how-the-weeknd-became-famous-914c9cfd7477

In imaginea principala, The Weeknd se afla pe Levi’s Stadium, in cadrul turneului After Hours Til Dawn, Santa Clara, California, iulie 2025 // Sursa foto: Hepta.ro

*

Articol semnat de Sarah Gavra

Sarah Gavra este studenta la FJSC. Este pasionata de moda si isi doreste sa transforme fiecare articol intr-o sursa de inspiratie.

The post Moda e parte din turneul lui The Weeknd appeared first on Petocuri.