Unele dintre cele mai cunoscute piese in moda nu sunt definite doar de felul in care arata, ci si de ceea ce mostenesc. In cazul gentii Birkin, fiecare detaliu vorbeste despre aceasta mostenire. A devenit, in timp, mai mult decat o creatie Hermes si a ajuns sa poarte cu ea istoria casei.

De la cos de nuiele la Birkin

Sursa foto: Hepta.ro

Ca orice legenda buna, povestea aparitiei gentii Birkin are mai multe variante, insa toate incep la fel. In anii ’80, intr-un avion de la Paris spre Londra, actrita si cantareata Jane Birkin statea langa Jean-Louis Dumas, pe atunci la conducerea casei Hermes. Jane purta accesoriul ei preferat, devenit si semnatura: cosul din nuiele, care s-a rasturnat si tot ce avea in el s-a imprastiat. In timp ce isi aduna lucrurile, a inceput sa se planga despre cum nu gaseste nicio geanta suficient de practica in care sa incapa tot, dar care sa isi pastreze eleganta.

Discutia a devenit punctul de plecare pentru un nou model Hermes, iar Dumas a inceput chiar atunci sa schiteze ideea pe o punga pentru rau de avion. Un an mai tarziu, in 1984, geanta Birkin a fost creata si a primit numele femeii care a inspirat designul. Astfel, o conversatie despre nevoia unei genti practice avea sa devina una dintre cele mai cunoscute genti din istoria modei.

Luxul de a fi ales

Majoritatea oamenilor nu realizeaza cat de dificil este sa cumperi o geanta Birkin. Nu este un simplu accesoriu pe care il alegi in magazin si il achizitionezi pe loc. In realitate, accesul la aceasta piesa se construieste in timp, printr-o relatie de loialitate cu un anumit vanzator si in urma unui istoric de achizitii de la Hermes. Chiar si un astfel de istoric nu iti garanteaza ca vei primi imediat geanta dorita. Hermes nu vinde cui plateste mai mult, vinde persoanei pe care brandul o considera ca merita.

Iar daca accesul la o geanta Birkin e dificil, personalizarea ei este si mai dificila. In cazul unui Special Order, clientii invitati pot alege, in functie de optiunile disponibile, elemente precum pielea, culoarea, tesatura si alte detalii ale gentii, transformand-o intr-o piesa realizata special pentru ei.

Tocmai aceasta raritate, impreuna cu cererea uriasa, a transformat Birkin intr-un obiect care depaseste functia unei simple genti. Dar dincolo de valoarea ei monetara, Hermes nu vinde doar o piesa de lux, ci sentimentul de apartenenta la un cerc restrans.

Geanta aparuta pe ecrane

Desi geanta a aparut in 1984, nu atunci si-a castigat neaparat toata reputatia. In 2001, modelul a aparut intr-un episod al serialului Sex and the City, intr-o scena care avea sa devina emblematica pentru imaginea gentii. Samantha Jones isi doreste cu orice pret o geanta Birkin si incearca sa se foloseasca de numele unei persoane celebre pentru a sari peste cunoscuta “lista de asteptare de cinci ani”.

Impactul episodului a depasit insa ecranul, iar interesul pentru geanta a crescut considerabil. Lista de asteptare, deja lunga, s-a triplat in urma difuzarii. Astfel, Sex and the City nu a prezentat doar o geanta de lux, ci a contribuit si la construirea imaginii ei ca obiect greu de obtinut.

Jane Birkin nu o trata ca pe un Birkin

Sursa foto: Hepta.ro

Cand Jane Birkin a primit cadou geanta care ii poarta numele, a folosit-o in continuare asa cum isi folosea si cosul din nuiele, fara frica de deteriorare. A pus stickere pe ea, a umplut-o cu lucrurile de care avea nevoie si a lasat pielea sa isi arate urmele purtarii. Desi, astazi, geanta Birkin este asociata cu exclusivitatea, pentru Jane, era, inainte de toate, o geanta care trebuia utilizata.

Compar atitudinea lui Jane cu cea din zilele noastre, cand, pentru multi, o zgarietura nu mai reprezinta un semn de viata traita, ci un semn ca piesa isi pierde din valoare. Acest lucru anuleaza cumva ce facea Jane, sa o foloseasca.

Acesta mi se pare cel mai interesant lucru din mostenirea lui Jane Birkin. Geanta care ii poarta numele a ajuns sa reprezinte exact opusul la ce incerca ea sa demonstreze prin felul in care o purta. Birkin este astazi o investitie si un simbol al prestigiului, insa imaginile cu Jane ne amintesc ca la baza gentii a existat o simpla nevoie, sa fie practica, incapatoare si suficient de eleganta.

Tocmai aceasta diferenta face memorabile imaginile cu Jane Birkin si geanta sa. Artista nu incerca sa o transforme intr-un simbol al luxului, ci sa o integreze in viata ei de zi cu zi.

De la hamuri la exclusivitate

Hermes nu a pornit ca o casa de moda cum o cunoastem astazi. Povestea ei a inceput in 1837, cand Thierry Hermes a construit la Paris un atelier cu articole pentru cai. Produsele se remarcau nu doar prin rezistenta, ci si prin eleganta executiei, o caracteristica ce avea sa ramana parte din identitatea casei.

Sub conducerea fiului sau, Charles-Emile Hermes, atelierul s-a extins, si-a mutat sediul si s-a transformat intr-un magazin in care seile si hamurile erau realizate la comanda. Rezultatele erau excelente, iar Hermes a reusit sa isi construiasca o reputatie in intreaga Europa.

Pe masura ce Hermes s-a dezvoltat, s-a extins treptat si a intrat in lumea modei cu prima piesa pret-a-porter pentru barbati, o geaca de golf, urmata de accesorii, bijuterii si cravate. Printre primele creatii emblematice este si geanta Kelly, a carei popularitate a crescut in urma fotografiilor care o ilustrau pe Grace Kelly, Printesa de Monaco, purtand-o.

Desi Hermes nu mai are aceeasi activitate pe care o avea la inceput, casa a pastrat una dintre valorile care au stat la baza atelierului din 1837: calitatea. Produsele s-au schimbat, de la articole pentru cai, la bijuterii, genti si haine, insa ideea de a crea obiecte rezistente si lucrate atent a ramas.

De-a lungul anilor, Hermes a pastrat si o atentie deosebita fata de clienti. Pe langa calitatea produsului, casa de moda pune accent si pe experienta celui care cumpara. Poate tocmai aceasta continuitate explica de ce brandul a reusit sa isi construiasca o reputatie atat de puternica. Brandul s-a schimbat odata cu lumea modei, dar nu si-a abandonat mostenirea.

Hermes a mostenit atentia pentru calitate din atelierul de hamuri, iar Birkin a mostenit de la Jane ideea unei genti care trebuie purtata. In mod ironic, astazi, tocmai aceasta geanta a ajuns sa fie tratata aproape ca o opera de arta si protejata.

Surse

https://www.hermes.com/us/en/content/235056-six-generations-of-artisans
https://www.kym.com/blog/post/history-and-evolution-of-hermes-birkin.html
https://hermesradar.com/history

*

Articol semnat de Sarah Gavra

Sarah Gavra este studenta la FJSC. Este pasionata de moda si isi doreste sa transforme fiecare articol intr-o sursa de inspiratie.

The post Geanta Birkin, inainte sa devina Birkin appeared first on Petocuri.

Giorgio Armani Prive 2005-2025 Twenty Years of Haute Couture

Pe cele patru niveluri ale cladirii, expozitia actuala, „Giorgio Armani Prive 2005-2025 Twenty Years of Haute Couture”, prezinta stilul rafinat si atent la detalii pe care designerul l-a dezvoltat pe parcursul anilor. Am avut ocazia de a observa indeaproape materialele folosite pentru crearea tinutelor precum matasea, sifonul, tulul sau cristalele Swarovski si perlele.

La intrarea in muzeu, singura si impresionanta, este expusa rochia purtata de Irina Shayk la Festivalul de Film de la Cannes din 2025, o creatie din colectia Haute Couture de toamna/iarna 2019. Aceasta este lucrata din tul negru, paiete fine, are captuseala din matase neagra si o funda supradimensionata realizata din manecile rochiei.

Rochia purtata de Irina Shayk la Festivalul de la Cannes din 2025

Creatiile realizate pentru celebritati l-au inspirat pe Armani sa isi adapteze viziunea la personalitatea celor care urmau sa le poarte. Rochii emblematice precum cea purtata de Jennifer Lopez in 2010 la Globurile de Aur sau de Zendaya, in 2024, la Oscaruri sunt prezentate si ele in expozitie.

Prin haute couture, Giorgio Armani a explorat noi abordari pentru creatiile sale si a croit eleganta pentru care este recunoscuta casa de moda.

De la siloz de cereale la scena de moda

In 2015, pentru a sarbatori 40 de ani de cariera, Giorgio Armani a ales un fost depozit de cereale de la Milano, pe care l-a transformat intr-un spatiu expozitional pentru creatiile sale. Trecutul cladirii l-a inspirat sa denumeasca muzeul Silos, pentru ca, din perspectiva sa, hainele sunt esentiale pentru viata, la fel ca mancarea.

Expozitiile prezentate la muzeu, de-a lungul timpului, au fost atat dedicate designerului italian, cat si arhitecturii sau fotografiei. „40 Years of Armani” a inaugurat cladirea si a expus peste 600 de tinute si aproximativ 200 de accesorii.

Armani/Silos organizeaza, de asemenea, evenimente dedicate modei, muzicii, fotografiei si a designului. Unul din cele mai importante este Jazzmi Festival, un festival jazz pentru care centrul cultural Armani a devenit una din locatiile oficiale. De asemenea, Armani/Silos a fost una din locatiile partenere pentru Vogue Italia. Aici s-a desfasurat festivalul international de fotografie, PhotoVogue Festival.

Cum este organizat muzeul

La parterul muzeului, pe langa expozitiile care sunt schimbate frecvent, se afla cafeneaua si libraria Armani/Silos, de unde vizitatorii pot cumpara suveniruri precum tote bag-uri, vederi cu schitele designerului italian sau carti despre moda. Crochiurile ce apar pe produse sunt prezente si in forma finala, in cadrul expozitiilor.

La ultimul nivel, vizitatorii pot urmari un scurt film cu momente de la prezentarile de moda ale lui Giorgio Armani si ale echipei sale, dar si cu celebritati de la Hollywood pe covorul rosu. Deoarece designerul a vrut sa starneasca si curiozitatea de a cauta a celor ce i-au parcurs expozitiile, vizitatorii sunt intampinati de cateva birouri cu calculatoare de pe care pot intra in arhiva Armani.

Dorinta designerului a fost de a transmite, prin arhivele expuse ale casei sale de moda, ca hainele sunt mai mult decat un simplu obiect vestimentar. Ele pot fi si obiect de arta, o forma de exprimare vizuala.

Expozitiile Armani/Silos sunt organizate in functie de tematica, pentru a evidentia tehnica folosita de designerul italian. Cunoscut pentru stilul sau rafinat, Giorgio Armani a folosit in couture tehnici precum drapajul, broderia realizata manual sau plisarea materialului. Tinutele erau construite pe manechin intr-un mod fluid, care sa urmareasca forma corpului cat mai natural.

Miercurea, vinerea si duminica, muzeul este deschis de la 11 dimineata pana la 7 seara, cu ultima intrare la ora 6, iar martea si sambata de la 11 pana la 9, cu ultima intrare la 8. Biletele de intrare sunt 12 euro, iar, pentru studenti, 6 euro. In prima duminica a lunii se poate intra gratis.

Un gand cu care am plecat de la Milano

Vizita la Armani/Silos m-a lasat cu dorinta de a cunoaste mai multe despre omul din spatele tinutelor. Fiecare silueta din expozitia „Giorgio Armani Prive 2005-2025 Twenty Years of Haute Couture” ascunde o poveste despre munca din spate, despre pasiunea echipei care a lucrat la ele si despre aprecierea primita din partea publicului. Am ramas impresionata de fiecare perla cusuta in matase si de frumusetea cu care e prezentata fiecare dintre rochiile expuse.

*

Articol si fotografii semnate de Melania Dragoi

Melania Dragoi, studenta la FJSC, specializare Publicitate, si la Universitatea Romano-Americana, specializare Marketing, este pasionata de moda, Formula 1 si literatura. Isi doreste sa lase o amprenta prin creativitate si autenticitate. 

The post 20 de ani de moda haute couture la Armani/Silos     appeared first on Petocuri.

Naomi Osaka, Lewis Hamilton si Lily Muni He sunt trei sportivi care m-au captivat prin atentia la stilul pe care il adopta atat pe teren, cat si in afara lui. Intr-o lume in care regulile vestimentare sunt stricte, ei reusesc sa ma surprinda cu alegerile lor.

Naomi Osaka 

Naomi Osaka este o jucatoare japoneza profesionista de tenis, care a castigat sapte titluri de simplu, printre care patru de grand slam: doua la US Open si doua la Australian Open. Alaturi de Nike si de alti designeri care accepta provocarea de a se adapta la performanta, ea exploreaza moduri impresionante de a-si personaliza echipamentul. Tinutele cu care paseste pe teren sunt, de regula, walk-on looks, adica de prezentare inaintea meciului de tenis.

Naomi Osaka in primul si al doilea tur la US Open 2024, in echipament realizat in colaborare cu Yoon Ahn, directoare de creatie la Ambush // Sursa foto: Hepta.ro

Inspiratia pentru echipamentul creat in colaborare cu Yoon Ahn vine din cultura japoneza, in special din districtul Harajuku din Tokyo, care pune accent pe o exprimare indrazneata si autentica. Fundele supradimensionate si volanele care decoreaza tinutele sportivei sunt strans legate de pregatirea dinaintea meciurilor de tenis. Ele reprezinta atat eleganta, cat si taria de caracter, trasaturi pe care Osaka le-a adoptat lucrand impreuna cu Simone Elliott, o fosta balerina, care ii este mentor.   

Naomi Osaka in primul tur de la Australian Open 2026, intr-o tinuta realizata in colaborate cu Robert Wun // Sursa foto: Hepta.ro

Un alt moment in care Osaka a ales sa exploreze cultura districtului Harajuku este cel de la Australian Open 2026, cand a purtat o tinuta creata in colaborare cu designerul Robert Wun. Inspirata de meduze, fluturi si de accentele puternic colorate ce se gasesc in stilul de pe strazile din Harajuku, tenismena s-a prezentat cu o palarie alba cu boruri largi si un voal lung, pantaloni cu pliuri, evazati si un top cu volane, in nuante de turcoaz. 

Naomi Osaka in turul al treilea la Wimbledon 2026, intr-o tinuta realizata in colaborare cu Hana Yagi // Sursa foto: Hepta.ro

La Wimbledon 2026, Osaka a colaborat cu designerul Hana Yagi pentru o tinuta care sa respecte atat regulile stricte ale competitiei, ce presupun ca echipamentul sa fie in totalitate alb, cat si dorinta jucatoarei de a face referire la originile sale si la filmul Kill Bill. In film, personajul lui Lucy Liu, O-Ren Ishii, poarta doua kimonouri, unul negru si unul alb – cel alb apare in lupta finala cu The Bride, personajul principal. Lookul tenismenei aminteste de haina traditionala japoneza si este completat de cateva detalii florale, pliuri si accente subtile de cristal. 

Pentru Naomi Osaka, echipamentul walk-on este atat o forma de exprimare, cat si “o oportunitate de a-i aduce pe oameni in lumea mea creativa”, dupa cum a spus intr-un interviu pentru British Vogue in 2026. 

Lewis Hamilton

In lumea motor sportului, Lewis Hamilton, pilot de Formula 1 si castigator a sapte titluri mondiale, a schimbat, in ultimii 20 de ani, felul in care este vazuta moda in paddock. 

Lewis Hamilton la Formula 1 Pirelli United States Grand Prix 2024 / Sursa foto: Hepta.ro

In stanga: Lewis Hamilton la F1 Grand Prix of Brazil 2024 / In dreapta: Lewis Hamilton la Formula 1 Louis Vuitton Monaco Grand Prix 2026 // Sursa foto: Hepta.ro

Inainte de evenimentul Met Gala din 2025, Hamilton a spus intr-un interviu live pentru Vogue ca moda evolueaza constant si ca, pentru el, este precum aerul din plamani. Hainele il ajuta sa se exprime si sa aiba incredere in sine. 

Cand a debutat in Formula 1, regulile cu privire la echipamentul si vestimentatia pilotilor erau extrem de stricte, dar, pe Lewis Hamilton, asta nu l-a impiedicat sa impinga limitele pana la schimbarea normelor. 

In perioada 2022-2024, obisnuia sa poarte piese reprezentative pentru cultura locului unde se desfasura weekendul de Grand Prix. De cand a facut mutarea la Ferrari, pilotul abordeaza vestimentatia diferit. Se imbraca de la branduri precum Dior, Ferragamo, Loewe, Burberry si Zegna, pentru ca imaginea lui sa fie asociata cu cea a noii sale echipe. 

De exemplu, pe parcursul weekendului Abu Dhabi 2024, Hamilton, alaturi de stilistul Eric McNeal, a prezentat tranzitia de la Mercedes la Ferrari prin vestimentatie. In ziua de vineri a purtat o tinuta alba Willy Chavarria Primavara 2025, inspirata din salopetele mecanicilor din anii ‘60. Sambata a purtat o jacheta Rick Owens cu un gradient alb-rosu, reprezentand tranzitia intre echipe, iar duminica, un look Dior, compus dintr-o camasa rosie cu guler si pantaloni in aceeasi nuanta, bocanci negri si ochelari Gucci.  

In stanga: Lewis Hamilton la Met Gala 2024 – “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” / In dreapta: Lewis Hamilton la Met Gala 2025 – ”Superfine: Tailoring Black Style” // Sursa foto: Hepta.ro

Pilotul se implica activ in lumea modei. A participat de opt ori la Met Gala, iar in 2025 a prezidat, alaturi de Colman Domingo, A$AP Rocky, Pharrell Williams si Anna Wintour evenimentul care a avut tematica „Superfine: Tailoring Black Style”. Din 2018 pana in 2024, Hamilton a fost Global Menswear Brand Ambassador la Tommy Hilfiger si, din 2024, este Brand Ambassador la Dior Menswear. 

Lily Muni He

Lily Muni He este o jucatoare de golf profesionista nascuta in China si stabilita in Statele Unite ale Americii, cunoscuta pentru performantele ei la cel mai prestigios circuit de turnee pentru jucatoarele de golf, LPGA. 

Lily Muni He alaturi de Alexander Albon la Formula 1 Crypto.com Miami Grand Prix 2025 // Sursa foto: Hepta.ro

Prezenta lui Lily Muni He in mediul online a fost remarcata in momentul in care tinutele purtate de ea au inspirat sute de mii de urmaritori, iar branduri precum Miu Miu si Calvin Klein i-au propus sa colaboreze in campanii. Pe teren, He prefera echipamentele monocromatice Fila, iar, in afara lui, stilul ei este elegant si rafinat, dar sportiva nu se fereste sa surprinda din cand in cand. 

View this post on Instagram

A post shared by lily muni he (@lilymhe)

Pasionata de mica de moda, cautarea de piese vintage a devenit refugiul ei de la viata competitiva. Intr-un interviu realizat de Who What Wear din 2025, He a spus ca,  dupa ce a ajuns sa participe la competitii la nivel profesionist, prima ei achizitie a fost o rochie Chanel din 2002, care i-a deschis drumul catre cautari lungi de haine vintage. 

*

La fel ca pliurile unei fuste, divertismentul din lumea sportului are mai multe straturi. Dorinta de a iesi din tipare si de a comunica prin stilul vestimentar ii impinge pe sportivi spre moduri de exprimare surprinzatoare, iar noi asteptam cu interes urmatoarea lor aparitie. 

*

Articol semnat de Melania Dragoi

Melania Dragoi, studenta la FJSC, specializare Publicitate, si la Universitatea Romano-Americana, specializare Marketing, este pasionata de moda, Formula 1 si literatura. Isi doreste sa lase o amprenta prin creativitate si autenticitate. 

The post Moda in sport, expresie si armura appeared first on Petocuri.

De la no-makeup makeup la machiaje de efect

Pentru o parte dintre modele, toate detaliile au fost pastrate la minimum si au creat acel no-makeup makeup, in care tenul este uniformizat, dar isi pastreaza textura naturala, ochii sunt accentuati intr-o maniera cat se poate de subtila si, pentru buze, sunt alese nuante care se confunda cu pielea, contribuind la un aspect fresh.

Doar ca acesta nu este intregul concept. Cealalta parte a machiajelor au inclus un detaliu, care asa, de unul singur, reuseste sa transforme rezultatul final in unul spectaculos.

De efect este si faptul ca detaliul nu e mereu acelasi. La unele modele, este vorba despre pleoape decorate cu auriu pana la tample. La altele, despre gene supradimensionate sau despre aplicatii din pene, care m-au dus cu gandul la o reinterpretare tridimensionala a eyelinerului, asa cum am vazut in fotografia din deschiderea articolului.

Cum se pot recrea lookurile naturale

 Potrivit Chanel, totul porneste de la o piele bine hidratata si apoi:

• TENUL se uniformizeaza cu fondul de ten Les Beiges Water-Fresh Complexion Touch, iar imperfectiunile se estompeaza cu Les Beiges Serum Concealer.
• Pentru a sculpta OBRAJII, se aplica Joues Contraste Intense, nuanta Beige Eclatant, cu o pensula si se estompeaza prin miscari ascendente, spre pometi. Pe partea cea mai inalta a pometilor, se aplica partea cu highlighter a produsului Duo De Baumes, varianta Intense Glow, cu miscari usoare inspre tample. Acelasi highlighter accentueaza si alte zone ale fetei care capteaza lumina, de-a lungul nasului si deasupra arcului lui Cupidon.
• PLEOAPELE se acopera cu un strat fin de fard Ombre Essentielle – 224 Ble D’Or Antique. Peste fard, un strop din acelasi highlighter se tapoteaza usor cu degetele, pentru a conferi luminozitate privirii.
• SPRANCENELE se definesc cu Stylo Sourcils Haute Precision si se piaptana in sus, pentru un aspect effortless chic.
• BUZELE sunt machiate dintr-o singura miscare, fara pensula, ci direct cu produsul Rouge Coco Baume. In functie de nuanta pielii, 912 Dreamy White sau 914 Natural Charm.

The post Machiajele purtate pe podiumul Chanel Haute Couture toamna-iarna 2026 appeared first on Petocuri.

La povestea celor 100 de ani de invatamant superior artistic, creatia vestimentara a contribuit cu capitolele sale de mai bine de jumatate de secol.

Colectiile incluse in show-ul de anul acesta exploreaza teme relevante pentru moda actuala, de la identitate la mosteniri culturale, de la couture-a-porter la savoir-faire, de la design responsabil la imersari in istoria costumului, traditii si, bineinteles, inovatie.

Colectiile-capsula din proiectele de licenta ale promotiei 2026

Coordonatorii: Lect.univ.dr. Alina-Magdalena Andreica, Lect.univ.dr. Smaranda Bercea, Lect.univ.dr. Anca-Luiza Zaharia.

Prototipurile din colectiile de licenta au fost realizate in Atelierul UAD Fashion, cu sprijinul tehnic al cadrelor didactice auxiliare Maria Rus, Maria Pogacean si Simona Marginean.

Roberta IGA | Petals Away From Home

Influentele japoneze si cele occidentale, copilaria si maturitatea, imprimeurile bogat colorate sau broderiile din paiete cu elemente florale si croielile structurate compun o colectie a contrastelor, actuala si cu un efect vizual puternic.

Ana-Paula POP | Zestre din Maramures

Portul traditional din Maramures, cu piese realizate din blana sau decorate cu broderii florale, lucrate manual, este reinterpretat in tinute cu un design contemporan, deopotriva, o celebrare a trecutului si a prezentului.

GERGELY Petra | Re:play

Legoul cu capacitatea lui de a oferi posibilitati nelimitate de constructie, chiar si cu aceleasi piese, a inspirat o colectie plina de culoare si texturi, ale carei piese vestimentare, la fel ca in cazul jocului, pot fi combinate si recombinate in acord cu inspiratia de moment.  

Anamaria-Stefania MATEI | Revendicari

O colectie in care copilaria este prezentata ca un loc fericit, in care revenim constant, insotiti de nostalgie. Piesele vestimentare sunt realizate intr-o paleta cromatica vibranta si sunt decorate cu diverse desene recreate ca niste colaje pe suprafata materialelor. 

Daria-Beatrice MERLAS | Escaping Reality

Cinematografia anilor ‘70 si ’80, cu precadere cea science fiction, devine punctul de pornire a unei colectii cu un design actual, in care sunt reinterpretate personaje emblematice si costume sau diverse elemente cromatice.

Alejandra RAMIREZ-RODRIGUEZ | Aguanile

Colectia prezinta moda in dialog cu cultura, in acest caz fiind vorba despre cultura civilizatiilor indigene columbiene. Diverse simboluri vizuale si textile traditionale inspira piese vestimentare cu un design contemporan.

PAPAI Imola | Rhythm of forms

O colectie in care ritmul, spontaneitatea si libertatea care definesc arta abstracta si muzica jazz sunt transformate in imprimeuri de efect, iar clasicul “zoot suit” e reinterpretat in tinute moderne, purtabile.

Maria RUS | Untamed Tailor

Vestimentatia pentru echitatie reprezinta sursa de inspiratie a unui proiect care asaza functionalitatea in centrul creativitatii. Rezultatul este o colectie purtabila, cu detalii vizuale de efect, folosite echilibrat, asa cum sunt buzunarele cu forma de potcoave, franjurile pantalonilor sau elementele ca niste hamuri care decoreaza jachetele.  

TAMAS Csenge | Reassembled

Colectia porneste de la elementele care definesc moda anilor ‘50 si ‘60, trece, apoi, in zona artei suprarealiste si ajunge in prezent, unde totul este reinterpretat astfel incat tinutele sa aiba un design contemporan.

Daniela COSTIN | Umbra luminii

Inspirata de natura si de ideea de transformare, colectia prezinta vestimentatia ca pe un invelis al corpului, care ne protejeaza si ne ajuta sa ne mentinem echilibrul intre putere si fragilitate. Ideea de contrast este explorata si prin cromatica – flori albe supradimensionate sunt impaslite pe material negru.

Artemis-Flora ANTONIE | Masca bufonului medieval

Teatralitatea vestimentatiei purtate odata de bufoni este reinterpretata in tinute contemporane, cu un impact vizual puternic, datorita materialelor texturate si a volumetriilor echilibrate.

KEDVES Borbala | Trace of The Reef

Schimbarile climatice si modul in care acestea influenteaza natura inspira o colectie care, prin modul in care e construita, creeaza spatiu pentru speranta unui viitor mai bun. Liniile drepte si detaliile decorative neregulate compun piese vestimentare armonioase.

DOMOKOS Eszter | Heritage

Colectia porneste de la o analiza asupra modului in care arhitectura uniformizatoare a comunismului a influentat diversitatea estetica din moda actuala. Tinutele pun in echilibru elemente care transpun brutalismul in vestimentatie si evidentiaza atentia acordata texturilor.

KUTI Anna-Emilia | After B612

Universul din Micul Print reprezinta sursa de inspiratie a unei colectii care exploreaza contrastele dintre copilarie si maturitate, dintre imaginatia nelimitata si lipsa de sens. Transpuse in moda, aceste concepte devin elemente supradimensionate, materiale cu texturi bogate, volumetrii sau forme structurate.

Patricia BARA | Victorianism

Estetica victoriana e punctul de pornire a unei colectii care pastreaza bogatia detaliilor, precum dantelele sau volumetriile, inlocuind, totodata, rigiditatea emblematicelor corsete cu flexibilitatea.

Karina-Stefania BURA | Moi-peau

Imperfectiunea si autenticitatea sunt celebrate prin tinute incarcate de simboluri. Corsetul protejeaza, nu limiteaza, iar aspectul pielii corpului, cu ridurile si semnele ei distinctive, este recreat prin tehnica “smocking waves” sau prin broderii pe materiale texturate.

Eduard-Ionut PINTEA | Maitresse

Colectia exploreaza influentele subculturii Dominatrix, prin piese vestimentare care functioneaza ca niste armuri contemporane, cu design structurat si detalii decorative de efect.

Sofia-Maria NIDELEA | Aves

O colectie care stabileste un echilibru intre opulenta detaliilor baroce, complexitatea penajului reinterpretat si designul actual, intre materiale rigide care confera structura si materiale transparente, fluide, intre o abordare indreptata spre impact vizual spectaculos si purtabilitate.

Ioana-Maria COTFAS | Bed Rotting

O reflectie asupra a ceea ce inseamna astazi spatiul privat, care are ca punct de pornire lucrarea My Bed a lui Tracey Emin. Articolele vestimentare concepute de-a lungul timpului pentru a fi purtate acasa sunt regandite ca tinute pentru exterior.

Bogdan-Robert BODROS | Between Eros and Thanatos

O colectie care ofera un raspuns la intrebarea: cum ar arata subconstientul uman daca ar fi transpus in vestimentatie? Complexitatea mintii este sugerata prin pliseuri, dungi repetate, imprimeuri ale caror forme amintesc de petele de cerneala din Testul Rorschach.

Darius-Daniel BOAR | Dollphobia

O colectie in care teatrul de papusi devine simbol al identitatii de gen fluide si in care cultura drag reprezinta sursa de inspiratie. Granitele dintre moda masculina si cea feminina sunt estompate si creeza un spatiu liber pentru exprimarea personalitatii.

Colectiile-capsula din proiectele de disertatie ale promotiei 2026

Coordonatorii lucrarilor: prof.univ.dr. Anca Pia Rusan, conf.univ.dr. Lucian Broscatean

Alexa CRISMAREANU | Dinspre Est

Pe de-o parte, moda interbelica, pe de cealalta parte, portul traditional si accesoriile de purtat pe cap din zona Oasului, doua surse de inspiratie distincte, privite din aceeasi perspectiva: aceea de a explora elemente culturale care fac parte din istoria locului. Un detaliu de efect ramane integrarea in design a mileurile nelipsite din casele noastre cu nu foarte mult timp in urma.

Anda CIRLIG | An Intimate Memory

Colectia exploreaza relatia dintre timp, memorie si corp. Elemente care au definit moda in diferite perioade din trecut sunt regandite astfel incat sa isi redobandeasca sensul in lumea complet diferita de astazi. Corsetele si structurile folosite pentru a da volum vestimentatiei compun tinute cu un aer contemporan, care accentueaza corpul, fara a-l impovara.

Andreea BORA | Fu shi

Vestimentatia traditionala chineza si modul in care aceasta este construita influenteaza o colectie in care detaliile decorative au si scop functional, contribuind inclusiv la structura pieselor.  

Diana GRIGORESCU | Blank Canvas

Colectia prezinta haina ca pe un obiect la zona de interferenta dintre arta, design interior si moda. Deconstructia defineste estetica tinutelor, iar, printre materialele folosite, se regasesc textile vechi care, cu aceasta ocazie, primesc o noua viata.

Ioana-Andreea DODOLOI | Antimatter

Colectia se inspira din moda si viata anilor ‘90, cu contradictiile specifice perioadei. Transparentele joaca un rol vizual important, fiind prezente in piese vestimentare cu un design din zona business-casual, precum pantalonii negri sau camasile albe.

Ioana IOSIF | Shizuka

 Colectia cu forme arhitecturale, de impact, decorata cu flori tridimensionale este rezultatul mai multor influente, de la istoria costumului, la prezentul modei si pana la mediul digital.  

Andreea-Letitia GODZIN | Arhiva_0

Colectia trece conceptul deconstructiei, care a marcat istoria modei in a doua jumatate a secolului trecut, prin filtrul personal al tinerei designer. Domina negrul, asimetriile si volumetriile obtinute prin incretirea materialelor, jocul dintre opacitate si transparenta.

Lousenie DUMESLE | Sensa

Sursa de inspiratie a acestei colectii vibrante si energice e usor de identificat daca privesti elementele decorative cu capsuni, cirese sau rodii, aplicate pe diverse piese vestimentare. Insa, fructele sunt explorate dincolo de imaginea lor obisnuita si devin punctul de pornire pentru texturile elaborate ale materialelor, dar si pentru vibe-ul colectiei.

Cristina-Andreea STRUGAR | Ethereal Thorns

Colectia are ca punct de pornire rivalitatea – mai degraba inventata – dintre Regina Victoria si Imparateasa Sissi si exploreaza la nivel vizual elemente specifice perioadei victoriene, care sunt reinterpretate pentru prezent.

Madalina CIOBANU | KORA

Colectia exploreaza conceptul de feminitate, la intersectia dintre fragilitate si rezilienta, aducand impreuna tinute inspirate de doua decenii contrastante, anii ‘20, perioada in care tinutele lejere au fost gandite pentru a oferi femeilor libertate de miscare, si moda anilor ‘50, marcata de o reintoarcere la formele structurale.

Andrei-Ioan PETCULESCU | Neat No Chaser

Colectia este inspirata de precizia tailoring-ului si de lejeritatea streetwear-ului, reinterpretate in piese vestimentare de efect, ale caror imprimeuri si culori vibrante, cu finisaj stralucitor uneori, joaca un rol vizual important.  

Madalina-Ionela TARAN | Upscale

Elementele care definesc croitoria masculina si modurile in care acestea au fost adaptate, de-a lungul ultimului secol, pentru a se mula pe silueta feminina au fost regandite intr-o colectie contemporana. Detaliile pieselor, de la talia accentuata, la umerii supradimensionati, de la clasicele dungi la motivele florale, ilustreaza un echilibru intre forta si sensibilitate.

Genghiz BEGHIM | Epilogue

Colectia este realizata la intersectia dintre moda haute couture pariziana, schimbarea de paradigma propusa de Scoala de la Antwerp si avangarda designerilor japonezi. Suprapunerile straturilor de materiale reprezinta unul dintre elementele cheie ale tinutelor.

Mihai-Cristian ANGHEL | Sacerdotium

Vesmintele monahale si sarcedotale sunt sursele de inspiratie ale unei colectii in care albul domina. Broderia de tip basorelief, aplicata bucata cu bucata, pe suprafata materialului, reprezinta unul dintre detaliile impresionante atat vizual, cat si ca proces de lucru.

Adrian-Gabriel ANGHEL | Ceremonials

Istoria modei haute couture influenteaza intreaga colectie, iar elementele care construiesc fiecare tinuta, de la detaliile volumetrice la broderiile din margele stabilesc o punte de legatura intre trecut si prezent.

Sursa informatii si fotografii: UAD Fashion Cluj
Fotografii realizate de Raluca-Ciornea

The post UAD Fashion 2026. 36 de colectii prezentate pe acelasi podium. appeared first on Petocuri.

L-am admirat intotdeauna pe Lucian Broscatean pentru felul in care stie sa aduca oamenii impreuna si sa creeze un autentic spirit de comunitate.

La invitatia lui, weekendul trecut am fost la Gala UAD 100, eveniment care a marcat un secol de invatamant creativ la Cluj si care a inclus, printre altele, prezentarea colectiilor absolventilor de licenta si master ai Departamentului de Moda.

Am simtit, foarte concret, cum energia unor oameni care cred cu adevarat in binele comun poate genera succes, bucurie si apartenenta. Lucian, Kiss, Daiana, studentii si intreaga echipa mi-au redat speranta ca nu doar “iluzia” din social media are forta de propagare, ci si bunul-simt, diplomatia si generozitatea. Si ca aceste valori fac parte inca dintr-un limbaj social viabil.

Cel mai mult am admirat insa ceea ce reusesc sa creeze pentru studenti. Toata aceasta generozitate – profesionala si umana – este indreptata, inainte de toate, catre ei. Dincolo de cunostintele tehnice si de rigoarea profesiei, acesti tineri primesc ceva infinit mai valoros: o harta a propriei cariere si increderea ca pot parcurge drumul care ii asteapta.

Intr-o discutie cu Kiss Gyongyver, pornita de la un subiect amuzant din afara modei, ajungeam amandoua la aceeasi concluzie: contextul poate schimba complet perceptia asupra unui produs creativ.

La fel este si in moda. Mai ales in moda.

Si, funny enough, acesta a fost laitmotivul intregului meu weekend la Cluj.

Studentii de la Moda si Design sunt, fara indoiala, foarte talentati. Dar talentul nu poate exista in izolare. Creativitatea are nevoie de asumare, de leadership si de un ecosistem care sa o transforme in profesie. Are nevoie de o industrie functionala in care sa capete sens si valoare. Iar aici cred ca se afla cea mai mare provocare a lor: sa gaseasca acel context in care talentul devine profesie. Aici se produce, de fapt, alchimia.

Unul dintre cele mai mari merite ale echipei Departamentului de Moda si, de altfel, ale intregii comunitati UAD Cluj este ca nu doar le cultiva creativitatea, ci le ofera si scena pe care aceasta poate exista cu adevarat. Le creeaza contextul.

O prezentare de podium pregatita in cele mai mici detalii – de la ultimul accesoriu aplicat pe material pana la ritmul pasilor pe muzica -, luminata de reflectoare si prezentata in fata presei de specialitate si a intregii comunitati de moda, nu mai este doar lucrarea de licenta a unui student. Este o experienta autentica de moda. Drumul de la exercitiu la experienta este ceea ce invata acesti studenti, in primul rand.

In profesiile vocationale, exercitiul, repetitia si ciorna sunt esentiale. Dar ele devin arta atunci cand sunt aduse in lumina scenei. Iar aceasta este, poate, cea mai pretioasa lectie pe care o ofera UAD: contextul in care talentul poate deveni cu adevarat vizibil.

Felicitari, Lucian & Co.

Va admir. Astazi, mai mult decat ieri.

PS / foarte curand si articolul despre colectii

*

Sursa fotografii: Fotografiile cu Vicki sunt realizate de Noemi Meilman, restul imaginilor fac parte din arhiva personala a lui Vicki Nicola.
Layouturi: Canva

The post Despre moda, studenti si puterea contextului appeared first on Petocuri.

Interpretarile sic ale tunsorii bob, cocurile inspirate de stilul balerinelor, parul cret ce aminteste de moda anilor ’80, coada de cal, prinsa intr-o maniera super-eleganta, nonconformistul wet look se regasesc printre tendintele care ne pot inspira atunci cand cautam idei de coafuri elegante pentru 2026.

Tunsoarea bob, de la clasic la modern

Sursa foto: Hepta.ro

Tunsoarea bob isi mentine locul printre tendinte datorita versatilitatii ei si-a faptului ca, indiferent de alegere, rezultatul isi pastreaza aerul sic.

In aceasta perioada, am remarcat tunsoarea atat in variante clasice, cum aleg sa poarte Jessica Chastain sau Naomi Watts, cat si in alte interpretari. Bobul lung pana la nivelul umerilor pare sa castige teren in preferintele femeilor.

De exemplu, cu cateva luni in urma, Margot Robbie a optat pentru o coafura bob pana la nivelul umerilor, completata de un breton subtire si suvitat. Apoi, la Festivalul de la Cannes, Penelope Cruz a pasit pe covorul rosu tot cu un bob lung si breton, care, pe parul ei, arata diferit.

Cocurile inspirate de stilul balerinelor

Sursa foto: Hepta.ro

In ceea ce priveste coafurile cu parul prins, cocurile inspirate de stilul balerinelor se regasesc printre cele mai des intalnite alegeri in randul celebritatilor care au pasit anul acesta pe covorul rosu. Pot intelege de ce: pentru ca imbina armonios eleganta cu lejeritatea.

Marele lor atu, pe langa aspect, este faptul ca pot fi realizate mai usor decat alte cocuri, chiar si de cineva fara experienta si talentul unui hairstylist.

Parul cret inspirat de moda anilor ’80

Sursa foto: Hepta.ro

Cand spun par cret care aminteste de moda anilor ’80, ma gandesc direct la Gillian Anderson pe covorul rosu de la Cannes. Coafura ei de atunci a fost foarte apreciata in social media, unde m-am regasit si eu printre cei impresionati. De altfel, mi-au placut toate coafurile purtate de ea la festival.

Aceasta i se potriveste atat de bine si cred ca poate fi o alegere potrivita pentru oricine are parul lung si isi doreste un look de efect. In plus, moda anilor ’80 pare sa influenteze din ce in ce mai tare tendintele actuale.

Coada de cal, realizata intr-o maniera eleganta

Sursa foto: Hepta.ro

Asociez coada de cal atat cu coafurile de zi cu zi, cat si cu cele de ocazie. Bineinteles ca un rezultat elegant implica niste pasi in plus, prin care se distanteaza de aspectul lejer al unui par prins simplu cu un elastic.

Pasul atat de la indemana care schimba semnificativ lookul final consta in acoperirea elasticului, rotind, deasupra acestuia, o suvita de par. Ceilalti pasi sunt alesi in functie de stilul tinutei, parul poate fi drept sau buclat, rebel sau bine finisat.

Nonconformistul wet look

Sursa foto: Hepta.ro

Wet look este un styling care nu paraseste niciodata scena tendintelor, chiar daca nu e intotdeauna in centrul atentiei. In ultima perioada, l-am remarcat mai degraba pe par scurt, fie bob, fie bixie (o combinatie dintre tunsorile bob si pixie), asa cum e cazul actritelor Anamaria Vartolomei si Zendaya.

Alte idei de coafuri elegante

Tabloul tendintelor nu include doar aceste cinci trenduri. Lor li se alatura nenumarate alte optiuni clasice sau neconventionale, de la cocuri sau bucle perfect finisate la coafuri effortless chic. Am facut o selectie de fotografii pentru mai multa inspiratie.

Sursa foto: Hepta.ro

The post Coafuri elegante. Inspiratie pentru 2026. appeared first on Petocuri.

Un mic ghid personal printre tendintele in materie de rochii pentru vara lui 2026. Unele dintre piesele vestimentare alese sunt elegante, perfecte pentru ocazii speciale, altele casual, de purtat zi de zi, dar si cateva numai bune pentru perioadele de vacanta, atunci cand relaxarea ne dicteaza alegerile, inclusiv pe cele de stil.

Pentru mine, rochiile perfecte pentru vara au lungime medie si sunt lejere, indiferent de situatie. Materialele si cromatica sunt cele care fac diferenta, de obicei. Pentru petreceri, atentia mi se indreapta, mai degraba, spre matase sau spre alte textile usoare, cu putina stralucire. Daca analizez alegerile facute de-a lungul timpului, rochiile de ocazie au cea mai variata paleta cromatica, de la nuante vibrante, la imprimeuri cu flori marunte si pana la clasicul negru. Pentru tinutele de zi cu zi, optez pentru materiale mate, adesea, cu imprimeuri in nuante neutre. Pentru plaja, raman la materialele mate, iar preferintele cromatice se muta in zona albului si a nuantelor pastelate.

Cam aici ma situez eu ca stil si aceasta e zona de la care am pornit cautarea surselor de inspiratie. Doar ca am iesit din zona de confort si am adaugat, in selectia de rochii, si modele mini sau maxi. Toate sunt piese cu un design usor de purtat si, mai degraba, atemporal.

Rochii elegante de vara

In ceea ce priveste rochiile elegante, sunt cateva elemente de design care mi-au atras atentia, nu doar prin prezenta, ci si prin absenta lor. Pe de-o parte, sunt drapajele, atat de in trend in aceasta perioada, apoi, nelipsitele interpretari ale clasicei rochii-furou, volanele suprapuse, croielile evazate sau vaporoase. Pe de alta parte, am remarcat si multe modele de rochii fara bretele si/sau care nu evidentiaza linia taliei. Iata, in continuare, cateva exemple.

Rochii cu drapaje

Valentino / Victoria Beckham / Chloe / Leonard Paris // Sursa foto: Hepta.ro

Rochii-furou

Bach Mai / Antonio Marras // Sursa foto: Hepta.ro

Rochii cu volane suprapuse

Zimmermann / Giambattista Valli // Sursa foto: Hepta.ro

Rochii fara bretele si fara talie accentuata

Leonard Paris / Georges Hobeika // Sursa foto: Hepta.ro

Rochii de vara, in stil casual

Se mentine, si in cazul rochiilor casual, alegerea designerilor de a nu accentua talia sau de a porni partea evazata, abia de la jumatatea coapselor. Am remarcat, insa, si modele de rochii mini, ce amintesc de moda anilor ’60, cum sunt cele semnate Akris sau Shiatzy Chen, precum si rochiile cu talie accentuata si fusta ampla, din colectia Prada.

Rochii midi, cu design lejer

Bach Mai / Agnes B. // Sursa foto: Hepta.ro

Rochii mini, inspirate de moda anilor ’60

Akris / Shiatzy Chen / Dries Van Noten // Sursa foto: Hepta.ro

Rochii cu talie accentuata si fusta ampla

Prada // Sursa foto: Hepta.ro

Rochii lejere, cu aer de vacanta

Stilul de vacanta e sinonim cu relaxarea si cu lejeritatea si, din fericire, aceste doua cuvinte pot fi declinate intr-o multime de piese vestimentare: de la rochii din materiale transparente sau cu broderii, perfecte pentru litoral, la rochii confortabile, cu elemente sic, potrivite pentru plimbari lungi, pe strazile oraselor preferate.

Rochii pentru vacante la malul marii

Akris / Zimmermann / Ulla Johnson // Sursa foto: Hepta.ro

Rochii pentru plimbari in orasele preferate

Cecilie Bahnsen / Emporio Armani / Bach Mai // Sursa foto: Hepta.ro

The post Rochii de vara, elegante, casual, de vacanta. Inspiratie pentru 2026. appeared first on Petocuri.

The Outsider este expozitia retrospectiva dedicata fotografiilor realizate de Andreea Macri, in cei 13 ani de fashion week si colaborari cu publicatii internationale precum Vogue Paris, Self Service Magazine, Interview Magazine, Industrie Magazine, Wallpaper sau Harper’s Bazaar UK.

Sute de fragmente aflate intre spectacol si realitate – dupa cum le descrie ea atat de potrivit- sunt prezentate, pana pe 21 iunie, la fostul restaurant CINA, in cadrul Bucharest Design Festival. Impreuna alcatuiesc un documentar fotografic despre moda anilor 2007 – 2020, o perioada a schimbarilor, in care online-ul a impus un ritm accelerat de adaptare unei industrii care traia deja contracronometru.

Dincolo de ritmul industriei si de imaginea asociata modei, am fost interesata de felul in care moda reflecta societatea perioadei in care traim si de modul in care designul, scenografia, light designul, castingul, muzica si imaginea functioneaza impreuna ca expresia unei epoci aflate in continua transformare. Andreea Macri, in descrierea expozitiei

Proiectul include si un interviu-video, in care Andreea vorbeste despre experienta ei profesionala, precum si o vitrina in care invitatiile primite de la marile case de moda ale lumii redau din stralucirea acestui univers creativ, iar numarul impresionant de badge-uri care i-au permis accesul in epicentrul industriei devine un simbol al volumului imens de munca.

Urmaresc activitatea Andreei ca fotograf de suficient de mult timp incat sa stiu ca fiecare intalnire cu imaginile ei va fi un prilej de bucurie. Expozitia a urcat acum in topul intalnirilor preferate si va ramane si unul dintre evenimentele frumoase ale lunii iunie.

M-a impresionat alegerea proiectiilor ca mijloc de prezentare a lucrarilor, pentru ca succesiunea lor a permis construirea unei povesti vizuale complexe despre show-urile de pe podiumurile Chanel, Dries Van Noten, Givenchy, Louis Vuitton, Rick Owens, Valentino, Versace (si sunt doar cateva exemple), despre efervescenta din backstage, despre designeri, topmodele si celebritati. Tot de efect mi s-a parut si contrastul dintre stralucirea fotografiilor de pe ecranele supradimensionate si atmosfera raw a spatiului in care are loc expozitia.

Andreea a pasit in lumea modei ca observator, iar locul din care a ales sa priveasca industria i-a oferit o perspectiva obiectiva asupra acesteia. De aici si valoarea documentara a fotografiilor realizate.

Da, desigur, mi s-au intamplat lucrurile astea, dar mi s-au intamplat intr-un context. Am pozat pentru o anumita revista, pentru o casa de moda. In momentul in care se termina jobul, eu plecam la viata mea. Dispareau glitz-ul, glamul si tot.

Cand privesc fotografiile Andreei Macri de la fashion week si nu numai, am mereu sentimentul ca toate cadrele ei inspirate surprind, de fapt, momentele asa cum sunt, fara intentia de a pune intr-o alta lumina, nici pe altcineva, nici pe sine.

Felicitari, Andreea!

The post The Outsider. Andreea Macri. 13 ani de fotografie de moda intr-o expozitie. appeared first on Petocuri.

Peste 100 de sculpturi, semnate de peste 60 de artisti de la noi si din strainatate, fac parte din cea de-a patra editie RAD Sculpture Park, intitulata CO-LAC. Pana pe 15 mai 2026, Gradinile CARO, de pe str. Barbu Vacarescu 164A din Bucuresti, devin o galerie imensa in aer liber, ce poate fi vizitata gratuit.

“CO” – COlaborare, COabitare, Conexiune

RAD Sculpture Park reprezinta unul dintre cele mai vizibile si accesibile formate din cadrul RAD Art Fair, iar tema de anul acesta se distinge usor in fiecare componenta a evenimentului: de la colaborarea dintre membrii echipei care a facut totul posibil, la modul in care lucrarile sunt integrate in ecosistemul oferit de gradinile CARO, marginite de Lacul Tei. O explorare a conexiunii permanente dintre om si natura.

Artistii care semneaza sculpturile incluse in expozitie, o parte dintre ele create special pentru eveniment, sunt:

111invers1, Andrei Arion, Justin Baroncea & Cristian Matei, Catalin Badarau, Vlad Berte, Alina Bobeica, Raul Bratu, Dan Cebotari, Mirela Cerbu, Sergiu Chihaia, Anetta Mona Chisa, Nicolae Comanescu, Deniz Constantin, Stefan Radu Cretu, Iulian Cristea, Andrei Costache, Alexandru Dascalu, Misha Diaconu, Matei Emanuel, Emil Cristian Ghita, Mihai Grecu, Andreea Grigoras, Andreea Ilie, Adrian Ilfoveanu, Ana Ionescu, Serban Ionescu, Costin Ionita, Albert Kaan, Barbara Kapusta, Ana Ion Leonte, Toma Libotyan, Florin Magda, Ionut Marin, Bogdan Matei, Marta Mattioli, Ilie Maxemciuc, Liviu Mihai, Lucian Sandu Milea, Mihaela Moldovan, Vlad Olariu, Radu Panait, Ana Pascu, Daniela Palimariu, Razvan Pircalabescu, Alexandru Ranga, Bogdan Rata, Nichita Radeanu, Cristian Raduta, Rebeca Radvan, David Sandor, Korei Sandor, Aureliu Savin, Menyus Szabo, Irina Tanase, Ovidiu Toader, Mihai Toth, Alina Tudor, Rebeca Ulici, Teo Vasilescu, Vertebra, Jorinde Voigt, Judith Wagner, Andreias Welther, Nives Widauer, Florin Zhu.

Editia este co-curatoriata de Anne Marie Lolea si Alex Radu, iar designul ei este realizat de Justin Baroncea impreuna cu Maria Ghement si Alexandra Muller.

Evolutia sinelui nostru este deja poluata de istoriile intalnirilor, suntem amestecati cu altii, chiar inainte de a incepe orice noua colaborare. Anna Lowenhaupt Tsing, Ciuperca de la capatul lumii

Aceasta parte din fragmentul citat de Alex Radu in deschidere se potriveste ca o manusa cu conceptul evenimentului de anul acesta.

Natura ca spatiu de expozitie

Startul editiei a avut parte de o vreme calda si insorita, care a pus lucrarile in cea mai buna lumina posibila. E a doua editie la care particip ca vizitatoare, iar plimbarea printre sculpturi mi s-a parut la fel de impresionanta. Desi am incercat sa fiu cat de atenta am putut, social media mi-a aratat deja fotografii cu lucrari pe care nu le-am observat ieri, un motiv bun de a reveni si cu alta ocazie. Insomnia Blacket + Pillow II de Vlad Berte, Of Flowers and Love de Andrei Costache, si Folded de Liviu Mihai sunt printre ele.

Dar sa revin la cele pe care le-am vazut si care s-au asezat deja in top of mind. Airplanes e lucrarea prin care Paul Popa a recreat, cu ajutorul metalului, avioanele din hartie, cu care obisnuiam sa ne jucam in copilarie. O alta lucrare care m-a facut sa mai zabovesc putin pe taramul amintirilor este si As a child, I used to dream about flying, de Matei Emanuel, un avion compus din piese obisnuite din viata de zi cu zi, insa cu forme supradimensionate: o rigla, un creion, doua monede.

Airplanes, de Paul Popa ; As a child, I used to dream about Flying, de Matei Emanuel

Web, de Lucian Sandu Milea

And What If My Fly Would Be a Foreign Planet, de Mirela Cerbu

Monument I, II & III, de Albert Kaan

O, ramai, de 111INVERS1 ; Cadere, de Denis Nanciu

Galileo’s Cat si Work and Travel, ambele de Cristian Raduta

Raman in zona zborului si mentionez lucrarea And What If My Fly Would Be a Foreign Planet, realizata de Mirela Cerbu, pe care am remarcat-o inca de la intrarea in spatiul expozitiei, datorita stelelor care par sa pluteasca deasupra ierbii. Tot acolo, se afla lucrarile Cadere a lui Denis Nanciu si O, ramai, semnata de 111INVERS1, al carei text se modifica in functie de unghiul din care o privesti. Mi-a placut mult modul in care lucrarea Web, a lui Lucian Sandu Milea, se imbina cu natura, ca si cum aceasta ar fi o extensie metalica a copacului de care este prinsa. Apoi, cele trei busturi modelate din metal – Monument I, II si III, semnate de  Albert Kaan – mi-au creat impresia de schite desenate in aer. Mi-au mai ramas in minte si pisicile realizate de Cristian Raduta.

1. Colectiv II, de Vlad Berte; 2. Play The Game, de Dan Cebotari ; 3. Garden of Abyss, de Ana Pascu; 4. WUTHERING hair, de Misha Diaconu; 5. Loc de dispersare, de Mihai Aureliu Savin; 6. Stele taiate, de Bogdan Rata si Dan Visovan; 7. Riga Crypto si Lapona Enigel, de Teo Vasilescu; 8. Among Wolves, de Judith Wagner; 9. Nebelfigur, de Jorine Voigt; 10. Regina, de Ovidiu Toader; 11. I am playing in the cornfield and there is nobody to save me, de Bogdan Matei ; 12. Helioddity, de Anetta Mona Chisa.

RAD Art Fair 2026

Deschiderea RAD Sculpture Park este urmata de RAD Art Fair 2026, care se desfasoara intre 23–26 aprilie 2026, la CARO, Bucuresti. Targul aduce impreuna galerii de arta contemporana din Romania si din afara si, odata cu asta, prezinta o selectie ampla de artisti. Acesta este impartit in doua sectiuni principale: GALLERIES, dedicata galeriilor consacrate, si PLATFORM, concentrata pe galerii emergente si initiative curatoriale tinere, sustinute prin programe de mentorat. Pentru o oferi publicului o experienta cat mai complexa, programul targului este completat de talk-uri, un simpozion curatorial, expozitii si evenimente colaterale.

Fotografii: Andreea Macri si Ioana Lovin
Layout fotografie deschidere si video: Canva

The post RAD Sculpture Park 2026. Expozitie de arta in aer liber. appeared first on Petocuri.