Moda ca mijloc de promovare a filmului

Stilul ei e fresh, de o eleganta moderna, dar si curajos, atunci cand codul vestimentar impune sau permite acest lucru. Daca ma gandesc la interviurile urmarite cu ea de-a lungul timpului, vestimentatia chiar reprezinta o extensie a personalitatii ei si da, in cazul premierelor de film, aceasta pune in balanta atat personalitatea ei, cat si pe cea a personajului pe care il interpreteaza.

In timpul unui turneu de promovare, moda joaca, adesea, un rol important. Nu doar incanta privirea, ci starneste curiozitatea, prin detalii pe care publicul le foloseste ca pe indicii pentru descifrarea filmului inaintea tuturor.

Conceptul de “theme dressing” ofera actorilor oportunitatea de a experimenta si de a stabili legaturi intre moda si film. Prezenta, anul trecut, la Jennifer Hudson Show, Zendaya a povestit ca este ea si stilistul ei, Law Roach, au inceput sa exploreze aceasta oportunitate cu filmul The Greatest Showman (2017).

Nu am vazut inca pelicula The Drama si, asa cum fac de obicei, am incercat sa nu citesc lucruri care sa-mi influenteze experienta atunci cand il voi vedea. In acest moment, cele mai multe lucruri pe care le stiu sunt despre cum a fost folosita moda in turneul de promovare, desfasurat la sfarsit de martie – inceput de aprilie. Asa cum m-au obisnuit, cei doi au construit, si de aceasta data, o poveste captivanta.

Something old, something new, something borrowed, something blue

Sursa foto: Hepta.ro

Alegerile vestimentare au fost inspirate de celebra traditie cu care ne-a obisnuit filmele de la Hollywood, aceea ca mireasa sa poarte in ziua nuntii ceva vechi, ceva nou, ceva de imprumut si ceva albastru.

Astfel, Zendaya a pasit pe covorul rosu de la prima mare premiera, intr-o rochie alba, Vivienne Westwood, pe care a purtat-o la Premiile Oscar din 2015. A urmat o creatie noua, semnata Louis Vuitton. Tot o rochie alba, dar cu o funda neagra care se transforma in trena. Apoi, rochia imprumutata. O creatie Armani Prive care, cu aceasta ocazie, a ajuns sa fie purtata de trei ori pe covorul rosu. Un lucru destul de rar intalnit. Cate Blanchett a purtat-o, in 2022, la Screen Actors Guild Awards, si inca o data, anul trecut, la Festivalul de Film de la Venetia (fotografia cu ea este de pe covorul rosu de la Venetia).

Turneul The Drama s-a incheiat cu o rochie impresionanta, semnata Schiaparelli, cu negru si, bineinteles, albastru. Acestea au fost tinutele cheie, intercalate de altele pentru conferinte de presa sau emisiuni, care au avut si ele actiunea filmului ca punct de referinta.

Sursa foto: Hepta.ro

Momente memorabile de pe covorul rosu

Apreciat de publicatiile de moda si de public, in egala masura, stilul vestimentar al Zendayei  este rezultatul colaborarii artistei cu Law Roach. Pe cei doi nu ii leaga doar o relatie profesionala de lunga durata, ci si una de prietenie. Sunt aproximativ 15 ani de cand se sustin reciproc. Imi amintesc ca fashion stylistul si-a propus, cu ceva timp in urma, sa nu mai colaboreze cu celebritati la fel de mult cum obisnuia. Decizia lui de atunci nu a schimbat nimic in ceea ce o priveste pe Zendaya, o dovada ca relatia lor profesionala este dublata de amicitie.

Tot la Jennifer Hudson Show, Zendaya a povestit si cum ea si Law isi trimit constant referinte care sa-i inspire in turneele de promovare, uneori inca inainte de incheierea filmarilor pentru un anumit proiect cinematografic. Ea a dezvaluit atunci ca este o fire timida, iar moda devine un fel de mecanism de aparare. Ii ofera oportunitatea de a se concentra pe un personaj care o protejeaza atunci cand paseste in lumina reflectoarelor.

Cei doi au reusit sa creeze impreuna momente importante din istoria modei de pe covorul rosu. Mentionez doua dintre ele. Primul este printre momentele lor preferate. Al doilea e printre preferatele mele.

Intr-un interviu SheerLuxe, stilistul a povestit despre riscurile pe care si le-au asumat in cadrul turneului pentru cea de-a doua parte a filmului Dune, cand a ales impreuna cu Zendaya costumul metalic Thierry Mugler. E o tinuta rigida, care ar fi taxat si cea mai mica nepotrivire, doar ca lucrurile au decurs impecabil. Zendaya a purtat-o cu o atitudine plina de incredere. Cred ca acea tinuta a functionat exact ca o armura in jurul timiditatii ei. Pentru Law Roach, acel moment de pe covorul rosu reprezinta apogeul care, dupa cum a glumit, va fi greu de depasit atat de el, cat si de ceilalti stilisti.

Sursa foto: Hepta.ro

Un alt moment emblematic este aparitia actritei pe covorul rosu de la editia Met Gala din 2024. Artista a pasit atunci pe covorul rosu nu cu una, ci cu doua tinute, ambele impresionante. La rochia Maison Margiela mi-au atras atentia cromatica ei, cu verde si albastru, modul in care se imbina toate detaliile din natura, precum si felul in care Zendaya a prezentat-o, ca si cum ar fi un personaj dintr-o poveste nemuritoare. A mai fost si rochia Givenchy, creata in perioada in care John Galliano se afla la carma casei de moda, completata de o palarie supradimentionata, ca un buchet de flori, o creatie Philip Treacy pentru Alexander McQueen.

Zendaya x On

Sursa foto: Hepta.ro

Primavara aceasta, Zendaya si Law Roach au pasit impreuna pe taramul modei si altfel decat ne-au obisnuit. Au dezvoltat impreuna cu brandul de sportwear On o colectie de piese care imbina linii clasice cu detalii neasteptate.

Nu este prima colaborare a artistei cu un brand vestimentar, ea a mai lansat, in trecut, si o colectie cu Tommy Hilfiger. In plus, Zendaya a fost si ambasadoarea casei de moda Valentino, in perioada in care aceasta era condusa de Pierpaolo Piccioli, iar, in prezent, este ambasadoarea casei Louis Vuitton. Pasiunea ei pentru moda a facut si promite sa mai faca loc pentru tot felul de proiecte interesante.

Succesul de care se bucura azi e unul la care a muncit inca din adolescenta. Zendaya si-a inceput cariera de actrita, jucand in seriale Disney. Stiu din surse sigure ca Shake It Up (2010-2013), serialul care i-a adus celebritatea, e urmarit cu interes si de (pre)adolescentii de astazi. Si chiar daca o asociez acum cu actoria, primele mele amintiri cu ea sunt legate de muzica ei, pentru ca a fost o perioada in care a explorat si acest talent pe care il are.

De-a lungul anilor, Zendaya a reusit sa isi consolideze un nume relevant in industrie, iar felul in care foloseste moda ca pe o unealta de promovare a proiectelor cinematografice contribuie la consolidarea statutului ei de fashion icon.

The post Zendaya & stilul ei vestimentar, croit in jurul ei si al personajelor pe care le interpreteaza appeared first on Petocuri.

Instagramul ne promite inspiratie, dar, de fapt, ne oboseste si uneori agaseaza, iar aura de aspirational din jurul oricarei piese vestimentare sau accesoriu risca sa se deprecieze. Fiindca povestile frumoase nu incap in like-uri. Asa ca m-am bucurat sa descopar o evadare in offline: expozitia „Grace #1″ de la Palatul Printului de Monaco. O expozitie care isi propune sa ofere o incursiune intima in personalitatea luminoasa si complexa a unei femei cu adevarat exceptionale: Grace Patricia Kelly, actrita inegalabila de la Hollywood care, in aprilie 1956, a devenit Printesa Grace in ochii intregii lumi.

Realizata in principal cu obiecte din colectiile si arhivele Palatului, aceasta expozitie aduce in lumina publica fotografii intime cu Printesa Grace, alaturi de obiecte personale care i-au apartinut. Amenajata in trei sali ale Palatului, expozitia are o abordare profund umana, care depaseste  stereotipurile de seductie si de glamour ce au marcat imaginea actritei, precum si cliseele oficiale, mediatizate pe plan international. In locul acestora, spotul de lumina este centrat pe o dimensiune intima a personalitatii lui Grace.

Pentru a surprinde cat mai bine esenta personalitatii Printesei Grace, sunt aduse in prim plan imagini in care ea evadeaza din rolurile pe care le-a jucat – e adevarat — cu un profesionalism desavarsit si o clasa inegalabila. Ideea expozitiei este sa contureze femeia sensibila, inteligenta, curajoasa si profund indragostita de libertate – dincolo de zeita Studiourilor MGM sau de Printesa distinsa de pe culoarele palatului. Tocmai de aceea, expozitia a ocolit imaginile spectaculoase, pentru a descoperi mai degraba delicatetea si adevarul unui zambet, al unei priviri sau al unei atitudini care lasa sa transpara sensibilitatea lui Grace. Pentru ca, dincolo de farmecul ireal al unui icon global, exista o femeie cu mult umor si modestie.

Tocmai pentru a surprinde dimensiunea intima si emotionala a lui Grace, a fost conceputa o scenografie speciala pentru spatiul expozitional, protejat de o draperie de catifea si luminat discret, intr-o atmosfera de calm si reverie. Pardoseala este acoperita cu mocheta, atenuand pasii vizitatorilor si proiectandu-i inca de la intrare intr-o dimensiune aproape infinita, atemporala. In acest spatiu intim, asemanator unui budoar, publicul este invitat sa descopere portrete in diferite formate, care dezvaluie o Grace mai putin conventionala, mai spontana – minunat de vivace, surprinsa zambind in momente diferite ale vietii sale.

Vitrinele gazduiesc si bijuterii, alaturi de obiecte profund personale: palarii, ochelari, manusi si celebra geanta Kelly de la Hermes.

Aceste accesorii feminine – fie ele simple, ca o palarie de paie, sau sofisticate, precum un plic brodat – se numarau printre preferatele ei si au fost purtate in clipele fericite sau intime ale existentei sale. Brose, cercei, bratari si coliere cu motive florale sau inspirate din lumea animala aduc un omagiu naturii pe care a iubit-o atat de mult, evocand zilele lipsite de griji petrecute la domeniul Roc Angel, acolo unde mergea alaturi de print pentru a-si regasi echilibrul, inconjurata de familie si animalele ei dragi, departe de privirile curioase si de blitzurile paparazzilor.

Expozitia nu urmeaza o cronologie stricta a vietii lui Grace si nici nu isi propune sa fie o prezentare completa. Pur si simplu aduce in prim plan o tanara femeie in firescul ei si te invita sa ii descoperi personalitatea luminoasa, plina de caldura si farmec.

Si, in subsidiar, iti mai confirma o data in plus ca, personalitatea este singurul mediator intre moda si stil. Nu iti poate spune nimeni cand, cum si daca sa porti un Kelly. Doar tu poti sa stii, cu adevarat si sincer, daca iti este confortabila o asemenea poseta. La propriu si la figurat.

A bientot!

Fotografii: arhiva personala

The post „Intimate Grace”, o incursiune in lumea unei printese appeared first on Petocuri.

Cred ca am auzit, pentru prima oara, de ea in urma cu mai bine de un deceniu, cand a strabatut pana la mine unul dintre valurile starnite in intreaga lume de expozitia Rara Avis: Selections from the Iris Apfel Collection, organizata in 2005 de The Costume Institute de la Metropolitan Museum din New York.

Iris Apfel la prezentarea colectiei Naeem Khan SS 2017, in cadrul Saptamanii Modei de la New York

…

Dupa ce s-a deschis Rara Avis la Costume Institute de la Metropolitan Museum of Art, lumea imi tot spunea ca am devenit senzatie peste noapte.
„Asa este”, raspundeam eu. „Doar ca noaptea mea a durat 70 de ani.”
Fragment din cartea Iris Apfel: Accidental Icon, 2018

…

Mult timp, am admirat-o doar pentru stilul ei nonconformist si pentru cate o declaratie buna de transformat in motto pentru o viata cu zambetul pe buze, dar nu am cautat dincolo de aceste detalii. In urma cu cateva luni, am urmarit insa documentarul Iris, realizat de Albert Maysles, si m-am atasat iremediabil de protagonista lui. Asa am aflat si povestea din spatele expozitiei care i-a adus celebritatea, despre care nu stiam ca a fost, de fapt, un plan B pus in aplicare de reprezentantii muzeului atunci cand proiectul conceput de ei initial pentru acea toamna a fost anulat. Curatorul Harold Koda s-a gandit ca timpul scurt pe care il aveau la dispozitie le-ar permite sa organizeze o expozitie dedicata accesoriilor, mai ales pentru ca stia deja persoana la care sa apeleze pentru piese. Cunostea colectia impresionanta adunata de-a lungul vietii de Iris Apfel si, punctual, a mai colaborat cu ea pe diferite proiecte.

Conceptul expozitiei s-a slefuit din mers si, intr-un final, acesta a ilustrat puterea transformatoare a accesoriilor prin intermediul a zeci de tinute si a sute de accesorii, toate din garderoba lui Apfel. Desi fara prea multa promovare, expozitia a avut parte de un succes imens si de recenzii pe masura. Entuziasmul cu care a fost primita de cei care au vazut-o primii a starnit curiozitatea celorlalti, iar publicul a devenit din ce in ce mai mare. Asa ca, la 84 de ani, Iris Apfel a devenit o „starleta geriatrica”, dupa cum s-a autodefinit cu umorul care ii caracterizeaza discursul.

…

Uneori, planul B este cel mai bun plan

…

Expozitia a fost dorita si de alte muzee si a continuat in formule adaptate pentru fiecare nou spatiu. Proiectul a devenit o demonstratie despre cum nevoia unui plan B te forteaza sa gandesti in afara tiparelor si sa ajungi in zone pe care, altfel, poate ca nu le-ai fi explorat. Rara Avis: Selections from the Iris Apfel Collection ramane prima expozitie The Costume Institute care nu a fost dedicata unui designer de moda, ci stilului personal al unei femei pasionate de moda. Faptul ca a fost o expozitie dedicata unei persoane inca in viata reprezinta si el un lucru destul de rar intalnit in istoria departamentului.

Iris Apfel s-a nascut pe 29 august 1921, in cartierul Astoria din Queens, New York. A studiat arta si istoria artei si, chiar daca a pasit pe taramul modei abia in al optulea deceniu de viata, dragostea ei pentru moda a existat dintotdeauna.

Cariera ei s-a conturat, de fapt, in domeniul designului interior. In 1950, a fondat impreuna cu sotul ei, Carl Apfel, compania de textile Old World Weavers, specializata pe reproducerea de materiale textile, vechi de secole. Acest demers i-a determinat sa calatoreasca mult in intreaga lume, pentru a gasi surse de inspiratie si locuri in care sa le poata transforma in realitate. Calatoriile lor au contribuit nu numai la dezvoltarea afacerii, ci si la cresterea pasiunii lui Apfel pentru haine si accesorii si, odata cu asta, a colectiei ei generoase in care haute couture-ul se imbina cu piese ieftine. De-a lungul carierei, cei doi soti au adunat un portofoliu impresionant de clienti, printre care se regasesc nume celebre, precum Greta Garbo, Estee Lauder sau Joan Rivers. De asemenea, ei s-au ocupat de mai multe proiecte de restaurare pentru Casa Alba.

Iris Apfel si Margaret Russell la evenimentul Night of Stars, organizat de The Fashion Group International, 2016

…

„Cand imbatranesti, asa cum parafrazez adesea un vechi prieten de familie, daca ai doua din orice, sansele sunt ca una dintre ele sa te doara atunci cand te trezesti dimineata. Dar te ridici si depasesti durerea.”
Fragment din cartea Iris Apfel: Accidental Icon, 2018

…

Pana in prezent, Iris Apfel a dezvoltat o multime de alte proiecte si a castigat diverse premii. A lansat propria linie de imbracaminte si accesorii si a colaborat cu branduri si retaileri din industrie. A devenit sursa de inspiratie si imaginea unei colectii de machiaj realizata de compania MAC Cosmetics. Anul acesta, a lansat cartea „Iris Apfel: Accidental Icon” („Iris Apfel: Un icon din intamplare”) si, de curand, am aflat de pe contul ei de Instagram (de care nu se ocupa ea pentru ca nu o incanta social media) ca a imprumutat stilul ei unor papusi Barbie.

Sunt multe lucruri despre ea, pe care le-am subliniat in minte, in speranta ca nu le voi uita… prea curand. Unul dintre ele este relatia dintre ea si sotul ei. M-au emotionat bucuria cu care vorbeau unul despre celalalt in filmarile pentru documentar, cuvintele cu care se alintau, glumele lor, fascinatia lui Carl Apfel pentru felul ei mereu surprinzator de a fi si de a trai, gandurile care o framantau pe Iris Apfel in legatura cu sanatatea lui, pe care o percepea mai fragila decat a ei. Erau o echipa si asa au fost timp de 68 de ani. Documentarul reda si cateva momente de la petrecerea de 100 de ani a lui Carl Apfel. Un an mai tarziu, in 2015, cu cateva zile inainte de a 101-a aniversare, el avea sa se stinga din viata.

Realizarile profesionale ale lui Iris Apfel au surprins-o chiar si pe ea. In cartea ei, marturiseste ca acestea nu sunt rezultatul unui plan bine pus la punct, ci al unor decizii bazate pe intuitie. Cu stilul ei glumet, mentioneaza ca daca ar fi stat sa analizeze prea mult ideea de a fonda afacerea in industria textila, de teama lucrurilor care ar fi putut merge prost, poate ca nu ar mai fi facut pasul. Sustinut de pasiune, cunostinte si experienta, instinctul ei a determinat-o si o determina in continuare sa nu stea pe loc, iar asta o ajuta sa se simta cea mai in varsta adolescenta in viata – un alt titlu pe care si l-a atribuit.

Cartea Iris Apfel: Accidental Icon. Foto: arhiva personala.

PS. Documentarul Iris a extins lista productiilor pentru care am facut lobby printre cei dragi sa-l urmareasca. Ba chiar l-am revazut si eu, de curand, cu una dintre persoanele pe care le-am convins in demersul meu (il gasesti pe Netflix). Desi spune povestea aceluiasi personaj, cartea devine un mod de a tine in maini fragmente din viata lui Iris Apfel.

Sursa foto: Hepta.ro

The post Iris Apfel. Un icon (nu chiar) din intamplare. appeared first on Petocuri.