Dezvoltata in jurul temei FULL SPECTRUM, editia de anul acesta exploreaza ceea ce exista intre extreme, intre real si virtual, intre lumina si intuneric, sunet si imagine, corp si spatiu. Ea reuneste lucrari semnate de artisti si studiouri din Japonia, Franta, Germania, Austria, Argentina, Republica Moldova si Romania. Prin intermediul luminii, al laserului, sunetului, miscarii si al inteligentei artificiale, instalatiile expuse construiesc impreuna o atmosfera cu totul captivanta. Din acest motiv, la vernisajul de aseara, am asociat propria experienta cu trecerea lui Alice, din lumea ei obisnuita, in Tara Minunilor.

Eco, de Camilo Parisi / Sursa foto: RADAR

Hydroscope, de Alexis Choplain / Sursa foto: RADAR

Instalatii aflate in top of mind

Instalatia prezentata chiar pe culoarul de la intrare ramane printre preferatele mele de la aceasta editie. Este vorba despre Cloud Memory, gandita de Guillaume Marmin ca o metafora a lumii interconectate in care traim.

We.Were.Here., semnata de Ovvo Studio, m-a surprins cu contrastul dintre intensitatea luminii, insotite de sunet, si calmul intunericului. Cred ca faptul ca am prins cateva momente in care am fost singura in incapere a crescut intensitatea cu care am trait experienta imersiva.

Deviation, instalatia lui Sven Sauer, cu un mecanism ca un trenulet care se plimba pe un circuit inconjurat de bucati de sticla sparta, raspandind lumina colorata in jur, este si ea pe lista scurta a preferatelor. Despre artist, am citit ca exploreaza speranta ca pe ceva real, ce poate fi analizat in date, prognoze ecologice, in tensiunile dintre oameni, precum si in rezilienta lor. Speranta e lucrul pe care sunt mereu atenta sa nu-l pierd. Si pentru mine, ea e ceva real, aproape palpabil, pana la urma.

Cloud Memory, de Guillaume Marmin / Eco, de Camilo Parisi / We.Were.Here., de Ovvo Studio // Imagini de la vernisaj, sursa : arhiva personala

Array, de Steven Mark Kubler, Deviation, de Sven Sauer / Beyond Screens There Is Wonder, de Adistu // Imagini de la vernisaj, sursa : arhiva personala

Reflexiv, de Rizi Studio / Ouroboros, de Alex Viju / Hydroscope, de Alexis Choplain // Imagini de la vernisaj, Sursa: arhiva personala

Mi-a placut si instalatia interactiva Eco, semnata de Camilo Parisi, prin intermediul careia vizitatorii devin dirijorii si, totodata, compozitorii unei muzicii care umple spatiul de lumina si culoare.

Adaug si lucrarile Beyond Screens There Is Wonder, de Adistu, si Ouroboros, de Alex Viju, care exploreaza complexitatea naturii prin imagini la limita dintre real si ireal. Si as incheia topul meu personal, prezentat intr-o ordine aleatorie, cu instalatia Hydroscope, prin care Alexis Choplain aduce impreuna doua elemente neasteptate, apa si electricitatea.

Cateva informatii despre program, potrivit RADAR:

Muzica & instalatia SONOLUME

SONOLUME, de Loomaland, este o instalatie interactiva care transforma muzica in culoare, vibratie si lumina. Notele cantate la un keyboard electronic activeaza cele 12 panouri ale lucrarii si, astfel, sunetul devine vizibil. Accesul la SONOLUME este permis persoanelor cu varsta de peste 18 ani.

Pe durata festivalului, muzicianul Sasha Zamfira sustine o serie de performance-uri de aproximativ 10 minute, prin care activeaza instalatia in timp real, iar muzica se transforma in lumina, culoare si vibratie. Intre aceste momente, keyboardul ramane la dispozitia publicului.

Performance-urile sustinute de Sasha Zamfira au loc o data pe ora, dupa urmatorul program:

Ieri, Joi, 24 septembrie: in intervalul 20:00-21:00
Vineri, 25 septembrie: intre 18:00-22:00
Sambata, 26 septembrie: intre 12:00-14:30 si 17:00-22:00
Duminica, 27 septembrie: intre 12:00-14:30 si 17:00-22:00

Dans contemporan printre instalatiile RADAR

In fiecare zi, intre 16:00 si 19:00, spatiul expozitional devine scena pentru dans contemporan, sustinut de NON Centru de Arte Performative din Cluj-Napoca. Performace-ul realizat de Roxana Florescu, Dominik Iabloncic, Grigore Avram, Diana Maioru si Carina Sandor este in stransa legatura cu patru dintre instalatiile expuse: Cloud Memory, INTANGIBLE #FORM, We. Were. Here. si SONOLUME.

FULL SPECTRUM, un performance inspirat de arhitectura Hanului Gabroveni

In seara deschiderii, dar si pe 25 septembrie, de la ora 20:00, performace-ul FULL SPECTRUM exploreaza legatura dintre arta si arhitectura Hanului Gabroveni. Momentul artistic prezinta proiectii pe fatada cladirii, dans si muzica originala, cu performerii aflati la balcon. Fatada cladirii devine, astfel, o scena neconventionala.

FULL SPECTRUM este regizat de Bobi Pricop, cu coregrafia semnata de Filip Stoica, muzica originala de Alexei Turcan si content video realizat de MINA Studios. Performeri: Maria-Luiza Dimulescu, Roxana Popa si Razvan Rotaru.

DJ SET-uri

De la ora 19:00, au loc DJ set-uri cu un line-up diferit:

Ieri, 24 septembrie – Mihnea Ghiza
25 septembrie – SweetCase
26 septembrie – .C.C
27 septembrie – CEASE

RADAR KIDS

In paralel, intre 25 si 27 septembrie, intre 10:00 si 20:00, RADAR KIDS prezinta peste 14 instalatii interactive, jocuri si ateliere de robotica pentru copii.

Bilete si accesibilitate

Festivalul are loc la ARCUB – Hanul Gabroveni, Str. Lipscani 84-90, Bucuresti. Biletele sunt disponibile pe tickets.radarnewmedia.art, iar informatiile despre festival si programul complet, pe radarnewmedia.art. La fata locului, biletele pot fi achizitionate si cu Cardul Cultural UP Romania.

Prin parteneriatul cu Blue, participantii beneficiaza de 50% reducere la calatorie, in limita a 20 de lei/cursa.

ARCUB – Hanul Gabroveni este majoritar accesibilizat si dispune de lifturi. La intrarea in cladire, exista o treapta, iar, pe durata festivalului, membrii echipei RADAR vor oferi sprijin persoanelor care au nevoie de asistenta pentru acces.

Sursa info: RADAR / In imaginea din deschidere este prezentata instalatia Cloud Memory, de Guillaume Marmin.

The post RADAR 2026: Full Spectrum. Locul in care artele vizuale, muzica, dansul si tehnologia se intalnesc. appeared first on Petocuri.

Saptamana bijuteriei incepe miercuri, 30 septembrie, la ora 18:00, la Biblioteca Nationala a Romaniei, cu deschiderea oficiala si cu o avanpremiera exclusiva a targului de bijuterie, care isi va dezvalui amploarea completa pe 3 si 4 octombrie.

Alaturi de targ, programul din acest an reuneste 17 expozitii colective internationale, printre care Global Creative Graduate Showcase, A Shared Silence (Iran), Legnica Silver Festival, Precious Collective, Maralkunst (Norvegia), Saudi Metalsmith, International Amber Association, Krama Team Greece, MindMink Edition, Slovenian Jewelry Week, Unnecessary Jewellery, Plus One Collective, Assamblage School, The Sense of Beauty, Adoc Madrid si Clova Miniature Art.

Bijutierul contemporan nu mai este doar un utilizator priceput al instrumentelor si uneltelor. El este un receptor de idei si un transmitator de mesaje si convingeri. Bijuteria devine ambasadorul bijutierului. David Sandu, curator si co-fondator ROJW

REPERE ROMANIAN JEWELRY WEEK VII

Romanian Jewelry Week Summit 2026

Pentru prima data, membri ai juriului, curatori renumiti si profesionisti din industria internationala se reunesc in cadrul unui forum dedicat dialogului si schimbului de idei despre evolutia bijuteriei contemporane si relatia acesteia cu arta, designul, industria si noile practici creative.

Miniature jewelry art – CLOVA SATELITTLE

Miniature jewelry art – CLOVA SATELITTLE este un format expozitional dezvoltat de CLOVA Miniature Art Fair. Pentru ROJW 2026, CLOVA prezinta Gathering, un concept curatorial care exploreaza spatiul dintre bijuteria contemporana si arta in miniatura.

Artisti: Raul Bratu, Anca Vintila Dragu, Smaranda Isar, Ecaterina Poca, Paul Popa, Ioana Stelea, Teodora Vasilescu, Mona Vulpoiu, Adrian Piorescu.

Arts meets jewelry: Dessinez-moi un bijou

Arts meets jewelry: Dessinez-moi un bijou este o expozitie in care artisti vizuali isi prezinta, de asemenea, pasiunea pentru bijuterie: Roberta Curca, Denis Nanciu, Liliana Basarab, Mihaela Moldovan, Raluca Bararu, Diana Vasilescu.

Mini-expozitie Kalita la AlbAlb

AlbAlb, partener inca de la prima editie, gazduieste, intre 1 si 4 octombrie, o mini-expozitie dedicata brandului de bijuterii Kalita, remarcat in cadrul unei editii anterioare ROJW. Vor fi prezentate inele din colectia „Fairy Flowers”, piese aflate la granita dintre arta si emotie, inspirate de magia ascunsa a naturii.

Bursele Future Generation

Future Generation by Banca Transilvania continua sectiunea speciala dedicata burselor pentru trei tineri designeri romani de bijuterie contemporana, cu accent pe promovare si educatie antreprenoriala.

Sectiunea Growing Gems

Growing Gems este o sectiune noua, dedicata artistilor pentru care taierea pietrei devine, in sine, o practica creativa si conceptuala. Juriul sectiunii ii reuneste pe Sharareh Aghaei, castigatoarea Marelui Premiu ROJW in 2023, Slawomir Fijalkowski, David Sandu si Julia Maria Kunap.

HARTA & PROGRAMUL OFICIAL – ROMANIAN JEWELRY WEEK 2026

Biblioteca Nationala a Romaniei – locatia centrala ROJW

30 septembrie

Expozitia centrala a ROJW se deschide aici, pe 30 septembrie 2026, la Biblioteca Nationala a Romaniei, alaturi de un targ special de bijuterie, cu peste 300 de designeri si mii de piese de bijuterie contemporana, in zilele de 3–4 octombrie 2026.

30 septembrie: 18:00–20:00 – vernisaj & DJ set sustinut de Claudia Nicolae

1–4 octombrie: 11:00–20:00

Accesul este gratuit in primele 3 zile; biletele pentru targul de bijuterie sunt disponibile pe Iabilet.ro.

1 octombrie

13:00–17:00: Programul oficial al panelurilor si conferintelor sustinute de invitatii speciali ROJW la Biblioteca Nationala a Romaniei.

13:00–15:30: Tracing Origins: Mapping Local Histories of Contemporary Jewelry – panel moderat de Anna Wojcik-Korbas.

15:30–16:15: Are We Using Jewellery Technology the Right Way? Tech That You Can Feel: Blending Digital Tools with Physical Confidence – Anne Edwards, Fondatoare & Directoare la Co-Creative Jewellers Ltd | Edwards Jewellery | INTERACCT Jewellery.

16:15–17:00: Neo-gemstones®: An Alchemical Exploration of Lab-grown Crystals – Dr. Sophie Boons, Senior Lecturer Design Crafts & SoA Knowledge Exchange Academic Lead, University of the West of England, UK.

18:30–20:30: Ceremonia oficiala de premiere la ARCUB – Hanul Gabroveni.

2 octombrie

14:00–17:30: Prima editie internationala Romanian Jewelry Week Summit, la Biblioteca Nationala a Romaniei, cu membri ai juriului din boardul oficial si ai sectiunii de premii speciale.

Romanian Jewelry Week Summit 2026 – Conceput ca un punct central al schimbului artistic si cultural, ROJW Summit reuneste, pentru prima data, membri ai juriului, curatori de talie internationala si experti din industria globala pentru o explorare aprofundata a peisajului in continua evolutie al bijuteriei contemporane. Summitul va oferi acces direct la acest dialog de nivel inalt, prin dezbateri structurate si schimb de cunostinte despre designul contemporan la scara globala.

18:00: Romanian Jewelry Week community gathering la Mira.

3 si 4 octombrie

11:00–20:00: Targul Romanian Jewelry Week 2026, la Biblioteca Nationala a Romaniei.
Biletele pentru targul de bijuterie contemporana ROJW sunt disponibile pe iabilet.ro .
Acces gratuit pentru persoanele sub 18 ani.

Programul complet poate fi consultat pe www.romanianjewelryweek.com .

*

Romanian Jewelry Week este organizat de Asociatia Nationala a Autorilor si Designerilor de Bijuterie Contemporana, incepand din 2020.

Organizator: Asociatia Nationala a Autorilor si Designerilor de Bijuterie Contemporana
Sediul principal: Biblioteca Nationala a Romaniei
Partener oficial: Banca Transilvania
Sustinut de: Domeniile Samburesti, Aqua Carpatica, Glenfiddich, The Balvenie
Design expozitional: Kaustik
Parteneri culturali: AlbAlb, Arts Thread, Enter the cabin, Mira, OTOTO

Parteneri media: Aiciastat, Beton, Curatorial, Curatorialist, Designist, Dreamingof, Empower Artists, Elle, Feeder, Garbo, Hip Boulevard, IQads, Igloo, Jurnalul de Sambata, Klimt02, Kudika, Luxury Magazine, LesDedans, Like5, Lost in Jewellery Magazine, Menthol, MoleculeF, Modernism, NineOClock, PeTocuri, PR Station, Radio Guerilla, Revista Atelierul, Revista Golan, The Institute, The Stories of O, The WOMAN, Urban.ro, Wall Street, Zile si Nopti, Zeppelin.

The post Harta si programul Romanian Jewelry Week VII. 30 septembrie – 4 octombrie 2026. appeared first on Petocuri.

Printesa Diana a intrat in familia regala britanica la 20 de ani. A transformat vizitele oficiale in intalniri directe cu oamenii, a adus in prim-plan subiecte pe care societatea le privea cu teama si a inteles forta imaginilor difuzate in intreaga lume. Povestea ei descrie privilegiul unei origini aristocratice, presiunea sub care traieste o celebritate, o casnicie urmarita public si o activitate umanitara al carei ecou persista si astazi.

Cine a fost Printesa Diana

Printesa Diana la un concert de la Royal Festival Hall, Londra, 1982 // Sursa foto: Hepta.ro

Printesa Diana reprezinta una dintre cele mai cunoscute membre ale familiei regale britanice. Numele ei complet a fost Diana Frances Spencer si, dupa casatoria cu Printul Charles, mostenitorul tronului britanic la acea vreme, a devenit Diana, Princess of Wales. Cuplul a avut doi fii, Printul William si Printul Harry.

Cunoscuta in intreaga lume drept Printesa Diana sau Lady Di, ea si-a pastrat titlul de Princess of Wales si dupa divortul din 1996, dar a pierdut apelativul Her Royal Highness. Interesul pentru viata Printesei Diana a depasit cu mult cadrul monarhiei britanice, iar personalitatea, activitatea publica si stilul au transformat-o in una dintre figurile emblematice ale secolului al XX-lea.

Copilaria si primii ani de viata ai Printesei Diana

Printesa Diana a crescut intr-o familie aristocratica apropiata de Casa Regala britanica. Copilaria i-a fost marcata de separarea parintilor, de mutarea la resedinta familiei Spencer si de schimbarea statutului care i-a adus, in adolescenta, numele de Lady Diana Spencer.

Familia si originile

Diana Frances Spencer s-a nascut pe 1 iulie 1961, la Park House, in apropierea domeniului regal Sandringham din Norfolk. A fost fiica lui John Spencer, pe atunci viconte Althorp, si a lui Frances Roche, vicontesa Althorp. Tatal Dianei a slujit la Casa Regala, in timpul Regelui George al VI-lea si, ulterior, al Reginei Elisabeta a II-a.

Diana a avut doua surori mai mari, Sarah si Jane, si un frate mai mic, Charles. Parintii lor s-au separat in 1967, divortul a fost pronuntat in 1969, iar copiii au ramas in grija tatalui.

In 1975, dupa moartea bunicului patern, John Spencer a mostenit titlul de al optulea conte Spencer. Diana a devenit astfel Lady Diana Spencer, iar familia s-a mutat la Althorp House, resedinta familiei Spencer din Northamptonshire, aflata in proprietatea acesteia de la inceputul secolului al XVI-lea.

Studiile si primii pasi catre celebritate

Diana a urmat mai intai Riddlesworth Hall, o scoala pregatitoare din Norfolk, iar din 1974 a fost eleva interna la West Heath, in Kent, unde a primit si un premiu acordat pentru implicarea in viata scolii si pentru sprijinul oferit colegelor.

A parasit West Heath in 1977 si a urmat, pentru scurt timp, Institut Alpin Videmanette din Rougemont, Elvetia. Dupa revenirea in Anglia, s-a stabilit la Londra si a locuit impreuna cu mai multe prietene intr-un apartament din Coleherne Court. A lucrat ca bona pentru o familie americana si ca asistenta la gradinita Young England din Pimlico.

Cariera Printesei Diana

Cariera Printesei Diana a inceput odata cu intrarea in familia regala britanica, dupa casatoria cu Printul Charles din 1981. Indatoririle oficiale au fost urmate de o implicare tot mai ampla in activitati caritabile, iar ea si-a folosit notorietatea pentru a atrage atentia asupra unor cauze care aveau atunci mult mai putina vizibilitate.

Debutul in cariera

Dupa nunta din 1981, Printesa Diana a intrat rapid in programul oficial al familiei regale. Primii ani arata si cat de repede a trecut de la aparitiile alaturi de Printul Charles la angajamente oficiale pe care le indeplinea singura:

• in octombrie 1981, a participat, alaturi de Printul de Wales, la un turneu de trei zile in Tara Galilor;
• in septembrie 1982, a reprezentat-o singura pe regina Elisabeta a II-a la funeraliile Printesei Grace de Monaco, prima reprezentare individuala a suveranei in strainatate;
• in februarie 1984, a efectuat primul turneu extern solo, in Norvegia, unde a participat la un spectacol al London City Ballet, companie patronata de ea.

In anii urmatori, angajamentele internationale au dus-o in numeroase tari, printre care Germania, Statele Unite, Pakistan, Egipt, Africa de Sud si Nepal. Rolul public nu mai era legat exclusiv de aparitiile alaturi de Charles. Printesa Diana a ajuns sa reprezinte independent Coroana si sa-si asume propriile angajamente oficiale.

Momentul care a adus succesul

Nunta televizata din 29 iulie 1981 i-a adus Printesei Diana o audienta globala uriasa, estimata la aproximativ 750 de milioane de telespectatori.

Un moment definitoriu a venit pe 9 aprilie 1987, cand Printesa Diana a inaugurat prima unitate britanica dedicata pacientilor cu HIV/SIDA, la Middlesex Hospital din Londra. In fata camerelor, a strans, fara manusi, mana unui barbat cu HIV. Printr-un gest simplu, vazut apoi de oameni din intreaga lume, a aratat ca HIV nu se transmite prin atingere.

Implicarea ei a continuat prin vizite la pacienti si prin sustinerea organizatiilor dedicate HIV/SIDA. Si-a folosit, astfel, notorietatea pentru a combate stigmatizarea si pentru a atrage atentia asupra unor oameni priviti adesea cu teama si prejudecati.

Cele mai importante realizari

In timpul casatoriei, Printesa Diana a fost presedinte sau patron pentru peste 100 de organizatii din domenii foarte diferite, de la asistenta medicala si sprijinirea copiilor pana la combaterea stigmatizarii persoanelor cu HIV/SIDA. Printre principalele directii in care s-a implicat s-au numarat:

• sprijinirea copiilor si a institutiilor medicale;
• combaterea stigmatizarii persoanelor cu HIV/SIDA;
• sprijinirea persoanelor fara adapost;
• sustinerea persoanelor afectate de lepra;
• proiectele dedicate persoanelor cu dizabilitati.

Dupa divort, a renuntat la cea mai mare parte a patronajelor si a ales sa pastreze sase organizatii si institutii cu care si-a asociat activitatea:

• Centrepoint;
• English National Ballet;
• The Leprosy Mission;
• National AIDS Trust;
• Great Ormond Street Hospital;
• Royal Marsden Hospital.

In ultimul an al vietii, Printesa Diana s-a implicat in campania pentru interzicerea minelor antipersonal. In ianuarie 1997, a mers in Angola, unde a traversat o zona deminata purtand echipament de protectie si s-a intalnit cu persoane ranite de explozii. Imaginile au atras atentia internationala asupra efectelor minelor asupra civililor. A continuat campania in Bosnia, in august 1997, iar contributia la vizibilitatea acestei cauze a fost evocata ulterior inclusiv in Parlamentul britanic.

Tot in 1997, Printesa Diana a oferit 79 dintre rochiile din garderoba personala pentru o licitatie organizata de Christie’s la New York. Vanzarea a strans peste trei milioane de dolari, iar banii au fost directionati catre Royal Marsden Hospital Cancer Fund si AIDS Crisis Trust.

Viata personala a Printesei Diana

Printesa Diana alaturi de Printul William, Printul Harry si Printul Charles // Sursa foto: Hepta.ro

Dincolo de indatoririle regale, viata Printesei Diana a fost urmarita indeaproape de presa, de la casatoria cu Printul Charles si nasterea celor doi fii pana la separare, divort si relatiile ulterioare.

Relatii, sot si familie

Casatoria cu Charles, pe atunci Printul de Wales, a fost una complicata. Familiile lor se cunosteau de multi ani, iar cei doi s-au reintalnit in noiembrie 1977, la Althorp. Logodna a fost anuntata pe 24 februarie 1981, iar nunta a avut loc pe 29 iulie 1981, in Catedrala St Paul din Londra. Printesa Diana avea 20 de ani, iar Printul Charles 32.

Primul lor fiu, William Arthur Philip Louis, s-a nascut pe 21 iunie 1982. Henry Charles Albert David, cunoscut drept Harry, s-a nascut pe 15 septembrie 1984. Ambii au venit pe lume la St Mary’s Hospital din Londra.

In anii urmatori, problemele din casnicie si relatiile extraconjugale au ajuns in atentia publicului. Separarea a fost anuntata in decembrie 1992. In interviul acordat emisiunii BBC Panorama in noiembrie 1995, Printesa Diana a vorbit deschis despre nefericirea din casnicie, despre bulimie si presiunile rolului public.

Divortul a fost finalizat pe 28 august 1996. Ea a continuat sa locuiasca la Kensington Palace, sa fie considerata membra a familiei regale si a impartit cu Printul Charles responsabilitatea pentru cresterea celor doi fii.

Dupa divort, Printesa Diana a avut o relatie cu chirurgul cardiolog Hasnat Khan, care a vorbit ulterior despre aceasta in declaratia prezentata anchetei privind moartea Printesei. In vara anului 1997, Diana a avut o relatie cu Dodi Fayed, alaturi de care se afla in noaptea accidentului de la Paris.

Prieteni, influente si pasiuni

Diana a legat prietenii si in afara cercurilor aristocratice si regale, inclusiv in lumea muzicii si a modei. Printre apropiati s-au numarat Elton John si Gianni Versace. Prietenia cu Elton John a trecut si printr-o perioada scurta de instrainare, iar cei doi s-au impacat la funeraliile lui Gianni Versace, in iulie 1997, la Milano.

Moda a avut un rol important in construirea imaginii ei publice. La inceputul vietii regale, Anna Harvey de la British Vogue a ajutat-o sa-si adapteze garderoba noilor indatoriri. Ulterior, a colaborat cu designeri precum Catherine Walker, David Sassoon, Bruce Oldfield si Jasper Conran si a inceput sa-si aleaga tinutele in functie de context si de mesajul pe care dorea sa-l transmita.

Printesa Diana dansand impreuna cu John Travolta la un eveniment desfasurat la Casa Alba in 1985 // Sursa foto: Hepta.ro

Dansul si baletul s-au numarat printre pasiunile Dianei si s-au regasit si in activitatea sa publica. A fost patroana London City Ballet, iar in 1984 a participat la un spectacol al companiei in Norvegia, in timpul primului turneu extern solo. A sustinut si English National Ballet, patronaj pe care l-a pastrat dupa divort.

Moartea Printesei Diana

Moartea Printesei Diana, la numai 36 de ani, a provocat o reactie publica puternica in Marea Britanie si in numeroase alte tari.

Cand si cum a murit

In seara de 30 august 1997, Printesa Diana si Dodi Fayed au plecat cu masina de la Hotel Ritz din Paris. La volan se afla Henri Paul, director adjunct de securitate al hotelului, iar in masina se mai afla bodyguardul Trevor Rees-Jones. Automobilul era urmarit de fotografi si a intrat cu viteza in pasajul Place de l’Alma, unde s-a izbit de unul dintre pilonii de sustinere.

Dodi Fayed si Henri Paul au murit in urma accidentului, iar Trevor Rees-Jones a supravietuit, dar a fost grav ranit. Printesa Diana a fost transportata la spitalul Pitie-Salpetriere, unde medicii au incercat sa-i salveze viata. Decesul a fost declarat in dimineata zilei de 31 august 1997, la ora 03:00, ora britanica, respectiv 04:00 la Paris.

Ancheta franceza a stabilit ca Henri Paul condusese cu viteza mare si consumase alcool. Ancheta britanica asupra mortii Dianei si a lui Dodi Fayed s-a incheiat in aprilie 2008 cu verdictul de „unlawful killing”. Juriul a atribuit accidentul conduitei grav neglijente a lui Henri Paul si a vehiculelor paparazzilor care urmareau masina.

Separat, Operatiunea Paget, investigatia desfasurata de Metropolitan Police asupra acuzatiilor potrivit carora Diana ar fi fost victima unui complot, nu a gasit dovezi care sa sustina ipoteza unui asasinat organizat. Cu toate acestea, moartea Printesei Diana a continuat sa alimenteze numeroase teorii.

Reactiile publicului si mostenirea lasata

Moartea Dianei a provocat un val impresionant de tristete. Mii de oameni au lasat flori, scrisori si lumanari la portile Palatului Kensington. Pe 5 septembrie 1997, regina Elisabeta a II-a a transmis un mesaj televizat in care i-a adus un omagiu Printesei Diana si a vorbit despre pierderea suferita de William si Harry.

Funeraliile au avut loc la Westminster Abbey, pe 6 septembrie. Printul William, Printul Harry, Printul Charles, Printul Philip si Charles Spencer au mers in urma sicriului, iar Elton John a interpretat o versiune adaptata a piesei „Candle in the Wind”. Ceremonia a fost urmarita de o audienta mondiala estimata la aproximativ 2,5 miliarde de oameni.

Printesa Diana a fost inmormantata pe o insula din lacul de la Althorp, proprietatea familiei Spencer. Mostenirea ei a ramas legata de cauzele umanitare pe care le-a sustinut, dar si de influenta pe care a avut-o asupra modului in care publicul privea familia regala.

Curiozitati despre Printesa Diana

Printesa Diana si Printul Charles in ziua casatoriei, 1981 // Sursa foto: Hepta.ro

Lista de curiozitati despre Printesa Diana reuneste detalii mai putin cunoscute despre nunta, stilul si pasiunile ei:

• Inelul de logodna ales in 1981 are un safir oval de Ceylon de 12 carate, inconjurat de diamante si montat in aur alb de 18 carate. Astazi este purtat de Catherine, Printesa de Wales.
• Rochia de mireasa creata de David si Elizabeth Emanuel avea o trena de aproximativ 7,6 metri. Diana a purtat tiara cu diamante a familiei Spencer.
• Diana a avut 17 fini, potrivit biografiei publicate de Casa Regala.
• In 1985, a pregatit in secret un moment alaturi de balerinul Wayne Sleep la Royal Opera House. Cei doi au dansat pe „Uptown Girl” a lui Billy Joel, surprinzand publicul.
• Pentru vizitele in spitale si centre pentru copii, Diana purta frecvent o rochie albastra cu imprimeu floral, realizata de David Sassoon, supranumita „Caring Dress”. Evita palariile care ii ingreunau apropierea de oameni si purta uneori bijuterii cu care copiii puteau interactiona.

Mostenirea Printesei Diana in prezent

Printesa Diana in vizita la Shri Swaminarayan Mandir Hindu Temple in Neasden, Londra, 1997 // Sursa foto: Hepta.ro

Mostenirea Printesei Diana continua prin proiectele si cauzele asociate numelui sau. The Diana Award, organizatie infiintata in memoria sa in 1999, sprijina tinerii implicati in schimbari sociale si deruleaza programe de mentorat si de combatere a hartuirii. Printul William a continuat legatura cu Centrepoint, iar Printul Harry a sustinut activitatea HALO Trust si campania impotriva minelor antipersonal.

Memoria Dianei este pastrata si la Kensington Palace, unde statuia comandata de Printii William si Harry a fost dezvelita pe 1 iulie 2021, ziua in care ar fi implinit 60 de ani. Dupa decenii de la moartea sa, ea ramane una dintre cele mai cunoscute figuri ale secolului trecut.

Concluzii

Supranumita si „People’s Princess”, Printesa Diana si-a trait mare parte din viata de adult sub privirile publicului si continua sa fie si azi una dintre personalitatile despre care se scrie si se vorbeste intens.

Propriile cuvinte ii surprind poate cel mai bine povestea:

Mi-ar placea sa fiu regina inimilor oamenilor, sa fiu in inimile lor, dar nu ma vad regina acestei tari.

Surse

1. Diana, Princess of Wales, https://www.royal.uk/diana-princess-wales;
2. Diana, Princess of Wales, https://www.britannica.com/biography/Diana-princess-of-Wales;
3. Diana & HIV: We Remember Our Patron 20 Years On, https://nat.org.uk/views/diana-hiv-we-remember-our-patron-20-years-on/;
4. Diana, Princess of Wales: 100 Women of the Year, https://time.com/5793707/diana-princess-of-wales-100-women-of-the-year/;
5. Diana’s Lover Feared Life With Her Would Be “Hell”, https://www.reuters.com/article/world/dianas-lover-feared-life-with-her-would-be-hell-idUSL03827651/;
6. Report of the Dyson Investigation, https://downloads.bbc.co.uk/aboutthebbc/reports/reports/dyson-report-20-may-21.pdf;
7. BBC Panorama Interview with Princess Diana, https://www.pbs.org/wgbh/pages/frontline/shows/royals/interviews/bbc.html;
8. The Queen’s Message Following the Death of Diana, Princess of Wales, https://www.royal.uk/queens-message-following-death-diana-princess-wales;
9. The Walk That Changed the World, https://www.halotrust.org/news/the-walk-that-changed-the-world/.

*

Acest articol face parte dintr-o Serie de Portrete scrise de colaboratori despre femei celebre. Textul este pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Printesa Diana (1961–1997) – Viata & cariera appeared first on Petocuri.

Cea de-a 78-a editie a Premiilor Emmy si-a desemnat castigatorii, pe 14 septembrie 2026, in cadrul unei gale desfasurate la  Peacock Theater din Los Angeles. Atmosfera de pe scena, unde au urcat protagonistii celor mai apreciate seriale si emisiuni ale momentului, a fost completata de o doza de nostalgie, datorita aniversarilor a doua seriale indragite de public, cu decenii in urma: Buffy The Vampire Slayer si Charlie’s Angels.

Cateva momente importante din cadrul galei

Jean Smart, protagonista serialului Hacks // Sursa foto: Hepta.ro ; Stephen Colbert // Sursa foto: Hepta.ro

Shawn Hatosy, Katherine LaNasa, Isa Briones, Shabana Azeez, Gerran Howell, Noah Wyle, Taylor Dearden, Sepideh Moafi, Supriya Ganesh, Patrick Ball si Fiona Dourif, parte din distributia The Pitt // Sursa foto: Hepta.ro

• “The Widow’s Bay” a devenit marele castigator al editiei, cu 6 premii.
• Cele cinci sezoane ale serialului „Hacks” i-au adus lui Jean Smart tot atatea trofee Emmy pentru cea mai buna actrita in rol principal intr-un serial de comedie. O premiera in istoria galei.
• Noah Wyle pare sa urmeze aceeasi traditie pentru “The Pitt”. Cele doua sezoane de pana acum i-au adus doua trofee pentru cel mai bun actor in rol principal intr-un serial dramatic.
• Anul acesta, Matthew Rhys a castigat doua trofee pentru doua roluri jucate de el in doua seriale. Pe de-o parte, a fost numit cel mai bun actor in rol principal intr-un serial de comedie (“The Widow’s Bay”) si, pe de alta parte, a fost desemnat cel mai bun actor in rol principal intr-un serial limitat / antologic (“The Beast In Me”). O alta premiera in istoria galei.
• Ultimul sezon al emisiunii The Late Show With Stephen Colbert a fost premiat cu Emmy-ul pentru cea mai buna emisiune de varietati.
• La eveniment, nu au fost celebrate doar cele mai apreciate productii ale momentului, ci si nume care au revolutionat televiziunea in trecut si care au devenit repere ale industriei. Buffy the Vampire Slayer / Buffy, Spaima vampirilor, cu David Boreanaz si Sarah Michelle Gellar, a sarbatorit cea de-a 30-a aniversare, iar serialul Charlie’s Angels / Ingerii lui Charlie, cu Kate Jackson, Cheryl Ladd si Jaclyn Smith, a sarbatorit cea de-a 50-a aniversare.

Lista castigatorilor Premiilor Emmy

Vince Gilligan si Rhea Seehorn, parte din distributia „Pluribus” // Sursa foto: Hepta.ro

Cel mai bun serial dramatic: “The Pitt”, HBO Max

Cel mai bun serial de comedie: “Widow’s Bay”, Apple TV

Cel mai bun serial limitat sau antologic: DTF St. Louis, HBO Max

Cea mai buna actrita in rol principal intr-un serial de comedie: JEAN SMART ca Deborah Vance, “Hacks”, HBO Max

Cel mai bun actor in rol principal intr-un serial de comedie: MATTHEW RHYS ca Mayor Tom Loftis, “Widow’s Bay”, Apple TV

Cea mai buna actrita in rol secundar intr-un serial de comedie: KATE O’FLYNN ca Patricia, “Widow’s Bay”, Apple TV

Cel mai bun actor in rol secundar intr-un serial de comedie: STEPHEN ROOT ca Wyck, “Widow’s Bay”, Apple TV

Cea mai buna actrita in rol principal intr-un serial dramatic: RHEA SEEHORN ca personajul Carol Sturka, “Pluribus”, Apple TV

Cel mai bun actor in rol principal intr-un serial dramatic: NOAH WYLE ca Dr. Michael „Robby” Robinavitch, “The Pitt”, HBO Max

Cea mai buna actrita in rol secundar intr-un serial dramatic: ALLISON JANNEY ca President Grace Penn, “The Diplomat”, Netflix

Cel mai bun actor in rol secundar intr-un serial dramatic: TOM PELPHREY ca Robbie Prendergrast, “Task”, HBO Max

Cea mai buna actrita in rol principal intr-o serial limitat / antologic: SALLY FIELD as Tova Sullivan, “Remarkably Bright Creatures”, Netflix

Cel mai bun actor in rol principal intr-un serial limitat / antologic: MATTHEW RHYS ca Nile Jarvis, “The Beast In Me”, Netflix

Cea mai buna regie pentru un serial de comedie: HIRO MURAI, “Widow’s Bay”, Welcome To Widow’s Bay!, Apple TV

Cea mai buna regie pentru un serial dramatic: SAUL METZSTEIN, „Slow Horses”, Scars, Apple TV

Cel mai bun scenariu pentru un serial de comedie: KATIE DIPPOLD, “Widow’s Bay”, Welcome To Widow’s Bay!, Apple TV

Cel mai bun scenariu pentru un serial dramatic: VINCE GILLIGAN, “Pluribus”, We Is Us, Apple TV

Cea mai buna emisiune de varietati: The Late Show With Stephen Colbert, CBS

Cea mai buna emisiune-concurs de tip reality-show: “The Traitors”, Peacock

*

In fotografia principala apar Jeff Hiller, Matthew Rhys, Dale Dickey, Kingston Rumi Southwick, Kevin Carroll, Stephen Root, Kate O Flynn si Neil Casey, parte din distributia „Widow’s Bay” // Sursa foto: Hepta.ro

The post Premiile Emmy 2026. Lista castigatorilor & momente importante ale galei. appeared first on Petocuri.

Sinziana Iacob a fost desemnata Digital Diva Of The Year, premiul cheie din cadrul galei Digital Divas Awards, care a avut loc anul acesta pe 10 septembrie, la Palatul Bragadiru din Bucuresti. Competitia dedicata creatorilor de continut din Fashion, Beauty & Lifestyle a reunit, inca o data, comunitatea digitala pentru o seara dedicata celor care inspira, creeaza si isi lasa amprenta asupra industriei.

Relevanta, respect si responsabilitate

Gala a marcat finalul unei zile dedicate conversatiilor, inspiratiei si oamenilor care dau tonul in online. Daca, in anii anteriori, discursurile din cadrul conferintei Digital Divas s-au concentrat, de multe ori, in jurul autenticitatii, la aceasta editie, am remarcat o usoara schimbare de paradigma.  

Relevanta, respectul si responsabilitatea creatorilor de continut pentru si fata de comunitatile lor sunt cei trei “R” care au devenit laitmotivul celor trei paneluri de discutie la care au participat Daiana Anghel, Lorena Serban, Nadd Hu, Krista Urmanczy, Cristina Stefania, Misha Miller, Andrei Banuta, Adelina Pestritu, Emily Burghelea, Marisa Paloma si Ana Cucuta.

Prin propriile experiente din online, speakerii au descris cum abordeaza continutul sau colaborarile cu brandurile, dar si relatia pe care o au cu comunitatea lor, informatii ce pot deveni o sursa de inspiratie pentru cei care se afla acum la inceput de drum.

Lista castigatorilor Digital Divas 2026

Creatorii de continut, personalitatile si profesionistii din industrie prezenti la Digital Divas Awards au celebrat impreuna cele mai apreciate nume din online, care s-au remarcat prin activitatea lor din ultimul an.

Editia 2026 a adus in competitie nume sonore, creatori aflati in diferite etape ale parcursului lor, celebritati indragite si voci care continua sa redefineasca felul in care universul Fashion, Beauty & Lifestyle este reprezentat in mediul digital.

Cea de-a 14-a editie a evenimentului a fost gazduita de Flavia Mihasan si Andrei Ciobanu, iar participantii s-au bucurat de un concert live special, sustinut de Nicole Cherry in deschiderea serii.

Castigatorii au fost desemnati in urma unui proces care a inclus atat evaluarea unui juriu de specialitate, cat si votul publicului, oferind comunitatii un rol important in alegerea celor care urca pe podium.

Iata numele celor care au primit trofeele Digital Divas Awards 2026, la cele 15 categorii ale competitiei:

Best Fashion & Beauty Instagram Account

Gold Award: Sinziana Iacob
Silver Award: Ioana Grama
Bronze Award: Alexia Eram

Best Fashion & Beauty TikTok Account

Gold Award: Lorena Serban
Silver Award: Alexia Eram
Bronze Award: Geani Olaru
Bronze Award: Oana Zara

Most Active Content Creator on Instagram

Gold Award: Really Rux
Silver Award: Sandra Bendre
Bronze Award: Georgiana Ionescu
Bronze Award: Adina Oanta

Most Active Content Creator on TikTok

Gold Award: Alexandra Blejan
Silver Award: Victoria Gheorghe
Bronze Award: Sefora Sulea

Best Newcomer in Fashion & Beauty

Gold Award: Antonia Dumitru
Silver Award: Danushka
Silver Award: Vanessa Craus
Bronze Award: Sabina Teodorescu

Best Fashion & Beauty Entrepreneur on Social Media

Gold Award: Denisa Tanase
Silver Award: Andreea Raicu
Bronze Award: Ana Cucuta

Best Lifestyle Content Creator

Gold Award: Sanziana Negru
Silver Award: Mara Manoliu
Bronze Award: Ada Dumitru
Bronze Award: Roxana Puris

Best Male Content Creator in Fashion & Lifestyle

Gold Award: Emil Rengle
Silver Award: Alex Tagurean
Bronze Award: Marius Elisei
Bronze Award: Alex Trif

Most Creative Content Creator

Gold Award: Sinziana Iacob
Silver Award: Mara Manoliu
Bronze Award: Christina One

Best Health & Wellness Content Creator

Gold Award: Andreea Raicu
Silver Award: Ela Craciun
Bronze Award: Monica Birladeanu

Most Active Content Creator in Sport & Fitness

Gold Award: Mihaela Milea (Miha FitChick)
Silver Award: Ilinca Paun
Bronze Award: Teodora Bircianu
Bronze Award: Diana Stejereanu

Best Brand Endorser

Gold Award: Sinziana Iacob

Best Celebrity Content Creator (Female)

Gold Award: Dana Rogoz

Best Celebrity Content Creator (Male)

Gold Award: Selly

The Digital Diva of the Year

Gold Award: Sinziana Iacob

Detalii despre eveniment si competitie sunt disponibile pe www.digitaldivasawards.ro si www.digitaldivas.ro. Pentru a fi la curent cu noutatile despre urmatoarea editie a evenimentului, va invitam sa urmariti pagina de Facebook si de Instagram.

*

Digital Divas 2026 a fost un eveniment organizat de Evensys, in parteneriat cu Sirowa, Beauty of Joseon, VT Cosmetics, Syoss, Banca Transilvania, Lenovo, Technogym, Woolite, Siviero Maria, Bottega, Coca-Cola Romania, Auchan, Boiron, Fashion House Outlet Centre, Aquavia.

EVENSYS este o companie de planificare de evenimente cu peste 20 ani de experienta in organizarea de evenimente business. Evensys este specializata exclusiv pe dezvoltarea de conferinte si de seminare proprii, ce acopera sapte domenii de activitate: Marketing & Comunicare, Internet & New Media, Financiar & Investitii, HR, Real Estate, Production si Retail. Evenimentele organizate trateaza tematici actuale, care privesc atat industria de business locala, cat si cea din Europa Centrala si de SE.

Sursa foto si info: Digital Divas

The post Castigatorii Digital Divas Awards 2026 appeared first on Petocuri.

Prima editie a Always Forever Festival s-a incheiat dupa doua zile in care mii de participanti s-au bucurat de muzica live, cultura alternativa si experiente de entertainment in gradinile Palatului Mogosoaia. Editia de anul viitor a fost deja anuntata cu un start pentru bilete Super Early Bird.

Hurts si Skepta, cap de afis la Always Forever Festival 2026

Debutul festivalului a fost marcat, pe 4 septembrie, de concertul capului de afis Skepta, alaturi de fratele sau, Jme, care au creat o atmosfera electrizanta cu piesa „That’s Not Me”. Prima zi a inclus si experiente inedite, de la partida de sah jucata de Jme dupa concert, pana la performance-ul lui AJ Tracey, care a gustat sarmale traditionale romanesti.

A doua zi a festivalului, pe 5 septembrie, a culminat cu show-ul impecabil al trupei britanice de synth-pop Hurts. Unul dintre momentele emotionante ale serii a fost atunci cand solistul Theo Hutchcraft a amintit publicului ca primul videoclip din cariera trupei, cel pentru piesa „Sunday”, a fost filmat chiar in Romania. Avand o legatura stransa cu tara noastra si prin numeroasele concerte sustinute de-a lungul anilor, trupa si-a reconfirmat atasamentul fata de publicul de aici.

Pe langa Hurts, cea de-a doua zi a adus pe scena artisti precum Brooke Combe, Jacotene, Moonlight Breakfast, Golan si Maximilian, care au oferit publicului un mix energizant de stiluri de la retro-electro la soul.

Experienta festivalului a fost completata de o zona variata de food court, un spatiu dedicat activitatilor pentru copii, de targul de artisti si designeri romani Hot Lagoon, precum si de numeroase alte experiente interactive.

Always Forever Festival revine in 2027

Organizatorii au anuntat deja oficial cea de-a doua editie: Always Forever Festival 2027!

Cei care doresc sa isi asigure locul pentru editia de anul viitor pot achizitiona chiar acum bilete la un pret special:

• Super Early Bird Pass: 199 lei + tax
• Bilete disponibile pe: iabilet.ro

Gradinile Palatului Mogosoaia au devenit locul ideal de intalnire intre patrimoniul istoric si energia muzicii contemporane de la Always Forever, stabilind evenimentul ca unul de referinta in peisajul festivalurilor din Romania.

Sursa informatii si fotografii: Always Forever Festival

The post Always Forever Festival a incheiat prima editie si o anunta pe cea din 2027 appeared first on Petocuri.

Grace Kelly ocupa un loc aparte in istoria cinematografiei si a familiilor regale europene. Apreciata pentru talentul, eleganta si discretia care au caracterizat-o atat in cariera de actrita, cat si dupa casatoria cu printul Rainier al III-lea de Monaco, ea a ramas una dintre cele mai admirate personalitati ale secolului al XX-lea. Viata lui Grace Kelly, de la succesul obtinut la Hollywood pana la rolul de printesa, continua sa starneasca interes si astazi.

Cine a fost Grace Kelly

Grace Kelly, „Rear Window” (1954) Paramount // Sursa foto: Hepta.ro

Grace Kelly a fost actrita si a devenit, ulterior, Printesa de Monaco. Intr-o perioada in care Hollywoodul era dominat de marile studiouri, rolurile interpretate de ea au fost remarcate si apreciate de critici si de public, contribuind la o cariera care i-a adus Premiul Oscar si colaborari cu unii dintre cei mai importanti regizori ai vremii.

Dincolo de succesul cinematografic, Grace Kelly a ramas in memoria publicului prin transformarea sa din vedeta hollywoodiana in membra a familiei princiare din Monaco. Eleganta, discretia si implicarea in proiecte culturale si caritabile au contribuit la imaginea sa de simbol international, iar numele ei continua sa fie asociat atat cu cinematografia, cat si cu istoria Principatului Monaco.

Copilaria si primii ani de viata ai lui Grace Kelly

Primii ani din viata lui Grace Patricia Kelly au avut un rol important in formarea personalitatii si in dezvoltarea disciplinei care avea sa ii defineasca atat cariera artistica, cat si activitatea publica de mai tarziu. Ea a provenit dintr-o familie instarita si apreciata in Philadelphia si a beneficiat astfel de o educatie riguroasa si de un mediu care incuraja performanta, implicarea sociala si dezvoltarea talentelor.

Familia si originile

Grace Patricia Kelly s-a nascut pe 12 noiembrie 1929, in Philadelphia, statul Pennsylvania, fiind al treilea dintre cei patru copii ai lui John Brendan Kelly Sr., cunoscut si sub numele de Jack Kelly, si Margaret Katherine Majer Kelly. Tatal a fost unul dintre sportivii americani de succes ai perioadei, castigand trei medalii de aur olimpice la canotaj si construind ulterior o afacere prospera in domeniul constructiilor. Mama a fost profesoara de educatie fizica si prima femeie care a coordonat departamentul de sport feminin al Universitatii din Pennsylvania.

Familia Kelly era cunoscuta in Philadelphia atat pentru succesul profesional, cat si pentru implicarea in viata comunitatii. Cei patru copii ai lor au fost educati intr-un spirit al disciplinei, al muncii si al responsabilitatii si au fost incurajati spre activitati sportive si artistice. Grace Kelly a povestit in mai multe interviuri ca a fost un copil timid si rezervat, iar asta a determinat-o sa prefere lectura si teatrul, in locul competitiilor sportive care ii pasionau pe ceilalti membri ai familiei.

Studiile si primii pasi catre actorie

Grace Kelly a urmat scoala Ravenhill Academy si, ulterior, prestigioasa Stevens School din Philadelphia, unde a participat la spectacole scolare si si-a descoperit interesul pentru actorie. Desi tatal isi dorea pentru ea o cariera mai conventionala, Grace a ales scena.

Dupa absolvirea liceului, s-a mutat la New York si a fost admisa la American Academy of Dramatic Arts, una dintre cele mai apreciate scoli de actorie din Statele Unite. Pentru a-si sustine studiile, a lucrat ca model in reclame si pentru reviste, activitate care i-a oferit vizibilitate si experienta in fata camerei. Dupa terminarea academiei, a inceput sa joace in spectacole de teatru si in productii de televiziune transmise in direct, experiente care au reprezentat baza debutului in cinematografie.

Cariera lui Grace Kelly

Grace Kelly la gala Premiilor Oscar din 1955, in cadrul careia a fost desemnata cea mai buna actrita pentru rolul din „TheCountry Girl” // Sursa foto: Hepta.ro

Cariera lui Grace Kelly in cinematografie a fost una scurta, insa impactul asupra industriei filmului a fost unul remarcabil. In mai putin de sase ani, actrita americana a interpretat roluri care au consacrat-o drept una dintre cele mai apreciate vedete ale Hollywoodului anilor 1950. Talentul dramatic, eleganta naturala si colaborarile cu regizori de renume au transformat-o intr-o prezenta emblematica a cinematografiei clasice.

Debutul in cariera

Dupa absolvirea American Academy of Dramatic Arts din New York, Grace Kelly si-a inceput cariera pe scena teatrului si in productiile de televiziune difuzate in direct, foarte populare la inceputul anilor 1950. Prima aparitie importanta pe marele ecran a avut loc in 1951, in filmul „Fourteen Hours”, unde a interpretat un rol secundar.

Un an mai tarziu, a atras atentia publicului si a criticilor prin rolul din westernul „High Noon” (1952), in care a jucat alaturi de Gary Cooper. Succesul filmului a marcat o etapa importanta pentru cariera lui Grace Kelly, actrita continuand sa evolueze rapid in anii urmatori.

Momentul care a adus succesul

Consacrarea internationala a venit in perioada 1953-1955, cand Grace Kelly a colaborat cu regizorul Alfred Hitchcock in trei dintre cele mai apreciate filme ale sale:

• „Dial M for Murder” (1954) – in rolul lui Margot Mary Wendice, o femeie bogata care devine tinta unui complot pus la cale de propriul sot;
• „Rear Window” (1954) – in rolul Lisei Carol Fremont, un fotomodel care il ajuta pe protagonist sa investigheze o posibila crima;
• „To Catch a Thief” (1955) – in rolul lui Frances Stevens, o tanara mostenitoare americana aflata in vacanta pe Coasta de Azur, care dezvolta o relatie cu fostul hot John Robie, interpretat de Cary Grant.

Cele mai importante realizari

In ciuda unei cariere cinematografice scurte, Grace Kelly a obtinut numeroase realizari care i-au consolidat locul in istoria filmului:

• in 1955 a primit Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita, datorita rolului interpretat in drama „The Country Girl”;
• cariera lui Grace Kelly a fost marcata de colaborari cu regizori de referinta, precum Alfred Hitchcock, Fred Zinnemann, John Ford si George Seaton;
• a interpretat roluri in filme considerate astazi clasice ale cinematografiei americane, precum „High Noon”, „Rear Window”, „Dial M for Murder” si „To Catch a Thief”;
• a fost nominalizata la Globurile de Aur si la premiile New York Film Critics Circle pentru interpretarile sale;
• in 1999, American Film Institute a inclus-o pe locul 13 in clasamentul celor mai mari legende feminine ale cinematografiei americane.

Viata personala a lui Grace Kelly

Printesa Grace de Monaco, Printul Rainier al III-lea si fiica lor, Printesa Stephanie // Sursa foto: Hepta.ro

Viata lui Grace Kelly a atras aproape la fel de mult interes ca activitatea sa cinematografica. Relatiile personale, casatoria cu printul Rainier al III-lea si adaptarea la rolul de printesa au fost intens urmarite de presa internationala.

Relatii, sot si familie

Viata sentimentala a lui Grace Kelly a atras atentia presei inca din perioada petrecuta la Hollywood, cand a avut o relatie cu creatorul de moda Oleg Cassini, timp de aproximativ doi ani. Cei doi au luat in calcul casatoria, insa familia actritei nu ar fi aprobat relatia. Presa a mai prezentat si alte legaturi, fara sa existe, insa, confirmari solide.

Subiectul „Grace Kelly sot” continua sa fie unul dintre cele mai cautate aspecte ale biografiei sale. Ea si  Printul Rainier al III-lea s-au cunoscut in mai 1955, in timpul Festivalului de Film de la Cannes, cu ocazia unei sedinte foto organizate la Palatul Princiar.

Logodna a fost anuntata la inceputul anului 1956, casatoria civila a avut loc pe 18 aprilie, iar, o zi mai tarziu, ceremonia religioasa. Evenimentul a fost urmarit de milioane de oameni din intreaga lume si a fost supranumit „nunta secolului”. Dupa casatorie, Grace s-a retras din actorie si a devenit Alteta Sa Serenisima, Printesa Grace de Monaco.

Impreuna cu printul Rainier al III-lea, a avut trei copii: Caroline, nascuta in 1957, Albert, nascut in 1958 si actualul suveran al Principatului Monaco, si Stephanie, nascuta in 1965.

Prieteni, influente si pasiuni

De-a lungul vietii, Grace Kelly a legat prietenii cu actori, regizori si membri ai familiilor regale, aceste relatii contribuind atat la dezvoltarea profesionala, cat si la implicarea in numeroase proiecte culturale si caritabile.

• Alfred Hitchcock a distribuit-o in trei dintre cele mai apreciate filme semnate de el si a considerat-o una dintre actritele preferate.
• Cary Grant i-a fost partener in „To Catch a Thief”, iar cei doi au pastrat o relatie de prietenie si dupa incheierea filmarilor.
• Artista americana stabilita in Franta, Josephine Baker, i-a fost prietena apropiata, Grace Kelly oferindu-i sprijin financiar intr-o perioada dificila si invitand-o sa locuiasca o vreme in Monaco.

Dincolo de activitatea artistica, Grace Kelly era pasionata de lectura, teatru si gradinarit. Dupa stabilirea la Monaco, s-a implicat activ in proiecte dedicate copiilor, artei si patrimoniului cultural. A sprijinit numeroase organizatii caritabile, a condus Crucea Rosie din Monaco si a incurajat dezvoltarea activitatilor culturale din principat, prin implicarea personala in organizarea unor evenimente si initiative filantropice.

Moartea lui Grace Kelly

Moartea Grace Kelly a socat opinia publica internationala si a pus capat unei vieti dedicate atat cinematografiei, cat si activitatilor desfasurate in slujba Principatului Monaco.

Cand si cum a murit

La 13 septembrie 1982, Grace Kelly conducea autoturismul familiei princiare pe un drum de munte din apropierea localitatii La Turbie, in Franta, avand-o alaturi pe fiica cea mica, Stephanie. In timpul deplasarii, printesa a suferit un accident vascular cerebral, a pierdut controlul masinii, care a parasit carosabilul si s-a prabusit pe versant.

Grace Kelly a fost transportata de urgenta la Spitalul Printesa Grace din Monaco, insa ranile suferite si leziunile provocate de accident au fost incompatibile cu viata. A murit in seara zilei de 14 septembrie 1982, la varsta de 52 de ani. Fiica sa, Stephanie, a supravietuit accidentului si s-a recuperat dupa mai multe rani si fracturi.

Reactiile publicului si mostenirea lasata

Vestea disparitiei lui Grace Kelly a fost relatata pe prima pagina a publicatiilor din intreaga lume. Mesaje de condoleante au fost transmise de sefi de stat, membri ai familiilor regale si numeroase personalitati din industria cinematografica. Funeraliile au avut loc pe 18 septembrie 1982, in Catedrala „Sfantul Nicolae” din Monaco, unde au participat reprezentanti ai caselor regale europene, lideri politici si actori care i-au fost colegi de platou.

Grace Kelly reprezinta si azi o personalitate emblematica a secolului al XX-lea. Filmele in care a jucat continua sa fie apreciate, iar activitatea filantropica este dusa mai departe prin organizatiile care ii poarta numele si prin proiectele culturale desfasurate in Monaco.

Curiozitati despre Grace Kelly

Rochia de mireasa purtata de Grace Kelly la casatoria cu Printul Rainier al III-lea, parte din expozitia ‘Princes and Princesses of Monaco, a European dynasty’ desfasurata in Beijing, 2018 // Sursa foto: Hepta.ro

Dincolo de cariera cinematografica si de rolul in familia princiara, viata lui Grace Kelly este marcata de numeroase detalii mai putin cunoscute. Iata cateva curiozitati care ii ilustreaza personalitatea si parcursul remarcabil:

• a fost prima actrita americana care a devenit printesa prin casatorie, dupa nunta cu printul Rainier al III-lea de Monaco;
• rochia de mireasa creata de Helen Rose pentru nunta din 1956 este considerata una dintre cele mai celebre creatii vestimentare din istorie si a inspirat inclusiv rochia purtata de Catherine, Printesa de Wales, la casatoria cu printul William.
• geanta „Kelly” a casei de moda Hermes si-a primit numele dupa ce Grace Kelly a folosit-o pentru a se feri de fotografi in timpul sarcinii, imaginea devenind celebra in intreaga lume;
• a castigat Premiul Oscar pentru cea mai buna actrita la doar 25 de ani, pentru interpretarea din filmul „The Country Girl”;
• desi se afla in plina ascensiune la Hollywood, a renuntat la actorie la varsta de 26 de ani, dupa casatoria cu printul Rainier al III-lea;
• dupa mutarea in Monaco, a vorbit fluent franceza pentru a se adapta mai usor la rolul de printesa;

Mostenirea lui Grace Kelly in prezent

La peste patru decenii de la disparitie, Grace Kelly continua sa starneasca interes, iar filmele in care a jucat sunt urmarite in continuare. Imaginea sa ramane asociata puternic atat cu Hollywoodul anilor 1950, cat si cu familia princiara din Monaco.

Mostenirea sa este pastrata si prin Princess Grace Foundation-USA, infiintata de printul Rainier al III-lea in memoria Printesei. Organizatia acorda burse tinerilor artisti din teatru, dans si film si organizeaza anual Princess Grace Awards Gala, eveniment in cadrul caruia sunt acordate premii tinerilor artisti, dar si distinctii dedicate unor personalitati din lumea artei si filantropiei.

Concluzie

Viata lui Grace Kelly reprezinta una dintre cele mai cunoscute povesti din istoria cinematografiei si a familiilor regale europene. Desi cariera cinematografica a durat doar cativa ani, filmele in care a jucat si activitatea desfasurata ulterior ca Printesa de Monaco au transformat-o intr-o personalitate admirata la nivel international.

Eleganta, discretia si implicarea in proiecte culturale si caritabile au facut ca numele Grace Kelly sa ramana relevant si astazi.

Despre ceea ce conta cu adevarat in viata sa, Printesa de Monaco a spus:

Mi-ar placea sa fiu amintita ca o persoana care a facut lucruri de folos si care a fost buna si iubitoare.

Surse

Grace Kelly, https://www.britannica.com/biography/Grace-Kelly
Grace Kelly, https://www.biography.com/actors/grace-kelly
Princess Grace History, https://pgfusa.org/princess-grace/
About Us, https://pgfusa.org/about/?utm_source=chatgpt.com
https://www.gracekellyonline.com
https://www.fondation-psse-grace.mc/en

*

Acest articol face parte dintr-o Serie de Portrete scrise de colaboratori despre artiste celebre. Textul este pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Grace Kelly (1929–1982) – Viata & cariera appeared first on Petocuri.

O calatorie nu inseamna sa urmezi mereu un plan. Uneori te lasi purtata de strazi, alteori iti organizezi fiecare zi sau alegi sa privesti orasul din cu totul alt unghi decat esti obisnuita. Vara asta, in vacanta mea in Italia, am ajuns in Venetia, Milano si Como, trei locuri aflate doar la cateva ore distanta. Pentru fiecare oras, am ales un mod diferit de a-l explora, iar la final am ramas cu trei experiente care nu seamana intre ele.

Venetia: Intre locurile cautate si cele descoperite din intamplare

Venetia a fost orasul pe care l-am explorat cel mai mult la pas, fara sa am un traseu stabilit dinainte. Sfatul pe care l-am primit de la localnici a fost sa ne pierdem in acest oras frumos si sa descoperim singuri ce are sa ofere. Asa am ajuns in Piazza San Marco, dar si la doua dintre cele mai cunoscute poduri are orasului: Ponte dell’Accademia si Ponte di Rialto.

In schimb, un loc pe care intentionam de mult sa il vad a fost Libreria Acqua Alta. Nu e genul de loc care impresioneaza de la exterior, insa interiorul are un farmec aparte. Cartile sunt peste tot, pe rafturi, pe mese si chiar asezate pe butoaie. Spatiul este destul de inghesuit, iar libraria nu este tocmai organizata, insa acest aspect o face sa para vie si sa ramana memorabila.

Un loc pe care l-am descoperit din greseala a fost Palazzo Contarini del Bovolo, recunoscut pentru scara lui in spirala. Urcarea pana la capatul ei a fost mai lunga decat ma asteptam, dar privelistea cu tot orasul a facut ca efortul sa merite.

Desi atunci cand plec intr-o vacanta obisnuiesc sa imi planific, cu doua saptamani inainte, tot ce vreau sa vizitez, in Venetia, am renuntat la acest obicei. Calatoria nu a fost despre acest traseu perfect, ci despre a vedea unde ne duc pasii. Orasul este intortochiat, cu strazi inguste, multe poduri si locuri care iti atrag atentia. Intr-un astfel de loc, chiar si drumul dintre doua obiective face parte din experienta.

Milano: Un oras pus la punct

Milano a fost diferit. Fata de Venetia, unde locurile importante ale orasului au aparut in timp ce ma plimbam la intamplare, aici, pentru ca am avut multe obiective pe care am vrut sa le vad, mi-am organizat zilele astfel incat sa ajung la cat mai multe dintre ele. Tocmai acest lucru a pus presiune asupra mea. Imi era teama sa plec din oras cu senzatia ca nu am vazut tot ce mi-am propus. Astfel, in Milano, am acordat mai multa atentie timpului si traseului si am incercat sa gasesc un echilibru intre obiective si momentele in care sa ma bucur, pur si simplu, de oras.

Unul dintre locurile care mi-au atras atentia inca de acasa si pe care mi-am dorit sa le vad a fost Museo del Novecento, aflat chiar langa Duomo. Nu este genul de muzeu in care intri si vezi doar peretii plini cu obiecte de arta. Picturile sunt o parte din experienta. Muzeul prezinta si sculpturi, instalatii sau lucrari experimentale, care fac ca arta sa se extinda dincolo de panza si sa creeze, la final, o amintire memorabila.

O surpriza a calatoriei a fost Starbucks Reserve Roastery Milano. Nu este un Starbucks obisnuit, ci este chiar primul deschis in Italia, in 2018. Spatiul a fost gandit mai degraba ca o experienta in jurul cafelei decat ca o simpla cafenea. Dimensiunea si designul atrag imediat atentia, iar in interior pot fi observate utilaje folosite pentru prajirea cafelei, instalatii care traverseaza tavanul si recipiente mari pentru sortimente.

Vizita de la Ferrari Flagship Store a fost, la randul ei, diferita de ceea ce as fi asociat in mod normal cu mersul intr-un magazin. Spatiul are elemente care il aproprie de un mic muzeu dedicat universului Ferrari. In centru, se afla o replica a unei masini de Formula 1 suspendata de tavan. Magazinul combina moda cu lumea motorsportului, astfel ca, printre haine, sepci sau bluze, sunt expuse si diferite componente auto. Spatiul functioneaza si ca o introducere in istoria Ferrari, nu doar ca un simplu magazin.

Cea mai mare diferenta dintre zilele petrecute in Milano si Venetia este tocmai modul in care am ales sa le vizitez. Aici am avut nevoie de un plan, iar dorinta de a vedea cat mai multe locuri m-a facut sa ma concentrez prea mult pe ceea ce urma sa vizitez. La final, momentele memorabile nu au fost cele in care am bifat ceva, ci cele in care am reusit sa ma bucur de oras.

Como, vizita de pe apa

Ultima oprire a fost Como, unde am ales un ritm complet diferit fata de Venetia sau Milano. Am petrecut o zi intreaga aici, iar in loc sa urmez un traseu prin oras, am ales sa vad zona dintr-un alt unghi.

Am inchiriat cu prietenii o barca si am pornit pe lacul Como, trecand pe langa Cernobbio, Moltrasio si Laglio. De pe apa, peisajul se schimba complet, iar casele si vilele de pe mal mi-au creat o imagine foarte diferita de agitatia din Milano sau Venetia.

A fost un mod relaxant de a calatori, in care nu a contat atat de mult unde ajung, ci drumul pe care il parcurg. Aici am condus pentru prima data o barca, m-am oprit de fiecare data cand  o cladire mi-a atras atentia, am sarit in apa si m-am bucurat pur si simplu de priveliste.

Mi s-a parut un mod mult mai linistit de a descoperi ce are zona de oferit. Chiar daca am privit orasul de la distanta, si de multe ori, nu stiam unde ma aflu exact, tocmai aceste lucruri au facut experienta speciala.

*

Aceste trei locuri mi-au aratat cat de diferit poti sa calatoresti in aceeasi tara. Nu am intrat in fiecare obiectiv sau poate nici nu am ajuns la toate atractiile care meritau vizitate. Dar tocmai asta face ca fiecare loc sa fie legat acum de o amintire diferita.

*

Articol semnat de Sarah Gavra

Sarah Gavra este studenta la FJSC. Este pasionata de moda si isi doreste sa transforme fiecare articol intr-o sursa de inspiratie.

The post Italia: 3 orase, 3 moduri de a le descoperi appeared first on Petocuri.

The Weeknd a atras sute de mii de spectatori pe stadioane din intreaga lume, cu turneul After Hours Til Dawn. Dincolo de productia muzicala, un alt aspect care a primit atentia publicului este moda. Tinutele purtate de fani la concerte au transformat turneul intr-un fenomen vizual, inspirat de stilul artistului si de elemente care sunt asociate cu albumele lui.

Omul din spatele personajului

The Weeknd la Super Bowl Half-Time Show in 2021 // Sursa foto: Hepta.ro

De-a lungul anilor, The Weeknd si-a schimbat stilul vestimentar odata cu muzica, iar fiecare etapa a venit cu o imagine proprie. Un exemplu cunoscut este costumul rosu purtat in perioada albumului After Hours. La premiile American Music Awards din 2020, artistul a aparut intr-o tinuta completata de manusi negre si bandaje care ii acopereau fata. Aspectul lui era parte din povestea albumului, inspirata de o noapte care se transforma, treptat, intr-un cosmar. Lookul a devenit rapid cunoscut si este si astazi o sursa de inspiratie pentru fani.

In timpul turneului After Hours Til Dawn, stilul lui s-a schimbat de la o etapa la alta. In 2024, artistul a purtat o roba lunga, neagra, cu detalii aurii, care se potrivea cu scenografia ce ilustreaza un oras care se prabuseste treptat. In 2026, tinutele au devenit mai simple: o vesta neagra, pantaloni asortati si manusi din piele, completate, la inceputul concertului, de o masca neagra cu lumini rosii in zona ochilor.

The Weeknd in timpul unui concert din cadrul The After Hours Til Dawn Tour, desfasurat la Soldier Field, Chicago, Illinois, in mai 2025 // Sursa foto: Hepta.ro

Stilul este influentat de cel militar si se potriveste cu atmosfera distopica si post-apocaliptica a turneului. Hainele devin parte din povestea de pe scena si ofera publicului surse noi de inspiratie pentru propriile tinute.

Abel Tesfaye, cunoscut ca The Weeknd, s-a nascut in anul 1990, la Toronto. Si-a inceput cariera in 2009, cand a incarcat primele piese pe YouTube, sub pseudonimul sau, iar, la momentul actual, este unul dintre cei mai mari artisti din lume si detine 4 premii Grammy, 22 de premii Billboard, peste 20 de premii Juno, plus o nominalizare la premiile Oscar.

Artistul a inceput turneul After Hours Til Dawn in iulie 2022. Nu este un turneu continuu, ci unul desfasurat pe etape. In 2025 a revenit cu leg-uri noi care s-au extins pana in 2026, pe masura ce artistul a lansat mai multe piese.

Initial, a pornit ca promovare pentru albumele „After Hours” si „Dawn FM” si s-a transformat in cel mai profitabil turneu R&B de pana acum, cu peste un miliard de dolari incasati si peste 5,1 milioane de bilete vandute. Vara asta, eu am fost la unul dintre concerte, mai exact, la cel de pe 26 iulie, de la Milano.

Tinutele fanilor, inspirate de The Weeknd

The Weeknd in sine a devenit un stil de vestimentatie. Multe tinute purtate de fani au fost inspirate din piesele si albumele lui. Inca de la intrarea pe stadion, imi era clar ca majoritatea fanilor nu au venit imbracati intr-o tinuta la intamplare. Au ales sa poarte haine tematice, cu piele, corset, paiete, iar culorile predominante au fost negru si rosu.

Multi dintre participanti aveau desenate literele XO fie pe fata, fie pe corp. Am observat si referinte la „Blinding Lights”, prin accente neon-rosii, sau la „After Hours”, prin costume tip smoking sau machiaj cu sange fals. Se vedea ca fanii nu improvizeaza, majoritatea au ales cu grija culorile sau piesele pentru a aminti de o era anume din cariera lui The Weeknd.

Un lucru care m-a surprins a fost faptul ca unii dintre spectatori au mers chiar mai departe si si-au personalizat hainele. Am vazut tricouri pictate manual sau cu printuri inspirate din versuri si coperte de album. Pentru ei, tinuta nu mai era doar despre a arata bine, ci despre a lasa o amprenta personala.

Atunci cand se apropie un concert sau un festival, alegerea tinutei poate deveni, uneori, aproape la fel de importanta ca evenimentul in sine. In cautarea inspiratiei, multe persoane ajung la aceleasi piese populare in social media si in magazine. Daca ar fi sa aleg o piesa pe care am vazut-o cel mai des la concertul lui The Weeknd, aceasta ar fi o pereche de pantaloni scurti cu paiete. Astfel de situatii sunt greu de evitat. Pantalonii, insa, au fost integrati diferit in tinute, prin topurile, corsetele sau accesoriile alese.

*

#theweekndxo sau #afterhourstildawntour sunt doua dintre hashtagurile folosite de fani in social media la postarile care redau din atmosfera creata de tinutele purtate la concertele The Weeknd.

*

Suvenirul devine piesa din garderoba

La Milano, pe stadionul San Siro, artistul a avut 12 magazine dedicate merch-ului. Pe langa sepci, postere si chiar viniluri, cele mai cautate au fost hainele inspirate de identitatea turneului. Colectia lui pastreaza aceeasi paleta cromatica: negru cu accente albe, rosii sau aurii. Designul pieselor preiau elemente din scenografia turneului, precum silueta aurie, literele XO sau simboluri asociate albumelor. Literele XO, de exemplu, reprezinta chiar brandul personal si semnatura lui The Weeknd, iar figura robotica a devenit practic logoul neoficial al turneului.

Dintre toate piesele, cea vazuta cel mai des in mainile fanilor a fost un tricou cu imaginea statuii care apare pe scena, alaturi de The Weeknd. Mi-a atras atentia faptul ca fanii imbracau imediat articolul vestimentar cumparat, nerabdatori sa inceapa concertul si, in acel moment, am avut impresia ca merch-ul nu era privit doar ca un suvenir, ci ca parte din experienta.

In plus, pentru multi, aceste haine nu raman o simpla amintire de la concert, ci ajung in garderoba personala, datorita designului versatil, care le face usor de integrat in outfiturile de zi cu zi.

Mai mult decat un concert

Sursa foto: Sarah Gavra (arhiva personala)

Dincolo de moda, concertul in sine a fost un spectacol. The Weeknd a reusit sa mentina energia pe tot parcursul serii. S-a deplasat constant pe intreaga scena si a cantat catre toate zonele stadionului, iar, ca spectatoare, am avut impresia ca fiecare detaliu a fost gandit pentru public. A fost genul de concert in care nu conta unde stateai. Bucuria era sa vezi artistul pe care il admiri.

Setlistul a inclus si cateva piese pe care le-am asteptat in mod special. “Die for You”, “Wicked Games” si “House of Ballons” sunt de la inceputurile carierei, in timp ce “After Hours” si “Starboy” consider ca sunt emblematice pentru personajul The Weeknd. Totodata, a avut si piese de pe cel mai nou album “Hurry Up Tomorrow”, precum “Open Hearts”, “Baptized In Fear”, care au deschis concertul, dar si “Sao Paulo”, cantata mai tarziu, in timpul show-ului.

Jocurile de lumini, artificiile, efectele cu foc au transformat cele 3 ore intr-o experienta completa. La fel de impresionanta mi s-a parut si energia fanilor. Indiferent daca se aflau in picioare langa scena sau in ultimele randuri ale stadionului, toti pareau ca traiesc momentul cu aceeasi pasiune.

Poate tocmai de aceea oamenii sunt atat de atenti la vestimentatie. Concertul nu inseamna doar timpul petrecut in fata scenei, ci intreaga experienta pe care o construiesti inca din momentul in care iti alegi tinuta.

Surse

https://variety.com/2026/music/news/the-weeknd-3-million-tickets-sold-in-2026-alone-1236778902
https://medium.com/@tethys2004/how-the-weeknd-became-famous-914c9cfd7477

In imaginea principala, The Weeknd se afla pe Levi’s Stadium, in cadrul turneului After Hours Til Dawn, Santa Clara, California, iulie 2025 // Sursa foto: Hepta.ro

*

Articol semnat de Sarah Gavra

Sarah Gavra este studenta la FJSC. Este pasionata de moda si isi doreste sa transforme fiecare articol intr-o sursa de inspiratie.

The post Moda e parte din turneul lui The Weeknd appeared first on Petocuri.

In Italia, micul dejun poarta denumirea de colazione si reprezinta, de-obicei, un ritual simplu: o cafea si o patiserie dulce. Este o rutina atat de des intalnita incat devine o traditie italieneasca. In Florenta, insa, experienta poate arata foarte diferit de la un loc la altul. Am ales trei cafenele care surprind orasul din perspective diferite.

Gucci Caffe: cand moda intalneste gastronomia in Florenta

Situat in Piazza della Signoria, Gucci Caffe aduce universul casei italiene in unul dintre cele mai cunoscute puncte ale Florentei. La Gucci Cafe chiar si o cafea obisnuita capata o atmosfera speciala. Personalul este atent la detalii si foarte amabil, iar decorul in nuantele specifice casei de moda creeaza un spatiu cu aer regal, in care experienta este la fel de importanta ca meniul. Acesta din urma ramane simplu, dar bine ales, cu optiuni potrivite pentru un colazione in stil italian.

Ceea ce o face cu adevarat speciala este faptul ca, in aceeasi incinta, se afla si muzeul istoriei Gucci, Palazzo Gucci. Astfel, oprirea pentru cafea poate deveni, fara prea mult efort, o experienta completa in universul uneia dintre cele mai cunoscute case de moda italiene. Printr-o cafea, o patiserie sau alta alegere din meniu, oricine poate intra pentru cateva momente in lumea Gucci, fara sa fie nevoie sa cumpere o piesa din colectiile sale. In fond, aici “everybody gets a sip of Gucci”.

Don Nino: locul unde cafeaua se uita la Dom

In inima Florentei, chiar langa catedrala Santa Maria del Fiore, Don Nino propune o combinatie greu de ignorat: produse de calitate si una dintre cele mai spectaculoase privelisti din oras. Cafeneaua face parte dintr-un lant italian premium de patiserie, cafenea si gelaterie artizanala, insa locatia din Piazza Del Duomo are un farmec aparte. Aici, cafeaua poate deveni o adevarata pauza de la ritmul turistic alert. Dupa ore de mers pe stradutele Florentei pentru a descoperi orasul, cateva minute petrecute la masa cu Domul in fata au fost exact ce am avut nevoie. Totusi, faptul ca se afla in una dintre cele mai turistice zone ale orasului nu a compromis atentia acordata produselor.

Printre specialitatile care merita incercate se numara cannoli, un desert emblematic al patiseriei italiene, dar si pistachio macchiato, un espresso completat de spuma de lapte si crema de fistic. La Don Nino, experienta nu se bazeaza doar pe priveliste: calitatea produselor este cea care transforma o oprire turistica intr-o pauza pe care vrei sa o prelungesti.

Caffe Paszkowski: eleganta unei cafenele cu istorie

Dintre cele trei locuri, Caffe Paszkowski este, poate, cea care impresioneaza cel mai mult prin atmosfera. Situata in Piazza della Repubblica, aceasta cafenea istorica, fondata in 1903, pastreaza un aer elegant care te face sa incetinesti ritmul imediat ce ii treci pragul.

Reconditionata recent, si-a pastrat mobilierul si detaliile originale de la inaugurare impecabil conservate, astfel incat fiecare element spune o parte din povestea locului. Istoria sa incepe din secolul al 19-lea, cand spatiul functiona ca berarie, inainte de a deveni Caffe Concerto si, mai tarziu, un punct de intalnire pentru scriitori, artisti si intelectuali.

Astazi, povestile celor care au trecut pe aici sunt aproape la fel de interesante precum decorul. Celebritati care au vizitat cafeneaua au lasat autografe, iar unele dintre acestea au devenit sursa de inspiratie pentru o lista de 14 cocktailuri. Poate cel mai frumos aspect la Paszkowski este senzatia ca nu ai intrat pur si simplu intr-o cafenea, ci intr-un loc in care timpul a ramas putin in urma.

Poti veni pentru o cafea si un produs de patiserie, dar ramai pentru atmosfera si pentru povesti ascunse in jurul tau. Iar seara, muzica live completeaza experienta, transformand cafeneaua intr-un spatiu in care istoria, gastronomia si cultura se intalnesc. 

*

Cele trei cafenele arata cat de diferit poate fi trait ritualul cafelei in Florenta. Gucci Caffe transforma o simpla oprire intr-o calatorie in universul unui brand de lux, Don Nino m-a facut sa iau o pauza si sa ma bucur de privelistea din jurul meu, chiar in mijlocul agitatiei, iar Caffe Paszkowski m-a impresionat prin decorul si istoria pe care le-a pastrat in fiecare detaliu.

Tocmai aceasta diversitate le face atat de interesante. Nu sunt doar locuri in care bei o cafea, ci spatii care iti ofera perspective diferite asupra orasului: prin moda, arhitectura, istorie sau muzica. Fie ca alegi o pauza scurta intre doua obiective turistice sau un loc in care sa stai mai mult si sa observi atmosfera din jur, fiecare dintre ele poate deveni parte din experienta perfecta in Florenta. Asa am aflat ca, pentru a descoperi un oras, poti si doar sa te asezi la o masa si sa-l privesti in tihna.

*

Articol si fotografii semnate de Irina Oprea

Irina Oprea este studenta la FJSC. Este pasionata de comunicare si ii place sa scrie despre felul in care moda ne vorbeste.

The post Trei locuri din Florenta care transforma cafeaua intr-o experienta appeared first on Petocuri.