Filmul cu cele mai multe premii castigate este Cravata galbena, care a adunat in total opt trofee. Printre acestea, se regasesc trofeul pentru Cel mai bun actor in rol principal sau trofeele pentru Cele mai bune costume si Cele mai bune decoruri.

Prezentata pentru al treilea an de actorul de stand-up comedy Claudiu Teohar, ceremonia a reunit peste 900 de invitati din lumea filmului romanesc si din industria de media. Printre participanti s-au numarat regizorii Nae Caranfil, Florin Serban si Tudor Cristian Jurgiu, actorii George Ivascu, Catrinel Dumitrescu, Toma Cuzin, Magda Catone sau Alexandru Ion, producatoarele de film Ada Solomon si Iuliana Tarnovetchi, directoarele de casting Viorica Capdefier si Domnica Carciumaru.

Au urcat pe scena, pentru a inmana premii, actori precum Anamaria Marinca, Anda Onesa, Marius Bodochi, Monica Birladeanu, Gigi Ifrim, Catalina Mihai sau Nicodim Ungureanu, directoarea Institutului Francez din Romania, Isabelle Perot, jurnalistele Paula Herlo si Roxana Voloseniuc sau prezentatorul radio Razvan Exarhu.

Lista castigatorilor:

Cel mai bun film de lungmetraj: Kontinental ’25, regia: Radu Jude, producator: Alex Teodorescu / Saga Film

Cea mai buna regie: Igor Cobileanski – Comatogen

Cea mai buna actrita in rol principal: Eszter Tompa pentru rolul Orsolya – Kontinental ’25

Cel mai bun actor principal: Ben Schnetzer pentru rolul Sergiu Celibidache – Cravata Galbena

Cea mai buna actrita in rol secundar: Marina Palii pentru rolul Cezaria Lucaciu – Dinti de lapte

Cel mai bun actor in rol secundar: Gabriel Spahiu pentru rolul Ion Glanetasu – Kontinental ’25

Cel mai bun scenariu: Igor Cobileanski, Alin Boeru – Comatogen

Cea mai buna imagine: George Dascalescu – Catane

Cel mai bun montaj: Mircea Olteanu – Cravata Galbena

Cel mai bun sunet: Constantin Fleancu si Cristinel Sirli – Cravata Galbena

Cea mai buna muzica originala: Marius Leftarache si Nicolas Becker – Dinti de lapte

Cele mai buna decoruri: Vlad Vieru – Cravata Galbena

Cele mai bune costume: Alessandro Lai, Alina Cristina Dan, Oana Gorunescu si Carmen Moldovan – Cravata Galbena

Cel mai bun machiaj si cea mai buna coafura: Lynda Armstrong, Margo Stefan, Bianca Boeroiu, Gabriela Cretan si Clara Tudose – Cravata Galbena

Cel mai bun film de debut: Catane, regia: Ioana Mischie

Cel mai bun film documentar: Tata, regia: Lina Vdovii si Radu Ciorniciuc, producatoare: Monica Lazurean-Gorgan / Manifest Film

Cel mai bun film de scurtmetraj: Nebunul, regia: Igor Cobileanski, producator: Daniel Mitulescu / Metropolis Film

Cel mai bun film de scurtmetraj de animatie: Magicianul, regia: Bogdan Muresanu, producator: Bogdan Muresanu / Kinotopia

Tanara speranta: Emma Ioana Mogos pentru rolul Maria Lucaciu din filmul Dinti de lapte

Cel mai bun film European: Sirât, regia: Oliver Laxe / Franta, Spania / distribuit la noi de Transilvania Film

Premiul Publicului pentru productia cu cel mai mare succes la box-office a fost castigat de Cravata Galbena, regia Serge Ioan Celebidachi.

Premiul pentru intreaga cariera a fost acordat actritei Dorina Lazar. Un alt Premiu pentru intreaga cariera a fost inmanat si actorului Ovidiu Schumacher.

Premiul pentru intreaga activitate a fost oferit regizorului si profesorului Laurentiu Damian.

Premiul special a fost acordat lui Sebastian Cosor si Stefan Popescu (studioul de

VFX Safe Frame).

Sursa foto si info: Premiile Gopo

The post Castigatorii Premiilor Gopo 2026 appeared first on Petocuri.

Numele expozitiei transpune termenul RADICAL, chestionat, analizat si interpretat de-a lungul celei de-a patra editii RAD Art Fair, in spatiul care este (poate) cel mai important pentru fiecare dintre noi, cel in care locuim.

Am vrut sa ducem expozitia intr-o zona mai conceptuala sa vorbim, de fapt, despre locuire, despre cum alegem sa ne inconjuram de obiecte, de ce facem anumite alegeri si cum am putea sa mai zdruncinam un pic din radacini preconceptiile sau viziunea asta scriptata, pe care o preluam si care e profund culturala, asupra locuirii, spune  Ioana Chifu.

Adrian Kiss, Andrei Arion, Arthur Vandergucht, Brut Collective, Bogdan Ciocodeica, Clara Schweers, Heim +Viladrich, Jean-Baptiste Durand, LS Gomma, Laurids Gallee, Lucian Bran, Martin Laforet, Muromuro Studio, Nicolas Zanoni, Wendy Andreu & Bram Vanderbeke sunt cei care semneaza lucrarile pe care am avut ocazia sa le vad in cadrul unui preview, cu o zi inainte de inceperea RAD Art Fair.

Am reusit sa aducem 15 artisti/designeri internationali si din scena locala si sa construim o expozitie care vorbeste despre locuire si prin felul in care am abordat layoutul, pentru ca se simte ca acasa. Este un altfel de acasa. Piesele sunt foarte conceptuale, rup putin barierele in ceea ce priveste functiunea, materialitatea, tot ce e conventional la niste obiecte de design, pentru ca nu sunt simple obiecte de design, sunt obiecte de arta, adauga ea.

In expozitie, e usor de identificat spatiul de dining, cu o masa rotunda, inconjurata de scaune, o biblioteca, o sufragerie. Fiecare piesa e prezentata la intersectia dintre familiar si neobisnuit: un lampadar construit din lumini de masina, o masa modulara din piatra, o canapea care, din cauza formei, m-a dus cu gandul la marmura, insa ea e, de fapt, din mohair moale, o lucrare din piele matlasata, care, de la departare, mi-a creat impresia ca e modelata intr-un material dur. Toate au un impact vizual puternic, iar asta te face, ca privitor, sa iti doresti sa le analizezi mai indeaproape. Acasa devine, din spatiu privat, un spatiu efemer, deschis publicului.

Fotografii: Ioana Lovin, arhiva personala

The post Radical Domesticity. Expozitie de design, curatoriata de Muromuro Studio la RAD Art Fair 2026. appeared first on Petocuri.

“CO” – COlaborare, COabitare, Conexiune

RAD Sculpture Park reprezinta unul dintre cele mai vizibile si accesibile formate din cadrul RAD Art Fair, iar tema de anul acesta se distinge usor in fiecare componenta a evenimentului: de la colaborarea dintre membrii echipei care a facut totul posibil, la modul in care lucrarile sunt integrate in ecosistemul oferit de gradinile CARO, marginite de Lacul Tei. O explorare a conexiunii permanente dintre om si natura.

Artistii care semneaza sculpturile incluse in expozitie, o parte dintre ele create special pentru eveniment, sunt:

111invers1, Andrei Arion, Justin Baroncea & Cristian Matei, Catalin Badarau, Vlad Berte, Alina Bobeica, Raul Bratu, Dan Cebotari, Mirela Cerbu, Sergiu Chihaia, Anetta Mona Chisa, Nicolae Comanescu, Deniz Constantin, Stefan Radu Cretu, Iulian Cristea, Andrei Costache, Alexandru Dascalu, Misha Diaconu, Matei Emanuel, Emil Cristian Ghita, Mihai Grecu, Andreea Grigoras, Andreea Ilie, Adrian Ilfoveanu, Ana Ionescu, Serban Ionescu, Costin Ionita, Albert Kaan, Barbara Kapusta, Ana Ion Leonte, Toma Libotyan, Florin Magda, Ionut Marin, Bogdan Matei, Marta Mattioli, Ilie Maxemciuc, Liviu Mihai, Lucian Sandu Milea, Mihaela Moldovan, Vlad Olariu, Radu Panait, Ana Pascu, Daniela Palimariu, Razvan Pircalabescu, Alexandru Ranga, Bogdan Rata, Nichita Radeanu, Cristian Raduta, Rebeca Radvan, David Sandor, Korei Sandor, Aureliu Savin, Menyus Szabo, Irina Tanase, Ovidiu Toader, Mihai Toth, Alina Tudor, Rebeca Ulici, Teo Vasilescu, Vertebra, Jorinde Voigt, Judith Wagner, Andreias Welther, Nives Widauer, Florin Zhu.

Editia este co-curatoriata de Anne Marie Lolea si Alex Radu, iar designul ei este realizat de Justin Baroncea impreuna cu Maria Ghement si Alexandra Muller.

Evolutia sinelui nostru este deja poluata de istoriile intalnirilor, suntem amestecati cu altii, chiar inainte de a incepe orice noua colaborare. Anna Lowenhaupt Tsing, Ciuperca de la capatul lumii

Aceasta parte din fragmentul citat de Alex Radu in deschidere se potriveste ca o manusa cu conceptul evenimentului de anul acesta.

Natura ca spatiu de expozitie

Startul editiei a avut parte de o vreme calda si insorita, care a pus lucrarile in cea mai buna lumina posibila. E a doua editie la care particip ca vizitatoare, iar plimbarea printre sculpturi mi s-a parut la fel de impresionanta. Desi am incercat sa fiu cat de atenta am putut, social media mi-a aratat deja fotografii cu lucrari pe care nu le-am observat ieri, un motiv bun de a reveni si cu alta ocazie. Insomnia Blacket + Pillow II de Vlad Berte, Of Flowers and Love de Andrei Costache, si Folded de Liviu Mihai sunt printre ele.

Dar sa revin la cele pe care le-am vazut si care s-au asezat deja in top of mind. Airplanes e lucrarea prin care Paul Popa a recreat, cu ajutorul metalului, avioanele din hartie, cu care obisnuiam sa ne jucam in copilarie. O alta lucrare care m-a facut sa mai zabovesc putin pe taramul amintirilor este si As a child, I used to dream about flying, de Matei Emanuel, un avion compus din piese obisnuite din viata de zi cu zi, insa cu forme supradimensionate: o rigla, un creion, doua monede.

Airplanes, de Paul Popa ; As a child, I used to dream about Flying, de Matei Emanuel

Web, de Lucian Sandu Milea

And What If My Fly Would Be a Foreign Planet, de Mirela Cerbu

Monument I, II & III, de Albert Kaan

O, ramai, de 111INVERS1 ; Cadere, de Denis Nanciu

Galileo’s Cat si Work and Travel, ambele de Cristian Raduta

Raman in zona zborului si mentionez lucrarea And What If My Fly Would Be a Foreign Planet, realizata de Mirela Cerbu, pe care am remarcat-o inca de la intrarea in spatiul expozitiei, datorita stelelor care par sa pluteasca deasupra ierbii. Tot acolo, se afla lucrarile Cadere a lui Denis Nanciu si O, ramai, semnata de 111INVERS1, al carei text se modifica in functie de unghiul din care o privesti. Mi-a placut mult modul in care lucrarea Web, a lui Lucian Sandu Milea, se imbina cu natura, ca si cum aceasta ar fi o extensie metalica a copacului de care este prinsa. Apoi, cele trei busturi modelate din metal – Monument I, II si III, semnate de  Albert Kaan – mi-au creat impresia de schite desenate in aer. Mi-au mai ramas in minte si pisicile realizate de Cristian Raduta.

1. Colectiv II, de Vlad Berte; 2. Play The Game, de Dan Cebotari ; 3. Garden of Abyss, de Ana Pascu; 4. WUTHERING hair, de Misha Diaconu; 5. Loc de dispersare, de Mihai Aureliu Savin; 6. Stele taiate, de Bogdan Rata si Dan Visovan; 7. Riga Crypto si Lapona Enigel, de Teo Vasilescu; 8. Among Wolves, de Judith Wagner; 9. Nebelfigur, de Jorine Voigt; 10. Regina, de Ovidiu Toader; 11. I am playing in the cornfield and there is nobody to save me, de Bogdan Matei ; 12. Helioddity, de Anetta Mona Chisa.

RAD Art Fair 2026

Deschiderea RAD Sculpture Park este urmata de RAD Art Fair 2026, care se desfasoara intre 23–26 aprilie 2026, la CARO, Bucuresti. Targul aduce impreuna galerii de arta contemporana din Romania si din afara si, odata cu asta, prezinta o selectie ampla de artisti. Acesta este impartit in doua sectiuni principale: GALLERIES, dedicata galeriilor consacrate, si PLATFORM, concentrata pe galerii emergente si initiative curatoriale tinere, sustinute prin programe de mentorat. Pentru o oferi publicului o experienta cat mai complexa, programul targului este completat de talk-uri, un simpozion curatorial, expozitii si evenimente colaterale.

Fotografii: Andreea Macri si Ioana Lovin
Layout fotografie deschidere si video: Canva

The post RAD Sculpture Park 2026. Expozitie de arta in aer liber. appeared first on Petocuri.

Primavara asta, am rezonat cu cadrele care ilustreaza Parisul inflorit, cand rozul pomilor devine, pentru o scurta perioada de timp, element cheie in peisajul urban.

The post Paris in Bloom appeared first on Petocuri.

Sculpturile lui Giacometti ma fac sa ma gandesc la umbrele alungite, pe care le lasa corpurile noastre, atunci cand sursa de lumina e foarte aproape de pamant. Pentru mine, e ca si cum artistul le modeleaza in ceva palpabil si atemporal.

Asa cum el insusi spunea, prin lucrarile lui, imortalizeaza amintirea a diverse momente sau stari traite pe parcursul vietii, iar busturile si siluetele umane prezentate la Tate Modern exploreaza sentimentul de izolare sau starea de anxietate. Asemeni umbrelor, si amintirile reduc realitatea, iar, de obicei, ramane esenta.

E foarte posibil ca, la aceasta asociere a mea, sa fi contribuit si display-ul expozitiei. Formele si texturile sculpturilor sunt evidentiate de prezenta luminii, iar umbrele lasate de ele pe podeaua sau peretii spatiului devin, la randul lor, parte din universul creativ al artistului. E ca un contrast intre umbre tangibile si intangibile.

Pot recunoaste uneori imagini, impresii si experiente – transformate si dislocate – care m-au impresionat profund, adesea, fara sa fiu constient de asta. Alberto Giacometti, potrivit Modern Tate

The post Sculpturile lui Alberto Giacometti. Un contrast intre umbre tangibile si intangibile. appeared first on Petocuri.

Recenta ei calatorie si vederile cu care s-a intors de acolo ne ofera prilejul de a continua seria de articole #UnMuzeuPeZi, inceputa anul trecut, cu spatii de expozitie din Paris. Acum, ne mutam la Londra si adaugam cateva muzee si galerii care gazduiesc, in aceasta perioada, expozitii memorabile.

Tate Modern prezinta, pana pe 31 august 2026, expozitia Tracey Emin: A Second Life.

Arta lui Tracey Emin este o confesiune. Ea nu cosmetizeaza experientele traite, ci povesteste despre dragoste, boala, durere sau vindecare, prin pictura, textile, neon, sculptura, instalatie sau video. Onestitatea, curajul si vulnerabilitea din lucrarile ei estompeaza limitele dintre personal si public, dintre medii traditionale de expresie si medii neconventionale si extind, astfel, semnificatia cuvantului arta.

Sunt foarte incantata sa am un show la Tate Modern. Il consider unul dintre cele mai importante muzee internationale de arta contemporana din lume si e aici, la Londra. Simt ca acest show, intitulat “A second life”, va deveni un reper pentru mine. Un moment din viata, in care privesc in urma si, apoi, merg inainte. O adevarata celebrare a vietii. Tracey Emin

Expozitia aduce in acelasi loc peste 100 de lucrari realizate de artista britanica de-a lungul a patru decenii: de la lucrari recente, care prezinta experienta ei cu diagnosticul de cancer, la emblematica instalatie My Bed, nominalizata pentru Turner Prize in 1999, si pana la lucrari ce au facut parte din prima expozitie solo de la White Cube, My Major Retrospective 1982-93. Numele proiectului actual face referire la impartirea simbolica a vietii artistei, inainte de boala cu care s-a confruntat si dupa, precum si a lucrarilor realizate de ea inainte si dupa aceasta experienta.

The post Tate Modern & expozitia “Tracey Emin: A Second Life” appeared first on Petocuri.

Recenta ei calatorie si vederile cu care s-a intors de acolo ne ofera prilejul de a continua seria de articole #UnMuzeuPeZi, inceputa anul trecut, cu spatii de expozitie din Paris. Acum, ne mutam la Londra si adaugam cateva muzee si galerii care gazduiesc, in aceasta perioada, expozitii memorabile.

National Portrait Gallery prezinta, pana pe 4 mai 2026, expozitia Lucian Freud: Drawing into Painting. Aceasta urmareste interesul lui Freud pentru arta portretului, manifestat inca din anii copilariei, anii 1930, si pana in prima decada a secolului in care ne aflam astazi.

Everything is a portrait. Lucian Freud, potrivit npg.org.uk

Cele 170 de lucrari – unele dintre ele, expuse pentru prima oara in fata publicului – acopera toata aceasta perioada si evidentiaza schimbarile intervenite, de-a lungul timpului, asupra stilului, procesului de creatie si mijloacelor de expresie.

Lucian Freud este renumit pentru picturile sale si mai putin cunoscut pentru desenele realizate, care ocupa si ele un loc important in arta sa, atat ca mediu de expresie, cat si ca mijloc de cercetare.

Expozitia asaza diverse schite si gravuri, alaturi de picturile cu care se afla in stransa legatura si, astfel, pare sa (re)creeze fragmente din drumul pe care il strabate o idee pentru a deveni arta.

The post National Portrait Gallery & expozitia “Lucian Freud: Drawing into Painting” appeared first on Petocuri.

Recenta ei calatorie si vederile cu care s-a intors de acolo ne ofera prilejul de a continua seria de articole #UnMuzeuPeZi, inceputa anul trecut, cu spatii de expozitie din Paris. Acum, ne mutam la Londra si adaugam cateva muzee si galerii care gazduiesc, in aceasta perioada, expozitii memorabile.

Incepem cu Royal Academy Of Arts si expozitia Rose Wylie: The Picture Comes First, care poate fi vizitata pana pe 18 aprilie 2026. Aceasta reuneste picturi emblematice pentru artista britanica, dar si lucrari prezentate publicului pentru prima oara.

Arta ca jurnal vizual

Rose Wylie picteaza ce traieste si, nu de putine ori, experientele ei sunt prezentate ca un colaj de momente si elemente vizuale, de ganduri exprimate, inclusiv, prin cuvinte.

In arta ei, isi gasesc loc atat situatiile marcante prin care a trecut, cum ar fi copilaria in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, cat si intamplari obisnuite din prezent sau detalii de zi cu zi, de la timpul petrecut cu prietenii, pana la un cadru dintr-un film, o fotografie de pe internet sau un colt de acasa.

Sunt interesata de lucrurile pe care mi le amintesc. Amintirea poate sa nu fie exacta, dar daca ceva ma leaga de ea, arta pe care o creez imi ofera sansa de a asocia o lucrare cu acea amintire. Rose Wylie, potrivit RoyalAcademy.org

Realizate pe panza sau pe hartie, lucrarile ei au un impact vizual puternic. La asta contribuie si dimensiunile lor mari. Dar dincolo de ele, e stilul nonconformist al artistei de a folosi forma si culoarea, prin simplificare sau, dimpotriva, prin accentuare. Si mai sunt semnificatiile compozitiilor ei pe care, ca privitor, le cauti, le interpretezi, le simti.

The post Royal Academy of Arts & expozitia “Rose Wylie: The Picture Comes First” appeared first on Petocuri.

Iata in continuare lista castigatorilor. Revenim pe parcursul zilei si cu alte informatii de la gala si aici, pe site, si in social media.

Cel mai bun film: One Battle after Another –  Producatori: Adam Somner, Sara Murphy si Paul Thomas Anderson

Cea mai buna regie: One Battle after Another – Paul Thomas Anderson

Cea mai buna actrita in rol principal: Jessie Buckley (Hamnet)

Cea mai buna actrita in rol secundar: Amy Madigan (Weapons)

Cel mai bun actor in rol principal: Michael B. Jordan (Sinners)

Cel mai bun actor in rol secundar: Sean Penn (One Battle after Another)

Cel mai bun lungmetraj de animatie: KPop Demon Hunters – Maggie Kang, Chris Appelhans si Michelle L.M. Wong

Cel mai bun scurtmetraj animat: The Girl Who Cried Pearls – Chris Lavis si Maciek Szczerbowski

Cea mai buna distributie: One Battle after Another – Cassandra Kulukundis

Cea mai buna imagine: Sinners – Autumn Durald Arkapaw

Cel mai bun design de costume: Frankenstein – Kate Hawley

Cel mai bun documentar de lungmetraj: Mr. Nobody against Putin – David Borenstein, Pavel Talankin, Helle Faber si Alzbeta Karaskova

Cel mai bun documentar de scurtmetraj: All the Empty Rooms – Joshua Seftel si Conall Jones

Cel mai bun montaj: One Battle after Another – Andy Jurgensen

Cel mai bun film international de lungmetraj: Sentimental Value (Norvegia)

Cel mai bun scurtmetraj: The Singers – Sam A. Davis si Jack Piatt; Two People Exchanging Saliva – Alexandre Singh and Natalie Musteata

Cele mai bune machiaje si coafuri: Frankenstein – Mike Hill, Jordan Samuel si Cliona Furey

Cea mai buna coloana sonora originala: Sinners, Ludwig Goransson

Cel mai bun cantec original: Golden din KPop Demon Hunters; Muzica si versuri: EJAE, Mark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo si Teddy Park

Cel mai bun design de productie: Frankenstein, Design de productie: Tamara Deverell; Scenografie: Shane Vieau

Cel mai bun sunet: F1 – Gareth John, Al Nelson, Gwendolyn Yates Whittle, Gary A. Rizzo si Juan Peralta

Cele mai bune efecte vizuale: Avatar: Fire and Ash – Joe Letteri, Richard Baneham, Eric Saindon si Daniel Barrett

Cel mai bun scenariu adaptat: One Battle after Another – Paul Thomas Anderson

Cel mai bun scenariu original: Sinners – Ryan Coogler

The post Castigatorii Premiilor Oscar 2026 appeared first on Petocuri.

Errredit

In spatele conceptului Errredit, se afla Tudorita Gherase, o artista care foloseste broderia ca mediu de expresie si creeaza obiecte cu o sensibilitate aparte, de pastrat o viata. Caietul de retete, imbracat in panza brodata, este primul care mi-a atras atentia, poate si pentru ca m-am gandit imediat la bunica si la caietul care gazduia secretele mancarurilor ce au dat gust copilariei mele.

Macon et Lesquoy

Stiam brosele Macon et Lesquoy de mai multa vreme. Cred ca le-am vazut prima oara la magazinul Inside Home. Acum a fost, insa, prima oara cand am remarcat colectia care recreeaza lucrari de arta celebre. La fel ca si celelalte obiecte, si ele sunt brodate de mana si au un design atemporal.

Nata Concept Store

Lumanarile inspirate din universul culinar, realizate de Nata Concept Store, au fost dragoste la prima vedere. Oua umplute, burrata cremoasa, farfalle, penne, unt sarat, tot felul de ingrediente gustoase de pus pe masa, fara a fi mancate.  Toate sunt de super-efect, genul acela de lumanari pe care aproape ca nu-ti vine sa le folosesti ca atare. Sunt realizate manual in Marea Britanie si sunt disponibile si in shopul Primitiv.

The Sticky Sis Club

The Sticky Sis Club este un brand dedicat copiilor… de toate varstele. Produsele lor de design interior si nu numai capteaza atentia datorita combinatiilor simpatice de culori si apoi datorita detaliilor care transforma un design simplu intr-o piesa statement.

Clasica sacosa, de exemplu, devine iesita din comun prin simpla adaugare a unui maner detasabil. Pe langa genti, in portofoliul brandului se regasesc si bijuterii, accesorii pentru par, brelocuri, suporturi de lumanari, recipiente diverse, paturi sau perne. O selectie de produse e disponibila si la magazinul Peppermint Kids de la noi.

StoryTiles

Placile de faianta de la StoryTiles sunt personalizate cu imagini variate, astfel incat e destul de usor sa gasesti, printre ele, povesti cu care sa rezonezi. Din colectia generoasa, fac parte peisaje urbane sau din natura, animale de companie care se relaxeaza linistite, buchete de flori si tot felul de momente importante din viata noastra, fie o mutare la casa noua, fie o casatorie sau o vacanta de vis.

Brandul este din Tarile de Jos, fondat de Marga van Oers si inspirat de un cadou primit de la bunica ei: o cutie cu faianta traditionala in alb si albastru (Delft Blue). Din 2013, ea creeaza propria faianta care imbina elemente vechi cu elemente moderne. Pe langa aceste detalii, mi-a mai atras atentia pe site-ul brandului si faptul ca exista optiunea de a personaliza unele modele de faianta.

*

Targul Let’s Spring Together s-a incheiat pe 10 martie, dar iti recomand sa urmaresti, daca nu o faci deja, activitatea @primitiv_plants si @visuell.sanziana. Nu este singurul eveniment organizat la Primitiv si nici singurul organizat impreuna.  

Fotografii: arhiva personala / Cu exceptia imaginii cu sacosa The Sticky Sis Club, restul fotografiilor sunt facute la targ.

The post Errredit, Macon et Lesquoy, Nata, Sticky Sis si StoryTiles. Design care te face sa zambesti. appeared first on Petocuri.