20 de tineri artisti formati in Romania, Germania, Austria, Marea Britanie si Elvetia pun muzica contemporana, rockul experimental si muzica veche in dialog cu teatrul, dansul si filmul. Overtones devine, astfel, un prilej de a descoperi genuri muzicale si practici artistice care raman, de obicei, in afara circuitului cultural conventional.

Un sunet nu este niciodata doar ceea ce auzim. In spatele oricarui sunet exista multe alte sunete, mai discrete, care dau identitate, culoare si timbru vocii, instrumentelor sau zgomotelor pe care le auzim. Acestea sunt armonicele (overtones) si, in contextul proiectului, sunt o metafora pentru acele curente artistice, forme de expresie, experimente si idei care raman ascunse in spatele artei industrializate. Nicolae Dobrovicescu, directorul artistic Overtones

Programul celor patru spectacole

15 octombrie: Gut Feelings and Other Politics

Gut Feelings and Other Politics este un spectacol experimental construit in jurul unui film mut, acompaniat live de un ansamblu de muzica renascentista si baroca. Actorii apar atat in film, cat si pe scena, reexaminand evenimente istorice prin documente de epoca si prin comparatii cu lumea contemporana. Spectacolul include muzica de Claudio Monteverdi, Henry Purcell, John Dowland si Jean-Baptiste Lully.

16 octombrie: Psychedelic Quartet

Psychedelic Quartet  este un concert psihedelic dedicat avangardei muzicale, cu lucrari de Horatiu Radulescu si Mauricio Kagel. Programul include o premiera semnata de Bianca Grigore (compozitie) si Anca Stoica (coregrafie), in care dansul devine „al cincilea instrument” al cvartetului.

17 octombrie: Roata Norocului si Timpul care se ineaca. O citire de tarot cu sunete

Roata Norocului si Timpul care se ineaca. O citire de tarot cu sunete este un performance participativ in care publicul exploreaza vizual, auditiv si senzorial misterele Tarotului ca joc de reflectie si posibil instrument terapeutic. Prin intermediul instrumentelor de percutie puse la dispozitie, artistii si publicul construiesc impreuna o improvizatie ghidata de cartile extrase, care stabilesc ce se canta, cat dureaza si cum sunt folosite instrumentele.

18 octombrie: You Should Smile More

You Should Smile More reprezinta o intalnire intre muzica shoegaze, interpretata live de doi membri ai formatiei Not My Cup of Tea, si teatrul gestual, sustinut de actrita Daciana Voinescu. Spectacolul exploreaza, prin expresie corporala, teme precum identitatea si banalizarea violentei si invita publicul dincolo de rolul de martor, spre o reflectie asupra propriei persoane.

*

Biletele sunt disponibile pe Eventbook. Pentru fiecare spectacol, exista mai multe niveluri de pret. Echipa Overtones a optat pentru aceasta varianta deoarece considera ca accesul la cultura trebuie sa fie deschis pentru oricine, iar pretul unui bilet este adesea motivul pentru care oamenii renunta la un eveniment cultural.

Cele patru reprezentatii incep la ora 19:30. Accesul in sala se face incepand cu ora 18:00. Spatiul din Galeria Scanteia+ cuprinde, pe langa scena, o zona de socializare dedicata discutiilor de dinainte si dupa spectacol, cat si expozitia The Promise, de Christian Jankowski.

*

Overtunes are la baza experienta KamerArt

Intre 2017 si 2020, Asociatia KamerArt a organizat peste 20 de concerte si spectacole, cu participarea a peste 50 de tineri artisti, in proiecte precum KamerArt Experience si Young Artists for Young People. In 2026, asociatia a trecut printr-un proces de reorganizare si a devenit NicheArt, cu aceeasi directie de sustinere a tinerilor artisti si a proiectelor interdisciplinare si cu accent pe libertatea artistica si pe experiment.

NicheArt isi propune sa creeze noi oportunitati de exprimare pentru tinerii artisti si organizatiile independente, sa incurajeze noi forme de colaborare si sustinere reciproca si sa contribuie la cresterea vizibilitatii proiectelor independente autohtone, atat la nivel national, cat si european.

The post Overtones, un proiect care pune muzica in dialog cu teatrul, filmul si dansul appeared first on Petocuri.

Saptamana bijuteriei incepe miercuri, 30 septembrie, la ora 18:00, la Biblioteca Nationala a Romaniei, cu deschiderea oficiala si cu o avanpremiera exclusiva a targului de bijuterie, care isi va dezvalui amploarea completa pe 3 si 4 octombrie.

Alaturi de targ, programul din acest an reuneste 17 expozitii colective internationale, printre care Global Creative Graduate Showcase, A Shared Silence (Iran), Legnica Silver Festival, Precious Collective, Maralkunst (Norvegia), Saudi Metalsmith, International Amber Association, Krama Team Greece, MindMink Edition, Slovenian Jewelry Week, Unnecessary Jewellery, Plus One Collective, Assamblage School, The Sense of Beauty, Adoc Madrid si Clova Miniature Art.

Bijutierul contemporan nu mai este doar un utilizator priceput al instrumentelor si uneltelor. El este un receptor de idei si un transmitator de mesaje si convingeri. Bijuteria devine ambasadorul bijutierului. David Sandu, curator si co-fondator ROJW

REPERE ROMANIAN JEWELRY WEEK VII

Romanian Jewelry Week Summit 2026

Pentru prima data, membri ai juriului, curatori renumiti si profesionisti din industria internationala se reunesc in cadrul unui forum dedicat dialogului si schimbului de idei despre evolutia bijuteriei contemporane si relatia acesteia cu arta, designul, industria si noile practici creative.

Miniature jewelry art – CLOVA SATELITTLE

Miniature jewelry art – CLOVA SATELITTLE este un format expozitional dezvoltat de CLOVA Miniature Art Fair. Pentru ROJW 2026, CLOVA prezinta Gathering, un concept curatorial care exploreaza spatiul dintre bijuteria contemporana si arta in miniatura.

Artisti: Raul Bratu, Anca Vintila Dragu, Smaranda Isar, Ecaterina Poca, Paul Popa, Ioana Stelea, Teodora Vasilescu, Mona Vulpoiu, Adrian Piorescu.

Arts meets jewelry: Dessinez-moi un bijou

Arts meets jewelry: Dessinez-moi un bijou este o expozitie in care artisti vizuali isi prezinta, de asemenea, pasiunea pentru bijuterie: Roberta Curca, Denis Nanciu, Liliana Basarab, Mihaela Moldovan, Raluca Bararu, Diana Vasilescu.

Mini-expozitie Kalita la AlbAlb

AlbAlb, partener inca de la prima editie, gazduieste, intre 1 si 4 octombrie, o mini-expozitie dedicata brandului de bijuterii Kalita, remarcat in cadrul unei editii anterioare ROJW. Vor fi prezentate inele din colectia „Fairy Flowers”, piese aflate la granita dintre arta si emotie, inspirate de magia ascunsa a naturii.

Bursele Future Generation

Future Generation by Banca Transilvania continua sectiunea speciala dedicata burselor pentru trei tineri designeri romani de bijuterie contemporana, cu accent pe promovare si educatie antreprenoriala.

Sectiunea Growing Gems

Growing Gems este o sectiune noua, dedicata artistilor pentru care taierea pietrei devine, in sine, o practica creativa si conceptuala. Juriul sectiunii ii reuneste pe Sharareh Aghaei, castigatoarea Marelui Premiu ROJW in 2023, Slawomir Fijalkowski, David Sandu si Julia Maria Kunap.

HARTA & PROGRAMUL OFICIAL – ROMANIAN JEWELRY WEEK 2026

Biblioteca Nationala a Romaniei – locatia centrala ROJW

30 septembrie

Expozitia centrala a ROJW se deschide aici, pe 30 septembrie 2026, la Biblioteca Nationala a Romaniei, alaturi de un targ special de bijuterie, cu peste 300 de designeri si mii de piese de bijuterie contemporana, in zilele de 3–4 octombrie 2026.

30 septembrie: 18:00–20:00 – vernisaj & DJ set sustinut de Claudia Nicolae

1–4 octombrie: 11:00–20:00

Accesul este gratuit in primele 3 zile; biletele pentru targul de bijuterie sunt disponibile pe Iabilet.ro.

1 octombrie

13:00–17:00: Programul oficial al panelurilor si conferintelor sustinute de invitatii speciali ROJW la Biblioteca Nationala a Romaniei.

13:00–15:30: Tracing Origins: Mapping Local Histories of Contemporary Jewelry – panel moderat de Anna Wojcik-Korbas.

15:30–16:15: Are We Using Jewellery Technology the Right Way? Tech That You Can Feel: Blending Digital Tools with Physical Confidence – Anne Edwards, Fondatoare & Directoare la Co-Creative Jewellers Ltd | Edwards Jewellery | INTERACCT Jewellery.

16:15–17:00: Neo-gemstones®: An Alchemical Exploration of Lab-grown Crystals – Dr. Sophie Boons, Senior Lecturer Design Crafts & SoA Knowledge Exchange Academic Lead, University of the West of England, UK.

18:30–20:30: Ceremonia oficiala de premiere la ARCUB – Hanul Gabroveni.

2 octombrie

14:00–17:30: Prima editie internationala Romanian Jewelry Week Summit, la Biblioteca Nationala a Romaniei, cu membri ai juriului din boardul oficial si ai sectiunii de premii speciale.

Romanian Jewelry Week Summit 2026 – Conceput ca un punct central al schimbului artistic si cultural, ROJW Summit reuneste, pentru prima data, membri ai juriului, curatori de talie internationala si experti din industria globala pentru o explorare aprofundata a peisajului in continua evolutie al bijuteriei contemporane. Summitul va oferi acces direct la acest dialog de nivel inalt, prin dezbateri structurate si schimb de cunostinte despre designul contemporan la scara globala.

18:00: Romanian Jewelry Week community gathering la Mira.

3 si 4 octombrie

11:00–20:00: Targul Romanian Jewelry Week 2026, la Biblioteca Nationala a Romaniei.
Biletele pentru targul de bijuterie contemporana ROJW sunt disponibile pe iabilet.ro .
Acces gratuit pentru persoanele sub 18 ani.

Programul complet poate fi consultat pe www.romanianjewelryweek.com .

*

Romanian Jewelry Week este organizat de Asociatia Nationala a Autorilor si Designerilor de Bijuterie Contemporana, incepand din 2020.

Organizator: Asociatia Nationala a Autorilor si Designerilor de Bijuterie Contemporana
Sediul principal: Biblioteca Nationala a Romaniei
Partener oficial: Banca Transilvania
Sustinut de: Domeniile Samburesti, Aqua Carpatica, Glenfiddich, The Balvenie
Design expozitional: Kaustik
Parteneri culturali: AlbAlb, Arts Thread, Enter the cabin, Mira, OTOTO

Parteneri media: Aiciastat, Beton, Curatorial, Curatorialist, Designist, Dreamingof, Empower Artists, Elle, Feeder, Garbo, Hip Boulevard, IQads, Igloo, Jurnalul de Sambata, Klimt02, Kudika, Luxury Magazine, LesDedans, Like5, Lost in Jewellery Magazine, Menthol, MoleculeF, Modernism, NineOClock, PeTocuri, PR Station, Radio Guerilla, Revista Atelierul, Revista Golan, The Institute, The Stories of O, The WOMAN, Urban.ro, Wall Street, Zile si Nopti, Zeppelin.

The post Harta si programul Romanian Jewelry Week VII. 30 septembrie – 4 octombrie 2026. appeared first on Petocuri.

Femeia KACHOROVSKA este independenta si mereu in miscare, iar colectia brandului pentru toamna 2026 este gandita astfel incat sa se armonizeze usor cu ritmul orasului. Nu intamplator inspiratia ei vine din universul romanului Orasul a lui Valerian Pidmohilnii si al serialului Sex and the City.

Siluete, materiale, culori

Siluetele clasice sunt reinterpretate prin proportii relaxate, volume actuale si materiale ce pun accentul atat pe confort, cat si pe rafinament. Colectia devine o intersectie a trei directii diferite – Transitional Classics, Essentials si Fashion – si cuprinde piese vestimentare, incaltaminte, genti si accesorii.

De la costume din piele la trench-uri usoare si paltoane cu linii arhitecturale, de la pantaloni cargo la sacouri oversized, de la pantofi cu tocuri inalte la incaltaminte confortabila, piesele colectiei au un design versatil, care le permite sa fie integrate in tinute cu stiluri diferite.

Printre materialele folosite se regasesc lana fina, pielea naturala, pielea intoarsa, matasea, casmirul, bumbacul si organza. In ceea ce priveste paleta cromatica, aceasta este dominata de griuri, insotite de bej, maro, burgundy si violet cenusiu, dar si de tonuri vibrante de verde si de o reinterpretare intensa a rosului emblematic pentru brand.

Personaje noi: Maggie, Tess & Jackie

Printre debuturile sezonului se regasesc geanta Maggie si liniile de pantofi Tess si Jackie. Geanta Maggie este numita astfel dupa actrita Maggie Cheung, protagonista filmului In the Mood for Love (2000), si reprezinta o reintepretare a clasicei „doctor bag”, cu forma de trapez, linii fine si detalii din piele texturata.

Linia Tess este realizata pe un calapod nou, dezvoltat de brand si cuprinde pantofi cu varful ascutit, reinterpretat subtil, si tocuri de 5 sau 9 centimentri, dar si botine si cizme peste genunchi din piele elastica. In acest caz, numele liniei este inspirat de personajul Tess McGill din filmul Working Girl (1988), regizat de Mike Nichols. Mai este, apoi, linia de pantofi Jackie, cu un toc de 3 centimetri, influente retro si unul dintre cele mai apreciate calapoade ale brandului, ankle boot.

Colectia pune in echilibru designul si functionalitatea, astfel incat piesele ei sa se integreze usor in garderoba.

Sursa foto si info: KACHOROVSKA

The post Ritmul orasului, inspiratia colectiei KACHOROVSKA pentru toamna 2026 appeared first on Petocuri.

Moda anilor ’20 a inspirat, intr-un mod subtil, fluiditatea designului, textura materialelor si, odata cu asta, stilul colectiei COS pentru toamna-iarna 2026, care a fost prezentata, pe 14 septembrie, la Saptamana Modei de la New York, in cladirea emblematica WSA.

Un dialog intre trecut si prezent

Show-ul a creat un dialog echilibrat intre trecut si prezent, intre fluiditate si linii clare. Piesele clasice au fost reinterpretate, intr-o maniera moderna, ce pune accent pe maiestria executiei si pe materiale. De exemplu, rochiile fluide, cu talia cazuta, un element important pentru cea de-a doua decada a secolului trecut, prezinta broderii florale sau tivuri asimetrice, care adauga designului textura si miscare. Acestea sunt completate de genti si loafersi cu un aspect modern, minimalist.

Colectia cuprinde piese esentiale care, in functie de styling, pot fi purtate atat ziua, cat si seara. Rochiilor li se alatura paltoane lungi, simple sau cu elemente decorative, jachete, fuste midi creion, cu broderii, franjuri sau decupaje, sacouri si pantaloni oversized, camasi versatile, cu un design atemporal.

Printre piesele pentru barbati, se regasesc costumele cu inchideri double-breasted, epoleti si dungi fine. Acestea sunt completate de camasi clasice, pulovere cu fermoar sau cardigane. Proportiile relaxate definesc, de obicei, silueta, iar pantalonii sunt disponibili atat in croieli slim, cat si wide-leg. Tinutele sunt accesorizate cu cravate ton pe ton, pantofi Derby sau loafersi.

Pielea, unul dintre elementele cheie, este integrata in constructii artizanale cu margini brute, cat si in siluete clasice, iar suede-ul si tesaturile herringbone contribuie la complexitatea colectiei. In ceea ce priveste paleta cromatica, aceasta este dominata de nuante reci de gri, negru si bleumarin, dar include si tonuri calde de maro sau alb laptos, precum si accente de mov intens, care creeaza un contrast neasteptat.

O selectie de piese din colectia COS toamna-iarna 2026 este deja disponibila in magazinele COS si online, iar noi articole vor fi lansate gradual, pe parcursul sezonului.

Cele 47 de lookuri ale colectiei

Sursa foto: Isidore Montag / Gorunway.com via COS

Detalii ale colectiei

Sursa foto: Armando Grillo / Gorunway.com via COS

Credite:

Concept, regie si productie show: Bureau Betak
Concept si productie continut: Bureau Future
Compozitie muzicala originala: COMP / Lukas Heerich
Director de casting: Simone Schofer, Artistry
Stylist: Jane How
Prim asistent styling: Donnika Anderson
Asistenti styling: Kristyn Williams, Abby McDade, Chista Inalia, Ola Olajide
Machiaj: Dame Pat McGrath
Coafura: Guido Palau
Manichiura: Honey
Locatia prezentarii: WSA, 161 Water Street, New York, NY 10038
Director de Design COS: Karin Gustafsson

The post Moda anilor ’20 reinterpretata in colectia COS toamna-iarna 2026 appeared first on Petocuri.

Sinziana Iacob a fost desemnata Digital Diva Of The Year, premiul cheie din cadrul galei Digital Divas Awards, care a avut loc anul acesta pe 10 septembrie, la Palatul Bragadiru din Bucuresti. Competitia dedicata creatorilor de continut din Fashion, Beauty & Lifestyle a reunit, inca o data, comunitatea digitala pentru o seara dedicata celor care inspira, creeaza si isi lasa amprenta asupra industriei.

Relevanta, respect si responsabilitate

Gala a marcat finalul unei zile dedicate conversatiilor, inspiratiei si oamenilor care dau tonul in online. Daca, in anii anteriori, discursurile din cadrul conferintei Digital Divas s-au concentrat, de multe ori, in jurul autenticitatii, la aceasta editie, am remarcat o usoara schimbare de paradigma.  

Relevanta, respectul si responsabilitatea creatorilor de continut pentru si fata de comunitatile lor sunt cei trei “R” care au devenit laitmotivul celor trei paneluri de discutie la care au participat Daiana Anghel, Lorena Serban, Nadd Hu, Krista Urmanczy, Cristina Stefania, Misha Miller, Andrei Banuta, Adelina Pestritu, Emily Burghelea, Marisa Paloma si Ana Cucuta.

Prin propriile experiente din online, speakerii au descris cum abordeaza continutul sau colaborarile cu brandurile, dar si relatia pe care o au cu comunitatea lor, informatii ce pot deveni o sursa de inspiratie pentru cei care se afla acum la inceput de drum.

Lista castigatorilor Digital Divas 2026

Creatorii de continut, personalitatile si profesionistii din industrie prezenti la Digital Divas Awards au celebrat impreuna cele mai apreciate nume din online, care s-au remarcat prin activitatea lor din ultimul an.

Editia 2026 a adus in competitie nume sonore, creatori aflati in diferite etape ale parcursului lor, celebritati indragite si voci care continua sa redefineasca felul in care universul Fashion, Beauty & Lifestyle este reprezentat in mediul digital.

Cea de-a 14-a editie a evenimentului a fost gazduita de Flavia Mihasan si Andrei Ciobanu, iar participantii s-au bucurat de un concert live special, sustinut de Nicole Cherry in deschiderea serii.

Castigatorii au fost desemnati in urma unui proces care a inclus atat evaluarea unui juriu de specialitate, cat si votul publicului, oferind comunitatii un rol important in alegerea celor care urca pe podium.

Iata numele celor care au primit trofeele Digital Divas Awards 2026, la cele 15 categorii ale competitiei:

Best Fashion & Beauty Instagram Account

Gold Award: Sinziana Iacob
Silver Award: Ioana Grama
Bronze Award: Alexia Eram

Best Fashion & Beauty TikTok Account

Gold Award: Lorena Serban
Silver Award: Alexia Eram
Bronze Award: Geani Olaru
Bronze Award: Oana Zara

Most Active Content Creator on Instagram

Gold Award: Really Rux
Silver Award: Sandra Bendre
Bronze Award: Georgiana Ionescu
Bronze Award: Adina Oanta

Most Active Content Creator on TikTok

Gold Award: Alexandra Blejan
Silver Award: Victoria Gheorghe
Bronze Award: Sefora Sulea

Best Newcomer in Fashion & Beauty

Gold Award: Antonia Dumitru
Silver Award: Danushka
Silver Award: Vanessa Craus
Bronze Award: Sabina Teodorescu

Best Fashion & Beauty Entrepreneur on Social Media

Gold Award: Denisa Tanase
Silver Award: Andreea Raicu
Bronze Award: Ana Cucuta

Best Lifestyle Content Creator

Gold Award: Sanziana Negru
Silver Award: Mara Manoliu
Bronze Award: Ada Dumitru
Bronze Award: Roxana Puris

Best Male Content Creator in Fashion & Lifestyle

Gold Award: Emil Rengle
Silver Award: Alex Tagurean
Bronze Award: Marius Elisei
Bronze Award: Alex Trif

Most Creative Content Creator

Gold Award: Sinziana Iacob
Silver Award: Mara Manoliu
Bronze Award: Christina One

Best Health & Wellness Content Creator

Gold Award: Andreea Raicu
Silver Award: Ela Craciun
Bronze Award: Monica Birladeanu

Most Active Content Creator in Sport & Fitness

Gold Award: Mihaela Milea (Miha FitChick)
Silver Award: Ilinca Paun
Bronze Award: Teodora Bircianu
Bronze Award: Diana Stejereanu

Best Brand Endorser

Gold Award: Sinziana Iacob

Best Celebrity Content Creator (Female)

Gold Award: Dana Rogoz

Best Celebrity Content Creator (Male)

Gold Award: Selly

The Digital Diva of the Year

Gold Award: Sinziana Iacob

Detalii despre eveniment si competitie sunt disponibile pe www.digitaldivasawards.ro si www.digitaldivas.ro. Pentru a fi la curent cu noutatile despre urmatoarea editie a evenimentului, va invitam sa urmariti pagina de Facebook si de Instagram.

*

Digital Divas 2026 a fost un eveniment organizat de Evensys, in parteneriat cu Sirowa, Beauty of Joseon, VT Cosmetics, Syoss, Banca Transilvania, Lenovo, Technogym, Woolite, Siviero Maria, Bottega, Coca-Cola Romania, Auchan, Boiron, Fashion House Outlet Centre, Aquavia.

EVENSYS este o companie de planificare de evenimente cu peste 20 ani de experienta in organizarea de evenimente business. Evensys este specializata exclusiv pe dezvoltarea de conferinte si de seminare proprii, ce acopera sapte domenii de activitate: Marketing & Comunicare, Internet & New Media, Financiar & Investitii, HR, Real Estate, Production si Retail. Evenimentele organizate trateaza tematici actuale, care privesc atat industria de business locala, cat si cea din Europa Centrala si de SE.

Sursa foto si info: Digital Divas

The post Castigatorii Digital Divas Awards 2026 appeared first on Petocuri.

Intr-o garderoba aflata intr-o continua schimbare, exista cateva piese care raman mereu relevante. Rochia neagra este printre ele. Astazi, ea reprezinta unul dintre cele mai cunoscute articole vestimentare din moda feminina. De-a lungul timpului, a trecut, insa, prin numeroase transformari. A fost si este reinterpretata de designeri si purtata de unele dintre cele mai cunoscute femei din lume, fara sa isi piarda statutul de piesa esentiala.

Totusi, aceasta imagine pe care o are in prezent nu a fost asa dintodeauna. Inainte ca rochia neagra sa devina un element cheie din garderoba femeilor, culoarea ei avea cu totul alta semnificatie in vestimentatie.

Negrul nu a fost privit ca un simbol al elegantei dintotdeauna. In trecut, femeile obisnuiau sa poarte haine colorate, lungi si cu volum, iar tonurile inchise erau puternic asociate cu doliul. Asa ca, daca alegeau sa poarte aceasta culoare, tinuta lor putea fi interpretata ca un semn al pierderii. Din acest motiv, nu era o alegere obisnuita nici pentru un eveniment important, nici pentru o tinuta de zi cu zi.

Treptat, culoarea a inceput sa aiba un alt rol in vestimentatie, iar aparitia unei piese anume a schimbat semnificativ perceptia asupra negrului. Este vorba despre „little black dress”.

Chanel schimba regulile

Imagine cu Coco Chanel in celebra „little black dress”, parte din expozitia N°5 Culture Chanel de la Palais de Tokyo, Paris, 2013 // Sursa foto: Hepta.ro

In 1926, Coco Chanel a transformat modul in care culoarea neagra era privita in moda feminina. Datorita viziunii ei, aceasta a inceput sa fie considerata o alegere sic pentru garderoba obisnuita. Rochia neagra, cu o silueta lejera, mai scurta decat ceea ce se purta in acea perioada a devenit rapid emblematica.

Astfel, Coco Chanel a reusit sa indeparteze negrul de imaginea de suferinta si sa o asocieze cu simbolul rafinamentului. Revista Vogue a sustin designul ei si l-a publicat in paginile revistei, intuind potentialul rochiei de a deveni o piesa clasica.

Aceasta era simpla, dar cu stil, avea maneci lungi si ajungea pana la gambe. Ca tinuta, era completata de un colier de perle si o palarie. Spre deosebire de piesele perioadei, era accesibila si destinata  femeilor cu stiluri si bugete diferite. “Little black dress” era practica, iar, prin schimbarea accesoriilor, putea fi transformata, cu usurinta, dintr-o tinuta de zi intr-una de seara.

Chanel nu a creat doar o rochie, ci a contribuit la schimbarea modului in care femeile se raportau la haine si la ideea de eleganta. Prin simplitate, piesa a demonstrat ca o tinuta nu trebuie sa fie incarcata de detalii pentru a avea impact.

Audrey Hepburn si rochia care a facut istorie

Audrey Hepburn in celebra rochie neagra, alaturi de George Peppard , „Breakfast at Tiffany’s”, 1961, Paramount Pictures / Sursa foto: Hepta.ro

Cinematografia a contribuit si ea la transformarea rochiei intr-un adevarat simbol. Una dintre cele mai cunoscute imagini este cea a lui Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany’s, film lansat in 1961.

Personajul ei poarta o rochie eleganta, fara maneci, creata de Hubert de Givenchy, in scena in care priveste vitrina magazinului Tiffany & Co. Piesa vestimentara a fost accesorizata cu manusi lungi, ochelari de soare si bijuterii, o imagine care a contribuit la asocierea rochiei cu feminitatea si eleganta.

Audrey Hepburn, „Breakfast at Tiffany’s”, 1961, Paramount / Sursa foto: Hepta.ro

Rochia neagra nu a ramas doar un element memorabil din film, ci a depasit ecranele si a devenit o piesa emblematica din viata de zi cu zi, pentru urmatoarele generatii. Tinuta purtata de Audrey Hepburn a reusit sa inspire atat designerii, cat si femeile care au vazut in ea o piesa care poate fi purtata in contexte diferite.

Imaginea creata in 1961 a devenit atat de cunoscuta incat rochia a ajuns sa fie asociata nu doar cu personajul Holly Golightly, ci si cu actrita insasi. In acest mod, Breakfast at Tiffany’s a demonstrat ca cinematografia are o influenta puternica asupra modei. O piesa vestimentara creata initial pentru un personaj a reusit sa intre in cultura populara.

O rochie, nenumarate interpretari

Cel mai interesant lucru in cazul rochiei este ca nu exista un singur model care ii defineste identitatea. Ea poate fi lunga sau scurta, mulata sau oversized, cu maneci lungi sau scurte, cu un decolteu dramatic sau cu spatele gol, minimalista sau cu paiete. Apoi, materialul ii poate schimba complet lookul. Catifeaua, de exemplu, ii ofera un aer sofisticat, satinul ii accentueaza fluiditatea, in timp ce pielea poate avea un efect mai rebel.

La fel de important este si modul in care este purtata: o pereche de pantofi cu toc impreuna cu bijuterii poate transforma rochia intr-o piesa potrivita pentru un eveniment, iar pantofii sport cu o jacheta din denim ii ofera un aspect mai relaxat. Tocmai din acest motiv, rochia neagra prezinta o multime de fatete si ajunge sa se adapteze stilului persoanei care o poarta.

Rochia neagra ramane prezenta si in colectiile actuale ale marilor case de moda, dar este reinterpretata in functie de estetica fiecarui sezon. In colectia Chanel toamna-iarna 2026, semnata de Matthieu Blazy, de exemplu, ea apare in mai multe forme, de la rochii cu drapaje, pana la modele lungi si fluide. In acelasi timp, piesa este prezenta si in colectia Givenchy creata de Sarah Burton pentru acelasi sezon. Creatiile variaza de la siluete simple, lungi, pe langa corp pana la rochii mai spectaculoase cu texturi elaborate.

Lookuri din colectia Chanel toamna-iarna 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

Lookuri din colectia Givenchy toamna-iarna 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

Piesa care a trecut testul timpului

Versatilitatea este unul dintre principalele motive pentru care rochia neagra a ramas in garderoba noastra de-a lungul timpului. Apoi, libertatea cu care poate fi  interpretata. Spre deosebire de anumite piese in tendinte, care depind de o anumita croiala sau combinatie de culori, rochia neagra poate fi adaptata aproape oricarei perioade si ocazii, ideea ei de baza ramanand aceeasi. Astfel, ea reuseste sa se schimbe odata cu moda, fara sa depinda complet de ea.

In acelasi timp, ea are si un avantaj practic, este una din putinele piese care pot fi integrate in garderoba fara sa necesite prea multa planificare. Importanta ei vine si din aceasta siguranta. La ea apelam cand nu stim ce sa purtam la o cina, la un eveniment sau la o iesire in oras. Din acest motiv, prezenta unei rochii negre in dulap nu tine doar de tendinte, ci si de utilitate. A devenit una din acele piese pe care le pastrezi pentru ca stii ca va veni, mai devreme sau mai tarziu, un moment in care o sa o porti.

Intr-o industrie construita in jurul noului, ea reprezinta una dintre putinele piese atemporale. Deoarece rochia neagra nu depinde de o anumita perioada sau de un singur stil, ea isi gaseste locul in garderobe diferite si demonstreaza ca simplitatea poate fi o forma durabila de eleganta.

Surse

https://www.selvane.co/blogs/knowledge/the-history-of-the-little-black-dress-from-chanel-to-now?srsltid=AfmBOopmHHIA9cYXEV_OMjZIR4HAt_C9nGIHpg2qOdfWd7d0gwyrze5T
https://www.instyle.com/audrey-hepburn-breakfast-at-tiffanys-black-givenchy-dress-11914267

*

Articol semnat de Sarah Gavra

Sarah Gavra este studenta la FJSC. Este pasionata de moda si isi doreste sa transforme fiecare articol intr-o sursa de inspiratie.

The post Rochia neagra, o piesa clasica in garderoba feminina appeared first on Petocuri.

Prima editie a Always Forever Festival s-a incheiat dupa doua zile in care mii de participanti s-au bucurat de muzica live, cultura alternativa si experiente de entertainment in gradinile Palatului Mogosoaia. Editia de anul viitor a fost deja anuntata cu un start pentru bilete Super Early Bird.

Hurts si Skepta, cap de afis la Always Forever Festival 2026

Debutul festivalului a fost marcat, pe 4 septembrie, de concertul capului de afis Skepta, alaturi de fratele sau, Jme, care au creat o atmosfera electrizanta cu piesa „That’s Not Me”. Prima zi a inclus si experiente inedite, de la partida de sah jucata de Jme dupa concert, pana la performance-ul lui AJ Tracey, care a gustat sarmale traditionale romanesti.

A doua zi a festivalului, pe 5 septembrie, a culminat cu show-ul impecabil al trupei britanice de synth-pop Hurts. Unul dintre momentele emotionante ale serii a fost atunci cand solistul Theo Hutchcraft a amintit publicului ca primul videoclip din cariera trupei, cel pentru piesa „Sunday”, a fost filmat chiar in Romania. Avand o legatura stransa cu tara noastra si prin numeroasele concerte sustinute de-a lungul anilor, trupa si-a reconfirmat atasamentul fata de publicul de aici.

Pe langa Hurts, cea de-a doua zi a adus pe scena artisti precum Brooke Combe, Jacotene, Moonlight Breakfast, Golan si Maximilian, care au oferit publicului un mix energizant de stiluri de la retro-electro la soul.

Experienta festivalului a fost completata de o zona variata de food court, un spatiu dedicat activitatilor pentru copii, de targul de artisti si designeri romani Hot Lagoon, precum si de numeroase alte experiente interactive.

Always Forever Festival revine in 2027

Organizatorii au anuntat deja oficial cea de-a doua editie: Always Forever Festival 2027!

Cei care doresc sa isi asigure locul pentru editia de anul viitor pot achizitiona chiar acum bilete la un pret special:

• Super Early Bird Pass: 199 lei + tax
• Bilete disponibile pe: iabilet.ro

Gradinile Palatului Mogosoaia au devenit locul ideal de intalnire intre patrimoniul istoric si energia muzicii contemporane de la Always Forever, stabilind evenimentul ca unul de referinta in peisajul festivalurilor din Romania.

Sursa informatii si fotografii: Always Forever Festival

The post Always Forever Festival a incheiat prima editie si o anunta pe cea din 2027 appeared first on Petocuri.

Cred ca toate femeile au avut aceasta experienta in copilarie: momentul in care au incercat pantofii cu toc ai femeilor din viata lor. Pentru mine, amintirea aceasta trezeste un sentiment placut deoarece atunci a fost prima data cand mi-am dat seama ce ma atrage stilistic. Acum realizez ca pantofii care mi-ar fi furat privirea atunci sunt cei care ma uimesc si azi. Pantofii care ies din tipare si sunt in sine vedeta unei tinute.

Exista creatii pe care nu le doresti pentru ca ai avea nevoie de ele, ci pentru ca, pur si simplu, nu pot trece neobservate. Si cred ca tocmai aici incepe adevarata fascinatie pentru incaltaminte, in momentul in care pantoful inceteaza sa mai fie doar un accesoriu si devine o declaratie in sine. De la creatii inspirate de natura si obiecte familiare pana la forme sculptate care par desprinse dintr-un univers suprarealist, exista pantofi care sunt imposibil de uitat.

Chanel: pantoful din basme

La Chanel, povestea incepe chiar ca un basm. Pentru colectia haute couture toamna-iarna 2026, Matthieu Blazy a pornit de la o carte de povesti descoperita in biblioteca lui Gabrielle Chanel. “Jack and the Beanstalk” a devenit una dintre sursele de inspiratie, iar celebra planta fermecata a ajuns inclusiv in detaliile pantofilor. Vrejul se infasoara in jurul tocului, iar intr-una dintre creatii, micul Jack pare sa urce pe tulpina. Este genul de detaliu care m-a facut sa privesc pantoful a doua oara. Dintr-un simplu accesoriu, el devine o mica scena desprinsa dintr-un basm, construita cu atentia pentru detaliu specifica modei haute couture.

View this post on Instagram

A post shared by Harper's BAZAAR Indonesia (@bazaarindonesia)

Dsquared2: spiritul de rodeo

Daca Chanel ne invita sa deschidem o carte de povesti, urmatorul pantof ne poarta direct in universul vestului salbatic. “Rodeo girl”, creatia semnata de Dsquared2 pentru colectia toamna-iarna 2015, transforma estetica western intr-o aparitie feminina si neasteptat de sofisticata. Pantoful pastreaza elemente usor de recunoscut ale universului de rodeo, precum textura cu aspect uzat si detaliile inspirate de cizmele cowboy, pana la tocul inalt care schimba complet proportiile unei siluete traditional masculine. Realizat din piele, modelul are o suprafata cu efect vintage. Este o creatie in care contrastul face tot farmecul. Pantoful prezinta o reinterpretare a unei cizme cu traditie.

View this post on Instagram

A post shared by darina (@dieselslave)

Giuseppe Zanotti: frumusetea pericolului

In Vestul salbatic, pericolul facea parte din decor. La Giuseppe Zanotti insa, el devine mai subtil si mai sofisticat. Brandul italian ne-a obisnuit de-a lungul timpului cu pantofi care vor sa fie observati. Detaliile pretioase si formele inspirate de lumea animala au devenit parte din limbajul lor. “Scorpion Sandal”, inclusa in colectia primavara-vara 2014, este una dintre acele creatii care transforma un pantof intr-o declaratie. Cu toc inalt si barete subtiri, pantoful este dominat de un scorpion supradimensionat, impodobit cu cristale, care pare sa se aseze peste picior, asemenea unei bijuterii. Contrastul este cel care ii da putere: delicatetea sandalelor intalneste imaginea unui animal asociat cu pericolul. Zanotti face din aceasta contradictie ceva seducator, astfel pericolul nu dispare, ci isi schimba forma. Devine bijuterie.

View this post on Instagram

A post shared by sororité. (@sororitevintage)

Dolce&Gabbana: un paradis la inaltime

Dupa scorpion, natura isi schimba brusc infatisarea. Pericolul lasa locul unui paradis luxuriant plin de culoare. In universul Dolce&Gabbana, aceasta devine sursa de inspiratie pentru “Keira Bird of Paradise”, o pereche de pantofi feminina si spectaculoasa, inspirata din padurile amazoniene si inclusa in colectia primavara-vara 2020. Perechea este realizata din satin, cu barete incrucisate si snururi care se infasoara in jurul gleznei, insa adevarata atractie este tocul de 105 mm, decorat cu o broderie pictata manual, care recreeaza floarea denumita pasarea paradisului. Astfel, pantoful pare sa fi adus o bucata de natura tropicala direct in garderoba. Poate fi usor de stilizat pentru a obtine o tinuta de neuitat.

Sursa foto: Hepta.ro

Loewe: cand lucrurile obisnuite devin arta

Dupa o calatorie prin peisaje exotice, ajungem intr-un loc mult mai familiar: masuta de beauty. Loewe demonstreaza ca nici macar nu este nevoie sa cauti inspiratia in lumi indepartate pentru a crea un pantof memorabil. Pentru colectia primavara-vara 2022, Jonathan Anderson a transformat banalul in exercitii de imaginatie. Printre flori, sapunuri, lumanari si oua sparte, o simpla sticluta de oja a devenit toc. Nail Polish Sandal pastreaza silueta minimalista cu doar doua berete fine din piele, dar, in locul tocului clasic, apare o sticluta de oja de 80 de milimetri. Rezultatul este surprinzator prin simplitatea ideii.

Sursa foto: Hepta.ro

Christian Louboutin: cand banana devine pantof

Dupa sticluta de oja, inspiratia ajunge intr-un loc la fel de familiar, dar fructat. Louboutin a facut din pantofi un obiect al fanteziei, iar Juanita Lace Up, pantof cunoscut si ca Banana Heel, este poate una dintre cele mai jucause demonstratii ale acestei libertati creative. Parte din colectia pentru toamna-iarna 2026, rezultatul este surprinzator tocmai pentru ca obiectul porneste de la ceva atat de familiar. Intr-o lume in care pantofii sunt adesea despre eleganta si perfectiune, aceasta pereche isi permite sa fie ironica si complet neasteptata.

View this post on Instagram

A post shared by Forbes Middle East Luxury and Lifestyle (@forbesluxuryandlifestyle)

Julian Hakes: cand arhitectura ajunge pantof

Dupa toate formele intalnite pana aici, ajungem la un pantof care nu se inspira dintr-un obiect anume, ci dintr-un domeniu intreg: arhitectura. Creata de arhitectul britanic Julian Hakes, perechea de pantofi Mojito porneste de la preocuparea pentru structura, proportiile si echilibrul care transforma piciorul intr-un punct de plecare pentru un toc diferit.

In locul formei traditionale a unui pantof, Hakes si-a imaginat o structura continua curbata, care infasoara piciorul si il sustine, asemenea unui proiect de arhitectura. Inspirata de forma unui pod, constructia lasa spatiul dintre calcai si partea din fata a talpii aproape complet liber, facand golul la fel de important ca materialul. Rezultatul pare mai degraba o sculptura decat un pantof, iar tocmai aceasta simplitate geometrica il face atat de memorabil.

View this post on Instagram

A post shared by Julian Hakes (@julian_hakes)

Totul a inceput cu o pereche de pantofi

Fascinatia pentru pantofi incepe mult mai devreme decat ne dam seama. Cu o pereche prea mare pentru picioarele noastre, pe care o incaltam in copilarie si in care facem cativa pasi prin casa. Atunci nu existau reguli stilistice, totul era pura imaginatie. Intr-un fel, designerii par sa-si foloseasca imaginatia intr-un mod asemanator: daca un pantof nu ar trebui sa respecte nicio regula, cum ar arata?

*

Articol semnat de Irina Oprea

Irina Oprea este studenta la FJSC. Este pasionata de comunicare si ii place sa scrie despre felul in care moda ne vorbeste.

The post Pantofii ca simbol al nonconformismului appeared first on Petocuri.

Fashion Icon Award este unul din cele mai importante premii din cadrul Council of Fashion Designers of America (CFDA) si este acordat celor care, prin stilul lor, au un impact puternic asupra modei la nivel international. Fiecare industrie creativa are o imagine bine conturata, iar cea muzicala are o componenta vizuala importanta care face parte din universul artistilor.

Astfel, succesul lor si felul in care se imbraca le aduc colaborari cu branduri care rezoneaza cu imaginea lor. Premiul de Fashion Icon este acordat persoanelor care si-au lasat amprenta in istoria modei prin stilul lor, indiferent de industria din care fac parte. Am selectat artistii muzicali care au iesit in evidenta la evenimente majore din lumea modei si care au castigat premiul de Fashion Icon in ultimii zece ani.

2025: A$AP Rocky

Alaturi de Rihanna la CFDA Fashion Awards / La show-ul  Chanel haute couture primavara-vara 2026  // Sursa foto: Hepta.ro

Rapperul american A$AP Rocky si-a demonstrat pasiunea pentru moda prin stilul impecabil si prin creativitatea cu care mereu ma surprinde. In special la inceputul carierei, stilul sau se intersecta cu streetwear-ul: haine largi, sepci, adidasi si bijuterii. Cu toate acestea, indiferent de lejeritatea pieselor pe care le alegea, gentile de designer au ramas prezente in aparitiile lui.

In prezent, A$AP Rocky inclina catre o zona stilistica mai rafinata, cu sacouri sau paltoane, dar nu renunta la hainele oversized sau la denim, care se regasesc in multe din tinutele sale.

Odata cu colaborarile pentru campanii pentru Bottega Veneta, Calvin Klein sau Dior, prezenta lui in lumea modei a devenit greu de ignorat. In 2025, a fost co-presedinte, alaturi de Lewis Hamilton, Colman Domingo si Pharrell Williams, al Met Gala, ce a avut tema „Superfine: Tailoring Black Style”.

View this post on Instagram

A post shared by Vogue (@voguemagazine)

Potrivit GQ France, la eveniment, rapperul a fost imbracat in propriul brand, AWGE. A purtat o tinuta dandy, inspirata de stilul din Harlem, cartierul din New York in care s-a nascut, si compusa dintr-o parka, pantaloni si vesta de culoare neagra, o camasa alba si detalii ce o duc intr-o zona nonconformista, o semnatura a lui A$AP Rocky.

Tot in 2025, el a devenit si primul director creativ la Ray-Ban.

2024: Erykah Badu

Met Gala 2022 / Inaintea show-ului Rick Owens primavara-vara 2023 / CFDA Fashion Awards 2024 // Sursa foto: Hepta.ro

Erykah Badu este o cantareata de R&B care, inca de la debutul sau in muzica, a avut aparitii stilistice impresionante. Semnatura ei? Turbanul supradimensionat. Ea poarta adesea culori vibrante si bijuterii vintage, iar piesele de pe cap sunt nelipsite din tinutele ei inspirate din cultura africana.

Aparitiile lui Erykah Badu pe covorul rosu sunt intotdeauna spectaculoase. Pentru mine, unul dintre lookurile ei memorabile este cel de la Met Gala, din 2022. Tinuta a fost creata de Francesco Risso, directorul creativ Marni din acea perioada. In acord cu tematica „In America: An Anthology of Fashion”, costumul oversized purtat de cantareata fost realizat pentru a sugera ideea unei haine peticite si a fost completat de o palarie impresionanta, cu o calota inalta.

Mai tarziu, cei doi au colaborat pentru colectia capsula MARNI x ERYKAH BADU, inspirata din stilul nonconformist al artistei. Piese precum palariile cu calota supradimensionata si sacourile largi au fost realizate din materiale precum lana, piele si paiete, cu intentia ca acestea sa para peticite, amintind de momentul lor de pe covorul rosu.

Un alt designer cu care asociez numele ei este Thome Browne. Atat la Met Gala-ul din 2021, cat si in 2024, la premiile CFDA, unde a castigat premiul de Fashion Icon, cantareata s-a prezentat in tinute semnate de designerul cunoscut pentru creativitatea si expresivitatea pieselor pe care le creeaza.

2022: Lenny Kravitz

Met Gala 2022 / CFDA Fashion Awards 2022 / Roland Garros 2026 // Sursa foto: Hepta.ro

Lenny Kravitz combina stiluri muzicale precum rock, R&B sau reggae si are un stil vestimentar bine definit in aparitiile sale. In anii ‘90, in timpul debutului sau, imaginea lui Kravitz consta in pantaloni de piele mulati si camasi descheiate, iar, in prezent, aceasta ramane aproape neschimbata.

La premierea CFDA Fashion Awards, Lenny Kravitz si-a facut aparitia intr-o tinuta semnata de LaQuan Smith, cu care a mai colaborat de-a lungul timpului. Tinuta a fost compusa dintr-un sacou incrucisat peste torso, pantaloni din piele evazati, iar, in jurul gatului, artistul a purtat o boa lunga din pene de strut. Vogue mentioneaza ca LaQuan Smith a fost inspirat de David Bowie si un strop din stilul anilor ’90, pentru a crea lookul lui Kravitz pentru seara evenimentului in cadrul caruia muzicianul a fost desemnat Fashion Icon.

O alta tinuta memorabila purtata de Lenny Kravitz ma duce din nou pe covorul rosu de la Met Gala, tot in 2022. Artistul a purtat atunci o tinuta Chrome Hearts, compusa dintr-o camasa de dantela neagra, prinsa intr-un corset, alaturi de o trena si emblematicii pantaloni mulati, din piele. Pentru accesorizare, a suprapus o serie de lanturi si coliere cu pandantive in forma de cruce sau cu perle.

Lenny Kravitz este, in opinia mea, definitia „glamour rock-ului”. Un artist care nu se teme sa iasa din tiparele construite in lumea modei sau a muzicii si care ramane autentic, fara ca stilul sau sa isi piarda farmecul.

2016: Beyonce

Met Gala 2015 / Look din cadrul promovarii Cowboy Carter / Premiera filmului The Lion King de la Los Angeles, 2019 // Sursa foto: Hepta.ro

O legenda a muzicii, Beyonce atrage atentia si prin aparitiile sale stilistice. Inca de la debutul alaturi de Destiny’s Child, artista a intrat in contact cu lumea modei prin mama ei, Tina Knowles, care a contribuit la realizarea costumelor de scena ale trupei emblematice a anilor 2000, dupa cum a declarat Beyonce in discursul de la CFDA Fashion Awards.

Artista a avut aparitii spectaculoase de-a lungul carierei, lucrand cu stilisti ca Zerina Akers, Marni Senofonte si Ty Hunter, alaturi de cel din urma a colaborat pentru lookul purtat la Met Gala-ul din 2015, unde tematica a fost „China: Through the Looking Glass”. Cantareata s-a prezentat intr-o tinuta sclipitoare haute couture Givenchy, creata de Riccardo Tisci. Dramatica prin transparenta rochiei, Beyonce a pasit acoperita de cristale Swarovski amplasate strategic.

Chiar si dupa primirea premiului CFDA Fashion Icon, artista nu a incetat sa impresioneze. In turneele sale pentru albumele Renaissance si Cowboy Carter si-a adaptat costumele pentru a diferentia estetica celor doua, colaborand cu case de moda precum Loewe, Mugler, Alexander McQueen, Roberto Cavalli sau Schiaparelli.

Identitatea construita prin muzica si moda

Atat in stilul muzical, cat si in cel vestimentar, acesti artisti si-au lasat amprenta asupra felului in care este vazuta moda in domeniul lor, fiind o inspiratie pentru publicul larg si pentru mine. Prin fiecare piesa aleasa, imaginea si personalitatea lor este conturata cu multa atentie, iar prezenta lor la evenimente atrage, de obicei, toate privirile.

*

Articol semnat de Melania Dragoi

Melania Dragoi, studenta la FJSC, specializare Publicitate, si la Universitatea Romano-Americana, specializare Marketing, este pasionata de moda, Formula 1 si literatura. Isi doreste sa lase o amprenta prin creativitate si autenticitate. 

The post CFDA Fashion Icon Award, premiul care aduce impreuna moda si muzica appeared first on Petocuri.

Peste 290 de designeri din peste 50 de tari participa la cea de-a saptea editie ROMANIAN JEWELRY WEEK (ROJW) 2026. Cel mai mare eveniment international din Romania dedicat bijuteriei contemporane are loc la Bucuresti, intre 30 septembrie si 4 octombrie 2026.

Vernisaj si preview al targului

Saptamana bijuteriei se deschide miercuri, 30 septembrie, de la ora 18:00, la Biblioteca Nationala a Romaniei, cu vernisajul oficial si un preview exclusiv al targului de bijuterie, care isi va dezvalui intreaga amploare pe 3 si 4 octombrie.

Alaturi de targ, programul din acest an reuneste 17 expozitii colective internationale, printre care Global Creative Graduate Showcase, A Shared Silence (Iran), Legnica Silver Festival, Precious Collective, Maralkunst (Norvegia), Saudi Metalsmith, International Amber Association, Krama Team Greece, MindMink Edition, Slovenian Jewelry Week, Unnecessary Jewellery, Plus One Collective, Assamblage School, The Sense of Beauty, Adoc Madrid si Clova Miniature Art.

Workshopuri si conferinte

Aceasta editie introduce si o noua componenta. O serie de workshopuri si conferinte cu locuri limitate exploreaza tehnica, materialul si noile tehnologii din bijuteria de autor, cu sesiuni sustinute de Anne Edwards (Founder & Director, Co-Creative Jewellers Ltd | Edwards Jewellery | INTERACCT Jewellery), Dr. Sophie Boons (Senior Lecturer, Design Crafts, University of the West of England, Marea Britanie) si Alain Roggeman.

Un panel international, „Tracing Origins: Mapping Local Histories of Contemporary Jewelry”, moderat de curatoarea Anna Wojcik-Korbas, reuneste designeri din mai multe tari, care prezinta istoriile locale, artistii, scolile si tehnicile care au marcat evolutia bijuteriei contemporane in propriile comunitati.

Pentru prima data, membrii juriului, curatori de renume si profesionisti ai industriei internationale se reunesc in cadrul Romanian Jewelry Week Summit 2026, un forum dedicat dialogului si schimbului de idei despre evolutia bijuteriei contemporane si relatia acesteia cu arta, designul, industria si noile practici de creatie.

Juriu si premii

De la New York la Atena, Munchen si Madrid, nume de referinta din muzee, galerii si targuri internationale vor juriza lucrarile expuse si vor acorda premiile in cadrul ceremoniei de deschidere.

Cred in bijuterie ca in una dintre cele mai subtile si mai relevante manifestari creative ale omului. Artistul bijutier sublimeaza in constiinta lui creativa – de la visurile colective, la temerile si traumele umanitatii si le reintoarce societatii in forma bijuteriei. Totodata, creatorul de bijuterie contemporana se cauta si se exprima pe sine. Piata acestui tip de bijuterie este si ea in crestere: o data prin pietele emergente – asa cum este si Romania – apoi prin prisma infrastructurii academice si muzeale. Tot mai multe muzee din lume iau in serios o colectie permanenta de bijuterie contemporana. Tot mai multe galerii ridica nivelul si exigentele de selectie la nivel muzeal. David Sandu – curator si fondator Romanian Jewelry Week

Juriul oficial al editiei ii include pe:

David Sandu – Curator & Fondator Romanian Jewelry Week
Bryna Pomp – Curator, MAD About Jewelry, Museum of Arts and Design, New York
Giusy Morza – Exhibition Manager, Handwerk & Design, Munchen, alaturi de Claudia Lassner – Designer, Curator & Co-Organizator SCHMUCKmuenchen
Irina Probst – Exhibition Manager Inhorgenta Munchen, Germania
Justyna Teodorczyk – Director, Gallery of Art in Legnica, Polonia
Byron Vafeiadis – Curator of Education and Collections, Ilias Lalaounis Jewelry Museum, Atena
Magdalena Velez Salinas – President & Co-Founder AdOC, Organizator Contemporary Goldsmithing Exhibition, Madrid, Spania
Jennifer Altmann – Jurnalista freelance, New York City

Pe langa juriul international, Romanian Jewelry Week va acorda si o serie de premii speciale, menite sa evidentieze si sa sustina vocile emergente si proiectele inovatoare din bijuteria contemporana, prin recunoasterea unor profesionisti influenti din domeniu: galerii, platforme culturale si reviste de design:

Andreia Gabriela Popescu – Senior Lecturer, Assamblage Contemporary Jewelry School
Enzo Carbone – Antreprenor, designer, Fondator & CEO Prodes Italia (Artistar Jewels și Milano Jewelry Week)
Muriel Piaser – Fondatoare Precious Room by Muriel Piaser
Monica Cecchini – Fondatoare Incinque Open Art Monti si Rome Jewelry Week
Jessica Armstrong – Fondatoare & Manager, Pistachios Contemporary Art Jewelry Gallery, Chicago, SUA
Lost in Jewellery Magazine
MyDaybyDay Gallery, Roma
Constanta Miscu – Curator of beautiful design la OTOTO
Mihaela Ion – Fondatoare & Creative Cultural Director, Revista Atelierul

Romanian Jewelry Week 2026 lanseaza si Growing Gems, o sectiune noua dedicata artistilor pentru care slefuirea pietrei devine, ea insasi, o practica creativa si conceptuala. Juriul sectiunii îi reuneste pe Sharareh Aghaei, castigatoarea Marelui Premiu 2023, Slawomir Fijalkowski, David Sandu si Maria Julia Kunap.

*

Romanian Jewelry Week este organizat de Assamblage – Asociatia Nationala a Autorilor si Designerilor de Bijuterie Contemporana, din 2020.

The post A saptea editie ROMANIAN JEWELRY WEEK | 30 septembrie – 4 octombrie 2026 appeared first on Petocuri.