De-a lungul timpului, am facut multe forme de sport. Fitness, aerobic, alergare si acum Pilates. Dintre toate, fata de Pilates parca am intalnit cele mai multe prejudecati. Ca de fapt, nu prea e sport, e asa, o “miscare usoara”. Si recunosc, la inceput, tot cam asa m-am “agatat” si eu de reformer: cu ideea preconceputa ca nu stiu cand o sa vad rezultatele. Intrebarea este “care rezultate?” Pentru ca de aici pleaca totul. 

Daca vrei sa vezi ca arati bine in oglinda sau sa simti ca esti bine in corpul tau. 

Pentru mine, Alexandra este prietena mea de “reformer”, antrenoarea de fitness si persoana cu care am facut acest switch de perspectiva. Pentru ca impreuna cu ea am gasit echilibrul pentru un antrenament care sa combine in egala masura preocuparea pentru forta si masa musculara, dar si mobilitatea si flexibilitatea unor miscari mai lente si fluide. De altfel, dorinta de mai bine si nevoia de a combina cele doua tipuri de miscari sunt chiar motivele care au determinat-o si pe ea sa devina antrenor de Pilates.

Pilates si iubirea fata de corp

“Daca ar fi sa dau timpul inapoi, cred ca a fost o decizie nascuta din curiozitate. Eram deja antrenor de fitness, insa simteam ca ceva imi lipseste. Totul se invartea in jurul fortei, al muschilor si al ideii de a trage cat mai tare la antrenamente. Cunosteam principiile de Pilates la saltea din timpul cursurilor de formare, dar nu ma atrageau foarte mult la acel moment. Imi placea insa ideea din spatele lor — aceea de a avea grija de corp — lucru pe care simteam ca, intr-un fel sau altul, fitnessul il pierdea pe drum.

La un moment dat mi-am spus totusi sa incerc si sa invat metoda pe reformer, mai ales ca aceasta nu era predata in cursurile de formare de atunci. A fost, practic, curiozitatea combinata cu sentimentul ca se poate face mai bine.

Cand am inceput cursul, am avut o revelatie: desi aveam forta si masa musculara, mobilitatea si flexibilitatea mea nu erau la nivelul la care ar fi trebuit sa fie. In fitness, mai ales la vremea aceea, nu se punea atat de mult accent pe aceste lucruri. Atunci am inteles exact ce imi lipsea. Si tot atunci mi-a venit ideea de a combina cele doua discipline.”

Privind acum in urma, cred ca de fapt imi lipsea iubirea fata de corp. Fitnessul ma invatase mai mult sa urmaresc cum arat — sa construiesc masa musculara si sa trag mai tare la antrenament. Pilatesul mi-a aratat insa ca miscarea poate insemna si altceva: sa ai grija de corpul tau, sa il respecti, sa il intelegi si sa lucrezi pentru sanatatea lui, nu doar pentru definirea muschilor.„

Pilates si antrenamentul one to one

Sunt patru ani de cand doua sau trei dimineti pe saptamana inseamna invariabil si un antrenament de Pilates. La ora 09.00 imi pun in pillow bag-ul de la Maads Norgaard, tricoul de schimb si un necessaire basic de beauty si am plecat la intalnirea cu Alexandra. Starile mele si motivatia variaza, la fel ca anotimpurile. In unele zile e cu energie si determinare, alteori as vrea sa fug in directia pat, direct si fara ezitare. Dar ceea ce ma motiveaza invariabil este ca stiu ca acea ora de antrenament este gandita pentru mine, ca e spatiu de negociere si ca in cele din urma, cu miscare si rasete, ea devine cumva un portal spre o stare de mai bine. 

Cred ca unul dintre cele mai mari beneficii ale unui antrenament one-to-one este faptul ca se creeaza un spatiu sigur. Un loc in care poti veni fara teama, fara presiune si fara sentimentul ca esti judecat. Pentru multe persoane, mai ales pentru femei, acest lucru este foarte important atunci cand incep sa faca sport.”

„In acelasi timp, antrenamentul este complet personalizat, adauga Alexandra. Fiecare persoana vine cu propriul corp, cu propria poveste, cu o anumita stare in ziua respectiva si cu obiective diferite. Intr-un antrenament individual putem tine cont de toate aceste lucruri si putem construi un program adaptat nevoilor fiecaruia.

Pentru mine este important ca fiecare persoana sa simta ca este ascultata si inteleasa, iar antrenamentul sa fie potrivit pentru corpul si pentru momentul in care se afla,” mai spune Alexandra.

PILATES SI EXPERCITIUL PERSONALIZAT

Sunt intr-o etapa a vietii mele cand realizez din ce in ce mai mult ca personalizarea tipului de exercitiu este mai importanta decat miscarea in sine. Tinereatea vine cu aceasta relaxare generoasa in care faci miscare pentru ca te ajuta corpul. Pe masura ce te maturizezi, intelegi ca faci miscare ca sa ajuti corpul. Si atunci, e cu atat mai important sa il asculti si sa iti rafinezi exercitiile in functie de nevoile fiecaruia. Iar intalnirile one-to-one cu Alexandra raspund la fiecare brief. 

“In primul rand incerc sa inteleg corpul clientului — daca este la inceput, daca a mai facut sport, daca are anumite dureri sau limitari si, foarte important, care este scopul pentru care a inceput sa faca sport. In functie de toate aceste lucruri, creez un plan de antrenament specific fiecaruia. De altfel, cred ca aceste lucruri ar trebui sa se intample in toate domeniile sportive, nu este un aspect care tine doar de Pilates. Scopul meu este ca fiecare persoana sa lucreze la nivelul potrivit pentru corpul ei, astfel incat miscarea sa fie eficienta, dar in acelasi timp sigura, iar in timp sa poata evolua.”

PILATES SI ECHILIBRU

Am intrebat-o pe Alexandra cum ar defini intr-un singur cuvant antrenamentul de Pilates. Si raspunsul ei a rimat intocmai cu gandurile mele, dupa patru ani de antrenament. 

Pentru mine, Pilates inseamna echilibru. Cred ca este piesa de mijloc dintre control si forta, locul in care cele doua invata sa functioneze impreuna. Este un echilibru intre corp si minte si un mod prin care incepi sa iti intelegi mai bine corpul si nevoile. In acelasi timp, te ajuta sa iti gasesti propriul echilibru interior.”

Pilates-ul iti pune alta oglinda in fata, aceea in care nu mai conteaza centimetri sau kilograme, ci perspectiva din care te privesti. Atata timp cat esti in echilibru vei vedea silueta mai lina și mai bine proportionata. Pentru ca nu esti niciodata suficient de slaba si de frumoasa, pana cand nu vei decide tu asta, pe bune, in mintea ta. 

Multumesc, Alexandra! Ne vedem marti.

Fotografii: Andreea Macri

The post Rethink with reformer appeared first on Petocuri.

Un rol esential in conturarea acestui stil l-a avut Copenhagen Fashion Week, care tocmai a sarbatorit 20 de ani in acest sezon. Dincolo de podiumuri, aceasta saptamâna a modei a promovat sustenabilitatea si a transmis filozofia daneza a echilibrului si a fericirii. Rezultatul? O moda relaxata, dar plina de semnificatie.

Astazi iti propun sa descoperim impreuna câteva dintre cele mai interesante nume din moda scandinava contemporana.

MADS NØRGAARD. Fondat in 1944, in centrul Copenhagai, Mads Nørgaard a evoluat dintr-un simplu magazin de tesaturi intr-un brand de familie ajuns la a treia generatie. Astazi, are colectii pentru femei si barbati, platforma online si magazine proprii. Piese iconice: seria de tricouri 101 si celebra Pillow Bag, recunoscuta instant de pasionatii de moda.

Foto / madsnorgaard.com

STINE GOYA. Daca exista un sinonim pentru culoare, acela este Stine Goya. Brandul aduce arta in hainele de zi cu zi, prin imprimeuri vibrante si croieli spectaculoase. Piesa de cult: Rochia Neva, care seamana cu un tablou impresionist de Monet purtat pe strada.

ROTATE BIRGER CHRISTENSEN. Daca spui petrecere, spui Rotate. Rochiile cu paiete, volanele supradimensionate si mânecile bufante definesc ADN-ul brandului. Un moment special a fost colaborarea cu CAIA Cosmetics, care a inclus un parfum, produse de beauty si geanta satinat-finisata ROTATE — un adevarat must-have la Fashion Week in sezonul trecut. Rotate se pozitioneaza ideal: stil spectaculos, dar la preturi de gama medie.

RAVE REVIEW. Brandul suedez Rave Review transforma vechiul in nou, prin upcycling. De la paltoane realizate din pilote florale pâna la sacouri din stofe vintage, piesele lor sunt dovada ca sustenabilitatea poate fi cool si foarte fashion-forward. Sustenabilitatea este cuvantul cheie pentru designul Rave Review.

OPERA SPORT imbina creativitatea cu functionalitatea. Este recunoscut pentru patchwork-uri, volane contrastante si detalii subtile. Piese-cheie: cele pe care le vei purta la nesfârsit, in rotatie zilnica.

FREYA DALSJØ. In universul Freya Dalsjø, materialul este vedeta. Minimalismul se intalneste cu luxul prin tesaturi fine, palete neutre si texturi elegante. Simplitatea, in acest caz, devine cea mai puternica declaratie.

MUNTHE aduce veselie in garderoba de zi cu zi: imprimeuri jucause, materiale fluide si broderii delicate. Ce il face special? Modul in care reuseste sa integreze paietele si stralucirea intr-un look relaxat, purtabil oricând.

CECILIE BAHNSEN. Romantismul modern poarta numele Cecilie Bahnsen. Designurile ei sunt eterice, feminine si poetice, devenind emblematice pentru renasterea modei scandinave.

Foto / Andreea Macri

Acestea sunt numele care definesc astazi scena modei nordice. Fiecare brand spune o poveste diferita, dar toate au in comun un spirit relaxat, creativ si foarte actual.

Sursa foto / CPHFW image bank

The post Designeri scandinavi pe care trebuie sa ii stii appeared first on Petocuri.

Daca ar fi sa definesc intr-un singur cuvant atmosfera prezentarii Hana Bi — care a celebrat anul trecut, la Copenhaga, zece ani de existenta ai brandului Cecilie Bahnsen — acesta ar fi IMPREUNA.

Romantica, prin albul imaculat si broderiile delicate care evoca mereu un sentiment aproape couture. Fashion, prin siluetele care invita constant la un styling creativ, neasteptat si profund contemporan. Dincolo de estetica insa, prezentarea a transmis ceva mai rar intalnit: o invitatie deschisa de a face parte dintr-o experienta creativa colectiva. Un sentiment de apartenenta care a transformat momentul intr-unul cu adevarat memorabil.

A Magazine Curated By N°29, curatoriat de Cecilie Bahnsen

Aceeasi sensibilitate se regaseste in A Magazine Curated By (N°29), editie curatoriata de Cecilie Bahnsen. Publicatia este o celebrare a feminitatii moderne, explorand vocile, perspectivele si relatiile femeilor printr-o serie de conversatii intime, eseuri fotografice si povesti personale.

De-a lungul paginilor, se contureaza un limbaj al experientelor impartasite — intre parinti si copii, surori, iubiti si prieteni — punand accent pe legaturile invizibile dintre generatii si pe influenta copilariei asupra creativitatii contemporane.

In centrul acestei editii se afla termenul foreveryday, creat de Cecilie Bahnsen, un concept care vorbeste despre poezia lucrurilor obisnuite si despre ideea unui timp care se extinde dincolo de prezent. Prin acest etos, designerul propune o explorare poetica si sculpturala a feminitatii moderne, unde moda devine un limbaj al emotiei si al continuitatii.

A Magazine Curated By nu este un obiect vestimentar, ci o scrisoare de dragoste dedicata iubirii materne, relatiilor de familie si conexiunilor care ne modeleaza identitatea — un obiect editorial menit sa fie pastrat si pretuit in timp.

Cecilie Bahnsen la Copenhagen Fashion Week Toamna–Iarna 2026

Azi, in cadrul celei de-a 20-a editii a Copenhagen Fashion Week / Toamna–Iarna 2026, Cecilie Bahnsen celebreaza aceasta editie A Magazine Curated By printr-o sesiune de semnaturi la libraria Le Petit Voyeur, urmata de un cocktail organizat in boutique-ul Cecilie Bahnsen din Nyhavn, Copenhaga.

Revista poate fi achizitionata de pe site-ul www.ceciliebahnsen.com.

Foto & video : Andreea Macri

The post Cecilie Bahnsen celebreaza feminitatea la Copenhagen Fashion Week appeared first on Petocuri.

Lansata In 1930 sub numele de „Express”, geanta Speedy se remarca printr-o silueta sofisticata si functionala. Creata de Gaston-Louis Vuitton ca un accesoriu de calatorie versatil, usor pliabil, a fost gandita pentru a insoti femeia moderna oriunde ar merge. A devenit un adevarat simbol de stil dupa ce Audrey Hepburn a cerut faimoasa marime 25. Si astazi, Speedy ramane o declaratie de eleganta pariziana.

Cu ocazia acestei aniversari speciale, Speedy este reinterpretata ca una dintre cele cinci piese-cheie ale patrimoniului Louis Vuitton, intr-o celebrare ce se va desfasura pe tot parcursul anului 2026.

Trei capsule, trei estetici

Colectia Monogram 130 propune trei directii creative distincte, fiecare cu propria poveste vizuala:

Monogram Origine aduce un aer vintage autentic, cu o panza inspirata de tehnica pochoir, ce reproduce aspectul original pictat manual. Este un omagiu adus radacinilor Casei LV si elegantei clasice.

VVN (Vachette Végétale Naturelle) pune In valoare frumusetea pielii naturale, care capata o patina unica In timp. Minimalista si sofisticata, aceasta versiune vorbeste despre luxul discret.

Time Trunk mizeaza pe efecte trompe-l’œil, cu detalii inspirate de cuferele istorice Louis Vuitton, oferind gentii un aer artistic si nostalgic.

Speedy, mai mult decat o geanta

Pentru a marca aniversarea, Louis Vuitton a creat si experiente imersive, inclusiv un pop-up spectaculos denumit „Louis Vuitton Hotel”, situat la 104 Prince Street, în Soho NY si deschis pana in aprilie 2026

Vizitatorii pot explora camere tematice inspirate de genti iconice, precum:

Keepall Lobby

Neverfull Gym

Speedy P9 Safe Room, conceputa de Pharrell Williams

Noe Champagne Bar

Pe langa expozitie, spatiul ofera o zona de Care Services pentru sfaturi de restaurare si optiuni exclusive de personalizare, precum patch-uri specifice locatiei si stantare la cald, disponibile doar aici.

La granita dintre patrimoniu si modernitate, Speedy continua sa fie un icon pentru luxul functional. O geanta care traverseaza generatiile, inspira stiluri si confirma, an dupa an, ADN-ul inconfundabil al Casei Louis Vuitton.

Sursa foto: Louis Vuitton

The post Un icon al luxului: Speedy marcheaza 130 de ani de excelenta Louis Vuitton appeared first on Petocuri.

Copenhaga a fost decorul ales de Cecilie Bahnsen pentru a marca 10 ani de la lansarea brandului sau. Colectia aniversara, intitulata Hana-bi, a fost prezentata intr-un cadru industrial, sub un cer aflat in continua schimbare — un detaliu care a accentuat relatia constanta dintre natura, spatiu si constructia vestimentara in universul designerului.

Colectia Hana-bi

Hana-bi („focuri de artificii” in japoneza) propune o lectura matura a esteticii Cecilie Bahnsen. Siluetele ample, structurate sunt realizate din materiale usoare — tulle, broderie anglaise, matase matlasata — si construiesc un echilibru intre volum si lejeritate. Contrastul dintre fragil si ferm ramane central, dar este rafinat prin detalii si proportii mai clare.

Scenografia si styling-ul

Amplasat intr-un fost hangar transformat in spatiu cultural, podiumul a fost conceput ca o extensie a colectiei. Muzica discreta a lasat hainele sa domine experienta vizuala. Stylingul a introdus contraste deliberate: rochii couture, purtate cu adidasi ASICS reinterpretati, elemente decorative aplicate pe piese functionale si finisaje aparent nefinalizate.

Parcursul designerului

Episodul din seria #FashionBrief by Vickipedia urmareste si traseul profesional al lui Bahnsen — de la primele tehnici invatate in copilarie, la formarea sa la Danish Design School, apoi experienta in studiourile lui John Galliano si Erdem. Aceste influente se regasesc intr-o estetica recognoscibila, dar distincta in peisajul modei contemporane.

Show-ul aniversar nu functioneaza ca un exercitiu nostalgic, ci ca o reafirmare a directiei brandului: piese construite cu rigoare, destinate purtarii reale, care mentin un dialog constant intre poezie vizuala si functionalitate.

Mai multe detalii si imagini din timpul prezentarii puteti vedea aici.

Fotografii: Andreea Macri

The post Nori si focuri de artificii: show-ul aniversar Cecilie Bahnsen appeared first on Petocuri.

Cecilie Bahnsen a celebrat zece ani de la lansarea brandului sau prin Hana-bi, o prezentare aniversara în cadrul Copenhagen Fashion Week, care confirma statutul designerului ca una dintre cele mai influente voci ale modei scandinave contemporane.

Inspirata de ideea artificiilor — hana-bi in japoneza — colectia exploreaza frumusetea efemera si emotia momentului. Podiumul, amplasat intr-un spatiu industrial sub cerul liber, a devenit scena perfecta pentru o prezentare in care hainele au vorbit prin volum, textura si lumina.

Estetica Cecilie Bahnsen se construieste pe contraste: siluete couture adaptate vietii reale, materiale usoare precum broderia engleza, tulul si matasea matlasata, echilibrate de croieli precise si detalii neasteptate. Rochiile ascund si dezvaluie, oferind purtatoarei libertatea de a-si construi propria poveste.

Parcursul creativ al designerului — de la copilaria petrecuta in Copenhaga, la formarea profesionala din Paris si Londra, alaturi de John Galliano si Erdem — se reflecta intr-o estetica matura, poetica, dar ferm ancorata in prezent.

Colectia Hana-bi nu este o privire nostalgica spre trecut, ci o reafirmare a valorilor brandului: feminitate asumata, functionalitate si emotie. Este o declaratie despre hainele care nu sunt create doar pentru podium, ci pentru viata reala — purtate, reinterpretate si iubite.

The post Cecilie Bahnsen, 10 ani de poezie vestimentara appeared first on Petocuri.

In ateliere luminoase, inconjurate de coline si livezi de maslini, fiecare piesa devine o expresie a frumusetii traite cu intentie. Exploreaza universul in care traditia intalneste inovatia, iar luxul devine un mod de a privi lumea.

Unde luxul devine cultura 

Solomeo impresioneaza nu doar prin farmecul sau istoric, ci si prin modul in care gazduieste un model unic de lucru. Aici, Cucinelli a dezvoltat o filozofie bazata pe responsabilitate si maiestrie italiana. Strazile linistite, ritmul calm al atelierelor si relatia directa dintre oameni si loc sustin o viziune in care luxul este inseparabil de valorile umane. Aceasta abordare — rar intalnita in industria modei — pune accent pe respect, timp si calitate, transformand brandul intr-un reper pentru ceea ce numim „quiet luxury”.

Un sat restaurat, un model de productie reinventat

Prin restaurarea Solomeo, Brunello Cucinelli a transformat cladiri istorice in ateliere moderne, luminoase si functionale. Spatiile nu evoca o imagine de fabrica traditionala, ci mai degraba un hub creativ in care traditia si inovatia coexista.

Lumina naturala, arhitectura aerisita si legatura cu natura contribuie la un mediu de lucru rar in industria luxului.

In interior, artizanii lucreaza cu precizie si siguranta. Fiecare etapa — de la taiere la tricotare — este realizata cu atentie, iar ritmul este gandit sa favorizeze calitatea.

Frumusetea in ritmul ei

Intr-o industrie obisnuita cu viteza, Brunello Cucinelli se distinge printr-un proces de lucru bazat pe reflectie si detaliu. Fiecare piesa trece printr-un proces atent, pornind de la o schita sau o idee si ajungand treptat la forma finala.

Conceptul de „slow beauty” defineste brandul: atentie la detalii, respect pentru munca si aprecierea timpului necesar pentru a crea o piesa cu adevarat durabila. Iar pauzele, conversatiile si ritmul uman sunt considerate parte integranta a procesului, nu intreruperi.

Casmir reinterpretat

Casmirul Brunello Cucinelli este recunoscut pentru finetea si lejeritatea sa, dar ceea ce il diferentiaza este contextul in care este produs. Filosofia brandului — axata pe calitate, etica si traditie — se simte in fiecare piesa.

Rezultatul este un casmir cu identitate proprie: rafinat, natural, imposibil de confundat. Fiecare articol reflecta atat priceperea artizanilor, cat si caracterul locului unde se intampla intreg procesul creativ. 

Un model de lux si un stil de viata

La finalul zilei, Solomeo pastreaza un aer de calm si liniste. Aici, luxul nu este definit doar prin estetica produselor, ci si prin modul in care sunt create. Pentru ca Brunello Cucinelli demonstreaza ca adevarata valoare apare la intersectia dintre traditie, responsabilitate si stil de viata.

In Solomeo, frumusetea nu este un concept abstract.

Este o practica zilnica — una care se reflecta in fiecare fir, fiecare gest si fiecare piesa care pleaca din atelier.

Descopera cele mai recente colectii in magazinul Brunello Cucinelli din Romania, Calea Dorobantilor 198.

Fotografii: Andreea Macri / Imaginile sunt realizate in magazinul din Bucuresti.

The post Solomeo: O incursiune in universul Brunello Cucinelli appeared first on Petocuri.

Fotografii: Andreea Macri

Un ritual al frumusetii: lansarea Chanel Holiday Collection

Saptamana trecuta, la Hotelul Corinthia, Chanel a dezvaluit Holiday Collection 2025 intr-o atmosfera ce parea suspendata intre rafinament si visare. Lumini calde, texturi pretioase si acel aer de mister care insoteste mereu creatiile Casei – toate au transformat seara intr-un moment de gratie.

Fotografii: Chanel

Inspiratia: cer nocturn si poezie stelara

Pentru aceasta editie, Chanel priveste spre cerul noptii. Inspirata de stralucirea constelatiilor, colectia de machiaj poarta semnatura lui Cecile Paravina, membra a colectivului Cometes si Global Makeup Artist Chanel. Doua Illuminating Powder Blushes in editie limitata si noua paleta Les 4 Ombres in nuanta Nuit Astrale sunt decorate cu motive celeste reinterpretate. Li se alatura lacuri de unghii Le Vernis, eyeliner lichid, Ultrawear Shine Liquid Lip Colour si Rouge Allure Velvet in variante noi, toate cu potential de produs-vedeta.

Fotografii: Chanel

O paleta neconventionala pentru sezonul festiv

Colectia surprinde prin alegerea neasteptata a paletei cromatice. In locul nuantelor de rosu si auriu, atat de prezente in sezonul festiv, Chanel propune un registru nocturn: albastru profund, violet efemer, accente metalice de portocaliu si lumini subtile ce evoca cerul instelat. Totul emana un rafinament modern, cu un echilibru intre joaca si eleganta.

Piesa-favorita: Coco Mademoiselle Pearly Body Oil

Fotografie: Andreea Macri

Favoritul meu personal este Coco Mademoiselle Pearly Body Oil — o formula luminoasa, perfecta pentru o rochie cu umerii dezgoliti purtata la o petrecere de iarna. Lasa-ti umerii sa vorbeasca limbajul feminitatii printr-o piele luminoasa si note de ambra proaspata care trezeste simturile.

Les 4 Ombres Nuit Astrale: nuantele care definesc noptile de iarna

Si da, cu siguranta, voi incerca nuantele enigmatice ale iconicei palete Les 4 Ombres Nuit Astrale, pentru a-mi colora serile de dans.

Asa arata scenariul meu de sarbatori in acest an.
Multumesc, Coco.
Love!

Colectia Chanel Holiday 2025 e disponibila in Romania incepand cu luna noiembrie, in boutique-ul Chanel Beauty din Baneasa Shopping City.

The post Chanel Holiday Collection: A Constellation of Light appeared first on Petocuri.

Instagramul ne promite inspiratie, dar, de fapt, ne oboseste si uneori agaseaza, iar aura de aspirational din jurul oricarei piese vestimentare sau accesoriu risca sa se deprecieze. Fiindca povestile frumoase nu incap in like-uri. Asa ca m-am bucurat sa descopar o evadare in offline: expozitia „Grace #1″ de la Palatul Printului de Monaco. O expozitie care isi propune sa ofere o incursiune intima in personalitatea luminoasa si complexa a unei femei cu adevarat exceptionale: Grace Patricia Kelly, actrita inegalabila de la Hollywood care, in aprilie 1956, a devenit Printesa Grace in ochii intregii lumi.

Realizata in principal cu obiecte din colectiile si arhivele Palatului, aceasta expozitie aduce in lumina publica fotografii intime cu Printesa Grace, alaturi de obiecte personale care i-au apartinut. Amenajata in trei sali ale Palatului, expozitia are o abordare profund umana, care depaseste  stereotipurile de seductie si de glamour ce au marcat imaginea actritei, precum si cliseele oficiale, mediatizate pe plan international. In locul acestora, spotul de lumina este centrat pe o dimensiune intima a personalitatii lui Grace.

Pentru a surprinde cat mai bine esenta personalitatii Printesei Grace, sunt aduse in prim plan imagini in care ea evadeaza din rolurile pe care le-a jucat – e adevarat — cu un profesionalism desavarsit si o clasa inegalabila. Ideea expozitiei este sa contureze femeia sensibila, inteligenta, curajoasa si profund indragostita de libertate – dincolo de zeita Studiourilor MGM sau de Printesa distinsa de pe culoarele palatului. Tocmai de aceea, expozitia a ocolit imaginile spectaculoase, pentru a descoperi mai degraba delicatetea si adevarul unui zambet, al unei priviri sau al unei atitudini care lasa sa transpara sensibilitatea lui Grace. Pentru ca, dincolo de farmecul ireal al unui icon global, exista o femeie cu mult umor si modestie.

Tocmai pentru a surprinde dimensiunea intima si emotionala a lui Grace, a fost conceputa o scenografie speciala pentru spatiul expozitional, protejat de o draperie de catifea si luminat discret, intr-o atmosfera de calm si reverie. Pardoseala este acoperita cu mocheta, atenuand pasii vizitatorilor si proiectandu-i inca de la intrare intr-o dimensiune aproape infinita, atemporala. In acest spatiu intim, asemanator unui budoar, publicul este invitat sa descopere portrete in diferite formate, care dezvaluie o Grace mai putin conventionala, mai spontana – minunat de vivace, surprinsa zambind in momente diferite ale vietii sale.

Vitrinele gazduiesc si bijuterii, alaturi de obiecte profund personale: palarii, ochelari, manusi si celebra geanta Kelly de la Hermes.

Aceste accesorii feminine – fie ele simple, ca o palarie de paie, sau sofisticate, precum un plic brodat – se numarau printre preferatele ei si au fost purtate in clipele fericite sau intime ale existentei sale. Brose, cercei, bratari si coliere cu motive florale sau inspirate din lumea animala aduc un omagiu naturii pe care a iubit-o atat de mult, evocand zilele lipsite de griji petrecute la domeniul Roc Angel, acolo unde mergea alaturi de print pentru a-si regasi echilibrul, inconjurata de familie si animalele ei dragi, departe de privirile curioase si de blitzurile paparazzilor.

Expozitia nu urmeaza o cronologie stricta a vietii lui Grace si nici nu isi propune sa fie o prezentare completa. Pur si simplu aduce in prim plan o tanara femeie in firescul ei si te invita sa ii descoperi personalitatea luminoasa, plina de caldura si farmec.

Si, in subsidiar, iti mai confirma o data in plus ca, personalitatea este singurul mediator intre moda si stil. Nu iti poate spune nimeni cand, cum si daca sa porti un Kelly. Doar tu poti sa stii, cu adevarat si sincer, daca iti este confortabila o asemenea poseta. La propriu si la figurat.

A bientot!

Fotografii: arhiva personala

The post „Intimate Grace”, o incursiune in lumea unei printese appeared first on Petocuri.

Construita in 1913, Villa Paloma are vitralii realizate de artistul local Fassi Cadet, precum si cornise, coloane si mozaicuri din perioada respectiva. Impunatoarea scara care leaga cele patru niveluri ale cladirii le permite vizitatorilor sa aprecieze in detaliu influentele Art Nouveau care fac ca acest decor autentic sa fie atat de special.

Achizitionata de Principat in 1995, Vila Paloma a devenit al doilea spatiu expozitional al Nouveau Musee National de Monaco in 2010.

Spatiul a fost conceput pentru a reflecta politica de achizitii a institutiei culturale in domeniul artei contemporane. Erik Boulatov, Gilbert & George, Fausto Melotti, Duane Hanson, Tom Wesselmann, Joan Miro si Francisco Tropa se numara printre numerosii artisti de renume mondial ale caror opere au fost expuse la Villa Paloma.

In vara anului 2025, expozitia Annees folles a lui Coco Chanel este inca un demers care sustine angajamentul Nouveaux Musee National de Monaco pentru un dialog intre arta contemporana si artele aplicate.

Fotografii: arhiva personala

The post Villa Paloma, o destinatie de poveste in Principatul Monaco appeared first on Petocuri.