• IGA Roberta – pentru imprimeurile vesele, care iti capteaza privirea din prima clipa. Dar, daca sunt complet sincera, motivul pentru care m-am intors mereu la colectia ei este unul cat se poate de personal: aplicatiile in forma de floare de hortensie. Colorate, delicate si spectaculoase, au fost pentru mine detaliul care a facut diferenta.

• Antonie Artemis Flora – pentru volumetria impecabila a jachetelor, pentru „sahul” inteligent al imprimeurilor si pentru felul in care materialele stralucesc discret, fara sa incerce vreodata sa acapareze privirea.

• Bara Patricia – pentru o feminitate profund contemporana, construita printr-un dialog perfect intre volume ample si materiale de o delicatete aproape fragila. O estetica puternica, dar lipsita de orice urma de ostentatie.

• Ramirez Rodriguez Alexandra – pentru jocul curajos dintre culoare si volum, intotdeauna perfect echilibrat. Dar, mai ales, pentru autenticitatea cu care simti ca fiecare piesa vorbeste despre ea insasi. Sunt haine care nu incearca sa impresioneze, ci pur si simplu exprima.

• Rus Maria – pentru armonia impecabila a combinatiilor cromatice si pentru eleganta lor lipsita de efort.

• Costin Daniela – pentru felul in care clasicul duo alb-negru devine fundatia perfecta pentru volume spectaculoase si imprimeuri expresive. O demonstratie ca simplitatea poate sustine intotdeauna spectaculosul.

• Kuti Anna Emilia – aici m-a cucerit atentia pentru detaliu. Aplicatiile fine, interventiile discrete asupra materialelor si accesoriile nu sunt simple completari, ci elementele care dau coerenta si rafinament intregii colectii.

• Bura Karina Stefania – cred ca nu ma voi satura niciodata de dialogul dintre catifea si dantela. Iar atunci cand aceste doua materiale sunt puse in valoare printr-un joc sofisticat de volume si transparente, sunt, fara rezerve, all in.

• Nidelea Sofia Maria – catifeaua mata si accentele aurii ale accesoriilor alcatuiesc una dintre acele combinatii clasice care nu isi pierd niciodata puterea de seductie.

MASTER

• Alexa Crismareanu – am iubit colectia ei. Mi-a confirmat inca o data ca doar atunci cand creezi cu adevarat relaxat poti aduce impreuna, firesc, atat de multe imprimeuri, texturi si volumetrii. In spatele acestui joc aparent liber se afla insa un discurs profund despre apartenenta si despre acea rusine pe care, uneori, o simtim fata de propriile radacini. Alexa a tradus totul vestimentar prin mesajul unapologetically eastern, iar rezultatul a fost unul dintre cele mai articulate concepte ale acestei editii.

• Bora Andreea –  colectia ei mi s-a parut o intalnire neasteptata intre eleganta clasica si inovatia tehnologica. Volumele sculpturale si sobrietatea negrului au fost puse in dialog cu accesorii si aplicatii imprimate 3D, construind tinute care sunt, in acelasi timp, ceremonioase si perfect purtabile.

• Strugar Cristina Andreea – inca nu stiu daca m-au cucerit mai intai broderiile si aplicatiile din dantela sau imaginea unei siluete regale reinterpretate intr-o estetica actuala. Stiu doar ca as purta, fara sa schimb nimic, oricare dintre creatiile ei.

• Petculescu Andrei – pentru mine, prezentarea lui a fost un Mad Men reinterpretat pentru 2026 si transpus pe podium. Nu doar hainele au construit aceasta poveste, ci si prezenta lui scenica, energia creativa si magnetismul cu care si-a sustinut universul. Bravo, Andrei!

• Anda Cirlig – mi-a fost imposibil sa aleg o singura tinuta, pentru ca intreaga colectie functioneaza ca o cronologie a feminitatii. Corsetul, funda, portjartierul, toca – simboluri vestimentare pe care le asociem de mult cu ideea de feminin – sunt reinterpretate si recompuse intr-un colaj contemporan, proaspat si surprinzator.

• Dumesle Lousenie – o colectie vibranta, plina de energie si vitalitate, in care culorile intense, texturile impecabile si accesoriile stralucitoare construiesc un discurs vizual imposibil de ignorat.

• Anghel Mihai Cristian & Anghel Adrian Gabriel – hainele lor sunt, inainte de orice, poezie. Ele dezvaluie un univers interior bogat in simboluri si, tocmai de aceea, se descopera altfel de fiecare data cand le privesti. Mai intai te cuceresc delicatetea broderiilor si finetea accesoriilor, apoi observi forta liniilor si monumentalitatea siluetelor. Iar unitatea cromatica in alb nu este doar o alegere estetica, ci un argument stilistic in sine, care da intregii colectii o identitate memorabila.

Fotografii: Raluca Ciornea // Sursa: UAD Fashion

The post Colectiile de la UAD Gala pe care le-as purta. Si de ce. O cronica foarte personala. appeared first on Petocuri.

La invitatia lui, weekendul trecut am fost la Gala UAD 100, eveniment care a marcat un secol de invatamant creativ la Cluj si care a inclus, printre altele, prezentarea colectiilor absolventilor de licenta si master ai Departamentului de Moda.

Am simtit, foarte concret, cum energia unor oameni care cred cu adevarat in binele comun poate genera succes, bucurie si apartenenta. Lucian, Kiss, Daiana, studentii si intreaga echipa mi-au redat speranta ca nu doar “iluzia” din social media are forta de propagare, ci si bunul-simt, diplomatia si generozitatea. Si ca aceste valori fac parte inca dintr-un limbaj social viabil.

Cel mai mult am admirat insa ceea ce reusesc sa creeze pentru studenti. Toata aceasta generozitate – profesionala si umana – este indreptata, inainte de toate, catre ei. Dincolo de cunostintele tehnice si de rigoarea profesiei, acesti tineri primesc ceva infinit mai valoros: o harta a propriei cariere si increderea ca pot parcurge drumul care ii asteapta.

Intr-o discutie cu Kiss Gyongyver, pornita de la un subiect amuzant din afara modei, ajungeam amandoua la aceeasi concluzie: contextul poate schimba complet perceptia asupra unui produs creativ.

La fel este si in moda. Mai ales in moda.

Si, funny enough, acesta a fost laitmotivul intregului meu weekend la Cluj.

Studentii de la Moda si Design sunt, fara indoiala, foarte talentati. Dar talentul nu poate exista in izolare. Creativitatea are nevoie de asumare, de leadership si de un ecosistem care sa o transforme in profesie. Are nevoie de o industrie functionala in care sa capete sens si valoare. Iar aici cred ca se afla cea mai mare provocare a lor: sa gaseasca acel context in care talentul devine profesie. Aici se produce, de fapt, alchimia.

Unul dintre cele mai mari merite ale echipei Departamentului de Moda si, de altfel, ale intregii comunitati UAD Cluj este ca nu doar le cultiva creativitatea, ci le ofera si scena pe care aceasta poate exista cu adevarat. Le creeaza contextul.

O prezentare de podium pregatita in cele mai mici detalii – de la ultimul accesoriu aplicat pe material pana la ritmul pasilor pe muzica -, luminata de reflectoare si prezentata in fata presei de specialitate si a intregii comunitati de moda, nu mai este doar lucrarea de licenta a unui student. Este o experienta autentica de moda. Drumul de la exercitiu la experienta este ceea ce invata acesti studenti, in primul rand.

In profesiile vocationale, exercitiul, repetitia si ciorna sunt esentiale. Dar ele devin arta atunci cand sunt aduse in lumina scenei. Iar aceasta este, poate, cea mai pretioasa lectie pe care o ofera UAD: contextul in care talentul poate deveni cu adevarat vizibil.

Felicitari, Lucian & Co.

Va admir. Astazi, mai mult decat ieri.

PS / foarte curand si articolul despre colectii

*

Sursa fotografii: Fotografiile cu Vicki sunt realizate de Noemi Meilman, restul imaginilor fac parte din arhiva personala a lui Vicki Nicola.
Layouturi: Canva

The post Despre moda, studenti si puterea contextului appeared first on Petocuri.

Oamenii isi aleg masina cu multa pasiune si emotie. Ramona Pirlog, Director de Marketing Mercedes-Benz Romania

Intr-o perioada in care atentia consumatorilor este cea mai valoroasa moneda, brandurile nu mai concureaza doar prin produse, ci prin experiente. Showroomul traditional lasa loc spatiilor care inspira, educa si creeaza conexiuni autentice. Marketingul nu mai este doar despre a spune o poveste, ci despre a-i invita pe oameni sa o traiasca.

Mercedes-Benz Studio, proiectul gazduit timp de sase saptamani la Muzeul de Arta Recenta din Bucuresti, este expresia acestei transformari. Mai mult decat o expozitie sau un spatiu de brand, studioul functioneaza ca un hub urban in care designul, patrimoniul, tehnologia si comunitatea se intalnesc intr-o experienta construita in jurul emotiei.

In spatele proiectului se afla o competitie globala, o echipa care a indraznit sa viseze si o strategie care pune oamenii inaintea produsului.

De la Bucuresti la Los Angeles si Tokyo

Putini dintre vizitatorii care trec pragul Mercedes-Benz Studio stiu ca proiectul a castigat o competitie internationala, in care Bucurestiul s-a aflat pe aceeasi lista cu orase precum Los Angeles, Paris, Tokyo sau Shanghai. Totul a inceput in noiembrie anul trecut, cand sediul central Mercedes-Benz din Stuttgart a lansat conceptul unor spatii urbane temporare, amplasate in centrul marilor orase ale lumii.

Am intrat in competitie fara sa stim exact la ce sa ne asteptam. Poate tocmai de aceea ne-am permis sa fim foarte creativi, spune Ramona Pirlog.

Creativitatea s-a dovedit decisiva. Dincolo de indicatorii de trafic sau de potentialul comercial al pietei, echipa de evaluare a urmarit forta ideii si capacitatea acesteia de a genera relevanta culturala. Rezultatul? Bucurestiul a intrat in cercul select al oraselor care gazduiesc conceptul Mercedes-Benz Studio.

Am pus Bucurestiul pe harta Mercedes-Benz global. Se vorbeste despre noi in intalnirile internationale ale companiei si este o mandrie care depaseste granitele brandului,” a adaugat ea.

Cand showroomul devine experienta

In ultimii ani, una dintre cele mai importante transformari din marketing a fost trecerea de la comunicarea produsului la construirea experientei.

Mercedes-Benz Studio a fost gandit exact in aceasta logica.

Nu este un showroom. Nu este nici o galerie de arta si nici un spatiu de evenimente in sensul clasic. Este un loc in care oamenii pot descoperi universul Mercedes-Benz, fara presiunea unei decizii de cumparare. Poti intra pentru o cafea, pentru un workshop de design, pentru o vizionare de Formula 1 sau pentru a vedea primul patent al automobilului din istorie. In acelasi spatiu, poti explora cele mai noi modele ale marcii si poti intelege cum s-au construit cei 140 de ani de inovatie care definesc brandul.

Ne-am dorit sa fim mai aproape de oameni si sa construim un loc al intalnirilor si al experientelor. Un spatiu in care sa descoperi Mercedes-Benz intr-un mod firesc si relaxat.

Puterea emotiei intr-o industrie tehnica

Poate cea mai interesanta revelatie pe care Ramona Pirlog a avut-o odata cu intrarea in industria auto este legata de modul in care oamenii aleg o masina. Desi piata vorbeste despre specificatii, performanta si tehnologie, adevarata decizie se ia, de multe ori, la nivel emotional.

Noi credem ca alegem o masina pe baza specificatiilor tehnice. In realitate, conteaza enorm cum te face sa te simti, daca te reprezinta si daca te regasesti in ea. Masina este, de multe ori, o extensie a personalitatii noastre.

Intr-o categorie dominata aparent de argumente rationale, emotia continua sa fie factorul determinant. Materialele, culorile, senzatia de la volan sau sentimentul de apartenenta la un anumit univers de brand sunt elemente care influenteaza profund procesul de alegere.

Muzeul ca spatiu de dialog

Gasirea locatiei potrivite a fost una dintre cele mai mari provocari ale proiectului. Dupa saptamani de cautari si adaptari, echipa a gasit, in Muzeul de Arta Recenta, partenerul ideal. Rezultatul este o combinatie rar intalnita intre patrimoniu, arta contemporana si inovatie tehnologica.

La etajul dedicat expozitiei, vizitatorii pot parcurge istoria automobilului de la primul patent pana la concepte care par desprinse din viitor. In restul spatiului, programul este construit in jurul experientei si dialogului. Ateliere pentru copii, workshopuri de design si inovatie, degustari, lansari de modele si seri dedicate comunitatii transforma studioul intr-un organism viu, aflat intr-o permanenta schimbare.

O generatie care cauta experiente

Unul dintre cele mai surprinzatoare lucruri pentru echipa Mercedes-Benz a fost profilul vizitatorilor. Dincolo de clientii traditionali ai marcii, studioul a atras un public nou: tineri, familii si foarte multi copii.

Ma bucur enorm sa vad copii de doi sau trei ani care vin in fiecare weekend sa descopere ce masini avem expuse.

Poate ca acesta este cel mai clar semnal ca limbajul noilor generatii este experienta.
Nu reclama. Nu afisul. Nu spotul TV.
Experienta.

Energia care vine de la oameni

Pentru Ramona Pirlog, proiectul a avut si o dimensiune personala. Organizarea unui program cu evenimente aproape zilnice, timp de sase saptamani, a insemnat un ritm de lucru intens, insa si o descoperire neasteptata.

Am aflat ca am mai multa energie decat credeam. Ma incarc din energia oamenilor si din reactiile lor. Fiecare seara imi da puterea sa o iau de la capat a doua zi.

Este, poate, cea mai buna definitie a marketingului contemporan: atunci cand experienta functioneaza, energia circula in ambele sensuri.

Mai mult decat un proiect de marketing

Daca ar fi sa rezumam Mercedes-Benz Studio intr-un singur cuvant, acesta ar fi relevanta.

Relevanta culturala.
Relevanta pentru comunitate.
Relevanta pentru generatiile care cauta conexiuni autentice cu brandurile pe care le aleg.

Intr-o lume in care produsele pot fi copiate, iar tehnologia devine rapid accesibila tuturor, experienta ramane unul dintre putinele avantaje competitive, imposibil de replicat. Iar Mercedes-Benz Studio demonstreaza ca viitorul marketingului nu se construieste doar in jurul produselor, ci in jurul oamenilor care aleg sa faca parte din poveste.

Fotografii: Andreea Macri

The post Bucurestiul pe harta globala a Mercedes-Benz appeared first on Petocuri.

Asa ca numele lui a fost o acrosa perfecta pentru mine.

La granita dintre cultura pop, street art si arta contemporana, expozitia „KAWS: Art & Comix” de la Albertina Modern este o explorare captivanta si aproape interactiva a modului in care universul benzilor desenate a influentat arta ultimelor decenii. Deschisa pana pe 27 septembrie 2026, expozitia il plaseaza pe artistul american Brian Donnelly in centrul unui dialog vizual cu artisti care au transformat personajele, simbolurile si estetica pop intr-un limbaj artistic de sine statator.

Cunoscut pentru personajele sale iconice cu ochi in forma de „X”, KAWS este una dintre figurile care au redefinit relatia dintre arta si cultura de masa. In cadrul expozitiei, sculpturile si picturile sale sunt prezentate alaturi de lucrari ale unor artisti precum Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Ad Reinhardt, Kathrine Bernhardt si Joyce Pensato, evidentiind felul in care imaginile provenite din comics, desene animate si publicitate au devenit surse legitime de expresie artistica.

Conceptul expozitiei porneste de la ideea ca benzile desenate reprezinta un limbaj universal, accesibil si recognoscibil indiferent de cultura sau generatie. Personajele nu mai sunt simple instrumente narative, ci devin vehicule pentru emotii, comentarii sociale si reflectii asupra identitatii contemporane. In acest context, Companion, BFF si celelalte figuri create de KAWS capata o autonomie artistica proprie, situandu-se la intersectia dintre arta, design si consum cultural.

Pentru publicul interesat de moda, expozitia este relevanta si prin influenta pe care KAWS a avut-o asupra industriei fashion. Printre cele mai importante colaborari se numara:

Dior / pentru prezentarea colecției masculine Primavara /Vara 2019 realizata de Kim Jones, unde o sculptura florala uriasa BFF a devenit simbolul show-ului.
Uniqlo / una dintre cele mai de succes colaborari comerciale ale artistului, prin colectiile UT (Uniqlo T-shirt), care s-au vandut in intreaga lume.
Nike / colaborari pentru editii speciale de sneakers si apparel, extrem de cautate de colectionari.
Comme des Garçons / proiecte care au adus universul grafic KAWS in zona modei de avangarda.
Sacai / reinterpretari artistice ale pieselor emblematice ale brandului japonez.
The North Face / colectii care au combinat estetica outdoor cu personajele iconice ale artistului.
BAPE (A Bathing Ape) / una dintre colaborările definitorii pentru cultura streetwear a anilor 2000.

Colaborarile sale cu branduri de lux si streetwear au contribuit la transformarea artistului intr-un fenomen cultural global, iar prezenta sa intr-o institutie precum Albertina Modern confirma statutul artei contemporane ca spatiu de intalnire intre creativitate, design, moda si divertisment.

Mai mult decat o retrospectiva dedicata unui singur artist, „KAWS: Art & Comix” este o reflectie asupra felului in care imaginile care ne inconjoara zilnic – de la personaje de desene animate la simboluri comerciale – modeleaza cultura vizuala a prezentului. Expozitia demonstreaza ca ceea ce odinioara era considerat divertisment popular poate deveni, in contextul potrivit, o forma relevanta si influenta de arta contemporana.

KAWS: Art & Comix
Albertina Modern
3 aprilie – 27 septembrie 2026

Fotografii si videouri: Vicki Nicola
Layout colaje: Canva

The post KAWS: Art & Comix la Albertina Modern – cand benzile desenate intra in muzeu appeared first on Petocuri.

O calatorie prin memoria colectiva

Expozitia reuneste obiecte de colectie, materiale de arhiva, reclame emblematice si elemente de design care ilustreaza evolutia Pepsi in Romania. Dar, in mod surprinzator, expozitia nu vorbeste doar despre Pepsi. Vorbeste despre noi. Despre muzica pe care am ascultat-o, despre imaginile care ne-au influentat si despre felul in care s-au schimbat gusturile, stilurile si aspiratiile de-a lungul generatiilor. Este o calatorie prin memoria colectiva filtrata prin estetica, culoare si creativitate.

Nostalgia este noul cool

Intr-un moment in care vintage-ul domina moda, iar nostalgia inspira totul, de la colectiile marilor case de lux pana la trendurile de pe TikTok, „Doza de amintiri offline” vine exact la momentul potrivit. Expozitia demonstreaza ca unele simboluri nu imbatranesc, ci se reinventeaza continuu, pastrandu-si relevanta de la o generatie la alta.

O experienta care merita descoperita

Pentru iubitorii de design, cultura pop si povești cu impact emotional, expozitia este una dintre acele aparitii rare care reusesc sa fie in acelasi timp relevanta, stylish si memorabila. Un reminder ca, uneori, cele mai bune povesti nu sunt cele noi, ci cele care au 60 de ani si inca reusesc sa surprinda.

Fotografii: Andreea Macri

The post 60 de ani de Pepsi, celebrati printr-o expozitie-eveniment appeared first on Petocuri.

Primul gand care m-a vizitat cand am decis sa sustin seminarul de publicitate pentru studentii din anul 1 de la FJSC a fost ca poate ar trebui sa imbrac o “haina” de profesor – e adevarat, cam “oversized” pentru mine :)) – si sa vin la curs cu informatii cristalizate din experienta si livrate academic in cele doua ore clasice de seminar. 

A plecat repede gandul acesta. 

Pentru ca a fost practic impins aproape brutal de ceea ce pentru mine este cea mai importanta regula a comunicarii: iti adaptezi mesajul in functie de audienta. Iar adevarul este ca acesti tineri de 19-20 de ani sunt la o intrebare AI distanta de majoritatea informatiilor pe care poti sa le oferi, fie chiar si dupa 25 de ani de experienta. E adevarat, ceea ce obtin ei instant din chat-ul cu AI e o informatie plata si volatila care cu greu ramane cu ei. Asa ca am decis sa le ofer experienta din spatele informatiei, experienta care da semnificatie si face informatia memorabila. 

In cele 2 luni si jumatate cat am lucrat impreuna, am imaginat o “agentie de studenti” si mi-am propus sa parcurgem pe bune toate etapele unei campanii – de la research, insight, concept, prezentare și pana la spot. La finalul intalnirilor noastre urma sa avem o campanie la cheie, care sa poata sa fie oricand prezentata unui client. 

Pe baza unui brief virtual, am realizat impreuna o campanie de ziua femeii pentru brandul Mercedes- Benz, plecand de la unul dintre cele mai frumoase insight-uri pe care le-am auzit vreodata despre “femei la volan” – si anume acela ca mamele transforma rutina in ritualul care ne formeaza si ca drumurile scurte, de zi cu zi – pana la scoala, stomatolog, la antrenamentul de baschet sau la prima petrecere – sunt drumurile cu care crestem. 

“Drumurile scurte te duc departe” 

Asa ca va invit sa urmariti proiectul universitar realizat in exclusivitate cu acesti studenti de anul 1 de la FJSC. Enjoy!

Copywriting / Eutihia Baboi / student anul 1 Publicitate FJSC

Research si strategie / Vlad Pinzaru si Alexandra Ciobanu / studenti anul 1 Publicitate FJSC

Director de creatie / Vicki Nicola / thegroup

Productie / Adrian Negoitescu si Alexandru Ion / BRO Squad Production

Foto / Andreea Macri

Makeup / Adina Vlad

Multumesc frumos, Ada Condeescu, pentru ca ai spus “da” fara ezitare si ai venit in proiect cu energia ta mereu buna.

Multumesc, Ramona Parlog, pentru ca ai venit la prezentarile studentilor, le-ai oferit insight-uri relevante despre aceasta profesie si le-ai legitimat pana la capat experiena de “prezentare la client” 

Multumesc acestor tineri pentru ca mi-au aratat, inca o data, ca increderea si simpatia sunt cei mai buni catalizatori pentru un proiect creativ.

The post The kids are all right appeared first on Petocuri.

De-a lungul timpului, am facut multe forme de sport. Fitness, aerobic, alergare si acum Pilates. Dintre toate, fata de Pilates parca am intalnit cele mai multe prejudecati. Ca de fapt, nu prea e sport, e asa, o “miscare usoara”. Si recunosc, la inceput, tot cam asa m-am “agatat” si eu de reformer: cu ideea preconceputa ca nu stiu cand o sa vad rezultatele. Intrebarea este “care rezultate?” Pentru ca de aici pleaca totul. 

Daca vrei sa vezi ca arati bine in oglinda sau sa simti ca esti bine in corpul tau. 

Pentru mine, Alexandra este prietena mea de “reformer”, antrenoarea de fitness si persoana cu care am facut acest switch de perspectiva. Pentru ca impreuna cu ea am gasit echilibrul pentru un antrenament care sa combine in egala masura preocuparea pentru forta si masa musculara, dar si mobilitatea si flexibilitatea unor miscari mai lente si fluide. De altfel, dorinta de mai bine si nevoia de a combina cele doua tipuri de miscari sunt chiar motivele care au determinat-o si pe ea sa devina antrenor de Pilates.

Pilates si iubirea fata de corp

“Daca ar fi sa dau timpul inapoi, cred ca a fost o decizie nascuta din curiozitate. Eram deja antrenor de fitness, insa simteam ca ceva imi lipseste. Totul se invartea in jurul fortei, al muschilor si al ideii de a trage cat mai tare la antrenamente. Cunosteam principiile de Pilates la saltea din timpul cursurilor de formare, dar nu ma atrageau foarte mult la acel moment. Imi placea insa ideea din spatele lor — aceea de a avea grija de corp — lucru pe care simteam ca, intr-un fel sau altul, fitnessul il pierdea pe drum.

La un moment dat mi-am spus totusi sa incerc si sa invat metoda pe reformer, mai ales ca aceasta nu era predata in cursurile de formare de atunci. A fost, practic, curiozitatea combinata cu sentimentul ca se poate face mai bine.

Cand am inceput cursul, am avut o revelatie: desi aveam forta si masa musculara, mobilitatea si flexibilitatea mea nu erau la nivelul la care ar fi trebuit sa fie. In fitness, mai ales la vremea aceea, nu se punea atat de mult accent pe aceste lucruri. Atunci am inteles exact ce imi lipsea. Si tot atunci mi-a venit ideea de a combina cele doua discipline.”

Privind acum in urma, cred ca de fapt imi lipsea iubirea fata de corp. Fitnessul ma invatase mai mult sa urmaresc cum arat — sa construiesc masa musculara si sa trag mai tare la antrenament. Pilatesul mi-a aratat insa ca miscarea poate insemna si altceva: sa ai grija de corpul tau, sa il respecti, sa il intelegi si sa lucrezi pentru sanatatea lui, nu doar pentru definirea muschilor.„

Pilates si antrenamentul one to one

Sunt patru ani de cand doua sau trei dimineti pe saptamana inseamna invariabil si un antrenament de Pilates. La ora 09.00 imi pun in pillow bag-ul de la Maads Norgaard, tricoul de schimb si un necessaire basic de beauty si am plecat la intalnirea cu Alexandra. Starile mele si motivatia variaza, la fel ca anotimpurile. In unele zile e cu energie si determinare, alteori as vrea sa fug in directia pat, direct si fara ezitare. Dar ceea ce ma motiveaza invariabil este ca stiu ca acea ora de antrenament este gandita pentru mine, ca e spatiu de negociere si ca in cele din urma, cu miscare si rasete, ea devine cumva un portal spre o stare de mai bine. 

Cred ca unul dintre cele mai mari beneficii ale unui antrenament one-to-one este faptul ca se creeaza un spatiu sigur. Un loc in care poti veni fara teama, fara presiune si fara sentimentul ca esti judecat. Pentru multe persoane, mai ales pentru femei, acest lucru este foarte important atunci cand incep sa faca sport.”

„In acelasi timp, antrenamentul este complet personalizat, adauga Alexandra. Fiecare persoana vine cu propriul corp, cu propria poveste, cu o anumita stare in ziua respectiva si cu obiective diferite. Intr-un antrenament individual putem tine cont de toate aceste lucruri si putem construi un program adaptat nevoilor fiecaruia.

Pentru mine este important ca fiecare persoana sa simta ca este ascultata si inteleasa, iar antrenamentul sa fie potrivit pentru corpul si pentru momentul in care se afla,” mai spune Alexandra.

PILATES SI EXPERCITIUL PERSONALIZAT

Sunt intr-o etapa a vietii mele cand realizez din ce in ce mai mult ca personalizarea tipului de exercitiu este mai importanta decat miscarea in sine. Tinereatea vine cu aceasta relaxare generoasa in care faci miscare pentru ca te ajuta corpul. Pe masura ce te maturizezi, intelegi ca faci miscare ca sa ajuti corpul. Si atunci, e cu atat mai important sa il asculti si sa iti rafinezi exercitiile in functie de nevoile fiecaruia. Iar intalnirile one-to-one cu Alexandra raspund la fiecare brief. 

“In primul rand incerc sa inteleg corpul clientului — daca este la inceput, daca a mai facut sport, daca are anumite dureri sau limitari si, foarte important, care este scopul pentru care a inceput sa faca sport. In functie de toate aceste lucruri, creez un plan de antrenament specific fiecaruia. De altfel, cred ca aceste lucruri ar trebui sa se intample in toate domeniile sportive, nu este un aspect care tine doar de Pilates. Scopul meu este ca fiecare persoana sa lucreze la nivelul potrivit pentru corpul ei, astfel incat miscarea sa fie eficienta, dar in acelasi timp sigura, iar in timp sa poata evolua.”

PILATES SI ECHILIBRU

Am intrebat-o pe Alexandra cum ar defini intr-un singur cuvant antrenamentul de Pilates. Si raspunsul ei a rimat intocmai cu gandurile mele, dupa patru ani de antrenament. 

Pentru mine, Pilates inseamna echilibru. Cred ca este piesa de mijloc dintre control si forta, locul in care cele doua invata sa functioneze impreuna. Este un echilibru intre corp si minte si un mod prin care incepi sa iti intelegi mai bine corpul si nevoile. In acelasi timp, te ajuta sa iti gasesti propriul echilibru interior.”

Pilates-ul iti pune alta oglinda in fata, aceea in care nu mai conteaza centimetri sau kilograme, ci perspectiva din care te privesti. Atata timp cat esti in echilibru vei vedea silueta mai lina și mai bine proportionata. Pentru ca nu esti niciodata suficient de slaba si de frumoasa, pana cand nu vei decide tu asta, pe bune, in mintea ta. 

Multumesc, Alexandra! Ne vedem marti.

Fotografii: Andreea Macri

The post Rethink with reformer appeared first on Petocuri.

Un rol esential in conturarea acestui stil l-a avut Copenhagen Fashion Week, care tocmai a sarbatorit 20 de ani in acest sezon. Dincolo de podiumuri, aceasta saptamâna a modei a promovat sustenabilitatea si a transmis filozofia daneza a echilibrului si a fericirii. Rezultatul? O moda relaxata, dar plina de semnificatie.

Astazi iti propun sa descoperim impreuna câteva dintre cele mai interesante nume din moda scandinava contemporana.

MADS NØRGAARD. Fondat in 1944, in centrul Copenhagai, Mads Nørgaard a evoluat dintr-un simplu magazin de tesaturi intr-un brand de familie ajuns la a treia generatie. Astazi, are colectii pentru femei si barbati, platforma online si magazine proprii. Piese iconice: seria de tricouri 101 si celebra Pillow Bag, recunoscuta instant de pasionatii de moda.

Foto / madsnorgaard.com

STINE GOYA. Daca exista un sinonim pentru culoare, acela este Stine Goya. Brandul aduce arta in hainele de zi cu zi, prin imprimeuri vibrante si croieli spectaculoase. Piesa de cult: Rochia Neva, care seamana cu un tablou impresionist de Monet purtat pe strada.

ROTATE BIRGER CHRISTENSEN. Daca spui petrecere, spui Rotate. Rochiile cu paiete, volanele supradimensionate si mânecile bufante definesc ADN-ul brandului. Un moment special a fost colaborarea cu CAIA Cosmetics, care a inclus un parfum, produse de beauty si geanta satinat-finisata ROTATE — un adevarat must-have la Fashion Week in sezonul trecut. Rotate se pozitioneaza ideal: stil spectaculos, dar la preturi de gama medie.

RAVE REVIEW. Brandul suedez Rave Review transforma vechiul in nou, prin upcycling. De la paltoane realizate din pilote florale pâna la sacouri din stofe vintage, piesele lor sunt dovada ca sustenabilitatea poate fi cool si foarte fashion-forward. Sustenabilitatea este cuvantul cheie pentru designul Rave Review.

OPERA SPORT imbina creativitatea cu functionalitatea. Este recunoscut pentru patchwork-uri, volane contrastante si detalii subtile. Piese-cheie: cele pe care le vei purta la nesfârsit, in rotatie zilnica.

FREYA DALSJØ. In universul Freya Dalsjø, materialul este vedeta. Minimalismul se intalneste cu luxul prin tesaturi fine, palete neutre si texturi elegante. Simplitatea, in acest caz, devine cea mai puternica declaratie.

MUNTHE aduce veselie in garderoba de zi cu zi: imprimeuri jucause, materiale fluide si broderii delicate. Ce il face special? Modul in care reuseste sa integreze paietele si stralucirea intr-un look relaxat, purtabil oricând.

CECILIE BAHNSEN. Romantismul modern poarta numele Cecilie Bahnsen. Designurile ei sunt eterice, feminine si poetice, devenind emblematice pentru renasterea modei scandinave.

Foto / Andreea Macri

Acestea sunt numele care definesc astazi scena modei nordice. Fiecare brand spune o poveste diferita, dar toate au in comun un spirit relaxat, creativ si foarte actual.

Sursa foto / CPHFW image bank

The post Designeri scandinavi pe care trebuie sa ii stii appeared first on Petocuri.

Daca ar fi sa definesc intr-un singur cuvant atmosfera prezentarii Hana Bi — care a celebrat anul trecut, la Copenhaga, zece ani de existenta ai brandului Cecilie Bahnsen — acesta ar fi IMPREUNA.

Romantica, prin albul imaculat si broderiile delicate care evoca mereu un sentiment aproape couture. Fashion, prin siluetele care invita constant la un styling creativ, neasteptat si profund contemporan. Dincolo de estetica insa, prezentarea a transmis ceva mai rar intalnit: o invitatie deschisa de a face parte dintr-o experienta creativa colectiva. Un sentiment de apartenenta care a transformat momentul intr-unul cu adevarat memorabil.

A Magazine Curated By N°29, curatoriat de Cecilie Bahnsen

Aceeasi sensibilitate se regaseste in A Magazine Curated By (N°29), editie curatoriata de Cecilie Bahnsen. Publicatia este o celebrare a feminitatii moderne, explorand vocile, perspectivele si relatiile femeilor printr-o serie de conversatii intime, eseuri fotografice si povesti personale.

De-a lungul paginilor, se contureaza un limbaj al experientelor impartasite — intre parinti si copii, surori, iubiti si prieteni — punand accent pe legaturile invizibile dintre generatii si pe influenta copilariei asupra creativitatii contemporane.

In centrul acestei editii se afla termenul foreveryday, creat de Cecilie Bahnsen, un concept care vorbeste despre poezia lucrurilor obisnuite si despre ideea unui timp care se extinde dincolo de prezent. Prin acest etos, designerul propune o explorare poetica si sculpturala a feminitatii moderne, unde moda devine un limbaj al emotiei si al continuitatii.

A Magazine Curated By nu este un obiect vestimentar, ci o scrisoare de dragoste dedicata iubirii materne, relatiilor de familie si conexiunilor care ne modeleaza identitatea — un obiect editorial menit sa fie pastrat si pretuit in timp.

Cecilie Bahnsen la Copenhagen Fashion Week Toamna–Iarna 2026

Azi, in cadrul celei de-a 20-a editii a Copenhagen Fashion Week / Toamna–Iarna 2026, Cecilie Bahnsen celebreaza aceasta editie A Magazine Curated By printr-o sesiune de semnaturi la libraria Le Petit Voyeur, urmata de un cocktail organizat in boutique-ul Cecilie Bahnsen din Nyhavn, Copenhaga.

Revista poate fi achizitionata de pe site-ul www.ceciliebahnsen.com.

Foto & video : Andreea Macri

The post Cecilie Bahnsen celebreaza feminitatea la Copenhagen Fashion Week appeared first on Petocuri.

Lansata In 1930 sub numele de „Express”, geanta Speedy se remarca printr-o silueta sofisticata si functionala. Creata de Gaston-Louis Vuitton ca un accesoriu de calatorie versatil, usor pliabil, a fost gandita pentru a insoti femeia moderna oriunde ar merge. A devenit un adevarat simbol de stil dupa ce Audrey Hepburn a cerut faimoasa marime 25. Si astazi, Speedy ramane o declaratie de eleganta pariziana.

Cu ocazia acestei aniversari speciale, Speedy este reinterpretata ca una dintre cele cinci piese-cheie ale patrimoniului Louis Vuitton, intr-o celebrare ce se va desfasura pe tot parcursul anului 2026.

Trei capsule, trei estetici

Colectia Monogram 130 propune trei directii creative distincte, fiecare cu propria poveste vizuala:

Monogram Origine aduce un aer vintage autentic, cu o panza inspirata de tehnica pochoir, ce reproduce aspectul original pictat manual. Este un omagiu adus radacinilor Casei LV si elegantei clasice.

VVN (Vachette Végétale Naturelle) pune In valoare frumusetea pielii naturale, care capata o patina unica In timp. Minimalista si sofisticata, aceasta versiune vorbeste despre luxul discret.

Time Trunk mizeaza pe efecte trompe-l’œil, cu detalii inspirate de cuferele istorice Louis Vuitton, oferind gentii un aer artistic si nostalgic.

Speedy, mai mult decat o geanta

Pentru a marca aniversarea, Louis Vuitton a creat si experiente imersive, inclusiv un pop-up spectaculos denumit „Louis Vuitton Hotel”, situat la 104 Prince Street, în Soho NY si deschis pana in aprilie 2026

Vizitatorii pot explora camere tematice inspirate de genti iconice, precum:

Keepall Lobby

Neverfull Gym

Speedy P9 Safe Room, conceputa de Pharrell Williams

Noe Champagne Bar

Pe langa expozitie, spatiul ofera o zona de Care Services pentru sfaturi de restaurare si optiuni exclusive de personalizare, precum patch-uri specifice locatiei si stantare la cald, disponibile doar aici.

La granita dintre patrimoniu si modernitate, Speedy continua sa fie un icon pentru luxul functional. O geanta care traverseaza generatiile, inspira stiluri si confirma, an dupa an, ADN-ul inconfundabil al Casei Louis Vuitton.

Sursa foto: Louis Vuitton

The post Un icon al luxului: Speedy marcheaza 130 de ani de excelenta Louis Vuitton appeared first on Petocuri.