Tinutele de la Met Gala nu reprezinta doar alegeri vestimentare, ci si o forma de comunicare, deoarece fiecare aparitie pe covorul rosu transmite o poveste diferita, despre istoria modei sau a societatii in care traim. Astfel, vestimentatia devine un mijloc prin care celebritatile, dar si designerii isi exprima ideile despre o tema anume, in fata publicului.

De la gala de strangere de fonduri la fenomen global

Met Gala a fost organizata pentru prima data in anul 1948. Este, de fapt, un eveniment de strangere de fonduri pentru The Costume Institute al Metropolitan Museum of Art. La inceput, a fost destinat exclusiv industriei modei, iar o mare parte din transformarea lui se datoreaza Annei Wintour, editoarea revistei Vogue pana recent si cea care co-prezideaza The Costume Institute din anii ‘90. Cu ajutorul implicarii ei, lista invitatilor s-a extins si a inceput sa includa si personalitati din lumea cinematografiei, a muzicii si a sportului.

Astfel, evenimentul a devenit un punct important de intalnire intre moda si industriile divertismentului, precum si o sursa de vizibilitate pentru participanti. Astazi, o singura aparitie pe covorul rosu poate genera sute de articole, postari in social media, dar si nenumarate dezbateri.

Povesti transmise prin tinute

Unul dintre motivele pentru care evenimentul a devenit atat de important este relatia dintre moda si arta. In fiecare an, Met Gala vine cu o tema noua in acord cu expozitia gazduita in anul respectiv de The Costume Institute si cu un dress code inspirat de ea, iar invitatii sunt indrumati sa isi construiasca tinuta in jurul acestor repere.

O rochie nu mai este doar o rochie, ci devine o referinta la o epoca, la viziunea unui designer, la o pictura sau la o idee care a influentat de-a lungul timpului istoria modei. Tinutele celebritatilor pe covorul rosu sunt create nu doar pentru a atrage atentia, ci si pentru a transmite un mesaj, iar acest lucru schimba modul in care este privita vestimentatia.

De-a lungul anilor, s-au adunat numeroase tinute care au ramas in memoria publicului mai ales datorita povestii din spatele lor. De exemplu, in 2022, Blake Lively a aparut pe covorul rosu intr-o creatie semnata Versace. Tinuta a fost inspirata de arhitectura New York-ului si  realizata in nuante de auriu si roz. In timp ce actrita se afla pe covorul rosu, piesa a dezvaluit o noua cromatica, inspirata, de aceasta data, de Statuia Libertatii si de cladirile emblematice ale orasului.

Blake Lively la Met Gala 2022, cu tema „In America: An Anthology of Fashion” / Sursa foto: Hepta.ro

Transformarea nu a fost doar un element de spectacol, ci a facut parte din interpretarea temei “In America: An Anthology of Fashion”. Astfel, aparitia lui Blake Lively a demonstrat ca, la Met Gala, o tinuta poate deveni un mod de storytelling.

In 2019, Zendaya a purtat la gala cu tema “Camp: Notes of Fashion”, o creatie Tommy Hilfiger. Designerul s-a inspirat din povestea Cenusaresei si a creat o rochie care s-a luminat pe covorul rosu si care a fost accesorizata cu o geanta in forma calestii magice. Alegerea actritei a demonstrat ca o tinuta de la Met Gala poate deveni o poveste vizuala.

Zendaya la Met Gala 2019, cu tema „Camp: Notes On Fashion” / Sursa foto: Hepta.ro

Pentru o prezenta memorabila pe covorul rosu de la Met Gala, colaborarea este esentiala. Succesul unei aparitii nu depinde doar de cat de frumoasa este tinuta, ci si de povestea pe care aceasta o transmite, dar si de cat de bine se potrivesc toate detaliile cu persoana care o poarta.

Cand moda construieste o imagine

Evenimentul reuneste unele dintre cele mai cunoscute nume din industriile divertismentului, iar aparitiile lor sunt analizate in detaliu. Atat vedetele, cat si designerii din spatele creatiilor beneficiaza de o expunere aparte. Evenimentul le ofera oportunitatea de a influenta modul in care sunt perceputi de public. Pentru celebritati, o tinuta poate marca o schimbare de imagine sau poate introduce o noua era, in timp ce, pentru designeri, un look care devine viral le poate transforma brandul in cel mai discutat subiect al serii.

De exemplu, in 2015, Rihanna a imbracat la Met Gala o piesa semnata de Guo Pei. In interpretarea temei “China: Through the Looking Glass”, artista a avut o capa galbena realizata manual si decorata cu broderii si blana. Tinuta nu a atras atentia doar asupra Rihannei, ci si asupra designerului din spatele ei. Atunci, Guo Pei era deja cunoscuta in China, insa nu avea la fel de multa vizibilitate si in restul tarilor. Tinuta a devenit rapid unul dintre cele mai discutate momente ale serii si a oferit notorietate internationala designerului.

Rihanna la Met Gala din 2015, cu tema „China: Through the Looking Glass” / Sursa foto: Hepta.ro

Mai este si Lewis Hamilton, cunoscut pentru cariera remarcabila in Formula 1, care a purtat, in anul 2025, un costum creat de Wales Bonner in acord cu tema “Superfine: Tailoring Black Style”. Tinuta a combinat croitoria clasica cu elemente inspirate din istoria si cultura comunitatii de culoare, astfel aparitia s-a transformat intr-o forma de expresie personala. Desi prezenta pilotului in universul modei nu este una noua, aparitiile pe covorul rau au contribuit la consolidatarea imaginii sale, dincolo de pista de curse, si a devenit, in acelasi timp, o sursa de inspiratie pentru public.

Lewis Hamilton la met Gala din 2025, cu tema „Superfine: Tailoring Black Style” / Sursa foto: Hepta.ro

Un alt exemplu este tinuta semnata de Iris Van Herpen in colaborare cu A.A Murakami, purtata de sportiva olimpica Eileen Gu, in 2026, la gala cu tema „Fashion is Art”. Creatia a fost formata din 15.000 de bule de sticla si dotata cu un sistem care elibera bulele in aer. Prin aceasta aparitie, schioarea si-a extins imaginea dincolo de lumea sportiva, unde este deja cunoscuta, si a patrus si in cea a modei. Alegerea unei creatii spectaculoase a transformat momentul ei intr-unul memorabil, in care Eileen Gu nu a fost prezentata doar ca o campioana, ci si ca o persoana interesata de invotatie si creatie.

Eileen Gu la Met Gala din 2026, cu tema „Fashion Is Art” / Sursa foto: Hepta.ro

Covorul rosu in mediul online

In trecut, publicul descoperea cele mai importante aparatii de la Met Gala prin intermediul revistelor sau ale televiziunii, insa astazi evenimentul este urmarit in timp real pe retelele de socializare. Fotografiile sunt distribuite imediat dupa ce au fost facute, iar tinutele devin rapid subiecte de discutie.

Aceasta schimbare a facut ca evenimentul sa aiba un public mult mai mare. Oricine are acces la internet poate comenta si analiza tinutele, iar un look care starneste reactii puternice poate deveni mai usor memorabil decat unul apreciat si atat.

Un exemplu in acest sens este aparitia lui Kim Kardashian din 2022, care a starnit numeroase dezbateri in mediul online. Ea a purtat atunci pe covorul rosu rochia originala a lui Marilyn Monroe din 1962, aleasa pentru gala cu tema “In America: An Anthology of Fashion”. Parerile publicului au fost impartite, de la aprecierea momentului inspirat din istoria Hollywoodului pana la adevarate controverse. Tinuta lui Kim nu a fost discutata doar din punct de vedere al aspectului, ci si din prisma riscului asociat cu purtarea unei piese vestimentare emblematice, ce a devenit piesa de muzeu.

Kim Kardashian la Met Gala din 2022, cu tema „In America: An Anthology of Fashion” / Sursa foto: Hepta.ro

Dincolo de haine

Cred ca acestea sunt printre motivele pentru care Met Gala a reusit sa depaseasca statutul unui simplu eveniment cu covor rosu. Oamenii nu urmaresc doar ce poarta celebritatile, ci vor sa afle cine va aparea si cum va interpreta codul vestimentar. Gala transforma cateva ore pe covorul rosu intr-un fenomen global si, in fiecare an, demonstreaza ca hainele spun povesti care ne capteaza atentia.

Surse

https://www.versace.com/row/en/stories/news-projects/met-gala-2022.html
https://www.harpersbazaar.com/celebrity/red-carpet-dresses/a27381942/zendaya-cinderella-met-gala-2019
https://www.vogue.com/article/kim-kardashian-met-gala-2022

*

In fotografia principala, este prezentata tinuta purtata de Rihanna la Met Gala din 2015, ca parte din expozitia „Guo Pei: Fashioning Imagination”, gazduita, in 2025, de M+ Museum din Hong Kong / Sursa foto: Hepta.ro

The post Met Gala: Mai mult decat aparitii pe covorul rosu appeared first on Petocuri.

Naomi Osaka, Lewis Hamilton si Lily Muni He sunt trei sportivi care m-au captivat prin atentia la stilul pe care il adopta atat pe teren, cat si in afara lui. Intr-o lume in care regulile vestimentare sunt stricte, ei reusesc sa ma surprinda cu alegerile lor.

Naomi Osaka 

Naomi Osaka este o jucatoare japoneza profesionista de tenis, care a castigat sapte titluri de simplu, printre care patru de grand slam: doua la US Open si doua la Australian Open. Alaturi de Nike si de alti designeri care accepta provocarea de a se adapta la performanta, ea exploreaza moduri impresionante de a-si personaliza echipamentul. Tinutele cu care paseste pe teren sunt, de regula, walk-on looks, adica de prezentare inaintea meciului de tenis.

Naomi Osaka in primul si al doilea tur la US Open 2024, in echipament realizat in colaborare cu Yoon Ahn, directoare de creatie la Ambush // Sursa foto: Hepta.ro

Inspiratia pentru echipamentul creat in colaborare cu Yoon Ahn vine din cultura japoneza, in special din districtul Harajuku din Tokyo, care pune accent pe o exprimare indrazneata si autentica. Fundele supradimensionate si volanele care decoreaza tinutele sportivei sunt strans legate de pregatirea dinaintea meciurilor de tenis. Ele reprezinta atat eleganta, cat si taria de caracter, trasaturi pe care Osaka le-a adoptat lucrand impreuna cu Simone Elliott, o fosta balerina, care ii este mentor.   

Naomi Osaka in primul tur de la Australian Open 2026, intr-o tinuta realizata in colaborate cu Robert Wun // Sursa foto: Hepta.ro

Un alt moment in care Osaka a ales sa exploreze cultura districtului Harajuku este cel de la Australian Open 2026, cand a purtat o tinuta creata in colaborare cu designerul Robert Wun. Inspirata de meduze, fluturi si de accentele puternic colorate ce se gasesc in stilul de pe strazile din Harajuku, tenismena s-a prezentat cu o palarie alba cu boruri largi si un voal lung, pantaloni cu pliuri, evazati si un top cu volane, in nuante de turcoaz. 

Naomi Osaka in turul al treilea la Wimbledon 2026, intr-o tinuta realizata in colaborare cu Hana Yagi // Sursa foto: Hepta.ro

La Wimbledon 2026, Osaka a colaborat cu designerul Hana Yagi pentru o tinuta care sa respecte atat regulile stricte ale competitiei, ce presupun ca echipamentul sa fie in totalitate alb, cat si dorinta jucatoarei de a face referire la originile sale si la filmul Kill Bill. In film, personajul lui Lucy Liu, O-Ren Ishii, poarta doua kimonouri, unul negru si unul alb – cel alb apare in lupta finala cu The Bride, personajul principal. Lookul tenismenei aminteste de haina traditionala japoneza si este completat de cateva detalii florale, pliuri si accente subtile de cristal. 

Pentru Naomi Osaka, echipamentul walk-on este atat o forma de exprimare, cat si “o oportunitate de a-i aduce pe oameni in lumea mea creativa”, dupa cum a spus intr-un interviu pentru British Vogue in 2026. 

Lewis Hamilton

In lumea motor sportului, Lewis Hamilton, pilot de Formula 1 si castigator a sapte titluri mondiale, a schimbat, in ultimii 20 de ani, felul in care este vazuta moda in paddock. 

Lewis Hamilton la Formula 1 Pirelli United States Grand Prix 2024 / Sursa foto: Hepta.ro

In stanga: Lewis Hamilton la F1 Grand Prix of Brazil 2024 / In dreapta: Lewis Hamilton la Formula 1 Louis Vuitton Monaco Grand Prix 2026 // Sursa foto: Hepta.ro

Inainte de evenimentul Met Gala din 2025, Hamilton a spus intr-un interviu live pentru Vogue ca moda evolueaza constant si ca, pentru el, este precum aerul din plamani. Hainele il ajuta sa se exprime si sa aiba incredere in sine. 

Cand a debutat in Formula 1, regulile cu privire la echipamentul si vestimentatia pilotilor erau extrem de stricte, dar, pe Lewis Hamilton, asta nu l-a impiedicat sa impinga limitele pana la schimbarea normelor. 

In perioada 2022-2024, obisnuia sa poarte piese reprezentative pentru cultura locului unde se desfasura weekendul de Grand Prix. De cand a facut mutarea la Ferrari, pilotul abordeaza vestimentatia diferit. Se imbraca de la branduri precum Dior, Ferragamo, Loewe, Burberry si Zegna, pentru ca imaginea lui sa fie asociata cu cea a noii sale echipe. 

De exemplu, pe parcursul weekendului Abu Dhabi 2024, Hamilton, alaturi de stilistul Eric McNeal, a prezentat tranzitia de la Mercedes la Ferrari prin vestimentatie. In ziua de vineri a purtat o tinuta alba Willy Chavarria Primavara 2025, inspirata din salopetele mecanicilor din anii ‘60. Sambata a purtat o jacheta Rick Owens cu un gradient alb-rosu, reprezentand tranzitia intre echipe, iar duminica, un look Dior, compus dintr-o camasa rosie cu guler si pantaloni in aceeasi nuanta, bocanci negri si ochelari Gucci.  

In stanga: Lewis Hamilton la Met Gala 2024 – “Sleeping Beauties: Reawakening Fashion” / In dreapta: Lewis Hamilton la Met Gala 2025 – ”Superfine: Tailoring Black Style” // Sursa foto: Hepta.ro

Pilotul se implica activ in lumea modei. A participat de opt ori la Met Gala, iar in 2025 a prezidat, alaturi de Colman Domingo, A$AP Rocky, Pharrell Williams si Anna Wintour evenimentul care a avut tematica „Superfine: Tailoring Black Style”. Din 2018 pana in 2024, Hamilton a fost Global Menswear Brand Ambassador la Tommy Hilfiger si, din 2024, este Brand Ambassador la Dior Menswear. 

Lily Muni He

Lily Muni He este o jucatoare de golf profesionista nascuta in China si stabilita in Statele Unite ale Americii, cunoscuta pentru performantele ei la cel mai prestigios circuit de turnee pentru jucatoarele de golf, LPGA. 

Lily Muni He alaturi de Alexander Albon la Formula 1 Crypto.com Miami Grand Prix 2025 // Sursa foto: Hepta.ro

Prezenta lui Lily Muni He in mediul online a fost remarcata in momentul in care tinutele purtate de ea au inspirat sute de mii de urmaritori, iar branduri precum Miu Miu si Calvin Klein i-au propus sa colaboreze in campanii. Pe teren, He prefera echipamentele monocromatice Fila, iar, in afara lui, stilul ei este elegant si rafinat, dar sportiva nu se fereste sa surprinda din cand in cand. 

View this post on Instagram

A post shared by lily muni he (@lilymhe)

Pasionata de mica de moda, cautarea de piese vintage a devenit refugiul ei de la viata competitiva. Intr-un interviu realizat de Who What Wear din 2025, He a spus ca,  dupa ce a ajuns sa participe la competitii la nivel profesionist, prima ei achizitie a fost o rochie Chanel din 2002, care i-a deschis drumul catre cautari lungi de haine vintage. 

*

La fel ca pliurile unei fuste, divertismentul din lumea sportului are mai multe straturi. Dorinta de a iesi din tipare si de a comunica prin stilul vestimentar ii impinge pe sportivi spre moduri de exprimare surprinzatoare, iar noi asteptam cu interes urmatoarea lor aparitie. 

*

Articol semnat de Melania Dragoi

Melania Dragoi, studenta la FJSC, specializare Publicitate, si la Universitatea Romano-Americana, specializare Marketing, este pasionata de moda, Formula 1 si literatura. Isi doreste sa lase o amprenta prin creativitate si autenticitate. 

The post Moda in sport, expresie si armura appeared first on Petocuri.