Pentru editia Salone del Mobile 2017, COS a colaborat cu arhitectul japonez Azusa Murakami si cu artistul britanic Alexander Groves de la Studio Swine, iar rezultatul este #wow. Duo-ul creativ a conceput NEW SPRING, o instalatie multisenzoriala care seamana cu un copac ale carui flori se desprind de pe ramuri, rand pe rand. In loc de flori, sculptura emite niste bule parfumate, cu abur in interior. Cand ating pielea, acestea se sparg, insa raman intacte cand intra in contact cu materialele textile. Lucrarea este amplasata in cinematograful dezafectat Cinema Arti din Milano, iar vizitatorii pot interactiona cu ea pana pe 9 aprilie.

Sursa de inspiratie de la care a pornit totul este chiar orasul in care aceasta este prezentata. „Am fost imediat atrasi de candelabrele de murano din palatele milaneze si, in contrast, de traditia designului italienesc modern – aceste lucruri ne-au ajutat sa culegem informatii despre structura centrala pentru NEW SPRING. Dorind sa cream o experienta comunala, o alta referinta cheie au devenit fantanile publice din Italia, unul dintre cele mai mari luxuri ale tarii,” spun cei de la Studio Swine.

Ambianta din jurul sculpturii a fost influentata deloc intamplator de cinematografie, mai precis de scena cu flori a lui Kurosawa din „Cei Sapte Samurai” (1954) si din scena candelabrului din „Il Casanova di Federico Fellini” (1976). Realizata aproape integral din aluminiu reciclat, instalatia masoara aproape sase metri in inaltime, astfel incat poate gazdui mai multi oameni sub coroana ei.

„Am fost inspirati de munca de la Studio Swine si suntem foarte incantati sa vedem cum NEW SPRING prinde viata. Speram ca ideea pentru instalatia din acest an sa capteze imaginatia celor care o vor vizita. Este o bucurie pentru noi sa colaboram cu oameni atat de talentati si sa ne inspiram din comunitatea creativa atat de des pentru COS,” spune Karin Gustafsson, Directorul Creativ de la COS. „Suntem incantati sa celebram aniversarea de 10 ani si al saselea an consecutiv in Milano, pe durata Salone cu prietenii nostri din universul artei si al designului.”

Pentru cine se afla la Milano zilele acestea, cateva proiecte anterioare din portofoliul Studio Swine sunt expuse, pana pe 11 aprilie, si in magazinele COS Brera si Corso Venezia. Printre acestea, se regasesc „Hair Highway” (2014), compusa din piese din par uman, prelucrat astfel incat sa capete textura si aspect de lemn, si „Fordlandia” (2016), un proiect recent, inspirat de utopia pierduta din Padurea Amazoniana a lui Henry Ford.

Foto si video: COS

The post New Spring appeared first on Petocuri.

Loreta Isac si Catalin Lartist (ilustratie), Alina Rizescu si Bogdan Stefanescu – RIZI (design de obiect), Ioana Streza si Alex Burlacu – Contemporia (bijuterie), Maria Decu si Mihai Dumitrache (design de obiect), Andreea Lazarescu si Tiberiu Dancila – Ceramic Sparrow (design ceramic) sunt cei care au acceptat provocarea din acest an. Inspiratia lor a pornit de la cinci colectii de parfumuri pentru ea si pentru el: LIFE, Today Tomorrow Always, LUCK, Alpha, Christian Lacroix. Notele olfactive, alchimia elementelor, sticlele, starea pe care o confera acestea au devenit forma, textura, culoare si, intr-un final, un obiect palpabil.

De aceasta data, implicarea artistilor nu s-a limitat doar la realizarea lucrarilor. Ei au fost rugati sa ilustreze si procesul creativ de la idee la obiect. Astfel, unii dintre ei au lasat loc imaginatiei si au expus obiectele nefinisate, iar altii au hotarat sa-si incheie lucrarile chiar in timpul vernisajului, alaturi de vizitatori.

Intitulata LIFE is NOW, expozitia nu este ultimul pas al proiectului. Ca in fiecare an, obiectele prezentate vor fi vandute in scop caritabil, iar fondurile vor fi alocate in totalitate Asociatiei M.A.M.E..

Foto: Mihnea Ratte

The post Parfumuri transpuse in creatii de arta si design appeared first on Petocuri.

Aceasta a reprezentat cea de-a sasea prezenta consecutiva la Saptamana Modei de la Londra si prima in care proiectul Romaniei a fost dedicat in exclusivitate bijuteriei contemporane. Conform Institutului Cultural Roman, instalatia conceputa de designerii Otilia Mihalcea, Ioana Ardelean, Andreia Popescu si Adelina Petcan a impresionat atat de tare juriul, incat acesta a acordat in cadrul Emerging Talent Awards primul trofeu pentru designul de accesorii. Otilia Mihalcea, creatoarea brandului Oval, a fost castigatoarea acestuia. In cadrul competitiei, Hala Kaiksow din Bahrain a fost desemnata cel mai bun designer, Tala Hajjar din Liban – cel mai bun curator, iar Cehia a primit trofeul Showcase Winner.

Intitulata “Found.Lost.Found”, expozitia Romaniei a prelucrat notiunea tezaurului dacic printr-o abordare conceptuala. Aceeasi idee a fost dezvoltata in directii creative diferite, exprimand viziunea fiecarei artiste. Prin colectia Neotectonics, Otilia Mihalcea a explorat dimensiunile materiale ale notiunii de istorie, ca o constructie eliberata de sub straturile de idealism, asezate inevitabil de-a lungul timpului. Rezultatul a fost o serie de bijuterii din alama placata cu aur, in care structurile organice sunt reinterpretate si prelucrate in forme abstracte. Cuts to the Pith of Matter, colectia arhitectei si creatoarei de bijuterii Ioana Ardelean, a pornit de la ideea ca, atata timp cat nu este ascuns, tezaurul ramane valoros chiar daca partile lui sunt deteriorate sau impartite. Formele si texturile bijuteriilor sunt inspirate de spatiile ramase goale in interiorul pieselor sparte, precum si de urmele lasate pe suprafata obiectelor de diferite evenimente violente. Piesele colectiei Wall of Civilization, realizata de Andreia Popescu, transpun ruinele Cetatii Sarmizegetusa in universul bijuteriei contemporane. Formele zidurilor, aflate astazi partial la suprafata, au inspirat piese cu volumetrii accentuate, devenite emblematice pentru designerul roman. Lot 26 este colectia Adelinei Petcan. Pornind de la dovezile care atesta ca unele piese ale tezaurului dacic aveau un rol strict ritualic, colectia ei isi propune sa evidentieze legatura intima care se contureaza intre o bijuterie si cel care o poarta. Incarcat de semnificatii personale, valoarea obiectului devine adesea de nepretuit.

Prezentata in una dintre cele 13 incaperi ale Somerset House, instalatia curatoriata de David Sandu a fost completata de proiectiile multimedia ale Black Horse Mansion. Asezate pe discuri suspendate in aer, bijuteriile se reflectau pe suprafata transparenta a acestora. Imaginile create astfel au devenit o continuare a obiectelor si mi-au purtat gandul la raportul descoperit – ascuns, explorat in cadrul colectiilor. Obiectul in sine reprezenta evidenta tezaurului scos la suprafata, iar reflexia lui sublinia posibilitatea ca parti din tezaur sa fie inca ascunse. Mai multe imagini cu instalatia Romaniei ce a fost realizata cu sprijinul Asociatiei Nationale pentru Bijuterie Contemporana Assamblage si al Institutului Cultural Roman la Londra, gasesti aici!

In celelalte incaperi, am descoperit instalatiile propuse de Austria, Republica Ceha, Egipt, Guatemala, Indonezia, Liban, Coreea, Portugalia, Filipine, Nigeria, Slovacia si Ucraina, precum si expozitia Next in Line, care a adus impreuna creatii realizate de designeri din tari, precum Argentina, Bahrain, Georgia, India, Kazahstan, Olanda sau Senegal. Designerii din Guatemala, de exemplu, au recreat in miniatura piesele lor vestimentare care au fost purtate de papusi traditionale (Worry Dolls). Creatiile participantilor din Indonezia au reprezentat fiecare cate un element primordial – pamant, foc, apa si vant – si au transformat instalatia intr-o cautare al celui de-al cincelea element unificator. Conturate in albastru, propunerile designerilor din Liban au transpus in vestimentatie diferite elemente arhitecturale libaneze. Chiar daca utopia a reprezentat o sursa de inspiratie, viziunile estetice ale celor 80 de designeri participanti au proiectat repere realiste pentru viitorul modei.

Foto: Agnese Sanvito via British Council, Ioana Lovin (arhiva personala)

The post Fashion Utopias @ London Fashion Week appeared first on Petocuri.

The Memory of Paper, Foto: Eszter Imre

Motorul procesului ei creativ este curiozitatea de a transforma, prin intermediul ceramicii, lucruri din viata de zi cu zi. Unul dintre ele este coala de hartie pe care ne asternem gandurile pentru a le proteja de uitare. Prin intermediul proiectului The Memory of Paper, artista a explorat calitatile care apropie si distanteaza, totodata, hartia si portelanul. Ambele sunt fragile, insa vulnerabilitatea lor se manifesta diferit. Tinut departe de pericolul de a fi spart, un obiect de portelan nu se deterioreaza pe parcursul timpului. Eszter Imre si-a propus sa ofere si hartiei insusirea de a fi “nemuritoare” si a recreat-o din portelan. I-a redat textura poroasa, dimensiunile si posibilitatea de a fi scrisa. I-a modelat toate imperfectiunile: de la urmele care raman pe suprafata hartiei atunci cand este mototolita, la patratele perforate ale unei foi rupte dintr-un caiet cu spirala. A trebuit sa renunte insa la maleabilitatea ei. Odata scoasa din cuptor, forma hartiei de portelan ramane neschimbata pentru totdeauna. Cercetarea lui Eszter Imre s-a concretizat intr-o serie de sculpturi impresionante, parte din proiectul cu care a incheiat, in 2010, masterul in Arte Decorative la School of Design and Crafts din Gothenburg, Suedia – oras in care locuieste si astazi.

The Memory of Paper este proiectul prin care am descoperit universul ei creativ, in care arta si designul convietuiesc impreuna. Am reintalnit conceptul hartiei din portelan si in alte lucrari ce poarta semnatura lui Eszter Imre, precum „We’ll cross that bridge when we get there.” si “Eternal Paper”. Intr-o societate din ce in ce mai digitalizata, aceste sculpturi par o incercare de a documenta si de a pastra istoria hartiei.

Pe teritoriul designului de produs sau de bijuterie, artista pastreaza aceeasi dorinta de a prezenta elemente familiare in moduri surprinzatoare. In colectia Table Wear, o bucata de ceasca si marginea unei farfurii devin pandantive, toarta unei cesti se transforma in brosa sau cercei, iar un ceainic decupat devine o bratara neconventionala. Canile capata un design neasteptat prin intermediul toartelor. Modelate in forme diferite de cele clasice, acestea propun o experienta noua de a-ti bea cafeaua. Dar cel mai simpatic proiect este Share the Moment. Artista povesteste pe contul ei de pe Behance.net ca inspiratia lui s-a conturat in timpului unui workshop urmat de ea in Germania, in 2010. Pe parcursul evenimentului, pauzele de masa, de cafea sau de ceai, reprezentau singurele momente in care artistii se deconectau de la munca si petreceau timpul impreuna. Acest “impreuna” a dictat designul recipientelor Caffe Latte si 2 Tea For 2, care combina piese cu scopuri diferite intr-un singur obiect de portelan.

Share the Moment. Foto: Eszter Imre

Eszter Imre a descoperit arta ceramicii in timpul liceului. De atunci, studiile ei s-au concentrat in jurul acestui domeniu. Dupa masterul incheiat in 2010, ea a absolvit, patru ani mai tarziu, si un master in design, la aceeasi scoala din Gothenburg. Pe parcursul carierei, artista si-a prezentat lucrarile in expozitii solo si de grup, in tari precum Ungaria, Suedia, Italia, Marea Britanie, Germania sau Romania. Talentul ei a fost recompensat cu premii si mentiuni la diverse competitii de specialitate, printre care se regasesc mentiunea speciala la competitia Open to Art din cadrul International Art and Design Ceramics Competition de la Milano (2014), Hertha Bengtson Award (2013) sau Hungarian Design Award 2012.

Pentru a descoperi mai multe despre proiectele semnate de Eszter Imre, nu ezita sa vizitezi pagina de Facebook/Imreszti, site-ul imreszti.com sau contul ei de pe behance.net.

Fotografie principala: Beautiful Tools of Creation. Eszter Imre.

The post Eszter Imre. Portelan, arta & design appeared first on Petocuri.

Realizat de Omid Ghannadi si Amalia Enache, din lumanari colorate si motive traditionale, „Bradul nostru” este un omagiu adus victimelor tragediei de la Colectiv. „Lumanarile din fata de la Colectiv continua sa arda si de Craciun, in acest brad. Pentru ei toti. Acest brad reprezinta solidaritatea romanilor […]”, a declarat Omid Ghyannadi.

Bradul nostru, Omid Ghannadi si Amalia Enache

Bradul Salvati Copiii, creat de designerul Stefania Mircea alaturi de voluntarii de la Salvati Copiii, vorbeste despre universul copilariei. Acesta este realizat din lemn, iar decoratiunile care il infrumuseteaza sunt inspirate de diferite jocuri.

Salvati Copiii, Stefania Mircea si voluntarii Salvati Copiii

„Impreuna devenim, putem, realizam, miscam, schimbam. Craciunul este povestea lui <a fi impreuna>, din dragoste, din caldura, din dor. <Impreuna> se naste uneori prea rar. <Impreuna> ramane uneori prea des un gest abstract. Dar astazi ne-am unit fortele pentru a-i ajuta pe copii,” spune designerul Irina Neacsu, despre sursa de inspiratie din spatele creatiei sale.

Impreuna, Irina Neacsu

Stephan Pelger a dezvaluit, prin intermediul bradului „Magic Winter Wonderland”, ce inseamna pentru el un Craciun fermecat. „Iernile copilariei raman pentru mine cele mai frumoase traite vreodata! Albul zapezii, aerul curat, mirosul de Craciun, de cozonaci proaspeti si de scortisoara, rasetele copiilor, toate acestea inseamna pentru mine iarna perfecta, iarna magica si reprezinta, de altfel, punctul de plecare, sursa de inspiratie pentru bradul din acest an. Ma bucur ca prin acest bradut pot sa-i ajut pe copii sa mearga la scoala.”

Magic Winter Wonderland, Stephan Pelger

Doina Levintza, Carmen Ormenisan, Malvina Cervenschi, Iris Serban, Ioana Ciolacu si Rozalia Bot se regasesc printre ceilalti creatori care s-au alaturat in acest an initiativei Salvati Copiii.

Bradul realizat de Doina Levintza

„Le multumim tuturor celor care au fost alaturi de noi si in acest an; datorita designerilor, sponsorilor si partenerilor reusim sa ducem mai departe cu succes aceasta traditie a brazilor magici. Am reusit sa strangem 250.000 de Euro prin care vom ajuta copiii sa mearga la scoala. Fondurile stranse in acest an ne vor permite sa redam si anul viitor dreptul la educatie copiilor defavorizati”, a declarat Andi Moisescu, presedintele Salvati Copiii Romania.

Fondurile colectate in cadrul Galei Festivalului Brazilor de Craciun – din licitatia brazilor, din biletele de tombola si din sponsorizari – vor fi folosite pentru a finanta programele educationale Educatie Prescolara, Scoala dupa Scoala si A Doua Sansa, in care sunt inclusi aproximativ 2.000 de copii din medii defavorizate si familiile acestora.

Mai multe imagini cu brazii de designer si cu cei care au participat la gala, gasesti pe pagina de Facebook Salvati Copiii!

Foto si info: Salvati Copiii

The post Festivalul Brazilor de Craciun 2015 appeared first on Petocuri.

“Book Cover Tee continua. De aceasta data, actiunea s-a mutat in Las Vegas, marcand astfel cel de al saptelea volum din biblioteca inceputa in vara lui 2012. De aceasta data, regulile s-au schimbat putin. Copertele cartilor alese de invitati au fost create de catre doi studenti de la Institutul de Arta din Las Vegas, Atiya Clemente si Rheme Ragasa, care, alaturi de colega lor Hiwote Berhanu (printre altele fashion blogger, au format o echipa minunata. Au rezultat sapte coperte de carti purtabile, imprimate pe o editie limitata de 50 de tricouri. Aproape toate tricourile au fost cumparate in cadrul unui eveniment organizat la Stitch Factory din Downtown Las Vegas, un hub creativ pentru tinerii designeri de aici. Toti banii stransi din vanzarea tricourilor au fost donati catre The Animal Foundation Las Vegas,” spune Noemi Meilman.

Atiya Clemente, Noemi Meilman, Rheme Ragasa & Hiwote Berhanu

Cei sapte autori care au contribuit la conturarea acestei editii sunt:
Tina Mion, artist contemporan si restaurator de hoteluri – „The Visible World”, Mark Slouka (layout creat de Rheme Ragasa)
Carrie Carter Cooper, fondator si presedinte Las Vegas Fashion Council – “The cat in the hat”, Dr. Seuss (layout creat de Atiya Clemente)
Ray Angry, compozitor, keyboardist & producator muzical (il puteti vedea la Tonight Show, canta impreuna cu The Roots) – “The Alchemist”, Paulo Coelho (layout creat de Rheme Ragasa)
Mihai Nicodim, Nicodim Gallery L.A. & Bucuresti – “The Sum of All Fears”, Tom Clancy (layout creat de Rheme Ragasa)
Echipa Stitch Factory – “The Great Gatsby”, F. Scott Fitzgerald (layout creat de Rheme Ragasa)
Anaida Meline Cialikian, Artist Relations la Bobby Womack & Co – “The Kybalion”, Tarcher Cornerstone Editions (layout Atiya Clemente)
Noemi Meilman, care si-a ales cartea “Mistress of Modernism. The life of Peggy Guggenheim”, Mary V. Dearborn (layout Atiya Clemente)

Despre cum s-a conturat ideea acestui proiect si despre felul armonios in care s-a dezvoltat pe parcursul anilor, Noemi povesteste ca: “Book Cover Tee a inceput pe o plaja, in vara lui 2011. Poate ca suna ca un cliseu, dar ideea mi-a venit in timp ce imi savuram cafeaua rece cu lapte pe Plaja Gordon din Tel-Aviv. Am vrut sa aduc impreuna trei dintre lucrurile care ma preocupa destul de mult: placerea cititului, partea frumoasa a modei (tinerii designeri aflati la inceput de drum) si soarta animalelor abandonate. Un an mai tarziu, in vara lui 2012, a fost lansata prima editie Book Cover Tee, cu participarea unor prieteni apropiati, un fel de test care a devenit proiectul meu de suflet: tricouri imprimate cu coperte de carte, cartile preferate ale unor oameni minunati pe care i-am cunoscut de-a lungul timpului. Fiecare a gandit cate o coperta pentru cartea preferata, iar tricourile de designer au fost vandute, profitul fiind donat catre Red Panda Romania, Iubirrre – acestor oameni extraordinari care salveaza sute de animale abandonate.”

Daca iti doresti sa urmaresti povestea Book Cover Tee, o poti face site-ul bookcovertee.com, pe Facebook sau Instagram.

Foto si info: Book Cover Tee

The post Book Cover Tee in Las Vegas appeared first on Petocuri.

Foto: Alexandra Diaconu (DAS sASHA)

The post Clever Design appeared first on Petocuri.

Intitulati Flame, pantofii semnati Zaha Hadid cuprind picioarele asemeni unor flacari. Formele si structura acestora preiau patru dintre atributele care definesc focul: delicatete si efemeritate, forta si dinamism.  Prin modelul UNX2, Ben van Berkel a explorat imaginile pe care le creeaza un pantof atunci cand se afla in miscare. Efectul vizual creat de liniile verticale si spatiile goale ce lasa sa se intrezareasca forma piciorului aminteste de filmele stop-motion. Pentru crearea pantofilor Ammonite, Fernando Romero s-a lasat inspirat de formele organice. „La intersectia dintre geometria naturii, corpul uman si cosmos, incepe designul acestui pantof,” spune el. Ross Lovegrove a conturat un pantof a carui forma este decupata astfel incat sa confere designului verticalitate, element care il face sa para ca sfideaza gravitatia. Young Shoe conceput de Michael Young porneste de la un pantof cu toc, dezvoltat intr-o gheata prin construirea unui grilaj dantelat, flexibil si durabil deopotriva.

Pentru realizarea pantofilor au fost utilizate materiale de printare cu texturi diferite, care sa ofere piciorului confortul necesar pentru a putea fi purtati, in ciuda formelor neconventionale. Expuse in aprilie la Salone del Mobile de la Milano, creatiile vor fi puse si spre vanzare intr-o editie limitata de pana la 50 de exemplare, fiecare.

Mai multe pe unitednude.com!

Foto: United Nude

The post Re-Inventing Shoes appeared first on Petocuri.

Pe langa aceasta expozitie, Romanian Design Week include in programul sau o serie de evenimente satelit, desfasurate in diferite spatii din Bucuresti, diverse conferinte si, de asemenea, proiecte din circuitul tarii invitate la aceasta editie, si anume Olanda. Pentru a le descoperi, click aici!

Facebook Romanian Design Week

The post Romanian Design Week. Expozitia centrala. appeared first on Petocuri.

Colectia „Temple Invisible” semnata de Bianca Popp a fost cea care a dat startul show-ului de moda. Prezentata in martie la Paris Fashion Week, colectia a fost reinterpretata special pentru aceasta gala. Brandul R’Ias Couture a participat cu colectia Bellamie, ale carei piese vestimentare au fost completate de palariile create de Madalina Vlad.

A urmat Studio Cabal cu colectia „Kabuyutan”, si apoi Fe(Male) by Mirela Fraser, unul dintre designerii consacrati ai galei, ne-a facut cunostinta cu colectia „Monochrome”. In cadrul show-ului semnat de Mirela Fraser, modelele au pasit pe podium in tinute alb-negru si au purtat masti realizate in atelierul ei de creatie.

Sergiu Bechian a prezentat colectia „Mecca”, inspirata de arhitectura islamica si de siluetele anilor ’50-’60. Prin colectia toamna-iarna 2015/16, Marie Ollie a transformat podiumul intr-un spectacol al rochiilor de seara. Arthur Dinu, designerul din spatele brandului, a creat un joc seducator al transparentelor.

Ludmila Corlateanu a revenit pe podiumul Avanpremiere cu colectia „Urban Fairy”, o interpretare moderna a siluetelor specifice anilor ’50, conturate de designer din neopren. O prezenta constanta in cadrul acestui show, designerul Simona Semen a participat cu colectia toamna-iarna 2015/16, reprezentata de suprapuneri neasteptate de materiale texturate.

Evenimentul s-a incheiat cu colectia capsula „Liaisons”  semnata de divizia creative-couture a casei Musette. Remarcata, in urma cu cativa ani, la prima editie Cluj Fashion Week, echipa a transpus in universul modei colectia de incaltaminte lansata in martie la Paris.

Iata in continuare o selectie de imagini din cadrul show-ului de moda!

Foto: Mircea Netea

The post Design romanesc @ Avanpremiere 15 appeared first on Petocuri.