Design vestimentar | Accesorii si Bijuterie de autor | Design de obiect | Vintage autentic

Un melanj armonios de design contemporan, peste 100 de standuri cu accesorii si bijuterie de autor, colectii vestimentare toamna/iarna ale designerilor romani, MANURI, CLAUDIA CASTRASE, A.A. PETCAN si LANA DUMITRU ca invitati speciali, vintage autentic, design de obiect avangardist… Acestea sunt cateva dintre ingredientele care compun capitolul #VforVintage cu numarul 17. Mai mult decat atat, numerosi studenti pregatesc, pentru cele doua zile de targ, colectii speciale si instalatii ce vor fi prezentate in zona tinerelor talente – o sectiune realizata in colaborare cu UNArte Bucuresti, UAD Cluj si Facultatea de Arta si Design din Timisoara.

V for Vintage #17 sustine CREATIVITATEA IN TOATE FORMELE SALE

La #VFORVINTAGE creativitatea este recompensata. Premiile Beau Monde si Marie Claire sunt oferite designerilor si colectiilor care se evidentiaza prin originalitate, expresivitate, imaginatie sau inovatie. Acestea constau in promovarea castigatorilor.

V for Vintage #17 sustine DIVERSITATEA IN CREATIVITATE
#VfordiVersity

 Creativitatea nu tine cont de gen, religie, etnie, orientare sexuala, varsta, statut social sau nationalitate. De aceea, impreuna cu Centrul Filia, Asociatia E-Romnja, TRANSform si MozaiQ, organizatorii evenimentului prezinta prima conferinta #VFORVINTAGE.

Sambata, 12 noiembrie, ora 14:00 – ‘Creativity outside the gender norms’: standarde duble in expresia de gen.

„Creativity outside the gender norms e despre curajul de a explora zone pe care societatea pretinde ca nu se simte pregatita sa si le asume. Sau pe care si le asuma, aplicand jumatati de masura. E despre standarde duble si despre diversitate, in toate formele ei.” Alexandra Scinteianu, consultant comunicare si PR TRANSform

„Societatea contemporana este caracterizata de schimbari radicale, constante si intr-un ritm accelerat in toate aspectele vietii noastre. Viata omului modern presupune un inalt grad de adaptare si de curaj, care este legat in mare masura de creativitate.” Laura Calin, organizator V for Vintage
vforvintage.ro
12 si 13 noiembrie 2016 | 11.00 – 20.00
Grand Hotel du Boulevard | B-dul Regina Elisabeta nr. 21

Bilet intrare 10 lei

Sustinut de: Banca Transilvania si Wizz Air Romania
Auzit la: RADIO GUERRILLA
Povestit pe: Beau Monde, Marie Claire Romania si Sapte Seri
In colaborare cu UNArte Fashion Design, Universitatea de Arta si Design din Cluj-Napoca / UAD, Facultatea de Arte si Design Timisoara
Design Eveniment: Bogdan Ciocodeica (ciocodeica.com)
Food & Drinks: M60, Strongbow

The post V for Vintage #17 appeared first on Petocuri.

 “Belvedere este definitia fizica a momentului in care am reusit sa pasesc in afara cercului si sa privesc lucrurile dintr-o perspectiva cu totul diferita fata de mai inainte, o perspectiva din care totul a devenit calm si linistit,” spune Irina Marinescu. “Mi-am luat libertatea de a produce o colectie fara a considera asteptarile celorlalti, de a fi suficient de egoista pentru a face ceea ce cred a fi mai bine intr-un moment in care viteza este una din trasaturile esentiale ale modei, dar care nu se regaseste si in prioritatile mele; o colectie care sa-mi satisfaca placerea nesfarsita de a desena, de a broda, de a transforma tesaturile in piese, cu apetenta ca isi vor pastra contemporaneitatea, fara a ma teme de trecerea timpului, de disparitia principiilor, a unei estetici anume sau a feminitatii.”

Colectia este prezentata de actritele Emilia Dobrin si Aida Economu intr-o serie de fotografii realizate de Nicoleta Grigore. Compusa din alb, albastru deschis si bleumarin, cromatica pieselor ma duce cu gandul la vacante senine si linistite, petrecute pe malul marii. Kimono-ul, o piesa emblematica pentru Irina Marinescu, primeste noi interpretari in cadrul colectiei. L-am vazut transformat in topuri fluide, dar si intr-o rochie lunga. Croiala clasicului sort a inspirat forma unei rochii si-a unei salopete chic. O pereche de pantaloni culotte albi, o fusta midi asimetrica si o rochie din tricot, cu imprimeu in dungi, sunt alte trei piese care mi-au captat atentia.

Confortabila si functionala, vestimentatia este completata de o colectie-capsula de bijuterii create de Madalina Radulea de la Madeleine Artisan Jeweler.

Foto: Nico Grigore

The post Belvedere. Irina Marinescu. appeared first on Petocuri.

Paietele si materialele fluide pe care le asociem mai degraba cu tinutele de seara construiesc, de aceasta data, piese de zi cu forme surprinzatoare si nuante fresh de galben, oranj si turcoaz. O camasa aparent obisnuita se continua cu trena si are spatele decupat. O salopeta portocalie, cu croiala larga, prezinta fermoare laterale. Clasicul tricou polo devine un crop top imbogatit cu paiete mari in culoarea somonului. Daca urmaresti colectia, vei observa cum fiecare piesa are cate un detaliu neasteptat, de la fermoarele ce au atasate esarfe la fundele decorative si pana la aplicatiile din paiete.

Iata in continuare imagini din lookbook-ul ATU Body Couture primavara-vara 2016!

Foto: Stefan Dani
Model: Cezara Casiana Tomenco (Mandarina Models)
Make-up: Alexandra Craescu
Hair: Claudiu Alex Serghe

The post Marie, Marie et la jeunesse appeared first on Petocuri.

Timp de doua zile, incaperile spatioase ale cladirii, cu ferestre mari si tavane inalte, au gazduit atat piese vintage cat si cele mai recente colectii de vestimentatie, bijuterie si arta decorativa, realizate de designeri autohtoni consacrati, dar si de tineri aflati la inceput de drum. Iutta, Chemistry, Utopic by Mona Vulpoiu, My Precious Buzztard, Snobbish Breakfast, Sweet Paprika, Undress, AFMF,  precum si studentii Facultatilor de Arte si Design din Bucuresti si Timisoara sunt o parte dintre cei care au transformat targul intr-o calatorie cu popasuri pline de inspiratie. Cadrul animat din interior a fost echilibrat cu zona de lounge amenajata in gradina.

La aceasta editie, doua dintre cele mai creative viziuni au fost premiate. Astfel, brand-ul Undress al designerului Madalina Batalu a fost ales de echipa Beau Monde pentru un material in numarul urmator al revistei, iar AFMF a fost premiat atat de Marie Claire Romania cat si de echipa Creative Class si va beneficia de aparitii in print si de sustinere in promovarea brandului.

“Am aratat lumii intregi ca suntem pregatiti sa spunem salut in orice limba si la V for Vintage #16 am inaugurat prima colaborare pe plan international cu blogul de fashion & lifestyle “The Fashion Cuisine” by Beatrice Gutu.
Dar pentru ca in limba romana ne exprimam cel mai bine, Andreea Raicu a fost ambasadoarea noastra la V for Vintage #16 si, impreuna, am sustinut tinerii designeri.

Atmosfera o descriem in 3 cuvinte: #love&freedom #backto70s #contemporaryvibe: Creativitatea a fost #skyhigh. Cu ajutorul Facultatilor de Arte si Design din Bucuresti si Timisoara, am construit un spatiu plin de culori salbatice, patternuri disco-glam si instalatii inovatoare.

Zona de lounge powered by FROG. Orezul cu curry-ul si mango a mers perfect cu punch-ul de fructe. Disco beat-urile le-am mixat cu bere sau vin, iar prajiturile le-am servit pe pufi in gradina. Prietenii de a Pegas ne-au adus noile modele de biciclete si role cu care ne-am jucat intregul weekend in gradina Casei Universitarilor. Va multumim ca sustineti #designulromanesc si #culturavintage. Ne reintalnim la toamna.”  Asa rezuma echipa V for Vintage cele doua zile.

De acord.:)

Facebook V for Vintage

www.vforvintage.ro

Foto: George Lupulescu

The post Cum a fost la V for Vintage #16 appeared first on Petocuri.

Vera Alecsa a absolvit facultatea de chimie. A lucrat pentru mai bine de sapte ani in marketing, unde a ocupat diferite functii in cadrul unei companii distribuitoare de echipamente medicale. In aceasta perioada, si-a continuat si studiile, specializandu-se in comunicare si in management. Cum a pasit de aici pe teritoriul modei?

Desi subtil, totul a inceput in 2011, cand a terminat un MBA in Executive Management. Jobul pe care il avea devenise parca prea confortabil si simtea nevoia de noutate. In plus, cei doi ani de studii petrecuti alaturi de oameni care aveau propriile afaceri sau care ocupau functii cheie in anumite companii i-au alimentat dorinta de a face ceva pentru ea. Insa, daca urma sa faca acest pas, voia ca acesta sa fie spre ceva care ii place cu adevarat. Atunci au inceput cautarile, fara ca acestea sa urmeze neaparat o directie clara. “Abia la sfarsitul lui 2013, stiam exact ce vreau sa fac. A fost o perioada de cautari de vreo doi ani de zile si (la inceput) eram foarte suparata ca nu-mi dadeam seama ce vreau. Ma gandeam la tot felul de lucruri. M-am apucat de sport, am inceput sa citesc despre travel… Intr-o zi, m-am dus la o premiere la scoala generala unde am invatat – intamplator, nepotul meu invata tot acolo. Cand am urcat treptele de la cancelarie, am avut surpriza sa vad un tablou de-al meu – cred ca din clasa a-VI-a sau a VII-a – si mi-am adus aminte ca stiam sa desenez si ca profesoara de desen ma trimitea la tot felul de concursuri. Si mi-am zis: ce-ar fi sa ma apuc eu sa desenez sau sa pictez?” Si s-a reapucat. “Am avut norocul ca am descoperit-o pe Ioana Avram, care este ilustrator si face si desen de moda. Am inceput sa fac cursuri cu ea. Apoi, am realizat impreuna o colectie de tricouri pictate manual si, treptat, am zis ca vreau sa transform schitele in haine. Atunci, am realizat ca nu stiu sa fac tipare si am intrat iar intr-o bucla pentru ca si acolo este o intreaga stiinta,” spune ea razand. Vera considera ca tiparele reprezinta “cheia de a face haine”, iar pentru a intra in posesia ei au urmat luni de documentare si pregatire. A intalnit, din nou, omul potrivit si a urmat un curs in care a invatat cum sa realizeze tiparele de baza si cum sa le transforme in model, dar si sa coasa la masina. La finalul lui 2013, stia sa realizeze o haina cap-coada, lucru de care s-au bucurat, in prima etapa, doar ea si prietenele apropiate.

Astazi, echipa Chemistry este formata din patru oameni: ea, sora ei – care realizeaza tot ce este lucrat manual: de la dantele crosetate pana la tricoturi, o cusatoreasa si inca o persoana cu care colaboreaza pe tipare. “Am ajuns la concluzia ca trebuie sa iti gasesti oamenii care sa te ajute sa-ti duci visul mai departe. Nu poti sa faci totul singura, desi eu m-am incapatanat o lunga perioada sa fac asta. Este foarte important sa delegi si sa nu fii <control freak>.” Pentru micul atelier, si-a dorit sa gaseasca oameni pasionati de munca lor si considera ca a reusit. Isi aminteste, insa, procesul de recrutare ca pe una dintre cele mai mari provocari cu care s-a confruntat. Astazi, Vera isi concentreaza atentia pe ceea ce nu tine de productie, si anume: partea de creatie, de promovare si de marketing a business-ului.

Chemistry – facultatea de chimie. Asocierea este la indemana, nu-i asa? De fapt, alegerea numelui a urmat o alta traiectorie. Totul a pornit cu o lista lunga de variante posibile, insotite de semnificatiile fiecareia dintre ele. Cuvantul “chemistry” a fost adaugat mai tarziu, cu totul intamplator. Intr-o zi, Vera l-a remarcat printre versurile unei melodii. L-a notat, iar povestea din jurul lui a convins-o ca este alegerea potrivita: “Ideea a fost ca intre tine si hainele pe care le porti trebuie sa fie o legatura” – o chimie. “Acesta a fost principalul motiv pentru care am denumit asa brandul. Apoi, mi s-a parut dragut sa fac o paralela intre chimia ca legatura dintre tine si hainele tale si chimia ca stiinta.” Aceasta se regaseste atat in manifesto-ul Chemistry, cat si in interiorul showroom-ului. Diferite eprubete si sticle de laborator decoreaza spatiul.

Inspiratia vine din cele mai neasteptate locuri. Pentru Chemistry, acest lucru nu este valabil doar in alegerea numelui pe care il poarta, ci si in sursele care au declansat conceptele colectiilor de pana acum. “Mi se pare ca exista o infinitate de surse de inspiratie,” spune Vera. Asa cum sugereaza si titlul, colectia Bloom “a avut ca sursa de inspiratie florile, dar am vrut sa fie o interpretare a lor mai mult metaforica. Nu intalnesti imprimeuri florale, fiind vorba mai mult despre fluiditate, fragilitate, despre detalii pe care le asociezi cu florile.” Isi aminteste cum inspiratia pentru prima colectie a venit la ea, fara sa fie nevoie sa o caute. “La prima colectie, m-au inspirat niste scolarite care chiuleau de la liceul Tudor Vianu si veneau si fumau vizavi de casa. Erau imbracate in camasi, aveau fuste A line, fuste pantaloni…” Stilul lor vestimentar diferit de cel cu care era obisnuita la adolescentii pe care ii cunoastea a fost punctul de pornire pentru primele piese Chemistry. “La a doua colectie, am gasit un pulover de-al tatalui meu de pe vremea cand era tanar si am replicat un pulover pe gat clasic, cu torsade.” Mici detalii din jurul ei pot fi dezvoltate oricand intr-o piesa sau intr-o colectie, in armonie cu trairile si starea ei de spirit. “In timp, imi doresc ca brandul sa fie identificat ca usor de purtat zi de zi. Imi doresc sa fie perceptia aceea de sofisticat de simplu. Clientele sper sa ajunga sa iubeasca brandul, sa nu fie o legatura pasagera, ci una de durata.”

Povestea Chemistry pare un roller coaster de provocari si reusite, in care Vera s-a imbarcat cu mult curaj. Si totusi, nu te simti deloc descurajata, ci dimpotriva. Daca ai un vis latent, ti se pare ca acum e momentul potrivit pentru a incepe sa-l realizezi pas cu pas. “Acum, cand ma uit in spate, mi se pare grozav ca am reusit sa incheg totul intr-un concept, plecand de la brand, la partea de design, la spatiu. Lucrurile au inceput sa ia contur incet-incet.” Printre provocarile depasite, Vera a mentionat insasi decizia de a iesi din zona de confort pusa la dispozitie de un job pe care il stapanesti 100% pentru a descoperi si un teritoriu nou. A vorbit si despre resursele financiare esentiale in acest demers. Pentru a obtine suma necesara pentru dezvoltarea atelierului, Vera Alecsa a accesat un program de finantare de la stat pentru tineri intreprinzatori. Considera ca banii obtinuti din finantare: “Intr-un start-up, sunt ca o gura de oxigen.”

Prima vizita in showroom-ul Chemistry mi-a transmis sentimentul de lucruri asezate armonios, fiecare la locul lui. Este un sentiment de care mi-a vorbit si ea: “Lucrurile s-au stabilizat acum – partea de furnizori de materiale, mana de lucru, procesul de a construi tiparele, am finalizat spatiul cu tot ce aveam in minte pentru el. Incerc sa ma bucur de acest moment pentru ca totul este aproape asa cum mi-as fi dorit. Intotdeauna exista loc de imbunatatiri, de mai bine.” In ceea ce priveste planurile de viitor: “Anul acesta, mi-am propus sa ajung pe break even. Imi doresc foarte tare ca partea de online sa nu se mai adreseze doar Romaniei si sa ne adresam si tarilor din Uniunea Europeana. In momentul acesta, lucram la asta. Trebuie sa punem la punct partea de payment si alte detalii tehnice. Mai este partea legata de brand awareness la care trebuie sa muncim continuu.”

Mult succes!
Descopera universul Chemistry pe chemistry-studio.com sau pe pagina lor de Facebook!

Fotografii: Alexandra Diaconu, DAS sASHA

The post Vera Alecsa. Chemistry. appeared first on Petocuri.

Numele ei dezvaluie de la bun inceput sursa de inspiratie de la care a pornit totul: florile. Formele lor, precum si nuantele pastelate si textura delicata a petalelor sunt transpuse in rochii fluide, pantaloni largi, topuri si fuste chic. Croielile minimaliste, realizate dupa tehnici de design japonez, sunt completate intotdeauna de un detaliu sofisticat. Fustele si topurile roz sau bleu au volane grafice, ce amintesc de forma zambilelor. O rochie midi prezinta un singur rever ce creeaza iluzia de rochie petrecuta. Piesele din matase sunt infrumusetate cu dantele crosetate manual si aplicate ca mansete sau gulere.

Poti vedea intreaga colectie pe chemistry-studio.com sau in showroom-ul din Intrarea Eliza Zamfirescu Leonida, nr. 13, Bucuresti.

Foto via Chemistry

The post Bloom. Chemistry. appeared first on Petocuri.

“V for Vintage spune <go-go spring> cu o editie inspirata de culoarea si libertatea anilor ’70. Va invitam sa gasiti acele piese statement care reinterpreteaza in forma contemporana spiritul creativ al unei epoci ce a revolutionat complet modul in care privim tot ce inseamna #fashion.(…)

Nu am adus anii 70’ inapoi, dar am luat tot ce a fost mai bun din ei: libertatea de expresie, energia petrecerilor #allnightlong, mixurile indraznete si atentia pentru detalii. Am provocat cei mai talentati designeri locali si internationali sa creeze colectii capsula inspirate din perioada celor mai neconventionale aparitii. Pregateste-te sa traiesti #thenew70s, #thecooler70s.” – Echipa V for Vintage

V for Vintage #16 inseamna:

•  Experienta de shopping alternativ: aici descoperi piese vestimentare, accesorii unicat si obiecte de arta decorativa produse local #designedwithpassion;
• Oportunitatea de a intalni cea mai mare comunitate pasionata de design contemporan si cultura vintage;
• Un decor inspirat din anii ’70, cu motive disco-glam si instalatii inovatoare ce incurajeaza un mediu responsabil. Acesta a fost construit cu ajutorul Facultatilor de Arte si Design din Bucuresti si Timisoara;
• Lounge rock & roll: pentru un boost de energie, cei de la FROG vor pregati cafea proaspata, tarte si alte produse sanatoase. Meniul lor va fi asortat cu un playlist rock & roll.

„Am sprijnit dintotdeauna designul romanesc contemporan si ma bucur ca pot face parte din acest proiect frumos. V for Vintage nu este doar un targ, este o stare de spirit. Este modul in care ne putem aduce cu totii aportul pentru o schimbare in bine in ceea ce priveste designul romanesc. Cu totii ii putem sprijini pe acesti tineri talentati, care merita sa fie vazuti si cunoscuti”, a declarat Andreea Raicu, partener oficial V for Vintage.

Ce trebuie sa tii minte:

9 – 10 aprilie: sambata si duminica, 2 zile dedicate designului contemporan si culturii vintage @ Casa Universitarilor, strada Dionisie Lupu 42, Bucuresti

Program: 11.00 – 20.00

Pret bilet intrare: 10 lei

Facebook event: V for Vintage #16

Hashtag-urile cheie ale editiei: #vintageculture #backto70s #contemporaryvibe #foxylady #love&freedom #Romaniandesign.

The post V for Vintage #16 / 9-10 aprilie appeared first on Petocuri.

Aceasta a reprezentat cea de-a sasea prezenta consecutiva la Saptamana Modei de la Londra si prima in care proiectul Romaniei a fost dedicat in exclusivitate bijuteriei contemporane. Conform Institutului Cultural Roman, instalatia conceputa de designerii Otilia Mihalcea, Ioana Ardelean, Andreia Popescu si Adelina Petcan a impresionat atat de tare juriul, incat acesta a acordat in cadrul Emerging Talent Awards primul trofeu pentru designul de accesorii. Otilia Mihalcea, creatoarea brandului Oval, a fost castigatoarea acestuia. In cadrul competitiei, Hala Kaiksow din Bahrain a fost desemnata cel mai bun designer, Tala Hajjar din Liban – cel mai bun curator, iar Cehia a primit trofeul Showcase Winner.

Intitulata “Found.Lost.Found”, expozitia Romaniei a prelucrat notiunea tezaurului dacic printr-o abordare conceptuala. Aceeasi idee a fost dezvoltata in directii creative diferite, exprimand viziunea fiecarei artiste. Prin colectia Neotectonics, Otilia Mihalcea a explorat dimensiunile materiale ale notiunii de istorie, ca o constructie eliberata de sub straturile de idealism, asezate inevitabil de-a lungul timpului. Rezultatul a fost o serie de bijuterii din alama placata cu aur, in care structurile organice sunt reinterpretate si prelucrate in forme abstracte. Cuts to the Pith of Matter, colectia arhitectei si creatoarei de bijuterii Ioana Ardelean, a pornit de la ideea ca, atata timp cat nu este ascuns, tezaurul ramane valoros chiar daca partile lui sunt deteriorate sau impartite. Formele si texturile bijuteriilor sunt inspirate de spatiile ramase goale in interiorul pieselor sparte, precum si de urmele lasate pe suprafata obiectelor de diferite evenimente violente. Piesele colectiei Wall of Civilization, realizata de Andreia Popescu, transpun ruinele Cetatii Sarmizegetusa in universul bijuteriei contemporane. Formele zidurilor, aflate astazi partial la suprafata, au inspirat piese cu volumetrii accentuate, devenite emblematice pentru designerul roman. Lot 26 este colectia Adelinei Petcan. Pornind de la dovezile care atesta ca unele piese ale tezaurului dacic aveau un rol strict ritualic, colectia ei isi propune sa evidentieze legatura intima care se contureaza intre o bijuterie si cel care o poarta. Incarcat de semnificatii personale, valoarea obiectului devine adesea de nepretuit.

Prezentata in una dintre cele 13 incaperi ale Somerset House, instalatia curatoriata de David Sandu a fost completata de proiectiile multimedia ale Black Horse Mansion. Asezate pe discuri suspendate in aer, bijuteriile se reflectau pe suprafata transparenta a acestora. Imaginile create astfel au devenit o continuare a obiectelor si mi-au purtat gandul la raportul descoperit – ascuns, explorat in cadrul colectiilor. Obiectul in sine reprezenta evidenta tezaurului scos la suprafata, iar reflexia lui sublinia posibilitatea ca parti din tezaur sa fie inca ascunse. Mai multe imagini cu instalatia Romaniei ce a fost realizata cu sprijinul Asociatiei Nationale pentru Bijuterie Contemporana Assamblage si al Institutului Cultural Roman la Londra, gasesti aici!

In celelalte incaperi, am descoperit instalatiile propuse de Austria, Republica Ceha, Egipt, Guatemala, Indonezia, Liban, Coreea, Portugalia, Filipine, Nigeria, Slovacia si Ucraina, precum si expozitia Next in Line, care a adus impreuna creatii realizate de designeri din tari, precum Argentina, Bahrain, Georgia, India, Kazahstan, Olanda sau Senegal. Designerii din Guatemala, de exemplu, au recreat in miniatura piesele lor vestimentare care au fost purtate de papusi traditionale (Worry Dolls). Creatiile participantilor din Indonezia au reprezentat fiecare cate un element primordial – pamant, foc, apa si vant – si au transformat instalatia intr-o cautare al celui de-al cincelea element unificator. Conturate in albastru, propunerile designerilor din Liban au transpus in vestimentatie diferite elemente arhitecturale libaneze. Chiar daca utopia a reprezentat o sursa de inspiratie, viziunile estetice ale celor 80 de designeri participanti au proiectat repere realiste pentru viitorul modei.

Foto: Agnese Sanvito via British Council, Ioana Lovin (arhiva personala)

The post Fashion Utopias @ London Fashion Week appeared first on Petocuri.

Adunate sub conceptul „Colorful Spring”, creatiile expuse aici poarta semnatura a 30 de artisti si designeri, printre care se regasesc: Adelina Ivan, Claudia Castrase, Carmina Cimpoeru, Izabela Mandoiu, Rad Playground, Bianca Popp, Goldmine, Melania-Victorina Florescu, Miki Art, Fandacsia, Marie Nouvelle, Simina Filat, Iulia Gorneanu, The Craft Lab, Alina Cioara, Alexandra Abraham, Raluca Buzura Design, Lady Magpie, Crina Radu, Vika Tonu, Iulia Albu, Unite Privee, Atelier Lemnia, Madeleine Artisan Jewellery, Most Jewelery, Mud Studio, Adriana Falub, Ioana Stelea, Paul Popa, Ovidiu Simionescu, Ioana Sisea, Maria Luiza Teodorescu, Bianca Abacioaei, Lira Bira, Adriana Oprita Gheorghe, Jozsef Vass, Loreta Isac, Anca Smarandache, King Von Bee, Marina Plantus, Adina Iftode, Andreea Banita si KamiNoHana.

“De aceasta data salonul se desfasoara in spatiul NeoGalateca, fiecare din cele trei camere fiind dedicata unui anume tip de design. In premiera, pentru pasionati, am pregatit cornerul vintage.
Daca esti interesat de ultimele tendinte in moda sau esti in cautarea unor cadouri speciale pentru martisor sau 8 martie, Salonul Primavera este un must see al acestei perioade. Un alt moment mult asteptat este lansarea unui nou obiect de design creat special pentru NeoGalateca gallery shop,” – spun reprezentantii Galateca.

Pe 24 februarie, de Dragobete, Salonul Primavera isi deschide portile la ora 19:00, cu un eveniment dedicat primaverii, artei si designului. Pe parcursul celor trei saptamani, Salonul va gazdui lansari, workshopuri si momente speciale. Pentru a afla mai multa detalii, urmareste pagina de Facebook dedicata evenimentului.

Program: M-V: 12:00 – 20:00, S: 11:00 – 19:00

The post SALONUL PRIMAVERA @ NeoGalateca appeared first on Petocuri.

Inspirata de pasarea maiastra, o faptura din mitologia romaneasca, inzestrata cu puteri magice, colectia imbogateste portofoliul Iutta cu produse noi: de la huse pentru telefon mobil sau ipad la diferite modele de genti si pana la rucsacuri incapatoare.

„In Maiastra am regasit zborul catre absolut, renasterea din propriile radacini si speranta, trairi puternice care prin stilizare sunt acum redate in creatia noastra. Ea este un simbol predominant in cultura locala si a capatat rezonanta prin talentul artistilor romani care au imortalizat-o fie in scultura, fie in scris. Semnificatia pe care o poarta ne onoreaza nespus si dorim sa o facem cat mai cunoscuta peste hotare,” spune Nicoleta Chirica, fondatoare si designer Iutta.

Si, pentru ca este vorba despre o colectie speciala, aceasta are parte de o lansare speciala in online. “Maiastra” va fi prezentata printr-un chestionar interactiv, care va reda raspunsul la intrebarea ‘Ce iti da aripi sa zbori?’ si va atribui fiecarui tip de personalitate o pasare ce a inspirat designul accesoriilor. Chestionarul pregatit de Iutta poate fi accesat aici.

Cei care participa la aceasta lansare virtuala vor avea parte de un preview in exclusivitate al colectiei din 2016 si, totodata, posibilitatea de a comanda in avans produsul dorit. Colectia va putea fi gasita si la targul de design romanesc Made in RO, intre 19 si 20 decembrie, la Impact Hub, Strada Halelor, 5.

Foto si info: Iutta

The post Iutta. Colectia Maiastra. appeared first on Petocuri.