Istoria anilor ’50

Cadre din La Galerie Dior de pe Avenue Montaigne din Paris, care ofera o calatorie in universul casei de moda franceze / Imagini: Vicki Nicola, Editare video: Canva

Ce numim astazi stilul anilor ’50 are ca punct de pornire colectia „New Look”, lansata de Christian Dior, in februarie 1947. Couturierul propunea atunci  intoarcerea la o feminitate sculpturala, o abordare in contrast puternic cu simplitatea si liniile de inspiratie masculina a vestimentatiei anilor ’40, marcati de cel De-al Doilea Razboi Mondial. Dior a creat fuste lungi si ample, sacouri si rochii cu talie sculptata, toate realizate din materiale opulente. Aceasta silueta devine atat de populara incat domina moda anilor 1950, atat in tinutele de zi, cat si in cele de seara.

Parisul, abia iesit de sub ocupatia germana, isi recastiga statutul de capitala a modei. Casele de couture precum Dior, Balenciaga, Balmain, Jacques Fath sau Hardy Amies realizeaza colectii extravagante pentru o clientela care vrea sa se exprime prin moda. Aceasta perioada este adesea numita „Epoca de Aur a haute couture-ului”.

In paralel, apare si un comert neoficial, un fenomen al reproducerilor dupa modelele de la Paris. Unele magazine americane trimit oameni cu memorie fotografica la prezentari, acestia schiteaza rapid tot ce vad, iar modelele sunt recreate in versiuni accesibile femeilor obisnuite.

In aceeasi perioada, Marilyn Monroe devine un simbol al glamourului hollywoodian, un style icon care continua sa inspire lumea modei si astazi. Tinutele ei, de la rochia alba emblematica din „The Seven Year Itch”, cu o silueta clepsidra, pana la rochiile mulate, colorate, reflecta perfect influenta „New Look” asupra culturii populare.

Chiar daca silueta New Look este emblematica pentru Christian Dior,  el a explorat de-a lungul anilor si alte croieli, mai relaxate pe talie si mai lejere pe corp.  In 1954, Coco Chanel revine si ea cu taiorul din jerseu, cu linii drepte si simple, un semn clar ca moda se indreapta treptat spre confort si modernitate.

Caracteristicile modei in anii ’50

Marilyn Monroe in celebra rochie alba, intr-o fotografie de promovare a filmului „The Seven Year Itch”, 1954 ; Marilyn Monroe in timpul unei probe a garderobei din filmul „As Young as You Feel”, 1951 / Sursa foto: Hepta.ro

Cand vorbim despre stilul anilor 1950, primul element care ne apare in minte este, cel mai probabil, silueta clepsidra. Talia este stransa cu ajutorul corsetelor sau al centurilor care accesorizeaza tinuta, umerii sunt usor rotunjiti, soldurile sunt accentuate cu crinoline, iar fustele ajung, de obicei, deasupra gleznei. Rochiile de zi au imprimeuri jucause,  cu flori sau buline, in timp ce rochiile de seara au un design sculptural si sunt realizate din matase, tafta sau organza, cu broderii sau aplicatii decorative.

Moda anilor ’50 pentru femei nu inseamna, nici pe departe, doar rochii ample. In garderoba lor, isi puteau gasi loc si fuste creion, rochii tip sheath, sacouri drepte, rochii sac, dar si celebrele poodle skirts, cu croiala lor ampla si detalii decorative, purtate adesea cu twin set-uri tricotate.

In paralel, sportswear-ul feminin castiga si el teren pe scena tendintelor. Creatoare americane, printre care se regaseste si Claire McCardell, propun rochii petrecute, tinute lejere, pantaloni trei sferturi cu topuri asortate, costume de baie si rochii de plaja. Acestea se alatura reperelor vizuale ale epocii.

Femeile poarta parul coafat cu grija, un machiaj curat, iar accesoriile, de la palarie, manusi, poseta si pana la pantofi, se potrivesc perfect intre ele.

Stilul anilor ’50 aduce schimbari si in zona incaltamintei. Stiletto-ul devine vedeta decadei, cu un toc foarte inalt si subtire, sustinut de o tija metalica, mult mai rezistenta decat vechile tocuri din lemn. Designeri precum Roger Vivier, Salvatore Ferragamo si Andre Perugia transforma pantofii in obiecte de design, de la sandale care par suspendate pe o fasie de metal, la tocuri acoperite de strasuri.

Moda anilor ’50 pentru barbati oscileaza intre eleganta clasica si un nonconformism subtil. Costumele slim, specifice stilului New Edwardian, cu sacouri, uneori cu guler de catifea, si pantaloni cu o croiala mai stramta, domina garderoba formala si confera un aer rafinat si atent construit. Lor li se alatura look-urile casual – cu tricouri simple, jachete mai relaxate si pantaloni mai largi – care prevestesc spiritul relaxat al deceniului urmator.

Designeri celebri ai anilor ’50

Audrey Hepburn cu trofeul Oscar pentru cea mai buna actrita, datorita rolului din fimul „Roman Holiday”, 1954; Audrey Hepburn si regizorul Billy Wilder (in dreapta), in timpul filmarilor pentru pelicula Sabrina, 1954; In ambele imagini, artista poarta rochii create de Hubert de Givenchy / Sursa foto: Hepta.ro

Moda anilor 1950 este marcata de cateva nume ale caror case de moda domina si astazi industria.

Christian Dior, autorul New Look

In centrul atentiei, se afla Christian Dior, autorul New Look, couturierul rochiilor de cocktail, care redeseneaza silueta, si al rochiilor de seara, care par niste sculpturi textile, purtabile. Creatiile lui imbina luxul materialelor cu o rigoare matematica a constructiei.

Cristobal Balenciaga, arhitectul modei

In anii ’50, Balenciaga propune  o noua directie in moda, cu linii fluide si siluete cocon, care contureaza lookuri moderne si relaxate. Stilul sau curat, precis si elegant ofera o alternativa la stilul propus de Dior. Rochia sac a devenit o emblema a viziunii lui si este interpretata si reinterpretata de designerii care au urmat la carma casei fondate de el si nu numai.

Hubert de Givenchy, eleganta si structuri complexe

Hubert de Givenchy aduce o eleganta rafinata, perfecta pentru staruri de cinema precum, Audrey Hepburn, cu care a legat o prietenie pe viata. Cu linii curate, detalii atent calculate si o simplitate fara efort, rochiile sale emana gratie, delicatete si un rafinament modern, devenind simbolul chic-ului parizian al anilor ’50.

Alte nume celebre care au dominat moda anilor ’50

Nu poate fi ignorat impactul lui Coco Chanel, care revine cu taiorul din tweed, cu linii drepte si un confort nou pentru femeile cu o viata activa. Claire McCardell, Bonnie Cashin, Pierre Balmain, Mainbocher, Paquin, Norman Hartnell sau Pierre Cardin au influentat si ei scena modei in aceasta perioada.

Moda anilor ’50 in Romania

In Romania anilor ’50, moda se formeaza intr-un context diferit fata de Vest. Regimul comunist, cu lipsuri materiale si cu izolarea fata de tendintele internationale, au impus o estetica sobra, bazata mai degraba pe ingeniozitate decat pe opulenta. Fustele peste genunchi, taioarele simple si liniile curate domina garderoba, in timp ce croitoresele devin protagoniste ale elegantei. Ele reproduc, dupa schite sau fotografii aduse clandestin, haine purtate la Paris. Eleganta este obtinuta cu resurse limitate.

In aceasta atmosfera controlata, cateva figuri publice au devenit o sursa de inspiratie in moda. Maria Tanase influenteaza gustul publicului prin reinterpretarea elementelor traditionale in tinutele purtate de ea pe scena, iar actritele de teatru si film – printre ele, Carmen Stanescu – devin repere ale elegantei.

Concluzii

Cadre din La Galerie Dior de pe Avenue Montaigne din Paris / Fotografii: Vicki Nicola

Stilul anilor 1950 a fost, in acelasi timp, refugiu si manifest. Dupa ani de austeritate, femeile au redescoperit placerea de a se imbraca frumos, de a purta rochii cu talia marcata si fuste care isi amplifica designul la fiecare pas, de a-si asorta cu grija palaria, manusile, poseta si pantofii.

Moda anilor ’50 depaseste limitele trecutului. Ea continua sa inspire colectii contemporane. Rochiile fit and flare, imprimeurile retro, pantofii cu toc subtire si varf ascutit, taioarele drepte sau combinatia eterna dintre jeansi si tricou alb sunt cateva alegeri prin care aceasta decada ne influenteaza alegerile vestimentare si astazi.

Surse

Discovering 1950s Fashion: Journey to the Past | My Vintage
1950-1959 | Fashion History Timeline
A 1950s Fashion History Lesson: Dior’s New Look, Hollywood Bombshells, and The Golden Era of Couture | Vogue
Trendurile anilor 50 si moda contemporana

*

In imaginea principala: Marilyn Monroe, „How to Marry a Millionaire”, 1953.

*

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’50 – Istorie, caracteristici si designeri appeared first on Petocuri.

Moda anilor ’30 reprezinta un amestec de glamour, pragmatism si creativitate. In aceasta decada, creste rolul pe care il joaca Hollywood-ul. Hainele purtate de actrite si actori devin elemente importante in noile productii cinematografice si, totodata, o sursa de inspiratie pentru oamenii din fata ecranelor. Croiala lejera si dreapta, emblematica pentru imbracamintea femeilor, in anii ’20, este inlocuita de o silueta cu talia si umerii accentuati si cu spatele gol.

Anii ’30 reprezinta un deceniu marcat de Marea Criza, de razboiul care s-a incheiat si de tensiunile care vor duce la cea de-a doua conflagratie mondiala, iar asta ii face pe oameni sa traiasca ancorati in prezenti si sa pretuiasca fiecare clipa.

Istoria anilor ’30

Situatia economica dificila cu care se confrunta lumea s-a reflectat si in moda. Banii investiti in garderoba personala scad si, odata cu asta, creste atentia fata de raportul cost-beneficiu. Designerii si brandurile se adapteaza si propun colectii cu accent pe durabilitate si versatilitate. Piesele vestimentare sunt gandite pentru a se potrivi in cat mai multe contexte din viata de zi cu zi, si nu doar pentru balurile elitelor.

Scena politica europeana se schimba si ea radical. In mai multe tari, apar regimurile autoritare, care impun, printre altele, si anumite tipare in ceea ce priveste moda pentru femei. Cinemaul ofera o evadare temporara spectaculoasa din acest context. Filmele sonore, actritele perfect coafate, rochiile fluide si costumele impecabile devin noul ghid de stil. Pentru multe dintre femei, mersul la film inseamna cultura si divertisment, dar si inspiratie vestimentara.

Caracteristicile modei in anii ’30

Sursa fotografii: Hepta.ro / Greta Garbo in filmul Susan Lenox (Her Fall and Rise) 1931, regizat de Robert Z Leonard; Bette Davis in aprox. 1936

Schimbarea de silueta este radicala. Talia este accentuata, fara a se apela, insa, la corsetele rigide de la inceputul secolului. Croiala hainelor devine fluida, alungita, cu fuste usor evazate spre glezna. Umerii sunt si ei accentuati. In ceea ce priveste coafurile, femeile poarta tunsori scurte, cu un styling ondulat, finisat cu atentie.

Tinutele de zi sunt compuse din rochii care ajung pana la jumatatea gambei sau aproape de glezna. Materialele lor sunt colorate cu imprimeuri florale, in carouri, cu buline sau motive abstracte. Talia este marcata prin croiala sau cu ajutorul curelelor, iar umerii capata volum datorita manecilor structurate, pliseurilor sau volanelor. Costumele compuse din sacou si fusta sunt emblematice pentru sfarsitul deceniului. Au linii bine definite si umeri accentuati.

Tinutele de seara sunt construite in jurul rochiilor din satin sau din matase, cu taietura pe bie si croieli inspirate de statuile antice. Taietura pe bie, la 45 de grade fata de firul materialului, permite materialelor sa cada fluid, fara cute rigide. Spatele gol este elementul cheie al decadei.

Realitatea economica impune creativitate. Multe femei transforma rochiile vechi in piese in acord cu noua estetica. Le scurteaza, stramteaza, le adauga elemente noi. Mai mult decat atat, in lipsa unor materiale textile pentru haine, erau transformate in vestimentatie materialele din bumbac, cu imprimeuri, din care erau cusuti sacii de faina.

Ca rezumat, moda anilor ’30 inseamna:

• silueta cu talie bine marcata, linie lunga, verticala
• rochii pe bie pentru seara, cu spatele gol
• fuste si rochii de zi, cu lungimi intre jumatatea gambei si glezna
• umeri din ce in ce mai accentuati, mai ales spre finalul deceniului
• costume de dama, compuse din sacou si fusta, ca uniforma urbana moderna
• pantaloni largi si seturi de costumatii de plaja, pentru sport si vacanta
• materiale mai accesibile, precum sifonul, alaturi de matase si lana
• utilizarea tot mai frecventa a fermoarului si a croielilor ce pot fi modificate.

Tinutele pentru barbati pun accentul pe eleganta. Piesele vestimentare accentueaza discret umerii si talia. Pantalonii au talie inalta si croiala usor evazata, adesea cu manseta. Costumul ramane tinuta emblematica de zi cu zi, intr-o paleta cromatica alcatuita din gri, bleumarin, maro sau tweed. Inspirata de stilurile lui Clark Gable, Fred Astaire si Cary Grant, linia mai putin rigida a acestuia il face mai usor de purtat.

Designeri celebri ai anilor ’30

Imagini din expozitia „Shocking: The Surreal World of Elsa Schiaparelli”, gazduita de Musee des Arts Decoratifs de la Paris, intre 6 iulie 2022 si 22 ianuarie 2023. Proiectul a celebrat viziunea unica a creatoarei Elsa Schiaparelli, care ramane si astazi o sursa de inspiratie in moda. Rochia imprimata cu un homar, element emblematic pentru arta lui Dali, a facut parte dintr-o colectie semnata de Elsa Schiaparelli in 1937. / Video: Vicki Nicola, Layout: Canva

Nu se poate povesti despre moda anilor ’30, fara a mentiona creatori precum Madeleine Vionnet, Coco Chanel, Elsa Schiaparelli sau Gilbert Adrian.

Madeleine Vionnet si revolutia bias cut

Madeleine Vionnet ramane una dintre figurile definitorii ale deceniului. Croiala pe bie, perfectionata de ea, schimba paradigma in moda. Vionnet foloseste materialul textil pentru a realiza sculpturi fluide, purtabile. Rochiile ei urmaresc linia corpului, fara sa-l stranga, curg si confera lejeritate in miscare.

Coco Chanel si eleganta functionala

Coco Chanel continua revolutia inceputa in anii ’20, dar isi adapteaza stilul la noul deceniu. Minimalismul cromatic, concentrat pe contrastul dintre alb si negru sau pe nuante sobre, ramane un reper. La fel, se intampla si cu mixul dintre elemente masculine si detalii sofisticate. Taioarele lejere, costumele din tweed, tricourile marinaresti, rochiile simple, accesorizate cu bijuterii fantezie, consolideaza puntea de legatura dintre eleganta si functionalitate.

Elsa Schiaparelli si moda suprarealista

Elsa Schiaparelli duce moda in directia experimentului si a jocului intelectual. Ea colaboreaza cu artisti suprarealisti, creeaza motive trompe-l’œil, nasturi si palarii cu forme neasteptate, imprimeuri care pacalesc privirea. Intr-o perioada marcata de tonuri mai degraba neutre, ea transforma rozul intens („shocking pink”) in semnatura personala.

Gilbert Adrian si haute couture hollywoodian

In culisele studiourilor MGM, Gilbert Adrian construieste o alta ramura a modei anilor ’30, cea dedicata costumelor de film, care urma sa aiba cu impact global. Rochia din organdi alb, cu talie accentuata, fusta ampla si maneci exagerat de bufante, purtata de Joan Crawford in „Letty Lynton”, devine un fenomen. Este copiata si realizata la toate nivelurile de pret si vanduta in sute de mii de exemplare.

Moda anilor ’30 in Romania

In Romania interbelica, moda anilor ’30 urmeaza cursul stabilit de deceniul precedent. Elita feminina cunoaste bine Parisul, Londra si marile capitale europene. Calatoriile, revistele straine si corespondenta asigura un flux constant reperelor de stil.

Statiunile de pe litoral devin spatii in care se poarta tinutele de vacanta si costumele de plaja, iar Balcicul, promovat de Regina Maria, devine punct de intalnire pentru aristocratie, artisti si elitele urbane, foarte atente la felul in care se imbracau.

Productia interna de vestimentatie este relativ redusa, iar asta face ca multe dintre hainele pret-a-porter sa ajunga in garderoba oamenilor prin intermediul importurilor. Rochiile si costumele de zi si mai ales hainele de ocazie sunt realizate la comanda in ateliere de croitorie, din materiale textile aduse si ele, in mare parte, din afara tarii.

Fotografiile de epoca ilustreaza siluete feminine aliniate cu tendintele internationale: rochii cu talia marcata, fuste pana la gamba, palarii, sacouri cu umeri usor structurati. Costumul de dama devina uniforma urbana, iar trendurile se adapteaza la contextul local, cu o clima diferita si coduri sociale mai conservatoare.

Concluzii

Sursa foto: Hepta.ro / Clarence Brown, Clark Gable, Joan Crawford, Chained (1934)

Moda anilor ’30 este despre contrastul dintre stralucirea din fotografiile alb-negru cu actrite celebre si realitatea de zi cu zi, marcata de crizele economice si de transformarile politice. Silueta fluida, talia marcata, umerii structurati, rochiile pe bie, pantalonii largi pentru plaja, costumele bine croite si atentia la detalii contureaza un stil surprinzator de actual. Rochia-furou, sacoul cu umeri accentuati, pantalonii pallazzo sunt astazi piese evergreen, care primesc constant noi interpretari, dar care au ca punct de pornire moda interbelica.

Surse

History of Fashion 1930s – 1940s, https://www.catwalkyourself.com/fashion-history/1930s-1940s/
Fashion History Timeline 1930-1939, https://fashionhistory.fitnyc.edu/1930-1939/
A 1930s Fashion History Lesson: Goddess Gowns, Surrealism, and More Trends of the Escapist Era, https://www.vogue.com/article/1930s-fashion-history-lesson
Moda vestimentară din perioada interbelică, o expresie a modernităţii, https://www.scia.ap.istoria-artei.ro/resources/2020/SCIA.AP.2020-04-Raluca-Partenie-Moda-interbelica.pdf

*

In imaginea din deschidere este prezentat un cadru cu Greta Garbo in filmul „The Painted Veil”, regizat de Richard Boleslawski (1934).

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’30 – Istorie, caracteristici si designeri appeared first on Petocuri.

Anii ’20 reprezinta o perioada curajoasa si creativa din istoria modei. Experienta Primului Razboi Mondial i-a determinat pe tineri sa simta ca viata este scurta si ca trebuie traita din plin, o abordare care le-a influentat obiceiurile de zi cu zi. Mersul cu primele masini personale, ascultarea radioului si a muzicii jazz, mersul la cinema, noptile petrecute la dans, vacantele pe litoral, si, bineinteles, imbracamintea care sa permita mai multa libertate de miscare se regasesc printre elementele care le-au conturat stilul de viata.

Istoria anilor ’20

Dupa Primul Razboi Mondial, a urmat o perioada dificila pentru Europa, cu granite schimbate, crize economice, populatie epuizata. Tinerii erau, pe de-o parte, dezorientati, pe de alta parte, hotarati sa nu se mai conformeze regulilor rigide care dictau mersul societatii pana in acel moment.

Femeile fac pasi importanti spre egalitatea de drepturi. Le este recunoscut dreptul la vot in din ce in ce mai multe tari. Pot sa studieze in invatamantul superior si sa urmeze profesii in avocatura, medicina, aviatie, in domenii, pana atunci, destinate barbatilor. Tinerele au mai multa independenta si nu mai sunt nevoite sa traiasca sub tutela tatalui sau al sotului. Pleaca singure la oras, in cautarea unui loc de munca.

Automobilele devin tot mai raspandite, iar rolul aviatiei creste si el. In casele oamenilor, apar radioul, aspiratorul electric, masina de spalat. Schimbari importante au loc si in garderoba. Hainele sunt croite astfel incat sa se conformeze dorintei de mai multa miscare si mai putine reguli.

Denumiti „Les Annees folles” sau „The Roaring Twenties” (in traducere, „anii nebuni”), anii ’20 sunt anii avangardei, ai vitezei, ai dansurilor Charleston, Foxtrot, Black Bottom.

Caracteristicile modei in anii ’20

In stanga: actrita Gloria Swanson si directorul Sam Wood (aprox. 1923) / Sursa foto: Hepta.ro; In dreapta: actrita Clara Bow in filmul Wings (1927) / Sursa foto: Hepta.ro

„La garconne” defineste moda acestei perioade. Un stil androgin, cu forme lejere, care lasa corpul sa se miste in voie. Flapper dress este rochia momentului, cu o lungime peste genunchi – un detaliu scandalos pentru acea vreme, cu croiala dreapta si talie joasa. Femeile conservatoare o privesc cu reticenta, insa tinerele o adora. E o piesa vestimentara in care se poate merge usor, se poate dansa in voie, se pot urca scarile unui bloc modern. Rochia e purtata cu dresuri prinse de jartiere si realizate din matase, de culoare neagra sau in nuante pastelate.

Aceasta nu este singura silueta a decadei. Femeile care nu se regasesc in stilul La Garconne au la indemana variante feminine, cu rochii cu fuste ample, popularizate de Jeanne Lanvin. Robe de style este o alta piesa cheie a perioadei.

Cu smokey eyes, sprancene subtiri, buze in nuante de rosu inchis si cu arcul lui Cupidon accentuat, machiajul reprezinta si el un element cheie in construirea unui look, iar produsele necesare sunt purtate in posete, impreuna cu mici oglinzi. Unghiile sunt colorate cu lac, o inventie adaptata din industria auto.

Tot in anii 1920, intra in garderoba de zi cu zi articolele vestimentare sport, prin pulovere tricotate, cardiganuri, veste, fuste plisate, tinute inspirate din tenis sau golf, purtate in oras. Tenismena Suzanne Lenglen este o figura emblematica in popularizarea modei sportive ca parte a garderobei de strada.

Accesoriile si coafura completeaza lookurile. Palaria cloche, purtata astfel incat sa acopere fruntea, este unul dintre accesoriile nelipsite. Bobul scurt, mai exact shingle bob, sau indraznetul Eton Crop, o tunsoare foarte scurta, se regasesc printre coafurile populare, iar onduleurile care par sa deseneze conturul chipului reprezinta o alegere de styling des intalnita. Lookurile de petrecere sunt completate de bentite decorate cu pene, cristale sau margele. Apoi, colierele lungi de perle, bratarile geometrice, cerceii lungi si brosele in stil Art Deco ofera si mai multa eleganta rochiilor alese.

Barbatii poarta costume relaxate din tweed sau flanel, adesea cu dungi fine, cu gulere moi, in locul celor apretate, cu pantofi oxford si brogues, uni sau in variante bicolore. Oxford bags, o pereche de pantaloni lejeri, si plus-fours, un model de pantaloni trei-sferturi, populari in Marea Britanie, sunt articole vestimentare, purtate de ei la golf.

Designeri celebri ai anilor ’20

Cadre din expozitia „Coco Chanel’s Roaring Twenties” de la Villa Paloma, The New National Museum Of Monaco / Foto: Vicki Nicola

Printre figurile emblematice din moda anilor 20, le amintim pe Coco Chanel si pe Jeanne Lanvin, alaturi de Jean Patou.

Coco Chanel, eleganta prin simplitate

Coco Chanel este printre numele celebre ale decadei, dar si ale modei in general. Adepta a ideii de eleganta prin simplitate, creatoarea franceza foloseste jerseul pentru a crea rochii si costume si transforma, astfel, un material considerat modest pana atunci intr-un simbol al rafinamentului modern.

Tot ea este cea care a creat si a popularizat ceea ce cunoastem astazi sub numele de petit robe noir sau little black dress, rochia neagra devenita un simbol al simplitatii rafinate si al elegantei. Considerata azi o piesa nelipsita din garderoba femeilor, ea e interpretata si reinterpretata de designeri, in fiecare sezon.

Jeanne Lanvin,  feminitate exuberanta

Viziunea lui Jeanne Lanvin asupra modei se situeaza la polul opus fata de stilul La Garconne, specific anilor 1920. La robe de style este o piesa celebra, creata de ea cu fusta ampla si un aer de printesa moderna. Intr-o perioada dominata de linii drepte, Lanvin propune o vestimentatie feminina, exuberanta, cu broderii delicate. Astfel, ea ofera o alternativa romantica si eleganta femeilor care rezonau cu aceasta estetica.

Jean Patou, vestimentatia sportiva in moda de lux

Jean Patou este cel care duce sportswear-ul in moda de lux. Inspirat de lumea tenisului si a golfului, dar si de vacantele pe litoral, el creeaza fuste plisate, pulovere si cardigane situate la zona de interferenta dintre eleganta si stil practic.

Alaturi de acesti trei creatori, au mai influentat scena modei anilor ’20 si Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet, Callot Soeurs sau Premet. O parte dintre designeri experimenteaza cu forme si drapaje inovatoare, cealalta aduce culoare si umor. Impreuna, stabilesc noi directii creative de explorat in moda, care isi pastreaza relevanta pana astazi.

Moda anilor ’20 in Romania

Romania interbelica experimenteaza si ea efervescenta anilor ’20, cu un mix intre modernismul occidental si traditiile locale.

Viata urbana si moda tinerilor in perioada interbelica

Bucurestiul se dezvolta in aceasta perioada. Se construiesc cladiri Art Deco, cinematografe, hoteluri si magazine elegante. Tinerii au o viata sociala bogata. Merg la dans, la meciuri de fotbal, asculta jazz la radio si sunt influentati de cultura franceza si americana. Vacantele petrecute in statiunile de la mare sunt intampinate cu tinute potrivite, compuse, in cazul femeilor, din costume de baie, rochii usoare, umbrele de soare si palarii.

Stilul Reginei Maria, intre haute couture si ia traditionala

Regina Maria reprezinta ceea ce am numi, astazi, syle icon-ul vremii. Ea poarta creatii Poiret, Cheruit, Chanel, Patou, dar si tinute inspirate din costumul traditional romanesc. Rochiile aurii ale Reginei, mantourile, diademele si voalurile regale, precum si aparitiile in port popular, cu ie si oprege bogat decorate, inspira femeile din acea perioada.

Alte femei celebre care au influentat moda romaneasca

Regina-Mama Elena, sotia Principelui Mostenitor Carol, este si ea apreciata pentru eleganta ei impecabila. A purtat parul scurt, perle, rochii Patou, costume cu croieli impecabile. O alta prezenta care a influentat moda este Printesa si romanciera Martha Bibescu. Ea purta tinute Lanvin, Patou sau Chanel si a devenit un reper pentru publicul romanesc, dar si pentru elitele europene.

Concluzii

Stilul anilor ’20 ramane o sursa de inspiratie puternica pentru colectiile vestimentare contemporane, pentru tendintele in machiaj si coafura, unde tunsoarea bob si smokey eyes si-au castigat statutul de elemente atemporale.

Moda anilor ’20 transpune in vestimentatie dorinta de emancipare si democratizare a oamenilor si duce, totodata, la crearea unei noi relatii intre corp si haine, in care echilibrul dintre estetica si functionalitate inlocuieste strictetea regulilor anterioare.

Surse

A 1920s Fashion History Lesson: Flappers, the Bob, and More Trends | Vogue
1920s Fashion History: Beyond the Flapper Dress & Waves
1920-1929 | Fashion History Timeline
Grown Up in the 1920s – Fashion – The Herbert Art Gallery & Museum
B365 – Regina Maria și moda: Ce preferințe avea Regina românilor în materie de modă, creme și parfumuri •
Moda interbelică. Călătorie în Bucureştiul anilor ’20 | Digi24

*

In colajul din deschidere, apare actrita Mary Pickford intr-o fotografie realizata in aprox. 1924.

Acest articol este unul colaborativ, pregatit pentru publicare de Ioana Lovin.

The post Moda anilor ’20. Istorie, caracteristici si designeri. appeared first on Petocuri.

Pantaloni evazati, fuste lungi, decupate, topuri vaporoase, tinute inspirate de echipamentul de cricket, coliere lungi din perle si lanturi masive, colectia Chanel Cruise imbina armonios lejeritatea vacantelor cu luxul. Materialele utilizate prezinta si de aceasta data texturi impresionante. Volanele imita aspectul penelor si invers, iar paietele ofera o stralucire discreta pieselor pe care sunt aplicate. Iata in continuare intreaga prezentare!

Urmareste si scurtmetrajul „Once upon a time”:

Foto: Hepta.ro
Video: Chanel via Youtube.com

The post CHANEL Cruise Show 2013/14 appeared first on Petocuri.

Conform wwd.com, Karl Lagerfeld a descris povestea scurtmetrajului drept „o realitate inventata”, marturisind ca detaliile care lipseau au fost inventate. Pana la evenimentul de lansare, Lagerfeld starneste curioziatatea fanilor cu un teaser ce o prezinta pe Keira Knightley alaturi de Clotilde Hesme, ce o interpreteaza pe Adrienne, matusa lui Coco Chanel. In timp ce se uita prin vitrina buticului, atentia celor doua le este atrasa de o tanara eleganta ce trece pragul unui magazin din apropiere.

Din distributie mai fac parte si Stella Tennant, Tallulah Harlech si Brad Kroenig. Once Upon A time va putea fi vizionat si online pe site-ul Chanel pe 8 mai.

Urmareste teaserul aici!

Foto: Hepta.ro

The post Keira Knightley: Coco Chanel intr-un film de Karl Lagerfeld appeared first on Petocuri.

Conceptul expozitiei a pornit de la baletul „Le Train Bleu” (Trenul Albastru), produs de Serge Diaghilev la inceputul anilor 20, iar piesa centrala este cortina de fundal realizata de Pablo Picasso. De altfel, pentru realizarea spectacolului, Diaghilev a reunit artisti importanti ai vremii, alegandu-i pe Darius Milhaud drept compozitor, pe Jean Cocteau ca libretist, pe Henri Laurens ca scenograf, pe Pablo Picasso pentru program si fundal si pe Mademoiselle Chanel ca designer de costume. Aceasta colaborare i-a oferit lui Coco Chanel oportunitatea de a lega prietenii cu oameni a caror viziune artistica si-a lasat amprenta asupra ei.

Cortina de fundal realizata de Pablo Picasso: © Victoria and Albert Museum, London, © Succession Picasso 2013

A respira, a misca, a iubi, a visa si a inventa sunt cele cinci teme ale expozitiei si totodata cuvintele care descriu perfect universul creativ Chanel. Culture Chanel reuneste 400 de lucrari ce includ fotografii, desene, picturi, manuscrise, carti, filme, piese vestimentare – create de la Mademoiselle Chanel si pana la Karl Lagerfeld, ceasornicarie, bijuterii si parfumuri. In plus, aproximativ 30 de desene dintr-o colectie privata de-a lui Picasso sunt expuse aici pentru prima oara. Pe langa acestea, sunt prezentate si cateva desene realizate de Amedeo Modigliani cu portretele protagonistilor baletului „Le Train Bleu”. Compusa in „5 acte si o pictura”, Culture Chanel dezvaluie la final capodopera proiectului: cortina lui Picasso. Realizata in 1924 de catre artistul spaniol, aceasta este pastrata la Muzeul Victoria & Albert din Londra si a fost imprumutata in mod exceptional pentru acest eveniment.

Gabrielle Chanel si Serge Lifar, 1937 Foto: Jean Moral © Brigitte Moral

Iata in continuare cateva imagini din cadrul expozitiei, dar si fotografii cu impresionanta Guangzhou Opera House, realizata de arhitecta Zaha Hadid.

Foto GuangZhou OperaHouse: Jonathan Leijonhufvud

Descopera mai multa pe site-ul oficial Culture Chanel!

The post CULTURE CHANEL – Arta si moda appeared first on Petocuri.