Numele expozitiei transpune termenul RADICAL, chestionat, analizat si interpretat de-a lungul celei de-a patra editii RAD Art Fair, in spatiul care este (poate) cel mai important pentru fiecare dintre noi, cel in care locuim.

Am vrut sa ducem expozitia intr-o zona mai conceptuala sa vorbim, de fapt, despre locuire, despre cum alegem sa ne inconjuram de obiecte, de ce facem anumite alegeri si cum am putea sa mai zdruncinam un pic din radacini preconceptiile sau viziunea asta scriptata, pe care o preluam si care e profund culturala, asupra locuirii, spune  Ioana Chifu.

Adrian Kiss, Andrei Arion, Arthur Vandergucht, Brut Collective, Bogdan Ciocodeica, Clara Schweers, Heim +Viladrich, Jean-Baptiste Durand, LS Gomma, Laurids Gallee, Lucian Bran, Martin Laforet, Muromuro Studio, Nicolas Zanoni, Wendy Andreu & Bram Vanderbeke sunt cei care semneaza lucrarile pe care am avut ocazia sa le vad in cadrul unui preview, cu o zi inainte de inceperea RAD Art Fair.

Am reusit sa aducem 15 artisti/designeri internationali si din scena locala si sa construim o expozitie care vorbeste despre locuire si prin felul in care am abordat layoutul, pentru ca se simte ca acasa. Este un altfel de acasa. Piesele sunt foarte conceptuale, rup putin barierele in ceea ce priveste functiunea, materialitatea, tot ce e conventional la niste obiecte de design, pentru ca nu sunt simple obiecte de design, sunt obiecte de arta, adauga ea.

In expozitie, e usor de identificat spatiul de dining, cu o masa rotunda, inconjurata de scaune, o biblioteca, o sufragerie. Fiecare piesa e prezentata la intersectia dintre familiar si neobisnuit: un lampadar construit din lumini de masina, o masa modulara din piatra, o canapea care, din cauza formei, m-a dus cu gandul la marmura, insa ea e, de fapt, din mohair moale, o lucrare din piele matlasata, care, de la departare, mi-a creat impresia ca e modelata intr-un material dur. Toate au un impact vizual puternic, iar asta te face, ca privitor, sa iti doresti sa le analizezi mai indeaproape. Acasa devine, din spatiu privat, un spatiu efemer, deschis publicului.

Fotografii: Ioana Lovin, arhiva personala

The post Radical Domesticity. Expozitie de design, curatoriata de Muromuro Studio la RAD Art Fair 2026. appeared first on Petocuri.

Le prezint in continuare in ordinea in care le-am vazut:

„Departe de casa, la rascruce, langa muntele care intra in mare (acolo)” de la Galeria Posibila

Subiectul expozitiei a fost timpul, cu toata nostalgia care insoteste trecerea lui. De altfel, nostalgia era sugerata inca din titlu, prin acel departe de casa, in loc de acasa, prin acel la rascruce, in loc de in linie dreapta, prin acel acolo, in loc de aici. Pentru toti, copilaria e T0, locul de unde incepem si in care ne tot intoarcem. Indiferent de experientele adunate pe parcursul vietii, ea ramane primul nostru acasa.

Curatoriata de Anca Verona Mihulet, expozitia a prezentat impreuna opt artisti ai Galeriei Posibile, Alexandru Budes, Stefan Caltia, Oana Hodade, Nicu Ilfoveanu, Denise Lobont, Olivia Mihaltianu, Ghenadie Popescu, Miruna Radovici. Cartile postale, realizate de Oana Hodade, sunt cu fotografii dintr-o arhiva veche, gasita de ea intr-un targ de vechituri. Dintre ele, mi-a ramas cel mai clar in minte un cadru cu un copil in costum de Mos, langa bradul impodobit, probabil, in sufrageria casei parintesti. Instalatia video a lui Alexandru Budes prezenta locul unde a fost casa bonei din copilarie si unde artistul isi petrecea vacantele de vara, cu nelipsita asteptare de a se intoarce acasa pe fundal. Animatia lui Ghenadie Popescu reda povestea de viata a lui Vasile Vieru, deportat in anii ’40 cu mama si fratele mai mare. Cutiile luminoase cu fotografii, semnate de Olivia Mihalteanu, ilustrau obiecte personale. Acestea sunt doar cateva exemple care arata ca a vorbi despre timp coincide, de multe ori, cu a vorbi despre acasa.

„ACASA / HOME” de la Vila Catena

Picturile lui Nicolae Grigorescu si lucrarile unor artisti contemporani ca Alma Redingler, Anca Tintea, Lucian Pruna sau Marius Bercea impart acelasi spatiu, Vila Catena, pana pe 3 martie 2026. Impreuna compun o imagine plina de contraste despre ce inseamna acasa: de la rural, la urban, de la peisaje incarcate de amintiri, la fragmente din viata cotidiana, cum ar fi cafeaua de dimineata sau un colt al biroului la care lucram zi de zi, de la picturi, la fotografii, sculpturi sau instalatii.

Sunt de fapt doua expozitii sub acelasi acoperis. ACASA e dedicata exclusiv unor picturi semnate de Grigorescu, parte din Colectia AVARTE, iar HOME reuneste peste 30 de artisti, printre care si Grigorescu, intr-un proiect curatoriat de Maria Birsan si Alexandru Niculescu.

„If we lived here, we’d be home by now” de la Anca Poterasu Gallery

Lucrarile textile, picturile si instalatiile prezentate de Megan Dominescu la Anca Poterasu Gallery exploreaza ideea de acasa, din perspectiva personala si globala deopotriva. Nu doar situatiile din proximitate, ci si provocarile cu care se confrunta pamantul si societatea in care traim, de la schimbari climatice, la inegalitate de gen, gentrificare etc ne influenteaza vietile si felul in care ne simtim sau nu ne simtim acasa. If we’d live here, we’d be home by now.

O lucrare puternica atat vizual, cat si ca mesaj, e cea in care artista atinge tema cartierelor in care casele vechi sunt demolate si ilustreaza cum spiritele locului, ramase fara spatiul lor familiar, isi cauta alte constructii care sa le aminteasca de acasa si ajung astfel sa suprapopuleze magazinele Ikea.

Contrastele definesc arta lui Megan Dominescu. Ea deschide un dialog pe teme importante, care genereaza adesea dezbateri tensionate, doar ca o face intr-o maniera ghidata de optimism si speranta, de umor si autoironie, prin compozitiile alese, prin culorile lor vii si prin moliciunea si caldura firelor textile si a lanei impaslite. Expozitia poate fi vizitata pana pe 19 decembrie 2025.

Fotografii: arhiva personala

The post Acasa: perspective artistice appeared first on Petocuri.

Unul dintre ele este Design Kiosk, un proiect din programul Salone del Mobile.Milano, desfasurat intre 16 si 21 aprilie 2024. Gandit ca un loc de intalnire intre public si designeri consacrati sau aflati la inceput de drum, acesta a fost amplasat in Piazza della Scala. Chioscul a primit si rolul sau clasic, prin intermediul unei selectii de publicatii noi si carti second-hand pentru colectionari, ce a fost curatoriata de Corraini Edizioni. Designul chioscului este semnat de DWA-Design Studio si a fost conceput astfel incat sa poate fi dezasamblat si refolosit cu alte ocazii.

Design Kiosk, Piazza della Scala / Salone del Mobile.Milano 2024 / semnat de DWA-Design Studio si curatoriat de Corraini Edizioni
© Salone del Mobile.Milano

Design Kiosk, Piazza della Scala / Salone del Mobile.Milano 2024 / semnat de DWA-Design Studio si curatoriat de Corraini Edizioni
© Salone del Mobile.Milano

Design Kiosk, Piazza della Scala / Salone del Mobile.Milano 2024 / semnat de DWA-Design Studio si curatoriat de Corraini Edizioni
© Salone del Mobile.Milano

Imi place cand strazile devin spatii de expunere pentru arta sau design. In astfel de zile, orasul capata o energie aparte, iar oamenii se transforma, din trecatori, in spectatori. O simpla plimbare devine o experienta, uneori, chiar de neuitat. Acesta este unul dintre motivele care au contribuit la atentia pe care i-am acordat-o proiectului Design Kiosk. Lui i s-a alaturat, bineinteles, nostalgia.

E o nostalgie pe care am mai astamparat-o, tot vizual, si in septembrie 2023, prin intermediul fotografiilor realizate de Andreea Macri, in timpul Saptamanii Modei de la Londra. Atunci, chioscul Hermes, o interpretare calatoare a clasicelor chioscuri de ziare pariziene, a fost amplasat, pentru o perioada scurta de timp, la The Lawn, Strand Aldwych, iar vizitatorii puteau gasi la stand numarul recent al revistei Le Monde d’Hermes.

Chioscul Hermes / The Lawn / Foto: Andreea Macri

Chioscul Hermes / The Lawn / Foto: Andreea Macri

Chioscul Hermes / The Lawn / Foto: Andreea Macri

Al treilea exemplu este chioscul Vogue, amplasat, in aceeasi perioada si in cadrul aceluiasi eveniment de moda, doar ca nu pe strazile orasului, ci in interior. Mai exact, in magazinul londonez Selfridges. Revistele Vogue de pe standuri erau insotite de piese de imbracaminte si accesorii realizate pentru Vogue World: London, precum si de niste buchete de flori superbe.

Vogue World Newsagents / Selfridges / Foto: Andreea Macri

Vogue World Newsagents / Selfridges / Foto: Andreea Macri

Pe principiul „three is a trend”, ma astept sa intalesc si alte interpretari de chioscuri de ziare pe viitor. E foarte posibil sa existe deja si alte exemple de care nu am aflat sau, daca am aflat la un moment dat, sa nu imi vina in minte acum. Cele trei de care stiu imi evidentiaza cat de mult s-a schimbat viata, intr-un timp relativ scurt, dar si cat de reconfortant poate fi gandul ca exista mereu formule prin care ritualuri dragi, la care am renuntat, ocupa un nou loc – chiar daca unul efemer – in prezent.

The post Reinterpretari efemere ale clasicelor chioscuri de ziare appeared first on Petocuri.

Sursa foto: Hepta.ro

Aproximativ 400 de obiecte devin fragmente din istoria artei si a designului, unele dintre ele vechi de pana la 5000 de ani – potrivit casei de bijuterii Chaumet, cea care a organizat expozitia, cu sprijinul Beaux-Arts de Paris.

Piesele de bijuterie ale casei si speciile care le-au inspirat reprezinta punctul de pornire al curatorului, botanistul Marc Jeanson. Lor li se alatura o serie de lucrari realizate prin alte mijloace de expresie, de la picturi, sculpturi sau fotografii, la tapiserie, obiecte de design vestimentar sau de mobilier.

Sursa foto: Hepta.ro

Proiectul m-a dus cu gandul la conceptul de biofilie, care se refera la nevoia oamenilor de a fi in contact cu natura pentru a se simti bine. O traducere a cuvintelor grecesti care compun termenul ar fi: dragostea pentru tot ce e viu. Cand am citit despre acest subiect, unele trairi si obiceiuri din viata mea au capatat nume si explicatii concrete. Gandurile mi se descalcesc mai usor cand sunt in natura si imi place sa am plante in spatiul in care locuiesc. E mereu linistitor sa le privesc.

Sursa foto: Hepta.ro

Parem programati sa cautam natura intr-o forma sau alta si ne putem simti dezradacinati cand ne indepartam prea tare de ea. Astfel, nu e de mirare ca ea e o permanenta sursa de inspiratie, atat in arta, cat si in design. O bijuterie, o piesa vestimentara, o pictura devin un mod prin care ne inconjuram de ea si atunci cand suntem, de fapt, la distanta.

Sursa foto: Hepta.ro

Sursa foto: Hepta.ro

Trebuie sa fie interesant de urmarit cum a fost interpretata natura de-a lungul timpului, ce si cum s-a schimbat, ce si cum s-a pastrat, cu atat mai mult cu cat expozitia aduce la un loc lucrari diferite, din perioade diferite, precum si din diferite muzee si galerii.

Printre piesele imprumutate, se regasesc Primavara si Vara lui Giuseppe Arcimboldo, doua picturi ce pot fi vazute, de obicei, la Luvru. In contextul expozitiei, ele devin o descriere concisa a conexiunii dintre oameni si natura. Anotimpurile au chip de om, iar chipul lui e construit din plante – fructe, legume, flori in acord cu peisajele specifice fiecarui sezon.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by Chaumet (@chaumetofficial)

Daca ti-a starnit curiozitatea si tie, gasesti mai multe imagini din cadrul acestui proiect expozitional dedicat frumusetii naturii, pe contul de Instagram Chaumet.

Sursa fotografie principala: Hepta.ro

The post VEGETAL. Natura intr-o expozitie de arta si design de la Paris. appeared first on Petocuri.

*

Instalatia The Playground of Creativity, parte din expozitia Building The Future. Together (Instalatia prezinta un concept dezvoltat de Universitatea de Arta si Dsign din Cluj impreuna cu Scoala Superioara de Arta si Design din Saint-Etienne)

Combinatul Fondului Plastic este spatiul principal al editiei. Este si locul cu care mi-am inceput calatoria RDW10, din care notez aici un mesaj, un concept, un obiect, o stare. Sunt fragmente personale dintr-o poveste din ce in ce mai ampla, cum este cea a designului de la noi.

Un mesaj

„There is no beauty without truth and there is no truth without transparency.” („Nu exista frumusete fara adevar si nu exista adevar fara transparenta.”)

Imagine din cadrul expozitiei Zoom In: Sustainable Design

Am intalnit acest mesaj in cadrul Zoom In: Sustainable Design, o expozitie demarata de brandul local OTOTO, ca parte dintr-un program al sau, intitulat SLOW FORWARD. A MANIFESTO FOR A MINDFUL, SUSTAINABLE LIFESTYLE. Citatul este in prezentarea procesului de realizare a sneakersilor Flamingo’s Life, un proces menit sa aiba un impact cat mai mic asupra mediului si o grija cat mai mare fata de oamenii implicati in lantul de productie.

De la design la viata in general, mesajul isi pastreaza valabilitatea.

Un concept… un concept store

Imi plac magazinele gazduite in diverse spatii expozitionale, fie muzee, fie galerii permanente sau efemere. Din acest motiv, nu m-a surprins faptul ca mi-a placut concept store-ul de la RDW10, dar m-a surprins cat de mult mi-a placut. A devenit favoritul meu de la toate editiile la care am luat parte pana acum. El in sine reprezinta o expozitie ampla a designului autohton, una cu vanzare. Sunt prezente nume din mai multe discipline: de la moda si bijuterie la obiecte decorative si pana la ilustratie. Nu i-am numarat, dar organizatorii spun ca sunt prezenti peste 100 de artisti si designeri.

Un cadru surprins la intrarea in concept store

O fotografie realizata in zona Molecule F a concept-store-ului

Un obiect

Expozitia Valuable Objects prezinta colturi preferate dintr-un „acasa” imaginar, curatoriate de Adela Maria Marius, arhitecta de profesie si fondatoarea galeriei Epretext. Piesele descriu reinterpretarea ca pe un demers prin care obiectele (re)capata valoare.

In imagine, unul dintre colturile din cadrul expozitiei Valuable Objects: Capa realizata de Ami Amalia si Cosmin Florea / Lucrarea din ceramica  A Pile of Anxieties, realizata de Ana Botezatu / Scaune semnate Atelier Arboritm

Proiectul, unul dintre preferatele mele de la Combinatul Fondului Plastic, m-a determinat sa chestionez si ce face un obiect sa fie valoros si cum un simbol anume sau o amintire il poate transforma in ceva de nepretuit. E un sentiment pe care avem ocazia sa-l experimentam, in viata de zi cu zi, cu tot felul de lucruri care implica sau nu investitii financiare consistente si, daca ne intrebam unde traim cel mai des aceasta senzatie, raspunsul este, fara doar si poate, acasa. De aceasta data, e acel acasa real.

O stare

Cu atatea nume implicate si atatea proiecte dezvoltate, nu prea are cum sa se contureze o atmosfera altfel decat efervescenta. Mereu intampin evenimentul RDW cu multa curiozitate si asa s-a intamplat si acum. El nu ar fi posibil fara colaborare, e de la sine inteles, dar parca amprenta pe care o lasa aceasta abordare e mai puternica anul acesta ca niciodata pana acum.

Un cadru din expozitia de prezentare a colectiei Caltia ● Glavan

Am intalnit mai multe proiecte dezvoltate prin colaborare, adesea la zona de interferenta dintre arta si design. Capa fotografiata de mine in cadrul Valuable Objects poarta semnatura brandului de moda Ami Amalia si a artistului Cosmin Florea. Colectia-capsula Caltia ● Glavan, pe care am avut ocazia sa o revad la RDW10, imbina realismul magic din picturile artistului Stefan Caltia cu estetica designerului de pantofi Mihaela Glavan. Exemplele ar putea continua. De altfel, chiar steagul ONE.shirt de la intrare, un simbol pentru diversitate, libertate, echitate si solidaritate, prezinta si el o poveste despre colaborare.

Steagul ONE.shirt de la intrarea in Combinatul Fondului Plastic

Poate as fi considerat ca e o interpretare personala, cladita pe faptul ca sunt eu interesata, de obicei, de dialogul dintre doua sau mai multe viziuni distincte, dar nu e asa. Am intalnit colaborarea ulterior chiar in prezentarea evenimentului, ca unul dintre traseele spre viitorul designului, alaturi de inovatie, sustenabilitate si incluziune.

*

Proiectele gazduite la Combinatul Fondului Plastic reprezinta o parte din programul editiei Romanian Design Week din acest an. Exista zeci de alte evenimente-satelit, care contribuie la acea atmosfera efervescenta de care spuneam. Poti afla mai multe pe romaniandesignweek.ro.

Sursa foto: arhiva personala / In imaginea principala este un cadru din expozitia Building The Future. Together

The post RDW10. Un mesaj, un concept, un obiect, o stare. appeared first on Petocuri.

Imi atrag atentia cu usurinta colaborarile care exploreaza zona de interferenta dintre moda si arta. Mereu ma intriga unde se traseaza linia de dialog dintre doua lumi de multe ori atat de diferite, cel putin in aparenta. Cum cunosc atat activitatea Mihaelei Glavan, cat si pe cea a lui Stefan Caltia, am fost curioasa si cum se imbina realismul magic din picturile artistului cu estetica designerului, care pune in echilibru stilul deconstructivist si eleganta in care clasicul e reinterpretat.

„Personajele lui Stefan Caltia, fie ele cu picioarele pe pamant, ori plutind cu oasele goale, fac parte dintr-o specie numita de catre acesta Calatori. Asadar, poate ca nu este intamplatoare aceasta colaborare cu un designer care s-a remarcat in primul rand prin colectii destinate mersului.” Paragraful cu care incepe descrierea proiectului evidentiaza o prima punte de legatura intre cele doua universuri creative. De aici am inceput si eu calatoria.

Incaltamintea si accesoriile concepute de Mihaela Glavan imprumuta elemente din arta lui Caltia si le transforma in broderii sau aplicatii. Gleznele ghetelor sunt adesea brodate cu plante diverse, precum coada soricelului sau cicoare. La unul dintre modele, un melc sta in tihna pe o frunza arcuita. La alte ghete, broderia e inlocuita de elemente inedite, construite din piele. Astfel, sireturile lor au la capat flori albe, iar in partea din spate sunt atasate cateva pastai galbene. Balerinii cu varful ascutit sunt accesorizati cu niste sfere transparente, ce amintesc de picaturile de roua ale diminetii. Incaltamintea este una confortabila. Chiar si cea cu toc mentine calcaiul la o inaltime care sa nu ingreuneze pasii.

Nu lipseste nici semnatura formala a artistului Stefan Caltia: pestele. Aceasta este integrata in cel putin doua piese, o borseta ce poate fi purtata in mai multe feluri si o pereche de ghete cu talpa suprainaltata, un detaliu emblematic pentru designer, ornata cu o impletitura din iuta.

Mi-a placut nu doar designul colectiei, ci si designul spatiului de expozitie. Piesele erau asezate pe rafturile unor dulapuri din lemn masiv, deasupra carora se aflau manunchiuri de flori uscate. Exponatelor li s-au alaturat si cateva lucrari semnate de Stefan Caltia, astfel incat vizitatorii sa poata cauta elemente comune.

Experientele neasteptate, precum a fost cea de a descoperi picturi inramate pe spatele dulapurilor sau de a vedea pe rafturi si mici obiecte din viata de zi cu zi, mi-au creat senzatia de spatiu intim. A fost ca si cum m-as fi aflat acasa la cineva, dar in lipsa acelei persoane.

Colectia Caltia ● Glavan poate fi descoperita in intregime pe site-ul mihaelaglavan.ro.

Fotografii: arhiva personala

The post Caltia ● Glavan. Cum pasesti in realismul magic. appeared first on Petocuri.

*

De acasa la muzeu, o distanta de cateva clickuri

La inceputul pandemiei, desi muzeele si galeriile din lumea intreaga si-au inchis portile, o parte dintre ele au putut fi vizitate in continuare online. Dupa un tur virtual prin Luvru, te mutai, in cateva secunde, la Londra, direct la National Gallery, sau, daca preferai, la New York, pentru o scurta plimbare prin Metropolitan Museum of Art. Sunt doar cateva exemple. Optiunile erau si sunt si acum mai multe. O cautare pe google si extinzi lista imediat.

N-am prea facut vizite virtuale atunci, dar am recuperat in ultimele zile. Mersul la expozitii de arta sau design e unul dintre obiceiurile prin care imi incarc bateriile. Pentru ca am simtit nevoia de a imi umple pauzele cu activitati care au acest efect, am facut cateva vizite, insa fara sa ma misc de la biroul meu.

Un loc inedit in care am ajuns si, totodata, mai putin cunoscut decat cele mentionate de mine deja este Musee de l’Eventail – Atelier Anne Hoguet din Paris, gazduit intr-un spatiu cu istorie. Potrivit site-ului oficial, in aceeasi cladire, a fost fondata, in 1893, sala de expozitii a creatorilor de evantaie Lepault & Deberghe.

Tinuta din colectia Louis Vuitton primavara-vara 2011, vazuta intr-o alta fotografie in vizita virtuala de la muzeu, la sectiunea L’eventail a l’epoque moderne / Sursa foto: Hepta.ro

Muzeul Evantaiului a fost fondat un secol mai tarziu si a devenit primul muzeu din Franta dedicat acestui accesoriu care imbina estetica si functionalitatea intr-o maniera ce-l poarta cu usurinta in zona de interferenta dintre moda si arta. Sub acoperisul lui se regasesc peste 2500 de piese, cele mai vechi dintre ele dateaza din secolul al XVI-lea. El poate fi vizitat online pe annehoguet.fr.

Spatiul expozitional este insotit de un atelier, unde sunt realizate evantaie sau unde cei care indragesc acest accesoriu pot sa reconditioneze, la nevoie, piesele avute.

Din cauza ca pandemia a accentuat problemele financiare cu care muzeul se confrunta deja, acesta risca sa fie inchis permanent. Exista o campanie de strangere de fonduri si o petitie pentru a impiedica acest lucru, despre ambele gasesti mai multe informatii pe site.

*

Proza pe masura pauzei tale

Despre Short Edition am mai scris in 2019. Este o platforma de povestiri, dar si de poezii de mici dimensiuni, ce pot fi citite cap-coada intr-un interval de la 1 la 5 minute. Reprezinta o modalitate prin care, in loc sa pierdem timp cand asteptam in statia de autobuz sau metrou, la coada la supermarket etc, mai bine castigam o poveste sau mai multe.

Platforma pare ca s-a mai schimbat de cand am vizitat-o ultima oara, dar nucleul ei este acelasi si cred ca reprezinta o varianta buna de a petrece si o pauza de cateva minute intr-o lume imaginata de autori de pretutindeni.

Imagine din Cafe Zoetrope. Foto: Olivier Alexandre / Sursa: Short Edition

Short Edition exista din 2011. Potrivit companiei franceze, misiunea este sa aduca proza scurta mai aproape de cititori atat online, pe short-edition.com, cat si offline, prin intermediul unor aparate simpatice, numite Short Story Dispensers. Asa cum le spune numele, sunt niste distribuitoare automate de povestiri, imprimate pe hartie eco-friendly si amplasate in locuri diverse din intreaga lume. O idee ingenioasa, nu-i asa?

*

Fiecare dintre noi are propriile resurse la care apeleaza pentru a-si incarca bateriile la nevoie. Uneori, e suficient sa apelam la una dintre ele, alteori, e necesar sa facem un mix. Din acest motiv, nu cred ca exista situatia unui preaplin de idei in aceasta directie.

Sursa fotografie principala: Louis Paulin / Unsplash

The post Pauze de 5 minute, cu arta, design sau proza scurta appeared first on Petocuri.

Imagine din campania 6 MONCLER 1017 ALYX 9SM / Sursa foto: Hepta.ro

M-am gandit la asta in timp ce ma uitam la fotografiile recentei campanii 6 MONCLER 1017 ALYX 9SM. Sunt semnate de ea si-mi plac enorm. Iar daca le asez alaturi pe cele ale campaniei pentru colectia Dior toamna-iarna 2021, e usor perceptibil stilul de care vorbeam, cel de a explora emotia prin lumina si culoare.

Bineinteles ca nu toate fotografiile din portofoliul ei sunt concepute astfel. Acesta e doar unul dintre elementele care ii definesc arta.

Potrivit site-ului OstLicht.org, o galerie care i-a expus lucrarile in urma cu cativa ani, Elizaveta Porodina s-a nascut la Moscova si s-a mutat in Munchen la inceputul anilor 2000. A studiat psihologie clinica, un domeniu care influenteaza, fara doar si poate, viziunea ei asupra fotografiei.

O poti urmari pe Instagram aici.

Imagine din campania 6 MONCLER 1017 ALYX 9SM / Sursa foto: Hepta.ro

Imaginile ilustreaza conceptele de dualitate si contrast, de altfel sursa de inspiratie a colectiei create de Matthew Williams, co-fondator 1017 ALYX 9SM si director de creatie al casei Givenchy, in colaborare cu Moncler. „Iubesc lumea metropolitana si sunt atras, in mod natural, de contrastele ei. Mi-am bazat colectia pe explorarea dualitatii: mat versus stralucitor, moale versus tare si alb versus negru,” spune el, conform Moncler.com. Jachetele matlasate, voluminoase, te duc cu gandul la cele mai friguroase zile de iarna, dar prezenta florilor incalzeste parca atmosfera.

Imagine din campania 6 MONCLER 1017 ALYX 9SM / Sursa foto: Hepta.ro

Imagine din campania 6 MONCLER 1017 ALYX 9SM / Sursa foto: Hepta.ro

Campania Dior toamna-iarna 2021 / Sursa foto: Hepta.ro

Colectia Dior, pe de alta parte, exploreaza lumea magica a povestilor, cu simboluri ce dezvaluie tot felul de indicii si elemente care au contribuit la povestea casei de moda de-a lungul deceniilor. Personajele clasice sunt reinterpretate de directoarea de creatie Maria Grazia Chiuri intr-o maniera moderna. E o lume a povestilor imaginata astazi, iar Elizaveta Porodina reda, prin fotografiile ei, cateva fragmente din ea.

Campania Dior toamna-iarna 2021 / Sursa foto: Hepta.ro

Campania Dior toamna-iarna 2021 / Sursa foto: Hepta.ro

Campania Dior toamna-iarna 2021 / Sursa foto: Hepta.ro

 
Campania Dior toamna-iarna 2021 / Sursa foto: Hepta.ro

The post Culoare & lumina. Fotografiile artistei Elizaveta Porodina. appeared first on Petocuri.

Cu aceasta ocazie, colajul artistei devine parte din orasul care l-a inspirat, printr-o reproducere in tehnica paste-up pe calcanul de peste 20 de metri patrati al unei cladiri. Va fi singura ei reproducere de acest fel, expusa in spatiul public din Europa.

Simulare digitala cu lucrarea Genius Loci Craiova

Artista de origine rusa, stabilita in Suedia, s-a documentat pentru aceasta lucrare la inceputul verii, cand, timp de sapte zile, a explorat in detaliu Craiova. „Orasul este eclectic si este el insusi deja un colaj. Are zone care pot parea decrepite, insa si atat de multe colturi incantatoare si pline de gratie in centrul vechi, numeroase zone moderne, cu un aspect business, piete colorate si radiante, dar si arii patratoase care pastreaza amprenta aerului comunist. Are numeroase texturi si culori, dar in acelasi timp si mult gri. Se simte aventuros, usor neglijent, plin de viata si intens,” a povestit ea la plecarea din tara.

Un cadru devenit parte din lucrarea Genius Loci Craiova / Foto: Anastasia Savinova

Mi s-a intamplat sa am impresia ca stiu ca-n palma orasele pe care le numesc acasa. Poate ca si tie. Daca nu pe de-a-ntregul, macar acele fragmente care se gasesc pe fundalul vietii de zi cu zi. Nu de putine ori insa (de altfel, mult mai des de cand cu social media), experientele oamenilor din ipostaza de vizitatori ai acestor locuri mi-au aratat ca lucrurile nu stau chiar asa si ca impresia mea e doar atat: o impresie. Prin ochii lor, descopar mereu detalii care, chiar daca erau acolo de mult, le-am ignorat fara intentie. Tot datorita lor, aflu si lucruri cu adevarat noi sau ma bucur sa impartasim aceleasi emotii.

Din acest motiv, nu e de mirare ca am rezonat cu un proiect menit sa surprinda spiritul locului, la care face referire titlul Genius Loci. Mi-a placut sa aflu, pe langa perspectiva Anastasiei Savinova, si perspectiva cuiva care traieste in Craiova asupra demersului artistic. Organizatorii Street Delivery nu au dat niciun fel de indicatie, astfel incat procesul descoperirii si al creatiei sa nu fie influentat de viziunile si experientele lor.

„Pe mine m-a sedus de la inceput ideea de <spirit al locului> si am asteptat cu nerabdare sa vad cum poate acesta arata pentru cineva care locuieste intr-un oras complet diferit. Anastasia s-a plimbat prin cartiere pe care multi craioveni le considera urate, a luat bucatele de cladiri de peste tot si a compus o bijuterie de cladire onirica. Rolul ei in proiect este sa spuna o poveste noua despre un oras pe care noi deja credem ca-l cunoastem, sa gaseasca elemente care trec neobservate ochiului obisnuit cu ele, dar care pot deveni, in timp, suveniruri – atat pentru noi, care traim aici, cat si pentru cei care viziteaza acest oras din alte parti ale tarii,” spune Corina Radu, organizator Street Delivery Craiova. Anul acesta, Street Delivery se desfasoara in 10 orase, in perioade diferite, iar pentru Craiova este deja a patra editie a evenimentului.

Anastasia Savinova a pornit proiectul Genius Loci in urma cu 12 ani si a realizat pana in prezent lucrari cu zeci de locuri din medii urbane, dar si rurale. Craiovei i se alatura orase ca Berlin, Bruxelles, Faro, Paris, Reykjavik, Sankt Petersburg, Stockholm sau Trondheim. „Obiectivul meu este sa conserv si sa articulez autenticitatea unui loc, sa ii pastrez infatisarea intr-un anume moment din timp. Colajele acestea sunt un fel de… <borcane> cu amintiri.”

Berlin

Bruxelles

Faro

Paris

Reykjavik

Sankt Petersburg

Stockholm

Trondheim

Spiritul unui loc se poate sa fie unul, perceptia asupra lui tine insa de fiecare, fara ca asta sa le invalideze pe ale celorlalti. Cu totii avem propriile borcane cu amintiri, chiar daca nu le numim astfel si chiar daca nu stim sa compunem din ele lucrari de arta. Tocmai de-asta proiectul Anastasiei Savinova devine atat de atragator. Oare in borcanele ei se regasesc si fragmente din propriile amintiri despre locurile in care traim sau pe care le-am vizitat?

Sursa foto si info: Street Delivery Craiova

The post Anastasia Savinova. Spiritul unui oras intr-un colaj de fotografii. appeared first on Petocuri.

Oricat de diferite ar fi abordarile lor, sunt usor de observat lucrurile pe care le au in comun, precum: inlocuirea plasticului cu materiale biodegradabile, schimbarea perceptiei lui ca material de unica folosinta si reciclarea lui pentru a oferi o noua viata – si nu doar una noua, ci si una de lunga durata – plasticului care a fost produs deja.

La Romanian Design Week 2021, am vazut expozitia Rethinking Plastic. Aceasta aduce impreuna proiecte interesante, din mai multe tari, concepute cu gandul la un viitor mai sustenabil in design. Mentionez in continuare cinci dintre ele, asa cum le-am descoperit, prin intermediul obiectelor expuse si al descrierilor care le insoteau, in vizita mea la Combinatul Fondului Plastic, sediul central al editiei Romania Design Week din acest an.

Daan Veerman. Digital Craft.

Modelele elaborate, asemeni unor impletituri, precum si combinatiile de culori mi-au atras atentia imediat asupra unor obiecte obisnuite, cu un design neobisnuit. Acestea fac parte din proiectul Digital Craft si poarta semnatura lui Daan Veerman. Produse, de obicei, in masa, obiectele sunt realizate de data asta manual, cu ajutorul tehnologiei digitale, si devin, in acest mod, unicat.

Veerman a intervenit asupra unei imprimante 3D, astfel incat aceasta sa poata fi folosita pentru a desena tridimensional, direct cu mana. Obiectele dorite pot fi, astfel, conturate manual. De aici si numele de mestesug digital.

Elissa Brunato. Bio Iridescent Sequin.

Prin jocul de culori creat in prezenta luminii, paietele transforma o piesa vestimentara intr-un spectacol. Doar ca e un spectacol costisitor pentru mediu, din cauza ca paietele si margelele din plastic sunt greu de reciclat.

Elissa Brunato a cautat solutii sustenabile pentru aceste elemente decorative si a realizat, impreuna cu Institutul de Cercetare din Suedia (RISE) paiete biodegradabile din celuloza regenerabila. Pe mine, stalucirea paietelor si nuantele lor m-au dus cu gandul la sidef. In descrierea proiectului, ele sunt asemanate cu aripile irizante ale gandacilor.

Ferencz Borbala. The Return of the Shreds.

Ferencz Borbala este o sustinatoare a upcycling-ului, astfel incat nu e de mirare ca piesele vestimentare concepute de ea din deseuri textile, haine second-hand si plastic au fost incluse in expozitie. Cele trei tinute prezentate sunt inspirate de costumele regale ale secolului al XVII-lea. Prin intermediul lor, designerul chestioneaza ce mai inseamna astazi un material pretios si evidentiaza un paradox al plasticului. Desi e un material rezistent, care se descompune greu, el este folosit pentru produse atat de efemere, cum sunt cele de unica folosinta.

Madalin Gheorghe. Drag and Drop.

Imi plac florile, asa ca nu aveam cum sa nu remarc vazele si ghivecele Drag and Drop. Datorita formelor, combinatiilor de culori si texturilor elaborate, tind sa cred, totusi, ca ele mi-ar fi atras atentia oricum, indiferent de cum m-as fi raportat la ideea de a avea plante in apartament. Realizata dintr-un material biodegradabil, numit Poly Lactic Acid (PLA), cu ajutorul unei imprimante 3d, vaza invalurita din imagine este preferata mea.

New Order of Fashion. From Scratch.

From Scratch este numele unei colectii vestimentare, ce a fost realizata din deseuri. Pornind de la 1500 de kilograme de haine vechi si plastic, designerii Alicia Minaard si Bart Hess, impreuna cu Wolkat, o companie care se ocupa cu reciclarea textilelor, au obtinut fire si materiale noi. Acestea au fost transformate, de designerul Marie Sloth Rousing, intr-o colectie-capsula pentru Eindhoven, orasul de unde au fost colectate deseurile.

Proiectul s-a desfasurat sub umbrela New Order of Fashion, o platforma internationala care sprijina ideile menite sa contribuie la o industrie a modei mai sustenabile.

Sursa fotografii: Ioana Lovin (arhiva personala)

The post Cu si despre plastic. Perspective asupra unui design sustenabil. appeared first on Petocuri.