Asa ca numele lui a fost o acrosa perfecta pentru mine.

La granita dintre cultura pop, street art si arta contemporana, expozitia „KAWS: Art & Comix” de la Albertina Modern este o explorare captivanta si aproape interactiva a modului in care universul benzilor desenate a influentat arta ultimelor decenii. Deschisa pana pe 27 septembrie 2026, expozitia il plaseaza pe artistul american Brian Donnelly in centrul unui dialog vizual cu artisti care au transformat personajele, simbolurile si estetica pop intr-un limbaj artistic de sine statator.

Cunoscut pentru personajele sale iconice cu ochi in forma de „X”, KAWS este una dintre figurile care au redefinit relatia dintre arta si cultura de masa. In cadrul expozitiei, sculpturile si picturile sale sunt prezentate alaturi de lucrari ale unor artisti precum Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Ad Reinhardt, Kathrine Bernhardt si Joyce Pensato, evidentiind felul in care imaginile provenite din comics, desene animate si publicitate au devenit surse legitime de expresie artistica.

Conceptul expozitiei porneste de la ideea ca benzile desenate reprezinta un limbaj universal, accesibil si recognoscibil indiferent de cultura sau generatie. Personajele nu mai sunt simple instrumente narative, ci devin vehicule pentru emotii, comentarii sociale si reflectii asupra identitatii contemporane. In acest context, Companion, BFF si celelalte figuri create de KAWS capata o autonomie artistica proprie, situandu-se la intersectia dintre arta, design si consum cultural.

Pentru publicul interesat de moda, expozitia este relevanta si prin influenta pe care KAWS a avut-o asupra industriei fashion. Printre cele mai importante colaborari se numara:

Dior / pentru prezentarea colecției masculine Primavara /Vara 2019 realizata de Kim Jones, unde o sculptura florala uriasa BFF a devenit simbolul show-ului.
Uniqlo / una dintre cele mai de succes colaborari comerciale ale artistului, prin colectiile UT (Uniqlo T-shirt), care s-au vandut in intreaga lume.
Nike / colaborari pentru editii speciale de sneakers si apparel, extrem de cautate de colectionari.
Comme des Garçons / proiecte care au adus universul grafic KAWS in zona modei de avangarda.
Sacai / reinterpretari artistice ale pieselor emblematice ale brandului japonez.
The North Face / colectii care au combinat estetica outdoor cu personajele iconice ale artistului.
BAPE (A Bathing Ape) / una dintre colaborările definitorii pentru cultura streetwear a anilor 2000.

Colaborarile sale cu branduri de lux si streetwear au contribuit la transformarea artistului intr-un fenomen cultural global, iar prezenta sa intr-o institutie precum Albertina Modern confirma statutul artei contemporane ca spatiu de intalnire intre creativitate, design, moda si divertisment.

Mai mult decat o retrospectiva dedicata unui singur artist, „KAWS: Art & Comix” este o reflectie asupra felului in care imaginile care ne inconjoara zilnic – de la personaje de desene animate la simboluri comerciale – modeleaza cultura vizuala a prezentului. Expozitia demonstreaza ca ceea ce odinioara era considerat divertisment popular poate deveni, in contextul potrivit, o forma relevanta si influenta de arta contemporana.

KAWS: Art & Comix
Albertina Modern
3 aprilie – 27 septembrie 2026

Fotografii si videouri: Vicki Nicola
Layout colaje: Canva

The post KAWS: Art & Comix la Albertina Modern – cand benzile desenate intra in muzeu appeared first on Petocuri.

Sute de fragmente aflate intre spectacol si realitate – dupa cum le descrie ea atat de potrivit- sunt prezentate, pana pe 21 iunie, la fostul restaurant CINA, in cadrul Bucharest Design Festival. Impreuna alcatuiesc un documentar fotografic despre moda anilor 2007 – 2020, o perioada a schimbarilor, in care online-ul a impus un ritm accelerat de adaptare unei industrii care traia deja contracronometru.

Dincolo de ritmul industriei si de imaginea asociata modei, am fost interesata de felul in care moda reflecta societatea perioadei in care traim si de modul in care designul, scenografia, light designul, castingul, muzica si imaginea functioneaza impreuna ca expresia unei epoci aflate in continua transformare. Andreea Macri, in descrierea expozitiei

Proiectul include si un interviu-video, in care Andreea vorbeste despre experienta ei profesionala, precum si o vitrina in care invitatiile primite de la marile case de moda ale lumii redau din stralucirea acestui univers creativ, iar numarul impresionant de badge-uri care i-au permis accesul in epicentrul industriei devine un simbol al volumului imens de munca.

Urmaresc activitatea Andreei ca fotograf de suficient de mult timp incat sa stiu ca fiecare intalnire cu imaginile ei va fi un prilej de bucurie. Expozitia a urcat acum in topul intalnirilor preferate si va ramane si unul dintre evenimentele frumoase ale lunii iunie.

M-a impresionat alegerea proiectiilor ca mijloc de prezentare a lucrarilor, pentru ca succesiunea lor a permis construirea unei povesti vizuale complexe despre show-urile de pe podiumurile Chanel, Dries Van Noten, Givenchy, Louis Vuitton, Rick Owens, Valentino, Versace (si sunt doar cateva exemple), despre efervescenta din backstage, despre designeri, topmodele si celebritati. Tot de efect mi s-a parut si contrastul dintre stralucirea fotografiilor de pe ecranele supradimensionate si atmosfera raw a spatiului in care are loc expozitia.

Andreea a pasit in lumea modei ca observator, iar locul din care a ales sa priveasca industria i-a oferit o perspectiva obiectiva asupra acesteia. De aici si valoarea documentara a fotografiilor realizate.

Da, desigur, mi s-au intamplat lucrurile astea, dar mi s-au intamplat intr-un context. Am pozat pentru o anumita revista, pentru o casa de moda. In momentul in care se termina jobul, eu plecam la viata mea. Dispareau glitz-ul, glamul si tot.

Cand privesc fotografiile Andreei Macri de la fashion week si nu numai, am mereu sentimentul ca toate cadrele ei inspirate surprind, de fapt, momentele asa cum sunt, fara intentia de a pune intr-o alta lumina, nici pe altcineva, nici pe sine.

Felicitari, Andreea!

The post The Outsider. Andreea Macri. 13 ani de fotografie de moda intr-o expozitie. appeared first on Petocuri.

O calatorie prin memoria colectiva

Expozitia reuneste obiecte de colectie, materiale de arhiva, reclame emblematice si elemente de design care ilustreaza evolutia Pepsi in Romania. Dar, in mod surprinzator, expozitia nu vorbeste doar despre Pepsi. Vorbeste despre noi. Despre muzica pe care am ascultat-o, despre imaginile care ne-au influentat si despre felul in care s-au schimbat gusturile, stilurile si aspiratiile de-a lungul generatiilor. Este o calatorie prin memoria colectiva filtrata prin estetica, culoare si creativitate.

Nostalgia este noul cool

Intr-un moment in care vintage-ul domina moda, iar nostalgia inspira totul, de la colectiile marilor case de lux pana la trendurile de pe TikTok, „Doza de amintiri offline” vine exact la momentul potrivit. Expozitia demonstreaza ca unele simboluri nu imbatranesc, ci se reinventeaza continuu, pastrandu-si relevanta de la o generatie la alta.

O experienta care merita descoperita

Pentru iubitorii de design, cultura pop si povești cu impact emotional, expozitia este una dintre acele aparitii rare care reusesc sa fie in acelasi timp relevanta, stylish si memorabila. Un reminder ca, uneori, cele mai bune povesti nu sunt cele noi, ci cele care au 60 de ani si inca reusesc sa surprinda.

Fotografii: Andreea Macri

The post 60 de ani de Pepsi, celebrati printr-o expozitie-eveniment appeared first on Petocuri.

Ilustratia are o sensibilitate aparte, care o face, de multe ori, mediul perfect pentru a descrie tot felul de povesti nemuritoare, si reale, nu doar imaginate. Cand scriu aceste randuri, am in minte doua campanii recente din lumea modei, care au declansat, de altfel, toate aceste ganduri. Una, dedicata aniversarii de 180 de ani a brandului Loewe. Cealalta, semnata de Burberry pentru The Quentin Blake Capsule.

Loewe. O poveste de 180 de ani, ilustrata de Joanna Blemont

Anul acesta, Loewe implineste 180 de ani, un lucru pe care l-am aflat prin intermediul unei campanii in care peste 2000 de ilustratii pictate de Joanna Blemont au fost animate pentru a crea un timeline cu momente importante din istoria casei, povestite de Antonio Banderas.

Craft as an art,

Imagination as a tool. Loewe

View this post on Instagram

A post shared by LOEWE (@loewe)

Quentin Blake x Burberry

Quentin Blake (2010) / Sursa foto: Hepta.ro

Ilustratiile delicate, semnate de Quentin Blake, decoreaza o colectie-capsula de piese vestimentare si accesorii, lansata recent de casa de moda Burberry. Laitmotivul sunt penele realizate prin jocul de culoare si transparenta care defineste lucrarile artistului britanic. Am aflat despre acest parteneriat printr-un reel postat pe contul de Instagram Burberry, in care ilustratiile artistului prind viata prin intermediul animatiei si spun, astfel, o poveste despre trecerea timpului.

Ce poate fi mai nostalgic de atat?

View this post on Instagram

A post shared by Burberry (@burberry)

Sursa imagine principala: Loewe, captura din campania aniversara

The post Nostalgia din fiecare ilustratie appeared first on Petocuri.

Am aflat despre acest parteneriat prin intermediul expozitiei “Dan Perjovschi x Comme des Garcons. A Story About A Collaboration”, care a fost gazduita, intre 23 si 30 mai 2026, la Entrace Store, in cadrul editiei Bucharest Design Festival.

People Power

Nucleul proiectului este reprezentat de piesele vestimentare cu desenele si jocurile de cuvinte ale lui Dan Perjovschi. Privite dintr-o perspectiva optimista, mesajele artistului descriu o lume in care puterea oamenilor sta in dragoste, imaginatie si speranta. O lume la care contribuim fiecare cu bucatica noastra, iar asta implica responsabilitate.

Totul a inceput cu un email, mentioneaza Dan Perjovschi in descrierea expozitiei.

Un email in care artistul a primit invitatia de a participa la proiectul pe care Comme des Garcons il dezvolta in fiecare an cu diversi artisti cu care rezoneaza. In ceea ce-l priveste pe Dan Perjovschi, Adrian Joffe, presedintele brandului japonez, infiintat in 1969 de Rei Kawakubo, sustine ca le-a atras atentia creativitatea, dar mai ales modul in care acesta reflecteaza asupra unor teme sociale si civice.

Artistul a acceptat invitatia si si-a dorit ca onorariul sau sa ajunga la asociatia Daruieste Viata, care a construit, din donatii si sponsorizari, un spital pentru copiii diagnosticati cu cancer si pe care a mai sustinut-o in trecut – el semneaza o parte dintre desenele si mesajele inscriptionate pe tricouri, sacose sau felicitari din campania de strangere de fonduri a asociatiei. Ca raspuns, Comme des Garcons a dublat suma.

Moda & arta, mereu interconectate

O dovada a faptului ca parteneriatul lor a decurs armonios de la un capat la celalalt este si aceasta expozitie de la Bucuresti. Pe langa noua colectie-capsula, aceasta a mai inclus o serie de articole din colaborari realizate anterior de brandul vestimentar japonez, cu artisti ca Andy Warhol, KAWS / Brien Donnelly, Futura / Leonard Hilton McGurr sau Yue Minjun. O selectie de parfumuri Comme des Garcons a acordat expozitiei si o dimensiune olfactiva, iar cele trei tinute prezentate in trecut pe podium au completat intregul concept, dezvoltat la intersectia dintre arta, moda si inovatie.

Fotografii: arhiva personala

The post Dan Perjovschi x Comme des Garcons. A Story About A Collaboration. appeared first on Petocuri.

Cate Blanchett / Sursa foto: Hepta.ro

Unele dintre ele au contribuit la cele mai spectaculoase tinute ale editiei, cum ar fi rochia Givenchy, aleasa de Cate Blanchett pentru premiera filmului Garance / Another Day, sau impunatoarea tinuta Miss Sohee, purtata de Sharon Stone, chiar la premiera filmului care urma sa devina marele castigator al editiei. In ambele situatii, florile care decoreaza piesele vestimentare au fost brodate in detaliu pe suprafata materialelor.

Sharon Stone / Sursa foto: Hepta.ro

O alta rochie cu motive florale de efect este creatia Chanel, cu care actrita Zoe Saldana a pasit pe covorul rosu de la ceremonia de inchidere a festivalului. Mi-au placut in mod special contrastul dintre fundalul alb si cel negru, pe care au fost imprimate florile, precum si ideea de a folosi doua funde supradimensionate, atat pe partea din fata a rochiei, cat si la spate, unde creeaza efectul de trena.

Zoe Saldana si Marco Perego / Sursa foto: Hepta.ro

Cred ca motivele florale care exploreaza legatura dintre moda si arta au toate sansele sa devina un trend care ne va influenta, in perioada urmatoare, alegerile vestimentare in materie de rochii de ocazie.

The post Rochii cu motive florale ca niste picturi appeared first on Petocuri.

Primul gand care m-a vizitat cand am decis sa sustin seminarul de publicitate pentru studentii din anul 1 de la FJSC a fost ca poate ar trebui sa imbrac o “haina” de profesor – e adevarat, cam “oversized” pentru mine :)) – si sa vin la curs cu informatii cristalizate din experienta si livrate academic in cele doua ore clasice de seminar. 

A plecat repede gandul acesta. 

Pentru ca a fost practic impins aproape brutal de ceea ce pentru mine este cea mai importanta regula a comunicarii: iti adaptezi mesajul in functie de audienta. Iar adevarul este ca acesti tineri de 19-20 de ani sunt la o intrebare AI distanta de majoritatea informatiilor pe care poti sa le oferi, fie chiar si dupa 25 de ani de experienta. E adevarat, ceea ce obtin ei instant din chat-ul cu AI e o informatie plata si volatila care cu greu ramane cu ei. Asa ca am decis sa le ofer experienta din spatele informatiei, experienta care da semnificatie si face informatia memorabila. 

In cele 2 luni si jumatate cat am lucrat impreuna, am imaginat o “agentie de studenti” si mi-am propus sa parcurgem pe bune toate etapele unei campanii – de la research, insight, concept, prezentare și pana la spot. La finalul intalnirilor noastre urma sa avem o campanie la cheie, care sa poata sa fie oricand prezentata unui client. 

Pe baza unui brief virtual, am realizat impreuna o campanie de ziua femeii pentru brandul Mercedes- Benz, plecand de la unul dintre cele mai frumoase insight-uri pe care le-am auzit vreodata despre “femei la volan” – si anume acela ca mamele transforma rutina in ritualul care ne formeaza si ca drumurile scurte, de zi cu zi – pana la scoala, stomatolog, la antrenamentul de baschet sau la prima petrecere – sunt drumurile cu care crestem. 

“Drumurile scurte te duc departe” 

Asa ca va invit sa urmariti proiectul universitar realizat in exclusivitate cu acesti studenti de anul 1 de la FJSC. Enjoy!

Copywriting / Eutihia Baboi / student anul 1 Publicitate FJSC

Research si strategie / Vlad Pinzaru si Alexandra Ciobanu / studenti anul 1 Publicitate FJSC

Director de creatie / Vicki Nicola / thegroup

Productie / Adrian Negoitescu si Alexandru Ion / BRO Squad Production

Foto / Andreea Macri

Makeup / Adina Vlad

Multumesc frumos, Ada Condeescu, pentru ca ai spus “da” fara ezitare si ai venit in proiect cu energia ta mereu buna.

Multumesc, Ramona Parlog, pentru ca ai venit la prezentarile studentilor, le-ai oferit insight-uri relevante despre aceasta profesie si le-ai legitimat pana la capat experiena de “prezentare la client” 

Multumesc acestor tineri pentru ca mi-au aratat, inca o data, ca increderea si simpatia sunt cei mai buni catalizatori pentru un proiect creativ.

The post The kids are all right appeared first on Petocuri.

Tinutele invitatilor la gala au prezentat aceste legaturi fie subtil, fie direct si cat se poate de clar. Tema, mereu iesita din comun, si varietatea de stiluri si de viziuni asupra ei transforma covorul rosu de la Met Gala in unul dintre cele mai spectaculoase, daca nu e chiar cel mai spectaculos dintre toate.

Anul acesta, sunt trei tinute care mi-au placut in mod special, de cand le-am vazut. Desi, la prima vedere, sunt diferite ca stil, impartasesc un element comun. Aduc pictura in moda, ca atare, dar si reinterpretata, prin intermediul broderiei sau al aplicatiilor tridimensionale. Nu le voi prezenta sub forma unui top, ci in ordine alfabetica, dupa numele artistelor care le poarta.

Emma Chamberlain intr-o creatie Mugler

Rochia purtata de Emma Chamberlain e prima care mi-a atras atentia cand am inceput sa ma uit peste fotografiile de la eveniment. O opera de arta purtabila, cu un design conceput de Miguel Castro Freitas, directorul de creatie al casei Mugler, si pus in valoare de artista Anna Deller-Yee, care a pictat pe suprafata materialului textil, ca si cum ar fi o panza.

Gracie Abrams intr-o creatie Chanel

Gracie Abrams in rochia Chanel a parut sa transpuna in plan real Portretul Adelei Bloch-Bauer I, o lucrare reprezentativa pentru Gustav Klimt, din perioada in care acesta lucra cu foita de aur.

Naomi Watts intr-o creatie Dior

Rochia Dior a lui Naomi Watts e decorata cu flori tridimensionale ce m-au facut sa ma gandesc la picturile cu flori semnate de artisti ca Rachel Ruysch, Jan Philip van Thielen, Gaspar Peeter Verbruggen sau Jan van Kessel I.

View this post on Instagram

A post shared by Dior Official (@dior)

Ieri, in asteptarea evenimentului, am scris un articol dedicat palariilor memorabile vazute la Met Gala de-a lungul timpului. Il gasesti aici.

The post Fashion Is Art. Trei dintre tinutele preferate de la Met Gala 2026. appeared first on Petocuri.

Filmul cu cele mai multe premii castigate este Cravata galbena, care a adunat in total opt trofee. Printre acestea, se regasesc trofeul pentru Cel mai bun actor in rol principal sau trofeele pentru Cele mai bune costume si Cele mai bune decoruri.

Prezentata pentru al treilea an de actorul de stand-up comedy Claudiu Teohar, ceremonia a reunit peste 900 de invitati din lumea filmului romanesc si din industria de media. Printre participanti s-au numarat regizorii Nae Caranfil, Florin Serban si Tudor Cristian Jurgiu, actorii George Ivascu, Catrinel Dumitrescu, Toma Cuzin, Magda Catone sau Alexandru Ion, producatoarele de film Ada Solomon si Iuliana Tarnovetchi, directoarele de casting Viorica Capdefier si Domnica Carciumaru.

Au urcat pe scena, pentru a inmana premii, actori precum Anamaria Marinca, Anda Onesa, Marius Bodochi, Monica Birladeanu, Gigi Ifrim, Catalina Mihai sau Nicodim Ungureanu, directoarea Institutului Francez din Romania, Isabelle Perot, jurnalistele Paula Herlo si Roxana Voloseniuc sau prezentatorul radio Razvan Exarhu.

Lista castigatorilor:

Cel mai bun film de lungmetraj: Kontinental ’25, regia: Radu Jude, producator: Alex Teodorescu / Saga Film

Cea mai buna regie: Igor Cobileanski – Comatogen

Cea mai buna actrita in rol principal: Eszter Tompa pentru rolul Orsolya – Kontinental ’25

Cel mai bun actor principal: Ben Schnetzer pentru rolul Sergiu Celibidache – Cravata Galbena

Cea mai buna actrita in rol secundar: Marina Palii pentru rolul Cezaria Lucaciu – Dinti de lapte

Cel mai bun actor in rol secundar: Gabriel Spahiu pentru rolul Ion Glanetasu – Kontinental ’25

Cel mai bun scenariu: Igor Cobileanski, Alin Boeru – Comatogen

Cea mai buna imagine: George Dascalescu – Catane

Cel mai bun montaj: Mircea Olteanu – Cravata Galbena

Cel mai bun sunet: Constantin Fleancu si Cristinel Sirli – Cravata Galbena

Cea mai buna muzica originala: Marius Leftarache si Nicolas Becker – Dinti de lapte

Cele mai buna decoruri: Vlad Vieru – Cravata Galbena

Cele mai bune costume: Alessandro Lai, Alina Cristina Dan, Oana Gorunescu si Carmen Moldovan – Cravata Galbena

Cel mai bun machiaj si cea mai buna coafura: Lynda Armstrong, Margo Stefan, Bianca Boeroiu, Gabriela Cretan si Clara Tudose – Cravata Galbena

Cel mai bun film de debut: Catane, regia: Ioana Mischie

Cel mai bun film documentar: Tata, regia: Lina Vdovii si Radu Ciorniciuc, producatoare: Monica Lazurean-Gorgan / Manifest Film

Cel mai bun film de scurtmetraj: Nebunul, regia: Igor Cobileanski, producator: Daniel Mitulescu / Metropolis Film

Cel mai bun film de scurtmetraj de animatie: Magicianul, regia: Bogdan Muresanu, producator: Bogdan Muresanu / Kinotopia

Tanara speranta: Emma Ioana Mogos pentru rolul Maria Lucaciu din filmul Dinti de lapte

Cel mai bun film European: Sirât, regia: Oliver Laxe / Franta, Spania / distribuit la noi de Transilvania Film

Premiul Publicului pentru productia cu cel mai mare succes la box-office a fost castigat de Cravata Galbena, regia Serge Ioan Celebidachi.

Premiul pentru intreaga cariera a fost acordat actritei Dorina Lazar. Un alt Premiu pentru intreaga cariera a fost inmanat si actorului Ovidiu Schumacher.

Premiul pentru intreaga activitate a fost oferit regizorului si profesorului Laurentiu Damian.

Premiul special a fost acordat lui Sebastian Cosor si Stefan Popescu (studioul de

VFX Safe Frame).

Sursa foto si info: Premiile Gopo

The post Castigatorii Premiilor Gopo 2026 appeared first on Petocuri.

Wearing More Than One Hat

Sarah Jessica Parker la Met Gala 2013 / Sursa foto: Hepta.ro

Cand vine vorba de astfel de accesorii, numele lui Sarah Jessica Parker e top of mind. Sunt doua motive in spatele acestei asocieri puternice. Primul e faptul ca ea poarta tinuta mea preferata de la toate editiile urmarite de mine. Este vorba despre cea de la gala din 2013, in armonie cu codul vestimentar inspirat de expozitia Punk: Chaos to Couture. Artista a purtat atunci o rochie cu imprimeuri, semnata Giles Deacon, niste cizme lungi, Christian Louboutin, si piesa de rezistenta: o creatie inspirata de coafurile cu creasta, prin care designerul Philip Treacy a gasit un echilibru inedit intre punk si couture. Fara ea, lookul nu ar mai fi avut acelasi efect.

Al doilea motiv se datoreaza faptului ca palariile pun in valoare mai multe tinute purtate de Sarah Jessica Parker, pe covorul rosu de la Met Gala. S-a intamplat asa la evenimentul din 2024, cand codul vestimentar a fost inspirat de tema expozitiei Sleeping Beauties: Reawakening Fashion. La fel si in 2022, cand In America: An Anthology of Fashion a fost sursa de inspiratie, si in 2018, cand vestimentatia a avut ca punct de pornire expozitia Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination, dar si in 2015, la editia conceputa in jurul temei China: Through the Looking Glass.

Sarah Jessica Parker la galele din 2024, 2022, 2018 si 2015 // Sursa foto: Hepta.ro

Not a must, but a choice

Palaria nu e impusa de dress-code-urile evenimentelor Met Gala. Cu toate acestea, ea devine, destul de des, piesa care desavarseste povestea unei tinute si o face mult mai captivanta.

Imi vin in minte o multime de momente memorabile de pe covorul rosu, care o aduc in centrul atentiei. De exemplu, tot la editia din 2024, dedicata expozitiei Sleeping Beauties: Reawakening Fashion, Zendaya o purtat nu una, ci doua palarii neconventionale. Creatia Philip Treacy pentru Alexander McQueen, cea ca un buchet imens de flori e, probabil, palaria mea preferata dintre toate cele vazute, pana acum, la Met Gala.

Zendaya la Met Gala 2024 // Sursa foto: Hepta.ro

Printre piesele memorabile, se regasesc si palariile care au completat tinutele lui Janelle Monae, din 2019, de la gala dedicata expozitiei Camp: Notes on Fashion, si din 2018, de la gala care a celebrat expozitia Heavenly Bodies: Fashion & The Catholic Imagination.

Janelle Monae la Met Gala in 2019 si in 2018 // Sursa foto: Hepta.ro

De altfel, aceste doua gale au fost destul de ofertante in ceea ce priveste creativitatea accesoriilor purtate pe cap. In cadrul lor, am remarcat si alegerile facute de Rihanna, care a purtat o tinuta semnata, din cap pana in picioare, de John Galliano, de Cara Delevingne, care si-a completat tinuta Dior, cu o piesa gandita de designerul de costume Machine Dazzle, sau de Frances McDormand, care a purtat Valentino.

Rihanna la Met Gala 2018, Cara Delevingne la Met Gala 2029, Frances McDormand la Met Gala 2018 si Iman la Met Gala 2021 // Sursa foto: Hepta.ro

Inchei cu tinuta lui Iman, de la gala din 2021, dedicata temei In America: A Lexicon of Fashion. O colaborare intre designerul Harris Reed si Dolce & Gabbana. Este ultima pe care o mentionez acum, dar nu e, nici pe departe, cea din urma si e usor de inteles de ce. Impactul ei vizual puternic si stilul neconventional au asezat-o, in acel an, direct in centrul atentiei.

Acestea fiind spuse, sa vedem ce aduce editia din acest an. Tema evenimentului e inspirata de expozitia Costume Art, care, asa cum sugereaza numele, exploreaza legatura dintre moda si arta.

The post Palarii & alte accesorii memorabile, vazute la Met Gala de-a lungul timpului appeared first on Petocuri.