Piesa vestimentara a capatat conotatiile unei haine de efect, care poate sugera, asemenea unui costum, ceva din personalitatea cui o poarta.

Olivia Palermo la Saptamana Modei Haute Couture de la Paris, martie 2026 / Naomi Watts la Saptamana Modei de la Paris, octombrie 2026 // Sursa foto: Hepta.ro

Sarah Pidgeon la Saptamana Modei de la Paris, martie 2026 si octombrie 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

Pe strazile New York-ului

La inceputul secolului al XX-lea, odata cu aparitia automobilelor, pe o strada din New York, in Lower East Side, fratii Schott au deschis o fabrica unde produceau haine de ploaie, potrivit schottnyc.com. In timp, s-au axat si pe alte tipuri de jachete si geci, din materiale mai rezistente la frig, care aveau scopul sa protejeze si sa tina de cald. 

Schott Bros. a fost primul producator care a pus pe o jacheta de piele un fermoar. Aceasta inovatie s-a dovedit a fi foarte practica, pentru ca usura semnificativ purtarea ei. In acea perioada, Harley-Davidson a devenit extrem de popular printre motociclisti, iar Schott Bros. era in stransa colaborare cu compania si ii distribuia haine de piele.

Mai tarziu, Irving Schott a creat designul care urma sa fie considerat prima jacheta moderna de motociclisti. Denumita „Perfecto”, jacheta era realizata din piele groasa, rezistenta la vant, cu faimosul fermoar care imparte haina asimetric.

Pe parcursul anilor, designul ei a fost reinterpretat. S-au adaugat buzunare, fermoare cu lant sau captuseli din bumbac, in carouri, iar jacheta a devenit un simbol al spiritului independent.

Conturarea imaginii jachetei de piele prin cinematografie si muzica

Olivia Newton John / John Travolta in „Grease” , 1978 // Sursa foto: Hepta.ro

Kelly McGillis si Tom Cruise, „Top Gun”, 1986 / Debbie Harry, solista trupei Blondie, 1977 // Sursa foto: Hepta.ro

Uma Thurman, „Kill Bill: Vol. 1”, 2003 / Sursa foto: Hepta.ro

Cateva momente emblematice de pe micile sau marile ecrane:

• In 1978, jacheta neagra este prezentata in filmul „Grease”, unde, in rolurile principale, joaca Olivia Newton-John si John Travolta. Ambele personaje interpretate de ei poarta jacheta neagra din piele, ca simbol al rebeliunii.
• In anii ’70, solista trupei Blondie, Debbie Harry, a transformat jacheta din piele in semnatura personala a stilului ei. Cu parul blond si rebel, artista este un simbol al erei punk, iar jacheta de piele incepe sa fie asociata cu acest gen muzical.

• In videoclipul piesei pop „Papa Don’t Preach” din 1986, Madonna tine pe umar o jacheta de piele, piesa ce devine nelipsita din garderoba artistei si, odata cu asta, o emblema a stilului personal.
• In 2003, Uma Thurman joaca in „Kill Bill”, iar jacheta galbena de piele cu dungi negre e strans legata de imaginea personajului interpretat de ea, The Bride. Asortata cu o pereche de pantaloni in acelasi stil, a devenit „uniforma” pe care o poarta pe intreg parcursul filmului.
• In cele doua filme „Top Gun” din 1986 si 2022, Tom Cruise poarta o jacheta de piele caracteristica pilotilor, cu sigle si embleme specifice. Piesa aminteste de scopul pentru care a fost conceputa initial, pentru piloti si motociclisti, datorita durabilitatii la conditii extreme. Asortata cu ochelarii Ray-Ban Aviator Classic, jacheta completeaza stilul personajului Maverick.

Jacheta din piele ca semnatura a stilului personal

Kate Moss in campania Matchless toamna-iarna 2013, fotografiata de Terry Richardson / Sursa foto: Hepta.ro

Jacheta de piele a ajuns sa fie considerata la finalul anilor ’90 si inceputul anilor 2000 o piesa vestimentara care aducea un plus de „coolness” unei tinute simple si relaxate.

Kate Moss, in ani ’90, era supermodelul cu inclinatii stilistice rock. In afara podiumului, ea avea un stil minimalist, construit inclusiv in jurul jachetei de piele, stil care s-a mentinut de-a lungul timpului.

Winona Ryder este un exemplu al stilului grunge din anii ’90. Actrita purta frecvent jachete de piele cu blugi largi si tricouri cu trupe rock. Obisnuia sa aleaga un machiajul simplu, completat de un ruj rosu.

Angelina Jolie este o alta celebritate care purta jacheta de piele atat cu tinute de zi cu zi, cat si la evenimente pe covorul rosu. La premiera de la Los Angeles a filmului „Gia”, in care a interpretat personajul principal, actrita a purtat o rochie neagra alaturi de o jacheta de piele. Stilul este emblematic pentru anii ’90, prin asocierea cu feminitatea rebela.

Amy Winehouse a popularizat, in anii 2000, o estetica ce combina elemente ale anilor ’50 cu cele punk. Jacheta de piele, eyelinerul puternic, parul coafat cu volum si cu o bentita si tatuajele ii completau stilul nonconformist si recognoscibil.

Jacheta din piele pe scena modei actuale

Hermes / Isabel Marant / Balmain // Sursa foto: Hepta.ro

Cateva din colectiile de toamna/iarna 2026 ne arata cum jacheta de piele ramane actuala pe scena modei.

In colectia Balmain, jacheta de piele este stransa in talie si creeaza efectul de clepsidra. Cu toate acestea, pastreaza elementul asimetric, inchizandu-se pe partea stanga, cu butoni.

Colectia Hermes de toamna/iarna 2026 s-a axat pe piese realizate din piele, iar jachetele prezentate au nuante de bordo si ocru si lungimi diferite. Fermoarele si buzunarele ma duc cu gandul la haina iconica de motociclisti, reinterpretata cu un “twist”.

Isabel Marant acorda jachetei de piele un detaliu distinctiv, prin gulerul contrastant. Aceasta este purtata in tinute monocrome sau alaturi de blugi, peste care modelele poarta cizme inalte.

Si Balenciaga include reinterpretari ale jachetei de piele, care pastreaza, asemenea colectiilor mentionate anterior, din elementele iconice ale jachetei “biker”. Una dintre cele care mi-au atras atentia in mod deosebit este cea maronie, stransa in talie si relaxata in partea superioara, decoltata in v.

Prin propria viziune

Jacheta de piele a ajuns sa aiba o simbolistica puternica si reprezinta o piesa vestimentara ce ofera un twist de efect unei tinute pe care o putem considera „prea simpla”. Istoria, dar si prezentul ei spun despre ea ca va ramane o haina care nu se demodeaza.

The post Jacheta de piele, de la primele modele, la interpretari actuale appeared first on Petocuri.

Georgia May Jagger / Jenna Ortega // Sursa foto: Hepta.ro

De la primele aparitii ale unor coloranti rosiatici de buze si pana la prezentul cu semnificatii multiple, istoria rujului rosu este plina de momente ce ii contureaza reputatia.

O definire a statutului

De-a lungul Antichitatii, traditia aplicarii unei paste rosiatice avea semnificatii diferite, adaptate de la popor la popor. In Mesopotamia, buzele acoperite de colorant, pastrat in scoici, era parte din ritualul de inmormantare al sumerienilor cu statut inalt, iar in Egiptul Antic si Imperiul Roman, erau parte din ritualul de infrumusetare. Opus acestor popoare, in Grecia Antica, inrosirea buzelor era considerata imorala, iar femeile nu puteau sa foloseasca decat colorantul facut din dude sau alge de mare.

De multe ori, oamenii realizau formula din ingrediente scumpe, printre care si vermilionul, un praf rosiatic, incarcat cu mercur, pe care istoricii il considera toxic.

Un secol de putere feminina

La inceputul secolului al XX-lea, rujul rosu ajunge simbol al puterii feminine, odata cu lupta pentru drepturile femeilor. El este emblematic pentru moda anilor ’20, deceniu cu realizari importante in ceea ce priveste egalitatea de sanse. Moda arata parti din cum era societatea intr-o perioada de timp si, astfel, alegerea unei nuante intense pentru buze si simpla asociere cu un produs controversat pana atunci devin detalii care subliniaza emanciparea femeilor si a schimbarii normelor.

Mai tarziu, revistele de moda promoveaza produsele de machiaj si explica felul in care puteau fi aplicate. In timpul celui de Al Doilea Razboi Mondial, in Europa si America, femeile erau incurajate sa foloseasca rujul rosu pentru a le ridica moralul si pentru a crea un simbol vizual pentru solidaritate in comunitatea femeilor. 

Rujul rosu, pe marile ecrane si pe covorul rosu

Marilyn Monroe, „Gentlemen Prefer Blondes” (1953) / Elizabeth Taylor, circa 1954 // Sursa foto: Hepta.ro

Dupa razboi, influenta rujului rosu ajunge in cinematografie. Personalitati emblematice de la Hollywood, precum Marilyn Monroe, Audrey Hepburn sau Elizabeth Taylor, demonstreaza cum buzele in nuanta rubinului se pot potrivi oricarui stil si oricarei atitudini.

Fascinanta in rolul sau din „Gentlemen Prefer Blondes” din 1953, dar mai ales in timp ce canta „Diamonds Are a Girl’s Best Friend”, Marilyn Monroe poarta, impreuna cu rochia iconica roz, un ruj rosu. In „Funny Face” din 1957, Audrey Hepburn poarta, in momentul transformarii personajului Jo, o rochie si un ruj rosii, pe scarile din Louvre. Pentru Elizabeth Taylor, care iubea machiajul in mod deosebit si mai ales rujurile de la Elizabeth Arden, rosul a devenit in timp semnatura personala, alaturi de MAC in nuanta Ruby Woo.

Emma Stone in filmul Cruella, 2021 / Sursa foto: Hepta.ro

Julia Roberts poarta ruj rosu in filmul „Pretty Woman” din 1990, element ce denota atitudinea indrazneata a personajului ei. Apoi, un alt personaj iconic cu buzele rosii este Cruella de Vil, jucata de Emma Stone in pelicula din 2021. Rujul intens completeaza atat tinutele in alb-negru, ce merg catre o estetica punk, cat si caracterul ei extravagant si dramatic.

Zendaya la premiera de la Londra a filmului „Challengers”, 2024 / Anne Hathaway la premiera de la Londra a filmului „The Odyssey” // Sursa foto: Hepta.ro

Pe covorul rosu, multe celebritati aleg rujul rosu pentru aparitiile lor. De exemplu, Zendaya l-a asortat cu rochia alba Thom Browne, la premierea filmului „Challengers” de la Londra. In 2026, Anne Hathaway a purtat o nuanta vibranta de stacojiu alaturi de o rochie albastra Dior, semnata de Jonathan Anderson.

Rujul rosu, pe scena muzicii

Madonna, Blond Ambition Tour, Tokyo, 1990 / Sursa foto: Hepta.ro

In anii ’80-’90, rujul rosu a devenit un personaj important pe scena muzicii, iar Madonna este un reper important. Ea poarta o nuanta aprinsa de rosu in turneul mondial „Blond Ambition”.

Christina Aguilera la MTV Movie Awards 2010 / Gwen Stefani la lansarea parteneriatului L.A.M.B. si Coty in 2006 // Sursa foto: Hepta.ro

Rihanna la Met Gala 2023. Artista alege rujul rosu pentru aparitii pe scena muzicala, precum si pe covorul rosu. // Sursa foto: Hepta.ro

In anii 2000, pentru cantarete precum Gwen Stefani si Christina Aguilera, rujul rosu a devenit o componenta definitorie a imaginii lor. Apoi, in 2017, Rihanna a adoptat o estetica retro pentru videoclipul melodiei „Wild Thoughts” cu DJ Khalid, alegand un ruj rosu pentru machiajul ei.

Taylor Swift in timpul unui concert din cadrul turneului „Eras Tour”, 2024 / Sursa foto: Hepta.ro

In prezent, multe celebritati continua sa includa rujul rosu in tinutele lor, in special pentru aparitii de efect. O semnatura vizuala ii apartine cantaretei americane Taylor Swift, al carei nume a devenit sinonim cu acesta. Prefera nuantele reci, care fac rosul sa para mai aprins. Printre alegerile ei se numara si emblematicul Ruby Woo de la MAC Cosmetics, Dragon Girl de la Nars si Elson 4 de la Pat McGrath Labs, pe care l-a purtat in timpul turneului „Eras Tour”.

Tendintele sezonului toamna-iarna 2026

Lookuri din colectia Tom Ford toamna-iarna 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

Rujul rosu, prin versatilitatea lui, devine un accesoriu atemporal, care poate fi purtat in mai multe stiluri.

Colectia Tom Ford toamna-iarna 2026 arata si cum rujul rosu poate fi „pata de culoare” necesara unei tinute alb-negru. Aplicat precis, cu conturul buzelor bine definit, este un accesoriu ce iese in evidenta prin contrastul cu machiajul simplu, pastrand totodata estetica senzuala a designerului american. Acelasi efect il vedem si in colectia de toamna-iarna 2026, realizata de Dolce & Gabbana, unde nuantele sunt reci, facand culoarea rujului mai intensa.

Intr-o nota nonconformista, in colectia de toamna-iarna 2026, semnata de Proenza Schouler, aplicarea rujului rosu pe modele este asimetrica. Datoria buzelor pe jumatate colorate cu o nuanta calda de rosu, machiajul are o latura artistica deosebita.

O amprenta personala

Rosul a fost mereu prezent in viata mea. E culoarea ce m-a atras inca de mica, de la bentita Albei-ca-Zapada, la parul, buzele si rochia personajului Jessica Rabbit si, in mod special, la Marylin Monroe, care mi-a fost data exemplu ca una din cele mai frumoase femei din istorie. Primul ruj rosu pe care l-am cumparat a fost ales cu gandul la ea, la „rosul Marilyn”. Simt ca nu eu am ales ca rosul sa-mi devina amprenta personala, ci rosul si-a lasat amprenta asupra mea.

Surse:

https://www.nationalgeographic.com/history/article/history-of-red-lipstick
Makeup: The Final Fashion Frontier?, Susan North, https://www.tandfonline.com/
https://wwd.com/shop/shop-beauty/taylor-swift-red-lipstick-1236759997
https://www.thelist.com/1321767/elizabeth-taylor-beauty-product-with-her-all-times

The post Rujul rosu, un accesoriu atemporal appeared first on Petocuri.

Jocul siluetelor si al texturilor

Pentru lookuri de efect, cheia este jocul proportiilor si asortarea unor piese cu texturi si volume diferite, iar regula treimilor lasa loc de creativitate.

Layering-ul

Prada / Sursa foto: Hepta.ro

O metoda prin care putem asorta piesele astfel incat tinuta sa fie una coerenta si gandita cu grija este layering-ul. Pe scurt, suprapunem mai multe articole vestimentare, de la piese subtiri, care adauga lejeritate tinutei, la articole ce definesc silueta si aduc personalitate.

Metoda se regaseste in multe din tinutele prezentate in colectia Prada de toamna/iarna 2026, in care Miuccia Prada si Raf Simons se joaca cu texturile materialelor si cu suprapunerea pieselor. Intreaga colectie prezinta diferite variante de layering. De exemplu, una dintre tinute este realizata dintr-o jacheta visinie, care se asaza lejer peste trench-ul lung, ce acopera o alta piesa.

Hermes / Sursa foto: Hepta.ro

Pentru colectia Hermes de toamna/iarna 2026, dorinta designerului Nadege Vanhee a fost sa creeze tinute care sa evidentieze silueta. Cu toate acestea, nu a renuntat la layering. O tinuta cu o fluiditate aparte in suprapunerea articolelor este cea compusa dintr-o bluza de tip poncho, care incadreaza, la baza gatului, gulerul unei malete si care este prinsa in talie cu o curea neagra de piele. In partea inferioara a tinutei, modelul poarta o pereche de pantaloni mulati si cizme inalte, deasupra genunchiului.

Un alt exemplu din colectia Hermes este tinuta in care Nadege Vanhee exploreaza jocul creat de texturile materialelor. Aceasta este compusa dintr-o bluza de un albastru-cenusiu si un guler de blana, asezat peste o esarfa care acopera umerii modelului. Lookul este completat, apoi, de o pereche de pantaloni cu talie inalta si de acelasi stil de cizme peste genunchi.

Regula treimilor, un joc al proportiilor

Balmain / Christian Dior // Sursa foto: Hepta.ro

Cu o treime in partea superioara si doua treimi ale tinutei in partea inferioara, regula treimilor este gandita pentru a alungi silueta.

Multe din tinutele colectiei Balmain toamna/iarna 2026 par sa fi avut ca punct de pornire regula treimilor. Modelele au purtat lookuri construite din jachete de piele, cu o forma ce evidentiaza talia, si pantaloni din acelasi material, dar si bluze cu decolteu in V si cu umerii definiti, impreuna cu pantaloni de costum, cu talie inalta.

O tinuta deosebita care jongleaza cu proportiile este prezentata si in colectia Dior toamna/iarna 2026 a lui Jonathan Anderson. Desi pare a fi un simplu costum gri, croit dupa silueta feminina a modelului, sacoul se asaza pe corp ca un corset, rezultand iluzia unei segmentari, o treime in partea superioara, doua treimi in partea inferioara.

Jocul culorilor

Culorile sunt o oportunitate in crearea unor tinute fabuloase, chiar pentru faptul ca ne ofera libertatea de a alege in functie de stare sau ocazie.

Monocromatic, o culoare nu e plictisitoare!

Chanel / Hermes // Sursa foto: Hepta.ro

O metoda prin care putem realiza o tinuta de toamna sic, cu libertate deplina in alegerea texturilor si a formelor, este cea bazata pe culoare. Pe o singura culoare.

Colectia Chanel de toamna/iarna 2026 prezinta o tinuta monocroma care mi-a atras atentia in mod special. Aceasta este realizata dintr-un compleu negru, cu un blazer cu nasturii si buzunarele caracteristice brandului Chanel si pantaloni lungi.

O alta culoare a sezonului rece este ocrul, pe care l-am regasit intr-una dintre tinutele prezentate de  Hermes. Aceasta este compusa dintr-o rochie maxi de piele, cu fermoare, ce ma duce cu gandul la o jacheta lunga, reconstruita si accesorizata cu o pereche de cizme inalte pana la genunghi, in aceeasi nuanta.

Chloe / Isabel Marant // Sursa foto: Hepta.ro

Colectia Chloe de toamna/iarna 2026, cu un stil boho chic, are, de asemenea, cateva lookuri intr-o singura culoare, care evidentiaza farmecul volumelor si al texturilor cu care s-a jucat directoarea de creatie Chemena Kamali. Cu volane, ca detaliu distinctiv in partea inferioara a pieselor, tinuta este compusa dintr-o bluza larga si pantaloni bufanti de un roz pudrat ce ii confera un aer gingas.

Isabel Marant prezinta, de asemenea, in colectia toamna/iarna 2026, cateva tinute monocrome. Realizata dintr-o jacheta captusita si pantaloni din piele, una din tinutele dintr-o culoare de pe podiumul directoarei de creatie Kim Bekker este gandita pentru iesirile la munte.

Color blocking-ul, alegerea indrazneata

Hermes / Stela McCarney // Sursa foto: Hepta.ro

Color blocking-ul este o metoda de styling ce presupune folosirea intr-o tinuta a doua sau a mai multor culori care creeaza un impact vizual puternic.

O tinuta ce mi-a atras atentia in mod deosebit este una simpla din colectia Hermes. Aceasta este compusa dintr-o rochie mini de piele, cu fermoar, guler si cu manecile ca de tricou, detalii ce creeaza o silueta clepsidra. Modelul are o maleta galbena pe dedesubt, ce contrasteaza cu maroniul rosiatic al rochiei.

Demna a inclus in colectia Gucci a noului sezon rece tinute indraznete, tocmai datorita culorilor alese. Pantalonii de catifea in nuante de maro si verde, caracteristice casei italiene, completeaza tinutele, iar rezultatul este indraznet si vibrant. De asemenea, Stella McCartney a apelat la tinute cu o cromatica de efect.

Toamna ne invata sa ne asortam tinutele.

Colectiile toamna/iarna 2026 de pe podiumurile de prezentare ne dezvaluie cum putem folosi metodele de styling pentru a realiza tinute coerente si calduroase: fie prin jocul de texturi si volume, fie prin cel al culorilor. Anotimpul acesta este perfect pentru experimentat. 

The post 4 metode de styling pentru tinute de toamna appeared first on Petocuri.

Romanian Jewelry Week

Romanian Jewelry Week este la cea de a saptea editie care are ca loc, intre 30 septembrie si 4 octombrie 2026, la Biblioteca Nationala a Romaniei ca spatiu principal.  Personal, am ramas impresionata de colectiile prezentate de cei aproximativ 300 de bijutieri de pe scena internationala. Aflate la granita dintre arta si inovatie, piesele sunt potrivite oricarui stil. Fiecare vitrina asteapta sa fie descoperita si admirata, interpretarile designerilor fiind inspirate din natura, mitologie sau viata. Materialele folosite pentru realizarea bijuteriilor pun in perspectiva creativitatea designerilor si te invita sa te intrebi unde se termina imaginatia si unde incepe mestesugul.

Shira Dangoor – Birding

La aceasta editie, Shira Dangoor prezinta colectia „Birding”, compusa din tacamuri regandite in forme de pasari. Bijuteriile realizate de ea sunt inspirate in general de dorul de casa si de trecerea timpului, subiecte pe care le-a captat si in colectia de la Romanian Jewelry Week. Pasarile sunt, in viziunea ei, simbol pentru familie, migratie si dorinta de a apartine, iar tacamurile sunt unelte comune, care fac parte din viata cotidiana. Puse impreuna, creeaza un mesaj puternic.

Mey Elizondo – From Matter to the Unseen

Mey Elizondo surprinde cu o colectie de bjuterii cu adevarat unica, prin modul in care imbina tehnologia si arta. Doua din piesele colectiei „From Matter to the Unseen” / „Din Materie in Necunoscut” leviteaza magnetic sau „transced gravitatia”, asa cum o descrie designerul. Scopul lui Mey Elizondo a fost de a face doua lumi diferite sa se intalneasca armonios si sa impresioneze prin rezultat.

Cassandra Iosub

View this post on Instagram

A post shared by Romanian Jewelry Week (@romanianjewelryweek)

Cassandra Iosub este un designer de la noi care m-a impresionat atat prin bijuteriile prezentate, cat si prin spiritul ei. Piesele sunt inspirate din relatia omului cu natura.

Mi-a fost captata atentia in mod deosebit de un inel de aur, pe a carui banda sunt gravati munti, alaturi de cerul instelat. Inspiratia pentru aceasta piesa i-a venit intr-o seara de noiembrie, la apus, cand artista, inconjurata de munti, a simtit nevoia de „a sigila” momentul printr-o bijuterie. „Procesul se naste in suflet”, mi-a raspuns Cassandra Iosub cand am intrebat-o care a fost procesul realizarii bijuteriei preferate din cadrul colectiei.

Pentru mine, bijuteria este si un mesaj pe care vreau sa il transmit, o emotie.

Pentru mine, o bijuterie deosebita este una care iese in evidenta atat prin design, cat si prin poveste, iar la Romanian Jewelry Week am descoperit designeri cu aceeasi viziune si abordare in creatiilor lor.

The post Povesti purtabile de la Romanian Jewelry Week 2026 appeared first on Petocuri.

Intre inspiratie si identitate

Casele de moda au imbratisat animal print-ul in diferite forme, incluse in tinutele de pe runway. Pentru Dior, printul leopard a ramas un punct de reper, iar, pentru Cavalli, intregul univers graviteaza in jurul ideii de natura exotica.

Dior si leopardul „New Look”

In 1947, in colectia de debut „New Look”, Christian Dior este inspirat de fascinatia muzei sale, Mitzah Bricard, pentru modelul leopard, si creeaza tinuta „Jungle”, prin care prezinta pentru prima oara modelul ca print si nu ca blana – potrivit Dior. Acesta devine o emblema a casei de moda, fiind folosit de succesorii lui Dior in diferite variante: pe palariile lui Yves Saint Laurent, pe gulerele lui Marc Bohan, in tinutele indraznete ale lui Gianfranco Ferre sau cele teatrale ale lui John Galliano.

Christian Dior toamna-iarna 2026 / Sursa foto: Hepta.ro

In colectia toamna/iarna 2024, Maria Grazia Chiuri face referire la Marc Bohan si la colectia lui ready-to-wear din 1967. Printul leopard este prezentat atat pe haine, cat si pe accesorii, Chiuri reinterpretand modelul clasic Dior intr-o varianta moderna.

Cavalli, iubitor al creatiei naturii

Karen Elson, Natasha Poly,Isabeli Fontana, Joan Smalls, Eva Herzigova si Alek Wek pe podiumul de prezentare a colectiei Cavalli primavara-vara 2025, realizata in memoria fondatorului casei de moda / Sursa foto: Hepta.ro

Copiez haina unui animal pentru ca iubesc sa-l copiez pe Dumnezeu. Cred ca Dumnezeu este un designer fantastic. – robertocavalli.com

Vibrante, indraznete, cu pete si dungi, piesele prezentate de designerul italian de-a lungul carierei raman un punct de reper in redefinirea luxului. Inca de la prima aparitie pe podiumul parizian, Cavalli s-a jucat cu animal print-ul pe materiale precum pielea si matasea.

Intreaga identitate opulenta si senzuala a casei de moda poate fi definita de dorinta designerului italian de a-si exprima pasiunea pentru natura, prin colectiile sale. Serpi, crocodili, tigri, zebre, leoparzi sau flori exotice, toate sunt prezente, ca sursa de inspiratie, in universul Cavalli.

In lumina reflectoarelor

Catherine Deneuve la show-ul Saint Laurent toamna-iarna 2016 / Kate Moss in Londra, 2018 // Sursa foto: Hepta.ro

De-a lungul secolelor XX si XXI, celebritati de top au adoptat modelul animal print in garderoba, acesta fiind prezent in multe dintre aparitiile lor.

Catherine Deneuve & imprimeul leopard

Haina cu imprimeu leopard a devenit o semnatura personala a actritei franceze Catherine Deneuve, inca din anii ’60,  avand stransa legatura cu prietenia ei cu Yves Saint Laurent. De la senzual si opulent, la elegant si rafinat, animal print-ul purtat de Deneuve are un aer sofisticat. Una din piesele emblematice, o rochie de catifea cu print leopard si o curea metalica aurita din colectia Yves Saint Laurent pentru toamna/iarna 1992, a fost licitata la Christie’s in 2019.

Kate Moss, animal print intr-un stil fresh

Kate Moss, un icon al anilor ’90 si reper pentru publicul interesat de cele mai noi tendinte, isi stilizeaza piesele cu print leopard intr-un mod lejer si minimalist, adesea, cu blugi. Imprimeul devine accesoriu de efect pentru tinute simple de zi, dar si la evenimente „full glam”.

Printesa de Wales si Printesa Diana, eleganta in animal print

La Palatul Buckingham, eticheta ce trebuie respectata in vestimentatie are reguli bine conturate, iar Catherine, Printesa de Wales, si Printesa Diana au demonstrat ca o pot adapta, intr-un mod rafinat, propriului stil. British Vogue spune ca Printesa Diana a fost o fana a animal print-ului. De exemplu, in 1990, pe insula Necker, ea a purtat o rochie de plaja lunga cu imprimeu leopard, cu o taietura pe mijloc, pe care a accesorizat-o cu o pereche de ochelari de soare. De-a lungul timpului, si Printesa de Wales a purtat tinute elegante cu acest imprimeu.

Catherine, Printesa de Wales, intr-o vizita la Riversley Park Children’s Centre, in Nuneaton, 2023, / Intr-o vizita la Ely and Caerau Children’s Centre, in Cardiff, 2020 // Sursa foto: Hepta.ro

Este chic! Este animal-print!

2024 marcheaza anul in care animal print-ul a fost prezent in multe dintre lansarile marilor case de moda. Colectiile pentru toamna/iarna, semnate de Michael Kors, Jacquemus si Dior au inclus tinute compuse din piese cu imprimeu leopard. In plus, gentile Saint Laurent cu print leopard au fost printre preferatele celebritatilor ca Zoe Kravitz sau Hailey Bieber, observa Who What Wear.

De atunci, animal print-ul a continuat sa inspire colectiile designerilor, inclusiv pe cele pentru sezonul rece in care ne aflam. Givenchy, Balmain, Prada, Fendi sau Ermanno Scervino sunt cateva exemple.

Carolina Herrera toamna-iarna 2026 / Balmain toamna-iarna 2026 // Sursa foto: Hepta.ro

Givenchy toamna-iarna 2026 / Prada toamna-iarna 2026 // Sursa foto: Hepta.ro

Senzual si feminin, animal print-ul a fost dintotdeauna o alegere sigura pentru o tinuta cu un efect vizual puternic, fie ca e prezent pe un accesoriu, fie pe o piesa vestimentara cheie. Reinterpretat sezon dupa sezon, trendul ramane mereu „la moda”, nemuritor.

The post Animal print-ul, mereu la moda appeared first on Petocuri.