Umor si activism pe scena de stand-up comedy

Ali Wong, Taylor Tomlinson, Wanda Sykes si Hannah Gadsby m-au influentat sa privesc stand-up comedy-ul cu alti ochi… Nu de putine ori cu ei in lacrimi de ras, dar si cu vulnerabilitate, empatie si speranta pentru o lume mai buna. Interactiunea mea cu stand-up comedy-ul a inceput cu stangul. In urma cu multi ani, sa fie vreo 15, am mers la un show intr-un local din Bucuresti. Nu mai tin minte cine a urcat pe scena, dar stiu ca nu am rezonat cu genul de umor ascultat. Se poate ca experienta mea din acea seara sa nu fi fost reprezentativa pentru peisajul stand-up-ului, doar ca nu am simtit curiozitatea de a afla exact ce si cum. Lucrurile s-au schimbat relativ recent cand am intalnit abordari ce calibreaza umorul din experientele pe care viata ni le aduce in cale, fara a-l forta sa fie si unde nu e. Mai mult decat atat, temele de discutie incluse in show-uri, de la inegalitate de gen, la rasism, homofobie, sanatate mintala, maternitate, relatia cu familia sau relatiile de cuplu, creioneaza – uneori pe alocuri, alteori in intregime - o forma de stand-up comedy activist. Poate ti se intampla si tie, dupa un serial care iti place mult, sa nu mai ai un timp rabdarea necesara pentru a te aventura intr-o noua poveste. In urma cu niste luni bune, ma aflam tocmai intr-o astfel ...

Couture/Sculpture. Expozitie Azzedine Alaia.

Expozitia “Couture / Sculpture” celebreaza cariera de peste trei decenii a designerului Azzedine Alaia. Gazduita, pana pe 25 octombrie, la Galleria Borghese din Roma, aceasta exploreaza influenta pe care arta a avut-o asupra creatiilor designerului de origine tunisiana.

Azzedine Alaia a studiat sculptura si, atunci cand a pasit pe taramul modei, a adaptat aceste cunostinte la limbajul designului vestimentar. Creatiile lui reprezinta o cercetare a formelor pe care le poate construi in jurul siluetei feminine. De altfel, el a declarat ca se considera mai degraba un constructor decat un fashion designer.

Pe parcursul anilor, Alaia a ignorat calendarul impus de industrie si a lansat colectiile in propriul ritm, atunci cand a considerat ca are ceva de spus. In cadrul retrospectivei curatoriate de Mark Wilson, 65 de piese haute couture emblematice sunt integrate printre sculpturi si picturi semnate de artisti precum Bernini, Rubens, Caravaggio sau Titian. Fiecare creatie vestimentara si-a gasit locul acolo unde formele, culorile si texturile ei intra in armonie cu spatiul galeriei, moda devenind astfel o extensie a colectiei permanente.

Daca vacanta te poarta la Roma si iti doresti sa descoperi Galleria Borghese, vizitarea ei se face exclusiv pe baza de rezervare. Afla mai multe aici!

Foto: Hepta.ro si arhiva personala